Уголок коллекционера

The Chitinuous Ensemble - S/t (1971)

Детище Пола Бакмастера, британского композитора и виолончелиста, участника Third Ear Band. Авангардно-джазовый проект, который удачно балансирует между modern contemporary, классикой и джаз-роком. В записи диска принимала участие куча народу, в том числе известные люди типа Яна Карра из Nucleus на трубе, Питера Робинсона из Quatermass и Sun Treader на клавишных и Джона Маршалла из Soft Machine на ударных. Струнные здесь заигрывают с духовыми, а электронное пианино подкрепляется трубой и неплохой ритм-секцией, так что особенно скучать, слава богу, здесь не приходится, и на альбоме есть и довольно динамичные моменты. Свободная структура композиций подчеркивает изначально авангардную сущность проекта, но альбом, на мой вкус, вполне может понравиться любителям более традиционного джаз-рока, хотя и немного атональности в нем тоже присутствует. В целом рекомендуется. Единственный альбом. Recommended! На CD переиздавался на фирме Vocalion.

The John Betsch Society 1974 Earth blossom (Strata-east records).
Bass - Ed "Lump" Williams
Congas, Percussion - Phil Royster
Drums, Percussion - John Betsch
Flute, Saxophone - Billy Puett
Guitar - Jim Bridges
Piano, Electric Piano, Percussion - Bob Holmes
Секстет под управлением барабанщика Джона Бетша осуществил то, что последний уже пытался сделать сразу после фестиваля в Вудстоке, а именно - создать музыку на стыке черного прогрессивного джаза по типу позднего Колтрейна и психоделического опыта поколения flower power. В 1969 году Бетшу помогали музыканты группы Oregon (тогда еще Winter Consort) - Гленн Мур, Пол МакКендлс и Колин Уолкотт, и Билл Чиф. � только благодаря странной политике лейбла Коламбия альбом не был записан, и неизвестно, сохранились ли хоть-какие то записи тех сессий (как тут не вспомнить альбом Дейва Пайка 1967 года, запоротый Коламбией). В 1974 попытка была повторена, уже с другим составом . Музыка наполнена особым волшебством, необычные текстуры и гармонии с соуловым подтекстом, удивительное сочетание композиционной отточенности и страсных, но мелодически безупречных импровизций флейты, пронзительных саксофонов, гитары, и самых различных клавишных, африканская перкуссия, идиофоны - при ее декларированном афроцентризме совершенно нет агрессии, есть радость, энергия и психоделический шарм. Сравнить можно с подобными работами Мэриона Брауна тех же лет, или с ранним Нилом Ардли (если трансполировать его подходы к композиции и импровизации на американскую джазовую традицию), но в целом оригинальная, совершенно улетная вещь, наконец переизданная на СД!

Frank STRAZZERI - After The Rain (USA, 1976)
Style: jazz / rock
LP: Catalyst CAT-7607
Нью-Йоркская джазовая конгломерация под предводительством клавишника, мугиста и синтезаторщика Frank STRAZZERI с порой задумчиво-мечтательной, порой динамично-полуфанковой работой. Прощупывается берклиевская школа, но аллюзии почему-то возникают на европейцев: проекты Клауса Вайсса, Missis Beastley, Койвистойнен периода 71-72... очень достойно и тепло. На СД выходили давным-давно. Поэтому легче найти недорогой винил и наслаждаться. Очевидно, имеет смысл поближе познакомиться с сольной дискографией музыканта.

_________________
"Что происходит в этом мире неизвестном?
Нам неизвестно ничегошеньки вообще..." (©Эд, "СБМС", 2005)

STEPS - s/t (UK, 1977)
LP: EMI 2C068-60190 (France)
Style: fusion
Рассудительный, мастеровитый, достойный нашего внимания фьюжн с саксофоном, фоно, ударными. Восемь композиций средней протяжённости. Немногочисленные источники проводят параллели с кентерберийской школой, в частности: с SOFT MACHINE cередины семидесятых. C источниками можно согласиться. К проекту были привлечены два попеременно выступающих басиста, один из которых никто иной, как "гонговец" Hanny Rowe. Возможно по причине того, что мажорный лейбл выпустил пластинку только на своём французском отделении, однопластиночники эти оказались потерянными во времени.

_________________
"Что происходит в этом мире неизвестном?
Нам неизвестно ничегошеньки вообще..." (©Эд, "СБМС", 2005)

Larry Coryell - S/t (1969)

Второй альбом маэстро, на котором он все еще ищет свой фирменный стиль, однако музыка на нем уже захватывающая. Здесь не чистый джаз-рок, а скорее смесь блюза, джаза и даже фанка благодаря активной ритм-секции. Некоторые вещи на первой стороне винила с вокалом показывают увлечение также психоделическим роком. Вокал, кстати, у Кориелла был очень даже неплохим и вполне в стиле музыки. Наверное, данную работу не сравнить с записанным примерно в то же время монстром Spaces, однако в ней есть очарование уходящей эпохи джаза вкупе с нарождающейся рок-энергетикой. The Jam with Albert особо запоминается - настоящий гитарно-басовый отрыв. В целом, конечно же, рекомендуется, как и практически все альбомы маэстро из 70-х. Highly recommended!

Larry Coryell - Live at the Village Gate (1971)

Блистательный альбом, который, несомненно, является одним из лучших в дискографии этого американского музыканта. 5 длинных, преимущественно инструментальных вещей, записанных в формате пауэр-трио. Уникальная смесь джаза и психоделических гитарных джемов в стилистике Джими Хендрикса, Cream или даже немецкого хэви-прога типа Guru Guru или Friedhof. Кориелл здесь уже отточил собственный самобытный стиль гитарной эквилибристики, помогающая ему ритм-секция крепка и боевита в духе The Jimi Hendrix Experience. Несколько вещей здесь - кавера на композиции Чика Кориа и Джека Брюса, однако они едва узнаваемы из-под массивных кислотных джемов, затмевающих все здесь. Отличное дополнение в коллекцию любого меломана. Highly, highly recommended!

Larry Coryell - Fairyland (1971)

Еще один шикарный концертник от маэстро, записанный в знаменитом Монтре, который показывает все грани его таланта. Вязкие тяжелые гитарные риффы (один даже очень сильно напоминает "Whole Lotta Love" Led Zeppelin), бездонные кислотные импровизации в формате трио, пропущенная через различные эффекты электрогитара. Собственный фирменный стиль джаз-рока, основанный на джазе, блюзе и соуле. Ларри здесь немножко поет, но практически вся работа сделана в инструментальной манере. Один из пиков карьеры музыканта, вне всякого сомнения. Все вещи новые, за исключением вариаций на тему известной композиции The Jam with Albert со второго диска. Highly recommended!

The Eleventh House - Introducing the Eleventh House with Larry Coryell (1974)

Отличная фьюжновая группа, одна из лучших в этом жанре в США наряду с Mahavishnu Orchestra, Return to Forever и Weather Report. �ногда ее творчество включают в дискографию Ларри Кориелла, но, на мой взгляд, это не совсем правильно, ибо ее музыкальная направленность слегка отличалась от других работ Ларри, и все три пластинки звучат как самостоятельный цельный ансамбль. Дебютник, представленный вашему вниманию, наверное, сильнейшая их работа, состоящая преимущественно из солидного прогрессивного джаз-фьюжна. Традиционное для жанра электрическое пианино (а также клавинет и синтезаторы), стильная труба с латиноамериканскими влияниями, напоминающая о будущих свершения эсид-джаза, отличные ударные от самого Алфонсо Музона, ну и гитара Кориелла, конечно же. Здесь также попадаются, к сожалению, элементы проходного фанка, тропического лаунж-джаза, которые будут определять судьбу американского затрапезного фьюжна в 80-х, но в общем и целом их количество невелико и затмевается по-настоящему забористыми прогрессивными вещами типа Low-Lee-Tah, Yen, Theme for a Dream или Ism-Ejercicio, напоминающими мне о величии Mahavishnu (только с трубой вместо скрипки). Ритмика меняется от раздумчивых инструменталов с лидирующей трубой до быстрых, типично джаз-роковых фрагментов, где все исполнители показывают свое высочайшее мастерство. Highly recommended! Прекрасный американский фьюжн.

The Eleventh House - Level One (1975)

Второй альбом The Eleventh House впечатлил меня гораздо меньше первого. Некоторые темы кажутся более танцевальными или коммерческими, в духе стандартного обыденного фьюжна. В свое время я именно с этого диска начал знакомство с группой, и, надо сказать, он меня не особо зацепил. Здесь примерно серединка на половинку отличного прог-фьюжна и более рутинных композиций с сильными фанковыми тенденциями. Тем не менее такие композиции, как Level One, Nyctaphobia и Suite входят в золотой фонд группы. В музыкальном отношении стилистика здесь также вряд ли изменилась: Кориелл накручивает гитарные аккорды, клавишные и ритм-секция вторят ему, труба играет в более фанковой манере (пришел новый трубач Майкл Лоуренс). Данный альбом, несмотря на все указанные недостатки, весьма слушабелен, но ему недостает блеска и оригинальности предшественника. Скорее для любителей чистого фюжна, боюсь.

The Eleventh House - Aspects (1976)

Третий альбом этих американских джаз-рокеров. Слабейшая пластинка The Eleventh House, на которой они вовсю посвятили себя фанку, прилизанным ритмам и проходным мелодиям. Открывающая работу вещь Kowloon Jag удивительно прогрессивна с шикарными гитарными наворотами от Ларри, однако затем все скатывается во фьюжновую банальность. Впрочем, такого рода вещи могут прийтись по вкусу любителям прифанкованного джаз-фьюжна, однако в целом скорее альбом расстраивает. Кстати сказать, здесь играет уже третий духовик - небезызвестный Терумаса Хино из Японии. Хорошие музыканты, но здесь чрезмерно увлеклись коммерцией. На мой взгляд, можно и пропустить.

Larry Coryell - Planet End (1975)

Неотъемлемая часть наследия Ларри Кориелла. Сборник вещей, не вошедших в альбомы Spaces (с самим Маклафлиным) и Introducing the Eleventh House with Larry Coryell, однако данные вещи дадут 100 очков вперед другим. Буйные джаз-фьюжновые инструменталы, где то завывает труба вкупе с грандиозной гитарой (на материале The Eleventh House), то начинается показ отточенной инструментальной техники с оттенками фри-джаза, то появляются милые акустические фрагменты. �нтересно, что номера от The Eleventh House здесь вряд ли уступают Маклафлиновской эре (например, шикарный вступительный инструментал Cover Girl), которая характеризуется более спонтанным характером музыки. В целом это, конечно же, всенепременно рекомендуется. Один из лучших кориелловских дисков наряду с первым The Eleventh House, Spaces и ранними концертниками. Highly recommended!

Мне Planet End нравится больше его ранних работ, Mahavishnu-related фьюжн.

Larry Coryell and the Eleventh House - Funky Waltz (1973)

Убойнейший концертник первого состава The Eleventh House, записанный в Бостоне в клубе Jazz Workshop! �грают только вещи с первого альбома, примерно в три раза быстрее оригинала. К сожалению, по факту это бутлег, который появлялся под разными названиями на различных лейблах (мой от конторы Golden Rain), но записано все это профессионально и с пульта, хотя фон довольно шумный. Тем не менее это шедевральная запись бескомпромиссного прог-фьюжна с завывающей трубой, сумасшедшей гитарой, жгучим электрическим пианино и синтезаторами и длинными инструментальными наворотами от всех музыкантов. Лучший период в истории The Eleventh House, вне всякого сомнения. Остается только ждать, когда данную выдающуюся работу выпустят наконец официально, она заслуживает этого всенепременно. Например, зальник в Монтре она уделывает напрочь, �МХО. Highly recommended, и это несмотря на бутлегерский статус

Irene Schweizer Trio & Dewan Motihar Trio 1967 - Jazz Meets India (Promising music).
IrГЁne Schweizer
piano
Diwan Motihar
sitar, vocals
Barney Wilen
tenor saxophone, soprano saxophone
Manfred Schoof
cornet, trumpet
Keshav Sathe
tabla
Kusum Thakur
tambura
Uli Trepte
bass
Mani Neumeier
drums
Одна из самых ранних попыток скрещивания индийской народной музыки и креативного джаза европейского типа, сделанная ведущими специалистами в обеих отраслях , которых и представлять не нужно - вот будущая ритм-секция Guru Guru готовится к успехам на краутроковой ниве, вот переигравший на целом ряде психоделических работ Кешав Сате.... Долгие ситарные рагообразные упражнения, исподволь развивающиеся импровизации саксофонов, труб и кларнетов, клавишные в основном на вторых ролях, создают фон для остальных музыкантов. �ндийская перкуссия доминирует на первых двух вещах, в конце уже разухабистые джазовые барабаны с почти краутроковой динамикой. Запись сделана на Берлинском джазовом фестивале и очень, просто очень хороша!

Frank Lowe 1973 Black Beings (ESP records)
Joseph Jarman - soprano / alto saxes
Frank Lowe - tenor sax
William Parker - bass
Rashid Sinan - drums
Raymond Lee Cheng - violin
Потерявший всякие берега фри-джаз, два бескопромиссно истеричных сакса, сверхсокоростная ритм-секция, просто дичайшая , беспощадно терзаемая скрипка, которая вдруг врубается с фланга и уже шпилит до конца по самой полной. Животная просто энергия прет !!! �з известных мне людей участвуют Вильям Паркер и один из зачинателей Art ensemble of Chicago Джозеф Джарман, также отметившийся рядом очень непростых работ на лейбле ЕSP. Всем джаз - лаверам очень рекомендуется!