Уголок коллекционера

Jiro Inagaki & Black Rhythm Machine (1969) All About R&B. Саксофонист Дзиро �нагаки сформировал свой первый коллектив Jiro Inagaki Quintet еще в 1962 году, успев до этого поработать в Frankie Sakai & City Slickers, Hana Hajime & Cuban Cats и George Kawaguchi & Big Four. После этого было участие еще в нескольких джазовых комбо, а в самом конце 60-х он снова начал собирать свои собственные проекты. Сначала это была группа Jiro Inagaki & The All-Stars, а с конца 1969 года – его самая известная команда Jiro Inagaki & Soul Media, просуществовавшая более 10 лет. В коротком промежутке между ними была еще Black Rhythm Machine, с которой �нагаки записал всего пару пластинок, первая из которых – All About R&B – вышла в июле 1969 г. Состав участников нигде не указан, но можно предположить, что аранжировщики были членами коллектива, а это, между прочим (помимо самого лидера группы), пианист Масахико Сато, басист Ясуо Аракава и клавишник Куни Кавачи. Весь альбом – инструментальные каверы популярных мелодий того времени, причем практически все они относятся к соулу, так что термин "R&B" здесь используется в том его значении, которое стало массовым уже в 70-е годы. Открываясь знаменитой It's A Man's Man's Man's World, пластинка продолжается такими хитами, как Papa's Got A Brand New Bag, You Keep Me Hangin' On, Sittin' On The Dock Of The Bay и прочими. �сключений всего два: довоенный блюз Walkin' Blues и битловская Ob-La-Di Ob-La-Da, которая совершенно не вписывается в этот набор. В аранжировках в основном доминирует тенор-сакс Дзиро �нагаки, но периодически ведущая роль отдается клавишным, обращает на себя внимание и ритм-секция с гулким басом и шустрыми ударными. В принципе, ничего особенного, тем более, что подобные аранжировки в те годы буквально заполонили японскую сцену, но на их общем фоне – не самый худший пример этого направления.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Toshiyuki Miyama & His New Herd (1969) Exciting Rock Beat – The Ballad Of John And Yoko. Повальное увлечение японских джазовых музыкантов во второй половине 60-х исполнением рок- и поп-хитов не было чем-то принципиально новым: и раньше джазмены занимались обработкой мировых и национальных шлягеров в своем стиле, просто раньше это была какая-то эстрада, латиноамериканские мелодии, киномузыка и пр. Один из самых известных биг-бэндов Японии под руководством саксофониста/кларнетиста Тосиюки Миямы практически с самого начала десятилетия записывал подобного типа пластинки, а в 1968 году лейбл Nippon Columbia начал издавать один за другим их диски с каверами мерсибита, ритм-энд-блюза, соула и прочей западной поп-музыки. В 1969 году этот же лейбл запустил серию Exciting Series, начавшуюся с альбома Exciting Drums - African Rock Party Акиры �сикавы (он вышел от имени Count Buffalo & His Rock Band) и продолжившуюся пластинкой Exciting Rock Beat оркестра Тосиюки Миямы. Концепция везде была одной и той же, и даже треклист пересекался как у этих двух дисков между собой, так и с другими подобными релизами. Как можно понять из названия, у Toshiyuki Miyama & His New Herd альбом открывается битловской песней The Ballad Of John And Yoko, которая исполнена в чисто биг-бэндовом ключе. Следом – Aquarius (трек из рок-оперы Hair), классический госпел Oh Happy Day, потом – Sitting On The Dock Of The Bay Отиса Реддинга и слащавая Nothing To Hide Криса Монтеса; заканчивается первая сторона соул-хитом Up Up And Away из репертуара The 5th Dimension. Вторая сторона – почти сплошной соул: It's A Man's Man's World Джеймса Брауна, за ней Sunny и Knock On Wood, после чего перерыв на старый блюз Элмора Джеймса Dust My Blues и эстрадную Love Me Tonight (ставшую хитом в исполнении Тома Джонса), и в завершение – еще один соул Love Child, записанный годом ранее знаменитым трио Diana Ross & the Supremes. Как можно понять, название пластинки Exciting Rock Beat не очень соответствует выбранному материалу, даже если рассматривать оригиналы, а в оркестровых обработках, насыщенных духовыми инструментами, и подавно. В общем-то, в аранжировках есть некоторое влияние рок-музыки, проявляющееся в партиях клавишных или работе ритм-секции, но оно почти теряется на фоне массированных труб, саксофонов и тромбонов. Надо признать, что в череде подобных работ японских джазовых коллективов, исполняющих рок-каверы, эта мне показалась одной из наименее удачных.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Akira Ishikawa & His Count Buffalos & The Jazz Rock Band, Terumasa Hino Quartet, Toshiyuki Miyama & His New Herd ‎(1970) Impression Of Africa "Uganda". Этот альбом был подготовлен к изданию лейблом Denon, входящим в группу Nippon Columbia, но так и не издан, оставшись в статусе test pressing без обложки. Записывался он в период наиболее активного продвижения Акирой �сикавой музыки на основе африканской полиритмии, как раз перед такими его известными работами, как Bakishinba – Memories Of Africa (1970), African Rock (1971) и Uganda: Dawn Of African Rock (1972). Ни к одному из этих альбомов данная нереализованная работа отношения не имеет, несмотря на общие слова в названиях, и записана другим составом музыкантов, куда еще входил Масахико Сато (замененный как раз после этого на Норио Маэду, перешедшего из Jiro Inagaki & The All-Stars). � именно Сато является автором обоих side-long треков, не имеющих отдельных названий, а просто повторяющих название диска. Удивительно, что пластинка так и не вышла, потому что она, пожалуй, будет посильнее всех вышеназванных и находится примерно на том же уровне, что и другие масштабные проекты Масахико Сато того времени – Soundbreakers, Dema и прочие. Ее отличительная черта – многократно усиленная роль разнообразной перкуссии, за которую как раз и отвечал Акира �сикава, причем с уклоном в африканские трайбализмы. Сами же треки представляют собой: первый – классный авант-джаз в духе Freedom Unity, а второй – многослойный психоделический прогрессив с элементами джаз-рока. В сочетании с хитроумными и разнообразными перкуссионными рисунками, получилось просто великолепно!

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Hiroshi Suzuki & His Happy Cats (1969) Up Up And Away. В разгар увлечения японских джазовых музыкантов исполнением композиций из новых популярных жанров не остался в стороне и тромбонист Хироси Судзуки, собравший по этому поводу группу Happy Cats. Единственный записанный ими альбом открывается ничем не примечательной версией битловской The Fool On The Hill, насыщенной духовыми инструментами, а прямо за ней идет совершенно обычная джазовая поп-мелодия 125th Street & 7th Avenue, всего годом ранее записанная Оливером Нельсоном и Стивом Алленом. Следом – знаменитый соул-хит Up Up And Away вокального квинтета The 5th Dimension и синатровская It Was A Very Good Year, за которой следует попсовая Spooky, получившая максимальную известность в поп-психоделической версии группы Classics IV и позже – Atlanta Rhythm Section, но изначально вообще-то написанная и исполненная как джазовый инструментал саксофонистом Майком Шапиро. Все эти вещи, в принципе, слушабельны, но малоинтересны. Еще один битловский эвегрин – Eleanor Rigby – поначалу звучит просто ужасно, но очень быстро переходит в неожиданно классный джаз-роковый джем, который имеет мало общего с главной темой и однозначно является лучшим треком на диске. Завершают пластинку скучные каверы на романтическую песню The Look Of Love Берта Бакарака из очередной серии про Джеймса Бонда Casino Royale и на американскую классику Stagolee. В целом, конечно, ничего особенного, но с учетом треклиста я заочно ожидал худшего.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Masabumi Kikuchi Sextet with The Sadao Watanabe Quartet (1970) Collaboration. Одной из первых пластинок, записанных Masabumi Kikuchi Sextet, стал двойной альбом Collaboration, где они объединились с командой одного из самых заслуженных джазменов Японии – саксофониста Садао Ватанабэ. Большую часть материала (7 из 10 треков) написал Кикучи, при этом по стилю они оказались неоднородны, что еще больше усиливается за счет вещей авторства Ватанабэ и гитариста The Sadao Watanabe Quartet Йосиаки Масуо. Начало неплохое: хотя первая половина 15-минутной композиции Illusion не слишком впечатляет, во второй половине все переходит в очень занятный джаз-рок с чисто роковой примоченной электрогитарой и впечатляющей игрой всех троих барабанщиков. Несмотря на зловещее название, следующий номер – Thanatos – никак его не обыгрывает в музыке и представляет собой довольно стандартный пост-боп. Вторая сторона первого диска начинается джаз-фанковой Up Tight, написанной Масуо, и после нее идет очень неожиданная, мало вяжущаяся со всем остальным материалом коротенькая (всего 01:18) So Por Voci в псевдо-ренессансном ключе – звонкая акустическая гитара плюс клавесин. Завершается первая пластинка задумчивой Lunar Eclipse, которая показалась мне скучноватой. У второго диска начало снова очень хорошее: еще один джаз-роковый номер Hiro (не исключаю, что Ватанабэ посвятил ее своему барабанщику Хиро Цуноде) с явными элементами рок-саунда в партиях электрогитары и клавишных, на которых играет брат Масабуми Кикучи – Масахиро Кикучи. � вот на этом, к сожалению, лично для меня все по-настоящему интересное заканчивается – оставшиеся треки в среднем и медленном темпе и в стилевом диапазоне от хард-бопа до фьюжна (каким он был на рубеже 60-х и 70-х годов) не цепляют. Слишком много созерцательности, и не только в мелодии, но и в аранжировке – это и протяжные рулады саксофона, и "стеклянный" звук фортепиано, и эпизодическое использование маримбы. Не могу назвать эти номера плохими, просто это не моя музыка. Как итог, альбом явно заслуживает внимания, но слишком разнороден.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Zerosen (1976) Asphalt. Проект Zerosen был чисто студийным продюсерским решением, за которым стояли три персонажа: композитор и аранжировщик Кацунори �сида (непосредственно перед этим занимавшийся подобным же проектом Time Cycle), композитор и продюсер Кохэй Миюки (он же Санчо Нахана – сооснователь супергруппы Tranzam) и директор Хидеаки Конаяги. Для записи первого альбома они набрали малоизвестных, но вполне профессиональных музыкантов в стандартном составе – гитара, клавишные, бас и ударные, кроме того, в трех композициях приняла участие вокалистка, а двое основателей сами играли на синтезаторах и перкуссии. В качестве стиля был выбран фьюжн-фанк, как раз начавший в то время набирать популярность в Японии. Примерно половина треков представляет собой вполне приличный, но по большому счету не слишком примечательный образец означенного стиля с большим акцентом на клавишные – фортепиано, электроорган, синтезатор, но есть и совершенно эстрадные, попсовые вещи (например, Hand Slap и следующие за ней заглавный номер и Persia no Yoru). Выделяется на общем фоне Blind Drunk, даже выпадает из общей картины, являясь гитарным блюз-роком как раз в духе упомянутых Tranzam. Альбом переиздавался, в том числе и на CD, но, честно говоря, вряд ли заслуживает серьезного внимания.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Zerosen (1977) Sunrise. Для своего третьего полноценного альбома (помимо дебютника Asphalt, была еще малозаметная пластинка по мотивам манга про фантастических существ), трое отцов-основателей полностью поменяли состав исполнителей, набрав на этот раз практически сливки японских джаз-роковых сессионеров. Среди участников записи такие известные имена, как гитарист Кендзи Омура, клавишник Микио Масуда, басист Акира Окадзава, барабанщики Хидео Ямаки и Сюичи Мураками, перкуссионист Ларри Сунага, саксофонист Джейк Консепсьон и другие. В общих чертах направление осталось тем же, но в паре с фанком теперь вместо фьюжна используется смуть-джаз. Стало гораздо больше чисто джазовых фортепианных партий, уверенно вошли в аранжировку духовые – местами почти вплотную к биг-бэндовому саунду, и даже вокалистка Тан Тан (она же Таэко Танигучи, известная и под именем Харуми Оозора), пришедшая на смену Юко Ханано, имеет близкую к классическому салонному джазу манеру пения. При всем этом сама по себе музыка стала еще более безликой, практически "лифтовой", и какие-то мелодические и стилевые отклонения, имевшиеся на дебютнике, полностью сведены к нулю.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Fluid (1975) Yesterday's. Сборник, подводящий итог основному периоду творчества японского фолк-дуэта, основанного в 1971 году как группа сопровождения Сигеру �дзумии, но вскоре сократившегося до гитариста Рейчи Накайдо и вокалиста Йоситаро Канадзаки и занявшегося собственной карьерой. Первоначальным названием было Furuido – "Старый колодец", но позже его поменяли на Fluid, поскольку это английское слово, написанное катаканой, тоже будет выглядеть, как Furuido. В период с 1972 и до выхода этой компиляции этот в некотором смысле аналог Саймона и Гарфанкла записал пять альбомов, считая один концертник – на этом материале и сделана пластинка. Много типично сингер-сонграйтерской музыки в сопровождении акустической гитары и губной гармоники, но практически половина треков исполняются в полноценных или, как минимум, расширенных аранжировках, в которых участвуют электрические инструменты, фортепиано и пр. Стоит отметить выразительный, очень эмоциональный вокал Канадзаки, особенно в таких драматичных вещах, как взятые из концертного альбома Hana Kotoba со смычковым контрабасом и Chidori Ashi, где задействован струнный квартет. Оба эти номера с учетом аранжировки явно выходят за рамки фолк-рока, есть здесь и другие очень приличные вещи. Вообще, неплохая подборка.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

various artists (1970) Expo '70: Multiplex Sounds For 'Global Vision' Toshiba Pavilion. Короткая – всего 24 минуты, по 12 на сторону, – но интересная пластинка с музыкой, написанной для павильона компании Toshiba на всемирной выставке в префектуре Осака под лозунгом "Прогресс и гармония для человечества". Всю первую сторону занимает политематическая композиция �сао Томиты Sound Of "Global Vision Theater" In The Air. Она довольно калейдоскопична и включает как оркестровую музыку, так и разные стили рока, джаза и поп-музыки того времени, и кое-что вполне заслуживает внимания – например, небольшая лирическая вставка с гитарой и вокалом, напоминающими исполнение Грегом Лейком знаменитой I Talk To The Wind. Среди участников исполнения стоит отметить японскую фолк-команду Rokumonsen и члена группы The Helpful Soul Чарли Косэя. На второй стороне два трека, первый из них – Sound Of "Waiting Space" On The First Floor – ближе к саунд-коллажу из звуков природы, стука колес поезда, щелчков клавиш печатной машинки со звоном каретки и т.п. Второй – Sound Of "Under Ground Park Of Light And Water" – тоже написан Томитой и по сути похож на первый трек первой стороны, хотя отличается как композиционно, так и в исполнении, где приняли участие Акира �сикава за ударными, Мики Йосино за клавишными и все те же Rokumonsen. Вся пластинка, конечно, больше исторический документ эпохи, чем музыкальное произведение, но все же любопытный артефакт.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Akira Ishikawa (1972) Drums Method. Еще одна пластинка из Method-серии, запущенной лейблом Nippon Columbia, в части названия почти полностью повторяющая альбом другого барабанщика – Такеси �номаты – Drum Method. Что касается содержания, то все диски этой серии были выполнены по одному шаблону: брасс-роковые композиции американских групп плюс выполненные в том же стиле каверы на известные рок-хиты тех лет. Так что здесь все примерно то же самое: Chicago (Questions '67 And '68, Lowdown и 25 Or 6 To 4), BS&T (Spinning Wheel), пара битловских шлягеров (Come Together и Let It Be), еще пара – от Саймона и Гарфанкла (America и Bridge Over Troubled Water), дип-пепловская Black Night, сантановская Black Magic Woman, а также It's Me That You Need Элтона Джона и в завершение – мегапопсовая Mamy Blue. Вопреки названию, в аранжировках, которые сделал старый друг �сикавы клавишник Хиромаса Судзуки, барабаны совсем не доминируют, и даже не предлагают сольных партий – большинство из них отданы либо саксофонам, либо электрооргану, реже гитаре (например, в Black Magic Woman – в оригинале эта композиция, хоть и не сантановская, но здесь за основу взята именно его версия). Вообще говоря, подборка не самая худшая (а в данной серии, даже, пожалуй, лучшая), но слушать все эти тысячу раз слышанные номера в очередных переработках нет никакого желания.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Hachiro Aoyama (1975) Shinkansen Вaibakuha: Super Express 109. Эта пластинка – написанный японским композитором Хачиро Аоямой саундтрек к фильму-триллеру режиссера Дзюнъи Сато 1975 года, который в англоязычной версии известен как The Bullet Train, а в советском кинопрокате показывался под названием "109-й идет без остановки". Сюжет заключается в бомбе, заложенной террористом-вымогателем в несущийся со скоростью 200 км/час поезд, которая автоматически взорвется при снижении скорости ниже 80 км/час (этот же сюжет с небольшими изменениями лег в основу оскароносного американского фильма Speed 1994 года с Киану Ривзом и Сандрой Буллок, только там речь шла про автобус). На пластинке целых 38 треков плюс 3 бонусных, причем многие представляют собой какие-то звуковые эффекты всего на несколько секунд, но все вместе при прослушивании без пауз складывается в довольно любопытную сюиту, смешивающую киномузыку с прог-роком, хард-роком, психоделией, элементами джаза и другими музыкальными стилями. Отдельные треки неплохи и сами по себе, а все эти нагнетающие драматизм мини-эффекты удачно их дополняют. Не весь диск действительно хорош, но послушать вполне можно.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Masaomi Kondo (1971) Shokubutsu-shi Hitori Botchi no Heya. Первый опыт японского актера Масаоми Кондо в музыке мне кажется довольно спорным. Более того, мое мнение: без его участия это была бы очень хорошая джаз-роковая работа. Название альбома означает "Место уединения в ботаническом саду", каждая композиция названа именем какого-нибудь растения – плющ, олива, капуста, кактус, мандрагора и баобаб. Вся музыка написана Масахико Сато и исполнена блестящим составом Freedom Unity, включавшим, помимо Сато, таких первоклассных музыкантов, как Акира �сикава, Такеру Мураока, Хироси Судзуки, Кийоси Сугимото и др. Это действительно классный джаз-рок с отклонениями в психоделические джемы, околофанковые и чисто джазовые – от конвенциональных оркестровых до импровизационных фри-джазовых – вещи с отличными сольными партиями всех инструментов. К сожалению, на все это накладывается голос Кондо, довольно-таки невыразительно читающего какой-то текст на японском языке, причем подолгу, зачастую оставляя для музыки только небольшие отрезки в начале и конце трека. Кому как, но лично мне это только мешает, совершенно не кажется оправданным и только раздражает. Только в заключительном Baobab он меняет нарратив на пение, и это становится более-менее приемлемым. Мне приходилось читать отзывы, в которых пишется про "прекрасное сочетание музыки и голоса", но я никак не могу с ними согласиться.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Rokumonsen (1972) King Salmon no Iru Shima. В 1967 году распалась одна из старейших в Японии фолк-групп – PPM Followers, созданная еще в 1964 году сингером-сонграйтером Хитоси Комуро под впечатлением от песни Lemon Tree в исполнении Peter, Paul & Mary. Уже в следующем году Комура вместе с другим участником коллектива – Юдзи Кобаяси – собрали новую команду, назвав ее Rokumonsen, что означает японский аналог слова "шестипенсовик" в названии романа Моэма The Moon and Sixpence (в русском переводе – "Луна и грош"). Еще через год вышел лонгплей в коллаборации с известным фолк-исполнителем Горо Накагавой, после чего состав впервые сильно поменялся. Среди прочих ушел и Кобаяси, а его место занял Кохэй Ойкава, ставший автором слов ко многим песням. Следующие два года прошли в чехарде постоянных смен участников группы и ознаменовались только отдельными синглами. Наконец, в апреле 1972 года группа разродилась первым полностью собственным альбомом "На острове королевского лосося". Это был качественный фолк-рок американского образца, по стилю музыки примерно между The Byrds и CSN&Y – с четырьмя вокалистами (включая один женский вокал), крепкими мелодиями и неплохими аранжировками. Часть композиций выполнена в полноценных ансамблевых обработках – с бас-гитарой, ударными, фортепиано и сочетанием электрических и акустических гитар, а часть – в чисто сонграйтерской манере, чистая акустика с многоголосьем. Не все вещи в равной степени мне показались удачными – скажем, выполненная в кантри-стиле Circus Game не очень понравилась. Но есть и прямо очень достойные номера, такие, как заглавный трек или следующий за ним Watashi no Ie.
Вскоре после выхода пластинки группа распалась, вслед за чем вышел альбом Rokumonsen Memorial, а Хитоси Комуро вместе с другим фолковиком Такуро Йошидой создал новую команду – Shin Rokumonsen, куда вошли настоящие рок-звезды тех лет: клавишник Хиро Янагида, басист Цугутоси Гото и барабанщик Чито Кавачи. К сожалению, этот состав распался, даже не закончив стартовавший концертный тур, и не оставил после себя никаких записей. В 2000-х годах Комуро предпринял еще три попытки возродить команду под тем же и похожими названиями, и небезуспешно: в 2007, 2009 и 2018 годах вышли новые альбомы.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Zone Time (1976) Chihouji. Единственный релиз обскурной команды, организованной студентами элитарного токийского вуза – Университета Кэйо, состав участников остается неизвестным. Пластинка вышла на приватном лейбле в количестве всего 200 экземпляров, ее название переводится с японского как "Местное время". Альбом претендует на концептуальность – в нем даже есть треки с названиями Prologue и Epilogue, но с точки зрения стиля очень и очень эклектичен. Причем одной ногой он застрял где-то еще в шестидесятых, и некоторые треки вызывают мысли о подобных экспериментах по созданию "эклектичной концептуальности" типа битловского "Сержанта" или даже бич-бойзовского Pet Sounds. С другой стороны, есть и вещи с чисто семидесятническим саундом – например, хэви-блюзовые (даже, пожалуй, по-настоящему хард-роковые) The Big Needy и Nightmare, где правит бал жесткая риффовая электрогитара. Есть и прото-проговые (причислить их к полноценному прогрессиву рука все-таки не поднялась) композиции с активным участием клавишных, но есть и попсовые вещички, а также старомодные, типа фокстрота – очередная аллюзия на "Сержанта". Вообще говоря, небезынтересно, но слишком уж разношерстно и неровно.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Daccha (1973) 26 Gousen. Первый и единственный альбом японского автора-исполнителя по имени Кийоясу Адачи, выступавшего под именем Daccha (существуют также англоязычные транскрипции Datcha, Dacchya и т.п.). Вообще его везде позиционируют как фолковика, но мне не кажется правильным. Там, конечно, есть заметная доля фолк-рока в композиции, но не такая уж большая, если иметь в виду традиционное понимание этого термина. �з западных сингеров-сонграйтеров я бы в качестве ориентира назвал, может, Кэта Стивенса или Эла Стюарта… Хотя сам Дачча играет на гитаре, звучное фортепиано в ряде треков вызывает именно такие ассоциации. Песни драматичные, с нервным и звучным вокалом, аранжировки полноценные, исполняются все номера целой рок-группой, причем с использованием не только стандартных инструментов (а даже это, помимо электрогитар и ритм-секции, еще и хэммонд-орган, гармоника, 12-струнка и др.), но и таких, как скрипка, бандонеон, банджо, челеста и прочее. Хорошая работа, и переиздавалась на CD, но удивляет, что этот несомненно талантливый автор ничего больше не записал. Достойно внимания.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм