Уголок коллекционера

Music Corporation "Are You Ready?" - 71 LP
Paddy Powell - guitar & vocals,
Manny Francisco - drums & percussion,
Nippy Cripwell - bass,
Allan Goldswain - piano, organ, vocals,
Eric Norgate - trumpet & flugelhorn,
Sean Bergin - flute, alto & tenor sax
Группа из ЮАР со своим дебютником (значит, есть и еще альбомы, но мне о них ничего не извеcтно ). Полагаю, что все наследие музыкантов остается неизданным. 8 треков - 31 минута.
Тоже любопытная команда - малость с фанком и женскими подпевками. Хорошая гитара, вторящие клавишные, очень качественная поддержка флейтой. Труба, флюгельгорн и саксы не радуют слушателя частотой своего появления. Но данную пластинку вполне и легко можно записать в протопрожную категорию. В принципе, характерный для того времени брасс-рок. Жаль, что примерно треть песен принадлежит другим авторам. По всему остальному, следует обратить внимание на эту пластинку.
Recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

The Vampires - Vampires Underground (1971)

Группа выходцев из �ндии, записавшая этот единственный альбом в южноафриканском городе Дурбан. На пластинке были представлены только сплошь кавера, однако сделанные инвентивно и с большим количеством флейты. Много известных вещей из совершенно различных стилистик: хард-рок ("Into the Fire" Deep Purple, "Whole Lotta Love" Led Zeppelin), ритм-н-блюз ("Unchain My Heart" Рея Чарльза), фанк/соул ("Memphis Underground" Херби Манна) и даже киномузыка (темка из "�стории любви" Франсиса Лея). Кое-где используется классная фузз-гитара и гаражный орган, однако флейта является превалирующим инструментом, поэтому мне этот альбом пришелся по душе. Ничего особенного здесь нет, все-таки кавера немного ограничивают возможности музыкантов, однако своими инструментами они владеют здорово и играют с душой. Кроме того, разнообразие различных направлений, которыми они увлекались, не дает заскучать (например, после лиричной и романтичной "�стории любви" идет яркая гаражная обработка Get Ready, а затем очень быстрая версия Unchain My Heart с тяжелым фуззом и всегда доминирующей флейтой). В целом мне понравилось. Recommended! На CD пластинка издавалась лейблом Pharaway Sounds.

Hawk - Live & Well (1974)

Третий и заключительный альбом этой неплохой южноафриканской формации. Несмотря на название, он не является живым - видимо, это связано с тем, что их менеджер выпустил еще не завершенные "живые" записи группы к концептуальному альбому Slowly Towards the North после того, как лейбл потерял интерес к их творчеству. Звук из-за этого слегка смазанный, но музыка приятная. Ребята продолжают линию второго диска Africa She Too Can Cry, вокалист все также демонстрирует невероятное сходство с Роджером Чепменом (а также в меньшей мере Джо Кокером), которое, например, ярчайшим образом проявляется в конце их 15-минутного эпика Slowly Towards the North или на забойной композиции Mambo Jumbo с фееричными гитарными запилами. Сама же музыка, наверное, поспокойнее, чем на предыдущем диске - новая вокалистка Одри Мотаунг слегка сглаживает вокал Дейва Орнелласа, однако африканские тамтамы и ритмы остались вкупе с некоторым привнесенным поп-флером. Общая стилистика также весьма напоминает Family - эдакий ритм-н-блюзовый прогрессив с гортанным вокалом и периодическими африканскими "фишками" (забавно, что на эпике долго поют про любимую нами с детства речку Лимпопо). Главный сюрприз CD-издания на лейбле Fresh Music состоит в бонусах, которые взяты с самого первого винилового издания предыдущего альбома Africa She Too Can Cry на лейбле Parlophone, однако на последующем издании на Charisma под названием Jo'burg Hawk они были заменены переигранным эпиком African Day времен дебютника, поэтому это единственная возможность послушать их. �, надо сказать, они заслуживают самого внимательного ознакомления - мощный хард-роковый и приблюзованный прогрессив с напористыми вокальными атаками. Highly recommended!

Hawk - African Day (1971)

Первый альбом южноафриканской группы Hawk привлекает в первую очередь своим 17-минутным эпиком African Day, где запечатлена в музыкальной форме охота на слона в африканской степи, включая характерные местные барабаны, ритмы аля Фела Кути, психоделические флейтовые выверты, племенные песнопения и много чего еще. На дебютнике, кстати, очень много флейты и саксофона, которые исчезли вместе с уходом духовика Кита Хатчинсона из команды. Правда, вторая сторона диска скорее разочаровывает и посвящена приятным, но достаточно коммерческим мажорным вещам, включая кавер на битловскую Here Comes the Sun. Вокалист Дейв Орнеллас, по всей видимости, еще не осознал всю мощь своего вокала, поэтому параллели с Family здесь совершенно не прослеживаются. В целом симпатичный дебютник, но второй альбом с его утяжеленными гитарами, запоминающимися мелодиями и маниакальными чепменовскими вокализами мне нравится гораздо больше. Принимая во внимание, что на втором альбоме также присутствует переигранная и более конкретная версия African Day, можно вполне ограничиться только второй и третьей пластинкой. Первый милый, но мне вторая сторона пластинки никогда не нравилась с нашей первой встречи с ней лет 15 назад. На CD все три работы переиздавались отличным лейблом Fresh Music, специализирующимся на южноафриканском роке.

Peter Wale - The Memoirs of Hakeford Wart (Goodbye Capetown) (1972)

Продолжаем южноафриканскую тематику и сегодня изучаем один из самых редких винилов из этой прекрасной страны. Его записал Питер Уэйл, местный пианист и гитарист группы Wakeford Hart, который дал прощальный концерт в Кейптауне перед тем, как отплыть на яхте в Бразилию. На данном концерте ему помогали лучшие музыканты Южной Африки: гитарист McCully Workshop Аллан Фолл, флейтист Николас Пайк из Hammak, который впоследствии стал известным композитором в США и даже написал музыку к хоррор-классике "Зубастики 2", также присутствовали басист и барабанщик. Концерт длился свыше 90 минут, однако из-за ограничений винила Питер Уэйл смог включить на пластинку только 4 композиции. Правда, большая часть винилов закончила жизнь на бразильской помойке, так что теперь их достать практически нереально. На нашу удачу, у музыканта осталась мастер-лента со всем концертом, который был недавно переиздан лейблом Strawberry Rain в формате трехпластиночного релиза. Прекрасное издание с идеальным качеством звука включает 14 композиций, наполненных прозрачными фортепианными аккордами, витиеватыми флейтовыми наигрышами, иногда в качестве вспомогательных инструментов привлекаются гармошка, виолончель и электрогитара. Большинство композиций выполнено в формате фортепиано/флейта и сотканы из частичек фолка, джаза и блюза. �ногда и классические этюды вспоминаются - уже больно хороша флейта, затмевающая даже клавишные экзерсисы Питера Уэйла. Поют достаточно мало, в рамках компактных лиричных песенок, которые, правда, попадаются нечасто, в то время как инструментальные импровизы могут достигать 7-10 минут. Отличная работа, один из неограненных алмазов Южной Африки. Жаль только, что Strawberry Rain пока не сподобился его переиздать на CD, но будем надеяться на лучшее. Highly recommended!

Otis Waygood Blues Band - S/t (1970)

Шикарная зимбабвийская и южноафриканская команда, о которой мы как-то совсем забыли, однако они записали целых три сильнейших альбома. На самом деле они происходили из Родезии (Зимбабве), однако переселились в Южную Африку, где им предложили постоянное место в одном из клубов, поэтому их часто относят к обеим странам. Открывается их первая пластинка легкомысленным поп-буги, так что хочется скорее отбросить данный диск, однако следующие композиции постепенно изменяют отношение слушателя. Внезапно мы оказываемся в царстве приблюзованного прогрессива, джаз-рока и андеграундного блюза. Включаются на полную флейта и саксофон, а также динамичная ритм-секция. На самом деле Otis Waygood Blues Band разрабатывали те же музыкальные области, что и Gravy Train, Diabolus, Out of Focus, ранний Jethro Tull, английский Goliath и иже с ними. Ранний приблюзованный протопрог. На данном дебютнике, наверное, чуть больше блюза по сравнению с другими на манер первого Jethro Tull, однако он тем не менее невероятно хорош. Смесь вещей собственного сочинения и нетленок типа I Can't Keep from Crying и Fever, поданных под соусом флейтовых соло, саксофонных наскоков и гитарных пассажей. Убийственный флейтист, косящий под Андерсона, как всегда, делает разницу. Шикарная работа. Даже я, не особо любящий блюз, ее слушаю с удовольствием. На второй стороне пластинки даже появляется гармошка. Highly recommended!

Otis Waygood - Simply Otis Waygood (1971)

Второй альбом этих замечательных африканцев. Кстати, всегда думал, что группа была названа по имени своего основателя, однако оказалось, что так называлась компания, производившая лифты в Родезии (лифты "Отис" сейчас популярны и у нас). Каждый альбом этой команды усложнялся по сравнению с предыдущим. Здесь стало чуть меньше блюза, но он все равно еще силен (гармошка еще иногда попадается), а сам альбом начинается с прекрасной прогрессивной 8-минутной вещи In the Sun, где мрачные саксофонные рулады переплетаются с задумчивой флейтой и минорной мелодией. Следующие композиции демонстрируют неожиданное влияние соула и где-то напоминают британскую группу If. Также более отчетливыми стали рок-элементы, а также увеличилось количество саксофона по сравнению с флейтой - предыдущий диск был самым зафлейтованным из всего материала команды. Вероятно, это связано с уходом флейтиста, который все еще присутствует здесь на паре номеров. Отличная версия спиричуэла Sometimes I Feel Like A Motherless Child, да и трек The Messenger на 6 минут получился забойным с прогрессивными флейтово/саксофонными наигрышами. В целом диск суперский и отражает царившее тогда в Африки разнообразие психоделического рока и прогрессива, тем более что команда много джемовала с другими культовыми фигурами эпохи типа Abstract Truth, Freedom's Children и Suck. Highly recommended! На CD все три альбома переиздавались хорошей конторой Fresh Music, правда, бонусами к этому диску была добита часть следующего альбома, а к дебютнику добавлена оставшаяся часть.

Otis Waygood - Ten Light Claps And A Scream (1971)

Вершина творчества Otis Waygood! Зрелый прогрессивный рок с утяжеленной гитарой и большим количеством саксофона. Блюзовая основа ушла в прошлое, уступив место мощным хард-роковым структурам. Флейтист, к сожалению, полностью покинул группу (мне лично его не хватает), однако на его место пришел органист, который добавляет приятный органный фон на большинстве вещей, особо себя не выпячивая. Название альбома отражает усталость команды от гастролей по деревням и селам Южной Африки, где их встречали не очень активно. Настоящий прогрессивный рок из Южной Африки - лучший их альбом, вне всякого сомнения, хотя мне лично все три пластинки очень нравятся. Материал стал злее, нажористее, вокальные вещи перемежаются с инструменталами. Агрессивный саксофон постоянно сливается с гитарой в безумном танце. Отличная была команда, мало сейчас таких, к сожалению. Highly, highly recommended!

The Third Eye - Awakening (1969)

Эффектная протопроговая банда из Южной Африки. Очень запоминающийся саунд с беснующимся "Хаммондом" (на нем, кстати, играла прекрасная барышня Дон Селби) и помогающими ему "дудками", а большинство материала составляли кавер-версии. Несомненно, ребята находились под большим влиянием Брайана Огера и его "Троицы", да и многообразие чужих перепетых вещей также указывает на это, однако звучание все равно мощное, а Селби вряд ли проигрывает Огеру в страстности партий. Среди каверов затесались как и признанные фавориты среди рок-музыкантов того времени ("Along along the Watchtower" сыграна не так заморочено, как у Affinity, однако все равно залихватски), так и неожиданные вещички (выбор "Valley of Sadness" Aphrodite's Child выглядит забавно). Наряду с ярким органом "дудки" чувствуют себя полноценным участником процесса и добавляют соул-коннотаций и джазового флера (иногда это все напоминает более психоделическую версию альбома "Cold Cuts" Николаса Гринвуда). В подобной музыке больше психоделического нутра, чем прогрессива, однако слушается она явно незашорено. Парочка собственных номеров сделаны в общей стилистике и не выделяются на фоне каверов. На CD данная пластинка переиздавался лейблом Shadocks Records, однако мне больше нравится переиздание всех трех дисков на местном лейбле Fresh Music с добавлением редких синглов в виде бонусов. Highly recommended!

The Third Eye - Searching (1969)

На втором альбоме The Third Eye было принято решение отказаться от медных аранжировок, которые, как мне думается, были добавлены по наущению продюсера. Зато после этого стало больше гитары, ну и органная игра осталась на прежнем высоком уровне. Одна вещичка а-ля Procol Harum странным образом напоминает один из треков A-Austr, хотя до явного плагиата здесь далеко. Ритмика стала не такой агрессивной и мощной, а материал сместился в сторону песенной составляющей с запоминающимся мужским вокалом в обрамлении "Хаммонда" и гитары. Мне лично этот альбом нравится чуть меньше, чем предыдущий: то ли органная игра здесь менее безумная, то ли откровенно кичевые "дудки" придавали дебютнику искринку эксцентричности, то ли кавера по мелодизму превосходят собственные песни группы. Тем не менее язык не повернется назвать данную работу плохой. Украшением альбома стал 13-минутный психоделический эпик Awakening, где гитарно-органные баталии переплетаются с драматичными речитативами вокалиста и неожиданно лиричными вставками. Правда, заключительный номер I Can't Believe It скорее расстраивает своим обилием коммерции. Но все же достойный альбом получился - среди южноафриканских команд The Third Eye почему-то менее известны, чем какие-нибудь Freedom's Children, однако по мне так превосходят их в прогрессивных идеях. Recommended!

The Third Eye - Brother (1970)

Третий и заключительный альбом The Third Eye, смотрящий скорее в сторону протопрога, чем психоделии. Опора на заводной "Хаммонд", мощную гитару и бескомпромиссный вокал осталась их фирменной карточкой. Преимущественно песенный формат с постоянным акцентом на вокал, поскольку большинство их композиций писал именно вокалист, который себя, конечно, обидеть не мог. В принципе, все три пластинки The Third Eye прекрасно слушаются и являются жемчужиной южноафриканского рока. На закуску - medley из трех вещей The Crazy World of Arthur Brown, соединенных в одну (первые три трека с их великого диска 1968 г.). Здесь клавишница Дон Селби совершенно не уступает магии Винсента Крейна, а вокалист только самую малость проигрывает Артуру Брауна. Отменная штукенция! Recommended!

The Invaders - There's a Light There's a Way (1970)

Хотя у этой южноафриканской группы достаточно альбомов, этот является наиболее распространенным из-за его многочисленных переизданий (на пиратском лейбле Second Harvest и официальном лейбле Fresh), а также высокого музыкального качества, где The Invaders решили отринуть свои поп-роковые корни и неожиданно заиграть яркий психоделический рок в духе своих британских коллег типа The Pretty Things. Утяжеленная гитарно-органная психоделия с резкими хард-роковыми ритмами, громыхающей электрогитарой и звенящим в ушах "Хаммондом". В некоторых композициях ощущается влияние гаража и группы The Kinks, поскольку музыканты несколько раз недвусмысленно цитируют хит The Kinks "You Really Got Me", хотя и не каверят его. На паре треков недолго играет фоновая флейта в качестве вступления, однако решающего значения не имеет. В целом весьма слушабельная работа, заигрывающая и с бит-музыкой, и с хард-роком, и с психоделией, хотя и без особых изысков. Лучшие вещи сосредоточены на первой стороне винила с их мощными хэви-психоделическими обертонами. Recommended!

Stone Jug "Stone Jug" - 72 LP
Bass – Trevor Turner
Vocals – Jenny Bush
Vocals, Acoustic Guitar – Hugh Bush, John Bush
Vocals, Tambourine, Tabla – Roger Sheppard
Единственная пластинка южно-африканской группы. Белые музыканты по моим предположениям. �грают британскую музыку конца 60-х - начала 70-х годов. Это смесь британской психоделии и поп-рока. Навеяло Полом Макартни начала 70-х годов. Точно с него берут пример. Хорошие и красивые мелодии и аранжировки. Мелодизм ставится во главу угла. О прогрессах/инвентивах тут разговора нет. Фолк тоже отсутствует. Гитарный саунд группы. Милая и симпатичная команда - сделано с душой и уважением к своему слушателю. Пластинка никогда не переиздавалась. Сидюка нет.
Порекомендую )). Меня подкупили трубы, мелодии и клавесин.

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley