Уголок коллекционера

Gestu de Dakar - Diabar (1981)

Редкая сенегальская группа с единственным альбомом. Ее члены играли афророк в популярной местной стилистике под названием "мбалакс", объединяющей народные сенегальские песни, афропоп, джаз и т.п. Акцентированный ритм, характерный вокал на языке волоф, духовые и труба, которые, правда, не особо выделяются на фоне гитары. Вокально-ориентированные композиции не сильно отличаются друг от друга и не балуют слушателя импровизационными отклонениями или джазовыми упражнениями. Только первая композиция Djirimе запомнилась видной ролью духовых и красивым вступлением трубы ближе к концу этого номера. Психоделических моментов также нет - видимо, мода на психоделику в Африке уже тогда давно прошла. Хороший гитарист, которые иногда старается расширить инструментальную палитру команды. В целом на любителя африканских дел, однако более обширного охвата слушателей, на мой взгляд, эта работа лишена. На CD она не издавалась и сейчас стоит бешеных денег, хотя ничего особо ценного здесь нет. Ритмично и экзотично, но скорее обыденно.

Frank London, Lorin Sklamberg, Rob Schwimmer "The zmiros project" (c) 2002 Traditional Crossroads

Line-up
Harmonium, Piano, Theremin, Idiophone [Daxophone], Zither [Taisho Harp], Percussion [Body Percussion], Organ, Electric Piano [Wurlitzer Electric Piano], Vocals – Rob Schwimmer
Lead Vocals, Accordion – Lorin Sklamberg
Trumpet, Cornet, Alto Horn, Piccolo Trumpet, Harmonium, Piano, Organ, Electric Piano [Wurlitzer Electric Piano], Vocals – Frank London

Лорин Скламберг и со-основатель Клезматиков, трубач Фрэнк Лондон обьединились с клавишником-многостаночником Робом Швиммером и записали альбом традиционных песнопений ("змирос" или на современном иврите - "змирот", ед.ч. - "земер"), которые исполняются за субботним столом во славу Царицы Субботы.

Альбом немного более приземленный, чем Nigunim, рецензия на который есть в этой ветке, но все равно очень хороший - вокал Скламберга как обычно top-notch до мурашек, труба Лондона подчеркивает его очень деликатно и, вообще, аранжировки сделаны минималистично и со вкусом - аккордеон, клавиши и труба все на месте.

Рекомендую всем, даже тем, кто субботу не соблюдает

_________________
мои заметки на http://matty-groves.livejournal.com/

Asiko Rock Group - S/t (1976)

Нигерийская команда с единственным альбомом. Несмотря на ее название, играла он скорее не рок, а танцевальный фанк и афробит. Весьма активный вокалист, поющий на английском языке, булькающий синтезатор на заднем плане, огненные афробитовые речовки, массивная стена духовых (с доминированием кислотной трубы) и традиционные местные ритмы. Есть ощущение, что на протяжении первых нескольких вещей (продолжительностью 8 и 6 минут) они перегибают с фанковыми декламациями, однако при этом сохраняют национальный колорит. Когда же они переходят к более коротким номерам, то это явно идет им на пользу. Чисто танцевальная штукенция, которую можно включить на вечеринке, однако я лучше буду слушать такое, чем новый альбом какой-нибудь Бритни Спирс или Канье Уэста. Ведь все здесь сыграно своими ручками и спето с огоньком (достаточно послушать, например, неутомимый фанковый грув на Shadow of the Boogie или People Talk - превосходно), хотя и с оттенком любительщины. Recommended! На CD, кстати, этот раритет переиздавался на лейбле Superfly Records в 2013 г.

Mike Hanopol - Awiting Pilipino (1977)

Первый альбом легендарного филиппинского басиста и гитариста, участника многих именитых групп. Дебютник показывает его как местного рок-героя, поющего в основном рок-баллады на специфическом местном языке, который требует долгого привыкания. Обычный рок-мейнстрим без прикрас, хотя иногда гитарные соло выбиваются из общего ряда. В целом не вижу, как это может привлечь других меломанов за пределами Филиппин, - чисто местячковая редкость, пускай и заметная в его собственной стране.

Mike Hanopol - Buhay Musikero (1977)

Второй альбом Майка Ханопола выглядит предпочтительнее предыдущего. Еще краше для уха русскоязычного меломана звучит его название, которое вынесено в заголовок главной баллады на альбоме. В отличие от дебютника, где превалировали рок-мейнстрим и слезливые баллады, здесь заметен крен в англоязычный хард-рок, да и поют здесь чаще по-английски, чем на тарабарском филиппинском. Сразу чувствуется участие гитариста Волли Гонсалеса из легендарных Juan de la Cruz Band на таких забойных боевичках, как I'm Satisfied и Circuit Rider. Жаль только, что они соседствуют с не такими занятными балладами и обычным приземленным роком. Тем не менее пластинка явно будет получше предыдущей, в основном благодаря мощным соло Гонсалеса. Вполне можно послушать, хотя все равно на фоне общемировых стандартов данный исполнитель все равно меркнет, как мне кажется. На CD пластинка, в отличие от дебютника, еще не переиздавалась.