Уголок коллекционера

Jane - Sign No. 9 (1979)

Скучнейший поздний диск Jane. Упоминаем его только проформы ради. Ребята совершенно исписались, лишились фирменного саунда и представляют бледную тень бывшего творчества. Фирменный орган также испарился, а все вещи выглядят какими-то вымученными. Клаус Хесс здесь отвечает и за гитару, и за клавишные, что совершенно не годится, да и материал вышел слабейшим за всю историю Jane. Ближе к концу есть милая 3-минутная акустическая инструменталка, но на этом все. Avoid!

Message - Using the Head (1977)

Поздний альбом Message, который вряд ли кто-либо слушал, поскольку он достаточно далек от раннего периода творчества, где превалировал прогрессивный рок. Это, наверное, одна из самых неудачных пластинок Message - смесь мейнстримового мелодик-рока, фанка, буги и поп-музыки. Тем не менее, как ни странно, слушается довольно неплохо. �ногда начинается какой-то джазец с голосящими тетками на заднем плане под аккомпанемент заводного баса, электрического пианино и синтезаторов. Вообще поздние пластинки Message по сравнению, например, с Wallenstein всегда выигрывают - если последние погрузились чисто в попсу, причем галимейшую, то Message все равно сочиняли весьма слушабельные альбомы - здесь то легкий джаз-рок проскользнет в виде песни "Determination", то 7-минутный "медляк" "Walking on a Rainbow" привлечет внимание, то мотауновский фанк повалит в "Train" или едва заметный меллотрон промелькнет в буги-рокере "She's Gone". Последний трек "Wizard" вообще вызывает реминисценции со старым хэви-проговым периодом в творчестве команды. В общем эта пластинка явно не под стать ранним шедеврам Message, однако не полный кошмар, как поздние пластинки Wallenstein. Необязательно и скорее неудовлетворительно по высоким немецким стандартам, но слушабельно. На CD данная работа не выходила.

Message - Astral Journeys (1978)

А этот альбом вообще неожиданно оказался шикарным! В духе их более ранней пластинки Synapse или, может, чуток похуже. Мелодичный хард-рок и прогрессив, напоминающий немного Jane среднего периода. Отличные мелодии приправлены гитарными и клавишными соло, а также вокалом на английском языке. В основе лежат, как правило, хорошие и предельно выверенные песни, благодаря чему альбомчик слушается легко и непринужденно. 7-минутный психоделический эпик All in a Dream вообще отдает дань уважения ранним пластинкам Message типа From Books to Dreams. Гитары по сравнению с предыдущей работой значительно утяжелились, добавив хард-рокового компонента к общему саунду. Следы типично тевтонского прогрессива также ощущаются повсеместно. Поставлю данную пластинку наряду с лучшими у Message. Recommended! На CD эта работа пока не выпускалась, однако поискать не слишком дорогой винил на "Брейне" вполне можно.

Message - Miles of Smiles (1980)

Последний и самый бестолковый альбом у Message, �МХО. По крайней мере в моей личной классификации он спорит с Using the Head и чаще всего проигрывает. Ребята переориентировались на коммерческий хард-рок самого скверного пошиба. Здесь сильно ощущается желание музыкантов попасть в чарты, что этой группе никогда присуще не было. Вокал стал каким-то вымученным, баллады - скучнейшими, а хард-роковые вещички сильно отдают фанком и буги.Так что лучше этот диск пропустить и послушать, например, предыдущий - Astral Journeys.

SCARLET LILAC (Germany) – Scarlet Lilac (1981) Rock / Pop Rock, Hard Rock, Krautrock, Progressive Rock
Редкий первый (и, насколько известно, единственный) одноимённый LP немецкой краут-рок группы начала 80-х, которая, согласно примечаниям на обороте обложки винила, начала свою деятельность ещё за несколько лет до этого как фолк-рок команда, выступавшая вживую на улицах родного города Гамбурга, включая впоследствии участника ещё одного местного поп-рок ансамбля Felix De Luxe, певца и гитариста Миши Рейнке (урождённого 3 октября 1959 года как Michael Reincke, далее основавшего лейбл «Rintintin Musik»).
После первых двух - трёх треков, похожих на пауэр-поп, данный LP музыкально начинает перерастать в ориентированный на семидесятые краут-рок с мужским и женским вокалом, отличными гитарными партиями и тем слегка меланхоличным чувством, которое так типично для многих прогрессивных краут-рок альбомов конца славных 70-х. Небольшой тираж винила, доселе ещё ни разу не переиздававшегося, явно сделан в рекламных целях, для привлечения внимания более значимой звукозаписывающей компании.

Missus Beastly - Volksmusik (1972)

Да, да, это та самая фейковая Missus Beastly, ведомая продюсером Хенри Фроммом, который выпустил первый альбом настоящих Missus Beastly под бутлегерским названием Nara Asst Incense, и это ему так понравилось, что он решил погреть руки на их умеренной славе и записать парочку дисков под данным названием. Эта пластинка, как и другие от фальшивых Missus Beastly, напоминает компиляцию треков различных групп, каждый из которых снабжен откровенно ненастоящими аплодисментами. Например, два трека отсюда взяты с дебютника Missus Beastly, но представлены под другими названиями. Есть классный длинный саксофонно-органный джем, также напоминающий мне (а также братьям Фрименами) что-то слышанное раньше, однако точно определить группу я не смог. Также присутствует забойный хэви-проговый инструментал с гитарно-басово-ударными сбивками и сменами темпа, нечто вроде групп Odyssee или Live. Ну и заканчивается пластинка двумя хард-роковыми треками, судя по вокалисту и общим гитарным проигрышам, от одной и той же группы RS Rindfleisch, которая выпустила один лишь сингл. Хард-рок они играли не простой, а достаточно прогрессивный и андеграундный. Вокалист отчаянно копирует Планта, однако инструменталисты периодически уходят в сторону Lucifer's Friend. Тем не менее, как ни странно, данная "сборная солянка" слушается неплохо, с активным андеграундным посылом и типично тевтонскими прогрессивными тенденциями. Звучок, кстати, не очень, винил записан глуховато, да еще эти фейковые аплодисменты раздражают. Однако пластинка отлично передает дух эпохи, которую Фромм запечатлел превосходно. Советую поискать раритетный винил, поскольку даже в сети сейчас этой пластинки не сыщешь, так что даже мне пришлось лезть в свою древнюю коллекцию и вырывать ее оттуда. Recommended!

Не редкий вообще и ни разу не краут. Хард, поп-рок с глэмом на всю пластинку )). Винил валяется на торговых площадках от 3 до 10 евро, то есть пересылка может стоить дороже. У Покоры в коллекторе цена стартует от 80 евро, о чем недавно нам сообщил Крутан. На олд-роке есть рецы на альбомы, цена которых варьирует от 1000 до 3000 евро. Хотя в дебри ценообразования мне не хотелось бы погружаться. Не моя тема абсолютно.
Что в твоем понимании означает редкость альбома? Никак я в толк не возьму. Если пластинку не выложили в сети, то это не означает, что она редка. Просто не выложили и все! )) Это НЕ критерий редкости.

Не заметил этого и не только я, но и другие рецензенты.

Это спорно, особенно про меланхолию прогрессивных краут-рок альбомов .
SCARLET LILAC РќР� Р РђР—РЈ РќР• РљР РђРЈРў-Р РћРљ
Среди наших читателей есть люди, которые рыщут за краутовскими альбомами. А ты их обманываешь Краут-рок - главное слово в твоей реце. Просьба быть внимательнее.

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Missus Beastly - Superrock Made in Germany / Im Garten des Schweigens (1973)

Еще один наспех слепленный альбом фальшивых Missus Beastly от талантливого дельца Хенри Фромма. Третьего, самого редкого Spinatwachtel, у меня нет и никогда не было - слишком раритетный. Здесь также голову сломаешь от количества исполнителей и треков. Вещичка Ursis Trance Rock на 10 минут также появлялась на другом диске поддельных Missus Beastly "Volksmusik" и своими саксофонно-органными-басовыми наигрышами очень напоминает Thrice Mice. Еще две композиции принадлежат перу группы Werramen, как утверждается на обложке, и там тоже используется орган и саксофон - возможно, их и Ursis Trance Rock исполнял один и тот же коллектив. Однако есть и различия - большее использование флейты и гитары. Кроме того, имеются два хард-роковых номера, которые, по всей видимости, были сочинены группой RS Rindfleisch, игравшей в более прямолинейной хард-роковой манере. Эти два номера мне меньше понравились, чем на Volksmusik. В целом здесь также царит андеграундный дух ранней немецкой тусовки, и большинство вещей не радиоформата, а полноценный прогрессивный материал. Звучок, конечно, глуховат, однако композиции нетривиальны и непусты, как можно было бы подумать. При желании можно было бы забабахать целый боксет поддельных Missus Beastly с описанием всех участвующих здесь групп и развенчанием всей этой мистификации, если кто-то когда-то найдет концы у этой мутной истории. Фромм бы точно прояснил ситуацию, однако жив ли он еще? Кто знает, кто знает. Recommended!

Epitaph - Rockpalast: Krautrock Legends Vol. 1 (1977-1979)

Невероятно драйвовый двойной концертник этих законодателей мод в деле гитарного хэви-прога Германии, выпущенный лейблом Made in Germany в 2011 г.! Как известно, после трех успешных альбомов группа поехала в США и там вскоре распалась из-за банкротства местного лейбла Billingsgate. Спустя некоторое время и путешествий по Афганистану гитарист Клифф Джексон решил возродить группу практически в оригинальном составе с бывшим барабанщиком Eloy Фрицом Рандовым, а позже, когда его коллеги снова решили попытать счастья в другом месте, добавил нового клавишника и других музыкантов. Во время своих турне с Omega они, например, стали первой западноевропейской группой, посетившей Будапешт, где их лицезрели советские солдаты с калашами, оккупировавшие первые ряды. На этой компиляции размещены два концерта 1977 и 1979 гг. Первый представляет собой классический репертуар Epitaph со второго и третьего альбома с зажигательным гитарным саундом, некоторыми новыми вещами типа песни She's Burning или интерпретации нетленки Who Do You Love и замысловатыми переходами между инструментами. Прогрессивный компонент здесь остался, как и добавилось некоторое влияние southern rock, однако с типичным тевтонским орнаментом, так что проггерам скучать не придется. Записано все от известной концертной площадки Rockpalast феноменально, так что можно насладиться старым добрым саундом Epitaph. Ко второму концерту я изначально подходил с некоторым скептицизмом, потому что их поздние альбомы я лично слушаю с трудом. Но он оказался ничуть не хуже, а, может, и лучше первого. Дело в том, что на студийных пластинках того времени Epitaph звучат как третьесортные металлисты, а здесь напоминают маститых хэви-проггеров. Взяли лучшие вещи с пластинок Return to Reality и See You in Alaska и расцветили их пестрыми соло на гитаре и клавишах. Клавишника выделю отдельно, потому что он абсолютно винтажный и предпочитает синтам (коих здесь тоже много) орган "Хаммонд" и даже электрическое пианино. Highly recommended! В общем, если хотите познакомиться с поздним периодом Epitaph, советую в первую очередь данный концертный двойник. Очень и очень вкусно записан и сыгран!

Epitaph - Return to Reality (1978)

После великолепного концертника в Rockpalast этот четвертый студийный альбом Epitaph слушается уже не так ярко. Здесь Epitaph постепенно начали переходить на типичный хард-н-хэви, да и клавишник здесь почему-то не так заметен, как на Rockpalast, и совершенно забыл об органе с электрическим пианино, оставив только повсеместные синтезаторы: то ли продюсер ограничивает его спектр возможностей, то ли здесь они решили сосредоточиться на радиоформате без особых премудростей. Ритмы стали более приземленными и ординарными, иногда даже с диско-флером, песни какими-то тусклыми, а проигрыши - безликими по сравнению с ранним монструозным репертуаром. Да и сведена пластинка странно - вокал выдвинут на первый план, а инструменты где-то позади. Послушать, в принципе, можно, но старую магию великих трех пластинок не вернуть. Тем не менее из поздних работ это самый приличный альбом. Данная пластинка долго оставалась без переиздания, пока ее наконец-то не выпустили на Brain Records - оригинальном лейбле, да и наши пираты, помнится, делали его.

Epitaph - See You in Alaska (1980)

Пятый альбом потерявших былую форму немецких хэви-проггеров приблизительно аналогичен предыдущему по звучанию. Постепенно они входят в эпоху стадионного рока, однако все еще держатся в рамках разумного на таких вещах, как Fantasy, When I Lose Your Love и Tonight. Тем не менее полно и ужасных занудностей, как, например, ужасная банальная заглавная композиция, явно рассчитанная на массовый рынок, или заключительный буги-ужас под названием Telephone Line. В целом, как ни странно, понравилось даже чуть больше, чем Return to Fantasy. Особо выделю 6-минутный инструментал When I Lose Your Love - наверное, самая сильная вещь на этой и предыдущей пластинке. Клавишника низложили до уровня приглашенного участника, однако он все еще на ведущих ролях, вплетая фортепиано и новомодные синтезаторы в общую гитарно-мейнстримовую канву. Вполне можно послушать, кстати, хотя данная пластинка никогда не переиздавалась на CD. Однако "брейновский" винил стоит недорого. Эдакая боевитая смесь AOR, хард-рока и даже толики прогрессива с неплохими мелодиями. На удивление неплохо! Забавно, что на концертнике в Rockpalast здешняя вещичка Tonight звучит как задористый хэви-проговый "боевичок", а здесь она облегчена и низведена до уровня стадионного мелодик-рокового хита, однако все равно качает, как ни крути. Общая оценка - очень и очень неровно, но можно.

Epitaph - Danger Man (1982)

Вот наконец-то - наши немецкие кумиры в формате обычного квартета допелись до откровенного стадионного рока. Клавишника также выгнали, что прискорбно. Как инструменталисты они все еще хороши, да и гитара Клиффа Джексона узнаваема из многих других, однако мелодии легковесны и нетипичны для Epitaph. В принципе, слушабельно, но местами слишком слезливо и эстрадно, если честно, да и слишком они здесь ориентируются на американские сценические стандарты. Обложка также указывает на их превращение в гламурных металлистов. На CD данную пластинку переиздавал лейбл Made in Germany, однако вряд ли она сорвала джекпот в их каталоге.

Epitaph - Live (1981)

У этих германских ребят живые диски всегда отличались от студийных. Вот и здесь все сыграно стремительно, тяжело и, я бы даже сказал, где-то с панковским апломбом. Самый металлизированный альбом группы в хорошем смысле этого слова. Сдвоенные гитары работают как в лучшие годы, в стилистике Wishbone Ash, замещая и исчезнувшего клавишника с его органами и синтезаторами, и все остальное. Более того, удивителен тот факт, что только три композиции из девяти будут узнаны поклонниками команды - все остальные не попали ни на предыдущий диск See You in Alaska, ни на последующий Danger Man, где музыка вообще изрядно "опопсела". В общем звучит данный альбом как еще одна новая студийная работа - материал практически не упомнишь. Номера стали более компактными и резкими, вокалист в соответствии с их духом теснит слушателя бравурными песнопениями и короткими руладами. На CD эта пластинка переиздавалась в 1991 г. и все еще доступна, как ни странно. Recommended!

Jane - Live 77 Köln (1977)

Отличный бутлег легендарных немцев. Записан на радио WDR, поэтому иногда фигурирует в источниках как WDR Radio Concert, поэтому звук очень приличный - не как у обычного бутлега, записанного из зала. Концертный репертуар тех лет напоминает содержание диска Live at Home. В первой части концерта размещены несколько не самых примечательных поздних песен, однако вторая посвящена сплошь концертным фаворитам. В расширенных версиях, даже превосходящих находящиеся на Live at Home, сыграны такие породистые вещички, как Out in the Rain, Hangman и Windows на 20 минут. Hangman на 14 минут особенно завораживает, а Windows особенно ценна, поскольку ее играли только на концертах. Также есть два отрывка интервью с музыкантами от ведущего радиошоу. Клавишник Мартин Вижорке отлично взаимодействует с гитаристом Клаусом Хессом, комбинируя спейсовые синтезаторы и орган "Хаммонд". Вполне можно было бы переиздать официально, хотя, в принципе, если говорить честно, на концертнике Live at Home музон примерно такой же, с некоторыми композиционными и импровизационными ответвлениями. Recommended!

Novalis - Brandung (1977)

Продолжим исследовать дискографию одной из самых известных команд в немецком симфопроге. Добившись непревзойденных высот с альбомом Sommerabend, группа несколько видоизменилась, когда к ним присоединился новый вокалист/флейтист Фред Мюльбек. Здесь он развернулся на полную катушку, хотя его вокал не всем нравится. Неоднозначный альбом в каталоге Novalis. С одной стороны, откровенный поп-хит Ingerdwo, Ingerdwann, пускай и с красивым лиричным отступлением, и флиртующий с диско эпик Astralis на первой стороне винила, с другой - красивейшая 16-минутная сюита на второй стороне винила с меллотроновыми проходами, флейтовыми пируэтами и неплохой гитарой, хотя вокал на немецком языке, достойном поэта Новалиса, заслоняет собой все к концу этого триумфального произведения, достигая невероятных романтических свершений. Неплохая работа, но в Топ 3 мой от "Новалиса" скорее не входит. Мнения о ней довольно смешанные, однако своя доля фанатов есть и у нее. Я лично думаю, что гитариста Детлефа Йоба здесь слишком мало, а клавишника Лутца Рана и вокалиста с его неопроговыми намеками - слишком много. Отмечу, впрочем, роскошную обложку винила - чистый блеск и красота с несущимися вдаль коняшками! Recommended!