Уголок коллекционера

Pearls Before Swine

Некоторое время назад познакомился с этой американской командой. � даже сайтец любопытный по ней нарыл http://members.chello.nl/cvanderlely/pe ... /biog.html

Отличная штука! Вообще, хорошей музыки много, но найти такую, чтобы «не напрягала», но в то же время была очень качественной и вполне содержательной, не так-то просто.

Кстати о названии. Рыская в инете в поисках информации о группе, постоянно натыкался на одноименные комиксы про поросяток.


1967 – One Nation Underground
Дебютная работа. �нтересная мелодичная прифолкованная психоделия с мрачновато-меланхоличным настроением. Гитарист задумчиво теребит струны акустической гитары, клавишные (иногда по саунду напоминающие манзарековские) создают теплую, но несколько «отвязанную» атмосферу, а вокалист на этом фоне задушевно поет свою грустную песню. У вокалиста периодически проскальзывают интонации, вызывающие хорошие, но несколько комичные ассоциации с голосом Криса Нормана. Периодически звучит хаммонд, а так же «редко да метко» проявляет себя целое множество различных инструментов. Ритм-секция ведет себя исключительно скромно и практически не выделяется. Музыка в основном очень уравновешенная, но иногда проскальзывают и достаточно резкие песни. �, странное дело, работа очень интересная и экспериментальная, но это так гармонично уживается с ее непритязательностью, что напряжения не вызывает вовсе. Альбом понравился очень.

1968 – Balaklava
Второй альбом по производимому эффекту примерно такой же. Это те же непритязательные, но очень милые и хорошо и достаточно сложно аранжированные песенки под акустическую гитару с теплой психоделической атмосферой. Декор из множества музыкальных инструментов стал играть более существенную роль, а хаммонд значительно снизил активность, из-за чего музыка стала еще более изящной и спокойной. Этому поспособствовало и фактическое исчезновение ударной установки (осталась только перкуссия) и дважды звучащие эффекты в виде пения птиц и шума моря. Понравилось даже больше чем первый альбом.


1969 – These Things Too

Альбом менее психоделический и ближе к хорошему поп-року. Это те же задумчиво-спокойные песенки под акустическую гитару, раскрашенные кучей всяческих разных инструментов вплоть до арфы, и ненавязчивой ритм-секцией. Красивая и весьма затейливая хорошо проработанная музыка. Чем-то Роя Харпера напомнило, но это менее драматично. Я не спец в английском, но мне показалось, что лирика имеет далеко не последнее значение.

Резюме: Отлично подойдет в качестве музыки «для культурного отдыха» (как мне кажется) большинству любителей рок-музыки.

1970 – Use Of Ashes

Группа еще дальше ушла от психоделии в сторону красивого и спокойного поп-рока. Ритм-секции уже практически не слышно, гитара перестала играть лидирующую роль, а всяко-разные «нероковые» инструменты усилили свои позиции. Особенно меня порадовало наличие клавесина. В целом музыка стала еще более мелодичной и доброй. Еще сильно порадовало появление второго приятного женского вокала, хотя на последующих работах вокалистка более активна, тут она тоже служит неплохим украшением.


1971 – City Of Gold

«Эра психоделии» прошла окончательно, и с этим стилем пластинка 1971 года уже не ассоциируется совершенно. Типичный поп-рок, но не в коей мере не танцевальный и не грубо-вызывающий. Красивые мелодии, тонкие аранжировки, приятственные голоса (мужской и женский)…. В общем, при всем моем скептическом отношении к тому, что зовется «поп-роком», я этот альбом слушаю с превеликим на то удовольствием. Особенно когда под настроение.


1998 - Constructive Melancholy: 30 Years Of Pearls Before Swine.
Пластинка включает композиции, записанные в период с 1969 по 1972. Очень порадовало название диска, уж больно оно точно отражает «творческое кредо» группы. Качество записи отличное, а материал не хуже чем в номерных альбомах.


2004 - The Wizard Of Is
А вот это уже фигня полная. Сборник неизданного с плохим звуком. Все то же самое что и в других альбомах, только «божьей искры» не хватает.

_________________
http://www.old-rock.info

V/A – Live At The Garardelli Wine Cellar 1978 [Re: Radioactive, CD]

Прихватил под закатный радиоактивовский шумок. Концертная запись, сделанная в Сан-Франциско при немногочисленной аудитории, и включающая в себя 12 ничего мне не говорящих имён, среди которых Tim Dawe, Skip Henderson, Patricia Pickens, Dev Singh и др. Какая-то американо-канадская тусовка с блюзово-фолковой базой, разбавленной native US-фолком, прикантрёженным блюграссом и даже госпелом. Полностью акустический, альбом неплохо сгодился бы в качестве саундтрэка для какого-нибудь «Входите без стука» или похожего вестерна с романтическими замашками. Пара вещей действительно ничего себе будет, особенно удивила «говорящая» губная гармошка дяди по имени Bill Roberts – такой техники игры на этом инструменте слыхивать не доводилось. Хотя и это, равно как и остальное – довольно невзрачная стилизация материала, уходящего корнями в наследие чёрного блюза и Джонни Кэша. Даже по сегодняшним ценам на Радиоактив слушать не надо.

�менно в честь того самого сражения. Есть еще, конечно, вязаная шапочка того же названия, закрывающая всю голову с отверстиями для глаз и рта, но и она ведет свое название оттуда же - ее носили английские войска во время Крымской войны. Балаклава в смысле полного разгрома - это как раз у англичан, а не у французов: фактически весь цвет английской конной гвардии погиб там. Есть даже стихотворение про это у Теннисона.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Daydreamer:

Lawrence Hammond (1976) Coyote's Dream. Вообще-то я не могу назвать себя большим любителем кантри, но есть некоторые записи, которые доставляют настоящее удовольствие. Этот альбом Лоренса Хэммонда, бывшего участника Mad River, – один из них. Вроде бы нет ничего исключительного, но мелодии удивительно хороши, звучание прозрачно, поет Хэммонд очень чистым голосом, иногда напоминая Роя Орбисона, инструментальное исполнение убедительно, и вообще, сделано все очень качественно и при этом душевно. Любителям фолка и кантри рекомендуется.

Michaelangelo "One Voice Many" - 1971 (Fallout, FOCD2048)

Не зря музыканты позаимствовали название для коллектива у величайшего художника Микеланджело (Michelangelo). Группа, выпустив всего один альбом "One Voice Many" в 1971 году, становится знаменитой среди знатоков своего стиля Psychedelic/Pop Rock/Folk.
В то время (1971) диск продавался плохо (альбом все-таки ближе к концу 60-х, чем к началу 70-х), что привело к распаду коллектива. Однако спустя несколько лет данное произведение искусства оценили не только знатоки, но и любители просто красивой музыки.
На пластинке присутствует несколько инструментальных композиций заводящих и располагающих к себе: "Come to Me", "Medley: Take It Bach / Michaelangelo"...
Многие композиции вокально-инструментального ансамбля Michaelangelo (страна - USA) заметно выделяет хрупкий женский голос, трогательно и нежно обрисовывающий определённое душевное состояние исполнителей: "This Bird", "It's Crying Outside", "300 Watt Music Box".
Любителям мужского вокала расстроиться не удастся - альбом настолько разноплановый, мелодии настолько разнообразны, а музыканты настолько чувствуют ваши мысли: "Son (We've Kept the Room Just the Way You Left It)".
Завершающая композиция, заметно набравшись опыта у предыдущих, пишет маслом "небесный" саунд полупрозрачной кистью. Параллельно происходит объединение женского и мужского вокала - в некоторых моментах музыканты смогли добиться особого хорового звучания: "One Voice Many".
Необходимо отметить, название группы всё же отличается от имени знаменитого художника на одну букву, возможно, оно появилось после объединения имён музыкантов входящих в состав команды (Michael John Hackett, Angel Petersen).

http://kirillss.ucoz.ru/publ/102[/quote]

_________________
Основная единица измерения: CD

Ed Askew “Ed Askew” (aka “Ask the Unicorn”) 1968
from Acid Archives:

Все верно, некоторая аскетичность и монотонность саунда возмещаются оригинальностью авторской подачи материала. Но где-то после нескольких песен я все же ощутил приедание. � тем не менее все равно впечатление положительное и фанатам эйсид-фолка и фолк-рока работа к ознакомлению обязательна думаю. Хотя понравится она далеко-далеко не всем…
Открывающая альбом “Fancy that” великолепно вводит в транс гипнотичными переборами на этом загадочном типле и повествовательно-сказательной, несколько фальцетно-манерной, хрипло-хрупкой, детско-някающей интонацией Эда… Есть там дальше и откровенно скучные моменты по мне, но лучшими вещами назову еще “Marigolds”, “Mr. Dream”, “The Garden” и “9-Song”.

_________________
Can you judge a man, by the way he wears his hair? Can you read his mind, by the clothes that he wears? Can you see a bad man...

MIJ “Color by the Number” (aka “Yodeling Astrologer”) 1969
Довольно специфично, как и многое на ESP. Но весьма интересно.
Создатель этого уникального альбома, скрывшийся под псевдонимом, выводящий на некоторых вещах забавные рулады и верещащий не хуже (не к ночи будь помянут) какого-нибудь Витаса - некий Джим Холберг. Как гласит легенда – жарким летним днем 69-го в парке Вашингтон Сквер его услышал сам глава лейбла ESP и на следующий день притащил в студию, где за три часа и был записан этот альбом!
По мне это довольно здорово - как по вокальной его манере, так и по общей атмосфере - постоянно вибрирующей, реверберирующей, эхоирующей, дрожащей, мистической... Чуть устаешь от этого может быть к концу, но все равно – предыдущий исполнитель с того же лейбла мне например показался более утомительным. А этот явно музыкально побогаче выглядит, хотя кроме голоса и гитар (игра разнообразна и нескучна) тут кажется тоже ничего нет – просто много наложений, искажений, эха. Причудливая сонная атмосфера, возможные влияния Тима Бакли и Тома Раппа (в другом месте видел описание “Donovan meet Dreamies meets Curt Boetchner”).
На таких вещах как “Little Boy”, “Door Keys” и “Never Be Free” я уже протащился, хороши. Закрывающая альбом 8-минутная “Look into the (K)night” возможно несколько затянута, но зато другая длинная композиция в альбоме, почти из самого его начала - просто фантастика! Это мрачная и напряженно-напористая “Grok (Martian Love Call)” (Филип К. Дик форева!) - совершенно инопланетная какая-то и призрачно-пугающая. Шедевр, а не песня… Я аж на стуле сейчас подпрыгиваю и глаза влажнеют – верите, нет? Может из-за книги еще, люблю очень, да

_________________
Can you judge a man, by the way he wears his hair? Can you read his mind, by the clothes that he wears? Can you see a bad man...

Продолжаем разговор...

Gwydion Pendderwen "Songs for the Old Religion" 1975, "The Fairy Shaman" 1981
from Acid Archives:

Когда-то, читая этот абзац и материалы с сайта psychedelicfolk.homestead.com, я рассчитывал с Гвидионом на большее… Но и в данном случае Архивы Ламы оказались для меня правы (или почти правы). Да и на Олд-Роке меня предупреждали вроде…
Каждый день эти альбомы слушать точно не будешь, но вот раз в году… С тех пор год еще не прошел кажется…
Нет, не совсем беспомощно оно конечно, слушал уже и много хуже вещи. Но в целом – все же не очень порадовало пожалуй, простовато-бледноватые песенки в большинстве своем у Гвидиона, и до Отца Йода ему безгранично далеко (тем более что и стиль совсем другой). Но о покойниках – или/или. Так что же хорошего можно сказать о 2cd-переиздании с этими альбомами?
Местами приятный женский вокал (угу, опять совпадение во мнении), местами воображение рисует дымку артуровско-мерлиновской-друидовской Британии - но не слишком убедительно, как бывало у лучших коренных английских male/female-бэндов…
Альбомы довольно ровные, и мне трудно сейчас по воспоминаниям выделять какие-то лучшие песни оттуда. Возможно их не было. Но ругать все равно не буду, эти работы не дрянь и не гадость, просто… такие хорошие серенькие середнячки. �нтересные места там точно есть. Правда они рассеяны по песням – одна и та же вещь в какой-то момент увлекает за собой, уводит в леса, холмы и на пустоши, а в другой момент уже может показаться скучной и банальной. Большинство вещей мечтательно-задумчивые, распевные, грустноватые… Но есть и несколько плясовых мелодий.
Во втором альбоме волынки, арфы и скрипка вносят новые краски местами, но этим песням почему-то верится меньше уже, зацепили всего вещи 3-4.
�з подобного стиля в Архивах отмечают как минимум еще двух исполнителей (Jim Alan и Darragh Nagle). Все равно буду искать. А вдруг они лучше?!!

_________________
Can you judge a man, by the way he wears his hair? Can you read his mind, by the clothes that he wears? Can you see a bad man...

Heaven and Earth “Refuge” 1973
from Acid Archives:

Коротенький альбомчик на 32 минуты, вполне симпатичный, хотя к шедеврам жанра не отнесу. На мой взгляд есть тут в некоторых вещах какая-то интонационная и аранжировочная ориентация на мейнстрим, на поп-рок (помпезность, струнности). Фолк по большей части сильно трансформирован в электрическую сторону, а местами вообще не ощутим. Это не совсем то, чего хотелось.
Но многие песни конечно очень мелодичны и красивы – “Jenny”, “Voice in the Wind” (с флейтой), “Tomorrow Is A Long Time”, динамичная “A Light Is Shining”, и закрывающая альбом “Feel The Spirit” (с эхо-флейтой).
Голоса хорошие. Качественная, интересная работа. Но местами излишне сладковато-прилизанная что ли...

Для контраста - вот слушаю сейчас только что раздобытый в суслике редкий британский Hot Potato (не путать с Hot Poop! ), тоже казалось бы поп-фолк, но какой классный и хорошо ложащийся... Знаю, что Джейсон любит такие вещи очень. Советую. Надеюсь будет и на cd когда-нибудь. Пока вроде не было?

_________________
Can you judge a man, by the way he wears his hair? Can you read his mind, by the clothes that he wears? Can you see a bad man...

Jackson C. Frank - Blues Runs The Game 1965

Очень замечательный, ну это в общем классика высшего уровня. Такие вещи, как Milk And Honey, Blues Runs The Game ... Удивительно, что больше альбомов у него не вышло.

The Louvin Brothers - Best Of (1995). Записи 60х
Этих точно сюда, так как это чистый блюграсс без претензий. Поет трое или четверо братьев, песни довольно похожи, в основном на религиозные темы, есть даже песня об атомной энергии. Только в одной вещичке обнаружилась солирующая скрипка и в одной орган. В основном банджо и гитары.

Ned Miller - From A Jack To A King (СЃР±РѕСЂРЅРёРє)
Неплохой блюграссовый дядька, прославился одноименным хитом в 63 году и вскоре закончил музыкальную карьеру. По этой причине практически забыт. В некоторых песнях присутствует кельтика.

Довелось посмотреть американское шоу 61 года. В одном из выпусков засветилась группа Dillards - классики блюграсса, в другом 17-летний Кларенс Уайт с группой, уже тогда весьма профессональный музыкант. Особенный восторг вызывают старинные модели гитар, банджо и слайд-гитара, которую при игре держат у колен наклонно.

Sandy Bull "Inventions For Guitar, Banjo, Oud, Electric Guitar and Electric Bass" - 65 Vanguard
Sandy Bull - guitar, banjo, oud, fender bass guitar, electric guitar
Billi Higgins - drums
Вторая пластинка монстра фолк возрождения, отца психоделии, эксперименталиста и даже авангардиста. Диапазон творчества Булла был настолько широк, что с трудом поддается описанию. Еще в 50-е годы начал он свое уникальное творчество. А в 63-м году вышла первая пластинка маэстро - Fantasias For Guitar & Banjo, где представляет на суд слушателя удивительный микс джаза, этно-фолка, кислотной психоделии, серфа, блюза и т.д. Пластинка революционна и инвентивна по своей сути. По непонятным причинам ей пришлось ждать релиза на сиди почти 40 лет. Это же касается и второго альбома, который многими критиками признается лучшим в дискографии гитариста. Длинные треки - 24, 13 и 10 минут, плюс 3 коротеньких композиции. Сочетание фолка, блюза, фрик-психодела (именно Булл положил начало всяким обскурным психодельным аутфитам типа The Beat of The Earth etc., внедрив арабскую музыку и раги в психоделическое полотно). Ловкое чередование указанных инструментов, необычная манера игры на струнных, собственные фишки, которые впоследствии заимствовались многими музыкантами и группами. Маст однозначно!
В дальнейшем Булл уходит в эксперименты, выпустив альбом под названием E Pluribus Unum в 1968-м году. Это саунд-эксперимент в чистом виде, ключевая пластинка раннего авангарда, лишь краем коснувшаяся как фолка, так и психодела. Альбом дружно охаяли и полностью на него забили � совершенно напрасно, потому что это ШЕДЕВР фрикаута. Там всего две композиции - 17 и 21 минут.
Все указанные пластинки выходили уже в нашем веке на сиди (Vanguard).
Следующий альбом маэстро - Demolition Derby выходил давным-давно на виниле (Vanguard) + был также лет 20 назад на локальном японском лейбле. Достать эту вещь я пока не могу В 2006-м году на лейбле Water был реализован концертник - Still Valentine's Day 1969: Live at the Matrix, San Francisco (ранее не издавался): это записи 69-го года, сделанные в Сан-Франциско. Очень хорошая пластинка со средним качеством записи. Есть и еще пара альбомов, но я их еще не слышал. Однако надеюсь, что когда-нибудь раздобуду и их.
Музыкант, опередивший свое время на десятилетия, а потому навсегда оставшийся в тени.
Умер 11-го апреля 2001-го года от рака легких в Нэшвилле.

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Jim Kweskin & the Jug Band - Unblushing Brassiness + Jug Band Music (1963) Vanguard (Reissued King Record Japan in 1994)
Jim Kweskin - Guitar, Vocals
Geoff Muldaur - Guitar, Vocals
Bill Keith - Banjo, Guitar (Steel)
Rex Rakish - Percussion, Vocals
Mel Lyman - Harmonica
Fritz Richmond - Bass
Maria Muldaur - Vocals
Bruno Wolf - Vocals
Джаг-бэнд Джима Квескина. Веселая и оптимистичная фолк-музыка, играют и поют олд-таймы фолк, кантри, блюграсс, блюз, регтайм, есть стилизации под гавайскую музыку. Сама музыка не очень серьезная, поэтому полходить к ней с традиционными требованиями было бы странно. Елинственное довольно слабое место - это гармоника. Остальные музыканты на высоте и играют на хорошем уровне, есть и инструменталы. В составе Джефф и Мария Мулдаур, которые позже прославятся на блюзовой сцене. Первый альбом более фолковый, второй более блюзовый. Звучат каверы I'm A Woman Либера и Столлера, Memphis Tennessee Чака Берри, Richland Woman Миссисиппи Джон Хёрта. Кое-что перекликается с группой Рэя Корнера или с Дэйвом Ван Ронком. Любителям белого фолка начала 60х рекомендуется!

daydreamer
Ведь в принципе работали позже почти на одном поле с Lovin' Spoonful, где одни и где другие оказались в итоге. Закавыка в том, что Квескин и примкнувшие не писали песен, а вот Йестер с Себастианом преуспели на этом поприще

Не только работали на одном поле, но и имели выходцев из одних и тех же любительских коллективов: Мария д'Амато (будущая супруга Джеффа Мулдаура) до перехода к Квескину пела в Even Dozen Jug Band, где штатным харпером был Джон Себастиан.
На пресловутом Ньюпортском фестивале, кстати, Jim Kweskin Jug Band была "гвоздем" первого вечера.

Кстати, Lovin' Spoonful - пример чисто продюсерского проекта, организованного и собранного из практически незнакомых друг с другом людей (Яновского Ротшильд с Бойдом вообще из Канады выцепили). На момент создания опыт написания собственных песен имели только Йестер и Яновский.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм