Уголок коллекционера

Jiro Inagaki & Black Rhythm Machine (1969) All About R&B. Саксофонист Дзиро �нагаки сформировал свой первый коллектив Jiro Inagaki Quintet еще в 1962 году, успев до этого поработать в Frankie Sakai & City Slickers, Hana Hajime & Cuban Cats и George Kawaguchi & Big Four. После этого было участие еще в нескольких джазовых комбо, а в самом конце 60-х он снова начал собирать свои собственные проекты. Сначала это была группа Jiro Inagaki & The All-Stars, а с конца 1969 года – его самая известная команда Jiro Inagaki & Soul Media, просуществовавшая более 10 лет. В коротком промежутке между ними была еще Black Rhythm Machine, с которой �нагаки записал всего пару пластинок, первая из которых – All About R&B – вышла в июле 1969 г. Состав участников нигде не указан, но можно предположить, что аранжировщики были членами коллектива, а это, между прочим (помимо самого лидера группы), пианист Масахико Сато, басист Ясуо Аракава и клавишник Куни Кавачи. Весь альбом – инструментальные каверы популярных мелодий того времени, причем практически все они относятся к соулу, так что термин "R&B" здесь используется в том его значении, которое стало массовым уже в 70-е годы. Открываясь знаменитой It's A Man's Man's Man's World, пластинка продолжается такими хитами, как Papa's Got A Brand New Bag, You Keep Me Hangin' On, Sittin' On The Dock Of The Bay и прочими. �сключений всего два: довоенный блюз Walkin' Blues и битловская Ob-La-Di Ob-La-Da, которая совершенно не вписывается в этот набор. В аранжировках в основном доминирует тенор-сакс Дзиро �нагаки, но периодически ведущая роль отдается клавишным, обращает на себя внимание и ритм-секция с гулким басом и шустрыми ударными. В принципе, ничего особенного, тем более, что подобные аранжировки в те годы буквально заполонили японскую сцену, но на их общем фоне – не самый худший пример этого направления.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Toshiyuki Miyama & His New Herd (1969) Exciting Rock Beat – The Ballad Of John And Yoko. Повальное увлечение японских джазовых музыкантов во второй половине 60-х исполнением рок- и поп-хитов не было чем-то принципиально новым: и раньше джазмены занимались обработкой мировых и национальных шлягеров в своем стиле, просто раньше это была какая-то эстрада, латиноамериканские мелодии, киномузыка и пр. Один из самых известных биг-бэндов Японии под руководством саксофониста/кларнетиста Тосиюки Миямы практически с самого начала десятилетия записывал подобного типа пластинки, а в 1968 году лейбл Nippon Columbia начал издавать один за другим их диски с каверами мерсибита, ритм-энд-блюза, соула и прочей западной поп-музыки. В 1969 году этот же лейбл запустил серию Exciting Series, начавшуюся с альбома Exciting Drums - African Rock Party Акиры �сикавы (он вышел от имени Count Buffalo & His Rock Band) и продолжившуюся пластинкой Exciting Rock Beat оркестра Тосиюки Миямы. Концепция везде была одной и той же, и даже треклист пересекался как у этих двух дисков между собой, так и с другими подобными релизами. Как можно понять из названия, у Toshiyuki Miyama & His New Herd альбом открывается битловской песней The Ballad Of John And Yoko, которая исполнена в чисто биг-бэндовом ключе. Следом – Aquarius (трек из рок-оперы Hair), классический госпел Oh Happy Day, потом – Sitting On The Dock Of The Bay Отиса Реддинга и слащавая Nothing To Hide Криса Монтеса; заканчивается первая сторона соул-хитом Up Up And Away из репертуара The 5th Dimension. Вторая сторона – почти сплошной соул: It's A Man's Man's World Джеймса Брауна, за ней Sunny и Knock On Wood, после чего перерыв на старый блюз Элмора Джеймса Dust My Blues и эстрадную Love Me Tonight (ставшую хитом в исполнении Тома Джонса), и в завершение – еще один соул Love Child, записанный годом ранее знаменитым трио Diana Ross & the Supremes. Как можно понять, название пластинки Exciting Rock Beat не очень соответствует выбранному материалу, даже если рассматривать оригиналы, а в оркестровых обработках, насыщенных духовыми инструментами, и подавно. В общем-то, в аранжировках есть некоторое влияние рок-музыки, проявляющееся в партиях клавишных или работе ритм-секции, но оно почти теряется на фоне массированных труб, саксофонов и тромбонов. Надо признать, что в череде подобных работ японских джазовых коллективов, исполняющих рок-каверы, эта мне показалась одной из наименее удачных.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Akira Ishikawa & His Count Buffalos & The Jazz Rock Band, Terumasa Hino Quartet, Toshiyuki Miyama & His New Herd ‎(1970) Impression Of Africa "Uganda". Этот альбом был подготовлен к изданию лейблом Denon, входящим в группу Nippon Columbia, но так и не издан, оставшись в статусе test pressing без обложки. Записывался он в период наиболее активного продвижения Акирой �сикавой музыки на основе африканской полиритмии, как раз перед такими его известными работами, как Bakishinba – Memories Of Africa (1970), African Rock (1971) и Uganda: Dawn Of African Rock (1972). Ни к одному из этих альбомов данная нереализованная работа отношения не имеет, несмотря на общие слова в названиях, и записана другим составом музыкантов, куда еще входил Масахико Сато (замененный как раз после этого на Норио Маэду, перешедшего из Jiro Inagaki & The All-Stars). � именно Сато является автором обоих side-long треков, не имеющих отдельных названий, а просто повторяющих название диска. Удивительно, что пластинка так и не вышла, потому что она, пожалуй, будет посильнее всех вышеназванных и находится примерно на том же уровне, что и другие масштабные проекты Масахико Сато того времени – Soundbreakers, Dema и прочие. Ее отличительная черта – многократно усиленная роль разнообразной перкуссии, за которую как раз и отвечал Акира �сикава, причем с уклоном в африканские трайбализмы. Сами же треки представляют собой: первый – классный авант-джаз в духе Freedom Unity, а второй – многослойный психоделический прогрессив с элементами джаз-рока. В сочетании с хитроумными и разнообразными перкуссионными рисунками, получилось просто великолепно!

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Hiroshi Suzuki & His Happy Cats (1969) Up Up And Away. В разгар увлечения японских джазовых музыкантов исполнением композиций из новых популярных жанров не остался в стороне и тромбонист Хироси Судзуки, собравший по этому поводу группу Happy Cats. Единственный записанный ими альбом открывается ничем не примечательной версией битловской The Fool On The Hill, насыщенной духовыми инструментами, а прямо за ней идет совершенно обычная джазовая поп-мелодия 125th Street & 7th Avenue, всего годом ранее записанная Оливером Нельсоном и Стивом Алленом. Следом – знаменитый соул-хит Up Up And Away вокального квинтета The 5th Dimension и синатровская It Was A Very Good Year, за которой следует попсовая Spooky, получившая максимальную известность в поп-психоделической версии группы Classics IV и позже – Atlanta Rhythm Section, но изначально вообще-то написанная и исполненная как джазовый инструментал саксофонистом Майком Шапиро. Все эти вещи, в принципе, слушабельны, но малоинтересны. Еще один битловский эвегрин – Eleanor Rigby – поначалу звучит просто ужасно, но очень быстро переходит в неожиданно классный джаз-роковый джем, который имеет мало общего с главной темой и однозначно является лучшим треком на диске. Завершают пластинку скучные каверы на романтическую песню The Look Of Love Берта Бакарака из очередной серии про Джеймса Бонда Casino Royale и на американскую классику Stagolee. В целом, конечно, ничего особенного, но с учетом треклиста я заочно ожидал худшего.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Masabumi Kikuchi Sextet with The Sadao Watanabe Quartet (1970) Collaboration. Одной из первых пластинок, записанных Masabumi Kikuchi Sextet, стал двойной альбом Collaboration, где они объединились с командой одного из самых заслуженных джазменов Японии – саксофониста Садао Ватанабэ. Большую часть материала (7 из 10 треков) написал Кикучи, при этом по стилю они оказались неоднородны, что еще больше усиливается за счет вещей авторства Ватанабэ и гитариста The Sadao Watanabe Quartet Йосиаки Масуо. Начало неплохое: хотя первая половина 15-минутной композиции Illusion не слишком впечатляет, во второй половине все переходит в очень занятный джаз-рок с чисто роковой примоченной электрогитарой и впечатляющей игрой всех троих барабанщиков. Несмотря на зловещее название, следующий номер – Thanatos – никак его не обыгрывает в музыке и представляет собой довольно стандартный пост-боп. Вторая сторона первого диска начинается джаз-фанковой Up Tight, написанной Масуо, и после нее идет очень неожиданная, мало вяжущаяся со всем остальным материалом коротенькая (всего 01:18) So Por Voci в псевдо-ренессансном ключе – звонкая акустическая гитара плюс клавесин. Завершается первая пластинка задумчивой Lunar Eclipse, которая показалась мне скучноватой. У второго диска начало снова очень хорошее: еще один джаз-роковый номер Hiro (не исключаю, что Ватанабэ посвятил ее своему барабанщику Хиро Цуноде) с явными элементами рок-саунда в партиях электрогитары и клавишных, на которых играет брат Масабуми Кикучи – Масахиро Кикучи. � вот на этом, к сожалению, лично для меня все по-настоящему интересное заканчивается – оставшиеся треки в среднем и медленном темпе и в стилевом диапазоне от хард-бопа до фьюжна (каким он был на рубеже 60-х и 70-х годов) не цепляют. Слишком много созерцательности, и не только в мелодии, но и в аранжировке – это и протяжные рулады саксофона, и "стеклянный" звук фортепиано, и эпизодическое использование маримбы. Не могу назвать эти номера плохими, просто это не моя музыка. Как итог, альбом явно заслуживает внимания, но слишком разнороден.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм