Уголок коллекционера

Shin Jung Hwun - 신중�* – 기다려요 · 그대는 떠�도 (1980)

Несмотря на название, маэстро Хюн здесь выступает не сольно, а в формате трио, однако название сопровождающего его коллектива отдельно не указано. Органа, так полюбившегося многим, здесь также нету, а клавишные представлены наносным синтезатором. Достаточно неубедительная работа, если честно, Хюн поет как-то обреченно тоскливые песни на корейском, нудя что-то под нос под не менее скучный рок-аккомпанемент, и даже гитара не разжигает огонь, как раньше. Количество интересных соло приближается к нулю, как и наше внимание к данному альбому. Одна из его наименее интересных пластинок, если честно. Можно вполне пропустить, тем более что она не переиздавалась на CD.

Shin Joong Hyun and Three Vagabonds – 세�그네 (1983)

Поздний проект корейского рок-мастодонта Шин Чжон Хюна с довольно смешным названием коллектива. Совершенно непохоже на другой его проект Shin Jung Hyun and Music Power, выпускавший пластинки в те годы. Очень минималистский хард-рок со скрипучим вокалом Хюна. Где-то и панковские нотки просачиваются. Больше поет, чем играет, к сожалению, однако звук гитары на заднем плане, сопровождающей пение, зол и бескомпромиссен, в эдакой психоделической хард-роковой традиции, скорее несвойственной Хюну. Некоторые аккорды даже неожиданно отдают прогрессивным джаз-роком на последней композиции. Тем не менее это все-таки не лучший альбом маэстро - многовато и резковато поет, да и мелодии уступают семидесятническим. Послушать можно, однако без оголтелого остервенения.

Shin Joong Hyun & Soul Sound - �아! 커피한잔 (1968)

Гаражный Шин Чжон Хюн во всей красе! На первой стороне расположены певички-близняшки из Pearl Sisters - чисто местная эстрада с небольшим участием Хюна, однако без особых откровений. Просто местная поп-музыка без прикрас. А вот на второй стороне винила развернулась команда Shin Joong Hyun & Soul Sound в инструментальном гаражном роке с маленькими, но запоминающимися вещичками. Как всегда, заметная электрогитара маэстро под тоненький аккомпанемент "Фарфизы" - и все дела. Звучит, наверное, не так мощно, как другие работы Хюна, в более гаражной манере, но нетривиально все равно. Одна из композиций - легкий кавер на нетленку Unchain My Heart, которую мы все помним по исполнению Джо Кокера. Альбом достаточно редкий и на CD пока не переиздавался. Recommended!

민아, 바니걸즈*, 신중�*, 주� – 신중� Sound (1971)

Очередная пластинка, материал для которой был сочинен королем корейской психоделии Шин Чжон Хюном. Сразу три исполнительницы поют здесь - Bunny Girls, а также еще парочка певиц, имена которых я не смог определить. Песни исполнены на корейском языке под любимый аккомпанемент Хюна - орган "Фарфиза" и электрогитара. Первая сторона винила получилась наиболее интересной, как и представленные там композиции, а вот вторая сторона отдает несколько типичным корейским попом, да и голос поющей там вокалистки мне понравился гораздо меньше предшественниц. Сам же маэстро успел ввернуть сюда отличный психоделический инструментал на 5 минут со своей фирменной гитарой и обилием духовых. Совершенно необязательный релиз в дискографии Хюна, не выходивший на CD, скорее для коллекционеров его творчества.

Shin Joong Hyun - �아시스힛트송경음악 제3집 Soul Rhythm Parade (1971)

Кажется, на этом альбоме маэстро Хюн решил подзаработать немного деньжат на дальнейшую жизнь. Правда, название альбома вполне красноречиво указывает на то, что нас здесь ждет - попсовые инструментальные версии песен Шин Чжон Хюна. Кроме традиционных для него органа и гитары, здесь присутствуют оркестровые струнные и духовые, придающие музыке слишком коммерческий оттенок, а звук гитары явно позаимствован из The Shadows или The Ventures. Кажется, что слушаешь саундтрек к фильму Гайдая - очень похоже. Этот альбом скорее мимо - слишком слащаво и приторно записано. Сиропные аранжировки подобного толка явно вступают в противоречие с психоделизмом рок-первопроходца Кореи. Pass!

Shin Joong Hyun - к·ёлЏ™м•€/кІЁмљёкіµм›ђ (1987)

Поздняя пластинка корейского рок-идола Шин Чжон Хюна, где он явно искал себя в восьмидесятнических реалиях. Вымученный сонграйтинг, усталый голос, а звуковое оформление напоминает некоторые альбомы группы "Кино", как и образ фронтмена. Звук гитары изменился и стал хард-роково-мейнстримовым, однако маэстро, к сожалению, мало показывает свои выдающиеся гитарные навыки и вокализирует сверх меры. Пластинка на CD никогда не выпускалась, может, и к счастью. Вряд ли стоит пристально искать данную работу, я вас предупредил, если что.

Shin Joong Hyun - 신중�� 경음악 걸작선 (1986)

Завершаем рецензирование обширной дискографии этого корейского отца психоделики данным диском, на котором проявились все пагубные черты 80-х. Вроде бы чистый инструментал, однако сыгранный на синтетических инструментах 80-х - искусственные синтезаторы, бьющие по ушам электронные барабаны, убогий бас и выхолощенность в каждом аккорде. Больше напоминает музыку к какой-нибудь видеоигре "Нинтендо", чем реальное музыкальное произведение. Аранжировка шедевра Хюна Beautiful Rivers and Mountains сделана настолько топорно, что невольно вспоминаешь красоту оригинала. Наверное, одна из наиболее слабых работ маэстро. Avoid!

Soulful Dynamics "Soulful Dynamics" - 71 LP
Bass Guitar – Molley C. Morgan
Lead Guitar – Manfred Fre
Lead Vocals – Emmanuel Obedekah, Ernest Clinton
Leader, Drums – Benjamin Mason
Organ, Percussion – Jonathan B. Massaguoi
Rhythm Guitar – Frederick A. Anderson
Вторая пластинка группы из Либерии, которая еще в 68-м году перебралась в немецкий Гамбург. где прочно обосновалась. С 69-го по 77-й было реализовано 5 альбомов, причем ни один из них ни на чем более не переиздавался. Не могу сказать, что на этом альбоме демонстрируется нечто африканское. Ничуть! Американский поп-рок (очень качественный - с гитарами, клавишными и скрипками). Основа - соул преимущественно + фанк в меньшей степени. Работа и музыка неплохие, но Германия это не та страна, где высокая потребность в подобной музыке. Хорошая пластинка с неожиданными ходами и эфемерными прикосновениями прога. Хороши скрипично-трубные вставки. Не могу сказать, что эта негритянская группа играет уж совсем "черную" музыку. �ногда это соул-блюзы с трубами - музыка развивается по европейским или американским правилам. Либерийских мотивов точно не услышал.
Порекомендую ))

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Osiris - S/t (1982)

Решил здесь тряхнуть стариной и отслушать каталог этих великолепных бахрейнцев, тем более что их альбомы у нас в большинстве своем не представлены. Возможно, единственная прогрессивная команда арабского мира за всю историю, во главе которой стоят уже долгое время братья ас-Садыки - Мухаммад на гитаре и Набиль на барабанах. �х семья поощряла занятия музыкой, а сами братья организовали первую группу аж в конце 60-х. Правда, потом был небольшой перерыв, во время которого братья уезжали на учебу - один в США, другой в Лондон, после чего всерьез заинтересовались прогрессивным роком и в начале 80-х сколотили группу в своем гараже, набрав под нее лучших музыкантов со всего Бахрейна. Хотя многие ресурсы кличат их нео-прогом, я не был бы так категоричен - конечно, инструментарий здесь используется чисто восьмидесятнический, однако идеи относят нас к золотой эре симфопрога. Например, 11-минутная композиция Sailor On The Seas Of Fate с великолепной второй частью на вибрафоне. Клавишника сразу два, один из которых играет главным образом на электрическом пианино, а второй - на синтезаторах, органе и "муге". "Хаммонд" здесь делает несколько запоминающихся выпадов на фоне беснующихся синтезаторов, как и "муг", чей резкий тон узнается с пол-аккорда. Ну и гитара Мухаммада ас-Садыки звучит по-настоящему дерзко и тяжело, в духе Стива Ротери из Marillion, хотя сама музыка достаточно далека от творений его английских коллег. Впрочем, не чужды ему и нотки Эндрю Латимера, а произведения группы очень мелодичны. Очень много резких инструментальных моментов с быстрым солированием инструментов, а вокал немногословен и выполнен на немного акцентированном английском языке. Многим может не понравится засилье синтов, однако классные мелодии в значительной мере это искупают, а неожиданные импровизации подкрепляют изначально положительное впечатление от прослушивания диска. Одним словом, товарищи из Бахрейна не ударили в грязь лицом! Пластинка была записана в единственной 8-дорожечной студии Бахрейна, издана ими самостоятельно, а сам тираж был отпечатан аж на фабрике в Филиппинах. Highly recommended!

Osiris - Myths and Legends (1984)

Второй альбом бахрейнских проггеров после очередной перетряски состава, с новым англоязычным певцом и англичанкой Дебби Мосс на клавишных (дочкой одного из руководителей местной авиакомпании). Альбом еще больше погружен в 80-е, синтезаторный саунд и пластиковое звучание, однако все равно звучит интересней миллионов нео-проговых коллективов Великобритании того времени. Арабское влияние, как и на дебютнике, полностью отсутствует, поэтому можно было бы спутать этих ребят с теми же англичанами того времени, однако у Osiris не замечено восхваление "новой волны" - инструментальные решения многогранны и красочны, синтезаторы, конечно, заслоняют собой многие интересные идеи, присутствующие здесь, но непререкаемая мелодичность осталась неизменной. На дебютнике все же органчик и электрическое пианино иногда показывали свое нутро, однако Набиль ас-Садыки демонстрирует класс практически на каждой вещи, а Мухаммад ас-Садыки крадет шоу каждой нотой и иногда наворачивает чудные гитарные созвучия. Наверное, альбом получился чуть слабее дебютника, однако посыл играть преимущественно инструментальный симфопрог чувствуется здесь повсеместно - и это здорово. Номера преимущественно в радиусе 6-7 минут. �з золотого фонда группы, вне всякого сомнения. Recommended!

Osiris - Tales of the Divers (1985)

Концертная запись Osiris, впервые изданная только в 2010 году, которую можно считать полноценным альбомом, ибо материал отсюда не появлялся больше нигде. Своего рода ответ "Снежному гусю" - полностью концептуальная работа, посвященная нелегкой судьбе ныряльщиков за жемчугом, коими славился Бахрейн до открытия нефти. Здесь впервые Osiris включают арабские наигрыши, привлекая к работе ансамбль народной песни "аль-Вахда" ("Единство"). Арабские напевы и чтения поэм здесь соседствуют с традиционным для ребят симфоническим прогом с акцентом на красивые мелодии. Гитара Мухаммада ас-Садыки здесь более лирична и романтична, без мощных неопроговых перегибов и с явным обожанием Эндрю Латимера. Кроме того, впервые подключили флейту, которая выписывает здесь грациозные пируэты на фоне синтезаторов. Последние также чуть приглушили в угоду гитарным изыскам и фортепианным проходам. Некоторые места даже Bellaphon слегка напомнили. Вокал появляется изредка и не портит общую картину. Отличный альбом, возможно, лучший в их каталоге наряду с дебютником. Я лично услышал его совсем недавно и очень возрадовался - вероятно, вершина их творчества, и арабские элементы идеально вписываются в общий рисунок. Highly recommended! Спасибо лейблу "Музея" за выпуск.

Osiris - Reflections (1989)

Альбом, записанный в 1989 году, изданный только на кассете в 1991 году, а на CD - в 1999 году. Неплохая пластинка, но слегка проигрывающая предыдущим. Вроде бы разнообразили несколько саунд флейтой, которая появляется на паре треков, однако мелодии стали менее запоминающимися и сильными, а акцент, как скажется, окончательно сместился в сторону англоязычного неопрога а-ля Pendragon или IQ. Синтезаторный саунд мне здесь также не нравится - "муг" совершенно забросили в угоду пластиковым полифоническим синтам, да и гитарные экзерсисы Мухаммада не всегда ровня предыдущим. В целом слушабельное действо, однако прежние альбомы были более яркими. Отмечу 9-минутный номер The Prisoner - очень насыщенная вещь с флейтово-клавишно-гитарными пируэтами. Вокалистом, кстати, стал младший из братьев ас-Садыки Сабах, так что коллектив окончательно превратился в семейное предприятие.

Third World "Third World" - 76 FLAC
Bass – Richie
Drums – Cornel
Keyboards – Ibo
Lead Guitar – Cat
Lead Vocals – Prilly
Percussion – Carrot
Дебютная пластинки группы из Ямайки (не путать с американскими однопластиночниками). Написано, что типа регги. � вроде как вопросов у слухачей возникнуть не должно, поскольку Ямайка. Чего еще можно ожидать? На самом деле это совмещение ритмов Ямайки с европейским и американским роком, а то и психопрогом. Ну да, есть и соул с фанком, но играют очень основательно, увесисто и даже проникновенно. Хорошие гитары, кислотно-ликвидные клавишные, качественные мелодии и аранжировки. На дебютнике вообще нет диско, как указывают некоторые источники. � вообще это не легковесная попсятина. Других альбомов у меня нет. У группы где-то 2 десятка альбомов, причем большинство были отпечатаны на культовом Island.
Это рекомендую ))

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley