Уголок коллекционера

Hiroko Taniyama (1984) Mizu no Тaka no Lion. Композитор, пианистка и певица Хироко Танияма была музыкальным вундеркиндом: в четырнадцать лет она уже издала на King Records свой первый сингл, а в шестнадцать – полноразмерный лонгплей, войдя после этого в телепроект Young 101, где и оставалась до последней передачи в марте 1974 года. Начиная с 1977 года, альбомы выходили регулярно до середины 90-х. Практически все они были выполнены в стилистике dream pop с тяготением к легкому прогрессиву – обычно в неспешном темпе и небанальных изысканных аранжировках. Как и прежде, в некоторых номерах ее девятого диска есть тяготение к мелодичному city pop, но без откровенной попсовости. Приятные мелодии с хорошими, близкими к art-pop или pop-prog инструментальными партиями и вполне приемлемым вокалом, лишь временами склоняющиеся к псевдо-детскому. Мягкая вечерняя музыка, напоминающая Кейт Буш или Лорину Маккеннитт, если прибегать к западным аналогиям. Вроде и ничего особенного, но слушается не просто без какого-то напряжения, а даже с удовольствием.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Gekidan Buraiha (1975) Imayou Seisho – Modern Bible. Театральный коллектив Gekidan Buraiha был, с одной стороны, в числе тех, кто использовал в своих постановках оригинальную современную музыку, а с другой – относился к декадентскому течению "бурайха" (название труппы так и переводится – "Театральная группа бурайха"), которое объединяло маргинальных авторов, выражавших в своём творчестве ощущение бесцельности и кризис идентичности послевоенной Японии. С коллективом, среди прочих, сотрудничал Дзюро Кара, известный своим "Ситуационным театром". Как и в случае его творчества, основным музыкальным стилем у Gekidan Buraiha был акустический фолк-рок, и большинство треков этой приватно изданной пластинки (единственной у труппы) – неторопливые и минорные песни с чередованием женского и мужского голосов, а в аранжировках редко используется что-то, помимо пары-тройки акустических гитар и баса. Первые две трети материала составляют фолк-баллады, грустные романсы и сингер-сонграйтерские вещи, перемежаемые типично театральными нарративами и диалогами. В последних четырех треках стиль меняется, становится более энергичным и возбужденным, либо торжественным, вокальные партии в основном передаются хорам в духе ранних Tokyo Kid Brothers, а гитары начинают жестко рубить в протестном духе. Пластинка довольно редкая, ценится коллекционерами, но с чисто музыкальной точки зрения не слишком интересная.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

J.A. Seazer (2020) Kenzouka 1980 (aka Wasuregusa Uta 1980). Совершенно монструозный релиз лейбла Fuji Records, занимающегося как раз подобными раскопками и переизданиями старых пластинок: это четыре CD общей длительностью четыре с половиной часов звучания. Основана эта подборка ранее не опубликованных материалов на серии концертов под общим названием "Песни лилий", которые Дж. А. Сизар дал в 1980 году при участии актеров театральной труппы Tenjo Sajiki. Концерт от 6 февраля записан на первом диске, от 2 апреля – на втором и частично третьем, а от 23 декабря – на четвертом. Кроме того, значительная часть третьего и четвертого дисков занята записью так и не вышедшего альбома Shiroi Karasu ("Белая ворона"). �нтересно, что несмотря на то, что это цикл концертов с общим названием, песни с разных дат ни разу не повторяются – по крайней мере, целиком (только отдельные фрагменты и темы).

В начале первого диска "закадровый" голос читает сюрреалистические записи из вымышленного дневника на английском языке, параллельно начинается музыка – совершенно типичный Дж. А. Сизар в хорошем смысле, то есть именно такой, каким мы его знаем по самым известным его альбомам первой половины 70-х. К сожалению, хорошей записи не сохранилось, и это, наверно, единственная причина, почему эти перфомансы до сих пор не были опубликованы: звук глуховат, а в отдельных треках даже слегка "плывет". В целом – очень хорошо, а местами просто супер – мощно и драматично, в лучших традициях Сизара, но попадаются не очень удачные вещи и даже серии композиций – например, когда подряд идут какие-то одинаковые номера с его собственным монотонным вокалом под высокоголосые хоры, тяжелые гитары с хэммондом и флейтой. Сизаровского вокала в принципе многовато, и это один из минусов: при том, что у него неплохой голос с подходящим для хэви-прога тембром, он все-таки маловыразителен. На том же CD в нескольких номерах поет Йоко Ран, одна из ведущих актрис тераямовского театра, и, например, композиция Kisetsu Meguri / Jorou Nikki с ее вокалом очень разнообразна и вообще хороша.

Второй диск – в том же духе, но мне понравился чуть меньше. �з его особенностей я бы отметил несколько минорных вещей с поставленным ("оперным") вокалом другой участницы Tenjo Sajiki – Кэйко Ниитаки, а с учетом высокого тембра и японских интонаций, они несколько напрягают. Еще – не совсем типичную для сизаровских аранжировок композицию Togyushi ("Тореадор") с солирующей трубой, которая, кстати, потом появляется на третьем диске, в частности, в 10-минутной политематической Sangian no Shi.

После того, как на третьем CD завершается апрельский концерт, на нем идет запись со студийной репетиции альбома Shiroi Karasu. Сделана она, судя по всему, с обычного микрофона, так что качество тоже не ахти, особенно по частотным характеристикам, ну и в целом саунд несколько кашеобразный. Названий композиций нет, просто нумерация, указывающая на то, что это должна быть первая сторона пластинки. Кстати, неплохой вариант преимущественно клавишного хэви-прогрессива с мужскими и женскими вокалами. Среди последних, правда, имеется режущий слух голос все той же Кэйко Ниитаки, зато есть и отличные инструментальные вещи. Завершается третий диск 14-минутным треком, практически полностью состоящим из театральных диалогов и нарративов, без музыки – как я понимаю, он тоже взят из апрельского выступления.

На последнем CD записано семь треков декабрьского перформанса, и это самый тяжелый (и заодно – самый качественный) саунд во всех концертных записях этого бокс-сета, уже скорее гитарно-клавишный хард с небольшой долей психа и прога, сплошное буйство с редкими лиричными передышками. Помимо этого, сюда же добавлена целиком первая сторона все того же Shiroi Karasu, но уже не в репетиционном, а в полностью готовом варианте, и она получилась отличной. Жаль, что до выхода альбома так и не дошло. Включение его сюда вместе с rehearsal связано с тем, что многие вещи из него также исполнялись "живьем" на этой серии концертов.

Если же подводить итог по всей концертной подборке, то в случае сокращения общего объема раза в три с удалением неоднозначных вещей, мог бы выйти просто замечательный диск обычной продолжительности. А в таком виде – это все-таки для комплетистов, музыкальных исследователей и оголтелых фанатов, готовых часами слушать любимого исполнителя. Мне было тяжело одолеть все четыре диска при всем моем добром отношении к творчеству Сизара.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Tokoha J.C. Folk Song Club (1975) Wakiaiai – Original Song Collection. На этой приватно изданной пластинке собраны записи "Клуба фолк-песен" частного колледжа, который назывался Tokoha Gakuen Junior College и располагался в городе Сидзуока при местном университете. По неподтвержденным данным, в него тогда входили и две девушки – Мицуё Немото и Кэйко Куваки, – впоследствии составившие популярный в конце 70-х диско-дуэт Pink Lady. Представленное на этом коротком диске можно вкратце обозначить, как преимущественно бодрый и оптимистичный фолк с женским многоголосым пением под аккомпанемент акустики и баса. Треки довольно разнообразные, и, например, в стартовой Wakiaiai и заключительной Itsu Mademo Sonoma Made поет полноценный хор, в части треков (особенно на первой стороне пластинки) активно участвуют также банджо и флейта, а многие песни второй стороны исполняются только одним сильным голосом. Можно дополнительно выделить на общем фоне такие номера, как Ichiban Ressha с ведущим басовым риффом или красивую балладу Namida wo Koraete с впечатляющей раскладкой голосов, фортепиано и электроорганом. Неплохо, особенно для местечковой самодеятельности.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

The Westliners (1969) Come Together. Еще один проект инструментальных джазовых интерпретаций различных рок-и поп-шлягеров в числе регулярно предпринимаемых в Японии в конце 60-х и начале 70-х. В этом случае – от группы, которая была создана барабанщиком Такеси �номатой еще в 1962 году. Особенностью их версий можно назвать то, что при наличии электрогитары в составе коллектива она никогда не выходит на первый план, и все ведущие партии отданы либо электрооргану Норио Маэды, либо какому-то из духовых инструментов – трубе, саксофону, флейте или целой секции. Еще одна фишка – выдвинутые вперед в общем саунде группы ударные, которые полноценно солируют только один раз (зато долго и круто, как в настоящем рок-джеме) – в бразильской композиции Reza, где мало что осталось от босса-новы, но вообще весьма ощутимы во всех композициях. Репертуар не слишком оригинальный и не слишком интересный: за исключением заглавного битловского хита и The Dock Of The Bay, это больше эстрадные вещи – Little Green Apples, By the Time I Get to Phoenix, американская фолк-песня All My Trials и тому подобное. � многие из них звучат очень коммерчески и даже слащаво (особенно просто приторная The Impossible Dream). Среди каверов затесался и один оригинальный номер – финальная Goodnight My Love, написанная Маэдой. Так что ничего особенного, но если сравнивать с тем, что группа делала парой годов ранее – скажем, на чисто эстрадно-джазовом альбоме, записанном с Хелен Меррилл от имени Helen Merrill with Takeshi Inomata & Westliners, – это был большой прогресс.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Shin Otowa (1974) Wasuregatami. Единственный альбом сингер-сонграйтера по имени Син Отова был записан при участии музыкантов из группы Makoto Kubota & The Sunset Gang и издан им самостоятельно. После короткого – меньше минуты – вступления акапелла до самого конца пластинки идет мелодичный фолк и фолк-рок с плотными и продуманными аранжировками. Хороший звучный голос иногда просто поет под примитивный гитарный аккомпанемент, но чаще сопровождается акустическими и электрическими гитарами, басом, мандолиной, а в кое-где включает еще и окарину (трек Akai Tori) и банджо (Kyoto Kitashirakawa den Tei – Asa и Kaze). Мандолина чаще всего используется с фингерпикингом и тремоло, а, например, в Kimi wa Mada электрогитара играет просто по-пинкфлойдовски. За счет всего этого простые, в большинстве своем практически трехаккордные песни звучат очень прилично, так что безвестный приват-пресс обратил на себя внимание Super Fuji Discs – известных японских любителей виниловых редкостей и получил у них несколько переизданий, а потом вышел даже на американском независимом аудиокассетном лейбле Eye Vybe Records.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Tetsuo Saito (1972) Kimi wa Eiyuu Nanka Janai. Тэцуо Саито заслуженно считается одним из наиболее интересных и значимых японских фолксингеров начала 70-х. В феврале 1970 года он дебютировал на URC Records с синглом Nayami Ouki Mono Yo, и комментируя ее написание, рассказывал, что вообще-то ему больше нравились The Beatles, но писать такие песни для группы ему казалось не под силу, так что после знакомства с творчеством Дилана, Тэцуо решил пойти по пути сингер-сонграйтеров. Начав сольную карьеру, он тем не менее, вскоре присоединился к краткосрочному проекту Такаси Нисиоки Tokedashita Garasubako (aka Melting Glass Box), а два года спустя набрал достаточно своих собственных песен, чтобы выпустить сольный лонгплей. Любопытна его обложка, где на белом фоне изображены большие черные цифры 6/8. � в треклисте есть композиция с таким названием, но официальное название альбома совсем другое и связано с другой песней. Несмотря на то, что Тэцуо Саито обычно относят к фолковикам, он отличается от большинства из них, и это становится понятно сразу: диск открывается той самой композицией 6/8 Mudai (Subarashii Jinsei) – отличной фортепианной вещью на семь минут с легкой фоновой гитарой и выразительным голосом Саито. Пресловутые цифры связаны с размером 6/8, а сама песня и своей длиной, и аккомпанементом, где фортепиано преобладает над акустической гитарой, как раз и показывает главные отличия от коллег по фолк-цеху. Второй трек – Ashita ni Nareba – мощный, очень экспрессивный номер опять с фортепиано и акустикой, и, хотя по своей структуре это натуральный Боб Дилан, слушается с большим интересом. Следом идет его самая первая песня Nayami Ouki Mono Yo – красивая грустная баллада с фортепиано, гитарой и позвякивающим бубном, к которым чуть позже присоединяются скрипки и виолончели. Завершает первую сторону пластинки девятиминутная заглавная вещь – достойный фолк-рок в продуманной аранжировке для полноценной рок-группы. Чем-то похожа на нее и открывающая вторую сторону Toki wa Ya no Youni, но сделанная в блюзовой гармонии и с тоннами экспрессии в голосе. Кстати, звучит она около семи минут, и остальные песни имеют схожую продолжительность. Следующий трек – Ono wo Mote Ishi wo Utsu ga Gotoku, классная взволнованная баллада в скромной, но эффектной акустической аранжировке, за ним – мощная медленная Hinomaru с акустической гитарой и фортепиано; ближе к середине подключается струнный оркестр, добавляя драматизма, хотя и некоторой эстрадности тоже, но все равно итог очень хорош. Завершает альбом самая, пожалуй, малоинтересная в музыкальном отношении Tondemonai Yo no Naka da – чисто дилановское завывание под гитару, и с учетом шести минут, это слишком. Очень хороший диск, он неоднократно переиздавался, в том числе в 2016 году на Greenwood Records с тремя бонусами – концертными исполнениями трех вещей оригинальной пластинки.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм