<--Go back to the first page | Go to "Paleontology"

Уголок коллекционера

The Best Music You Never Heard
Текущее время: 29 мар 2024, 01:49

Часовой пояс: UTC + 3 часа




Начать новую тему Ответить на тему  [ Сообщений: 11 ] 
Автор Сообщение
 Заголовок сообщения: Утраченный архив 2005-10 гг.
СообщениеДобавлено: 03 фев 2024, 14:22 
Не в сети

Зарегистрирован: 23 июл 2005, 21:40
Сообщения: 9673
Друзья. Обнаружил у себя какие-то архивы ... Файл датирован началом февраля 2010 года. Возможно, что я что-то копировал в период развала и завирусения форума, а затем просто забыл вставить. Материала немало - около 400000 знаков с пробелами, то есть на 250 стандартных страниц примерно. Пока воткну сюда, а потом разберемся. Просьба пока сюда ничего не писать!!!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (с) Aleister Crowley


Вернуться к началу
 Профиль  
 
 Заголовок сообщения: Re: Утраченный архив 2005-10 гг.
СообщениеДобавлено: 03 фев 2024, 14:35 
Не в сети

Зарегистрирован: 23 июл 2005, 21:40
Сообщения: 9673
Perry
Orange Peel 1970 “S/t” Немецкая прог-команда с убойным гитаристом и самым настоящим killer-hammond’ом. Особенно здорово звучит их версия Tobacco road, с джаз-роковыми моментами.

Old Man & the Sea 1972 “S/t” Лучшая датская команда из тех, что я слышал. В принципе они в чем-то повторяют формулу Orange Peel только «Старик и море» более мягкие и джаз-рок ориентированные.

Titanic 1970 “S/t” Я начал знакомство с этим норвежским коллективом с альбома “Sea wolf”, который оставил меняв противоречивых чувствах. Дебют на голову сильнее и разнообразнее. Есть что-то общее с коллегами по местной сцене POPOL VUH и AUNT MARY, но «Титаник» более мелодичный и доступный для восприятия. 8-минутный заключительный трек I see no reason – высшее достижение группы.

Titanic 1975 “Ballad of a rock’n’roll loser” Тут пошел самый настоящий блюз-рок. В целом не плохой, но мне ближе их проговые работы.

Harvey Mandel 1974 “Feel the sound of” Эта работа гитариста из Canned Heat и John Mayall’s Bluesbreakers чуть более блюзовая нежели “Snake” или “Shangrenade”, но тоже довольно интересная. Классный замес их джаз-рока, фьюжн, фанка и, конечно же, блюза.

Lex
1. GRAHAM BOND ORGANIZATION – “Sound of 65” \ “There’s a Bond Between Us”

Я под впечатлением! Понравилось очень. По сути, это первый прог-блюзовые альбомы в истории. И к тому же на удивление хорошо записанные.

2) SIMON DUPREE AND A BIG SOUND – 2CD
Группа – предтеча GENTLE GIANT, в которой играли трое братьев Шалмэн. Такая дрянь Попсовый ритм-энд-блюз середины шестидесятых. Такая музыка хороша, если в ней достаточно ярких мелодичных моментов, а этого там как раз не хватает. Сыграно все на 5 баллов, скрипочки-виолончельки всяческие, но скукотень жуткая. Лишь пара-тройка хитов слушается неплохо. Как большой любитель GENTLE GIANT оставил CD-R для коллекции.

3) ELMER GANTRY’S VELVET OPERA - 1967
Брынчалистая психоделюшечка. Не без экспериментов, но не особо интересная. Вроде бы не моя музыка, но понравилось очень. Сам от себя не ожидал В общем, довольно-таки мелодичная и обаятельная штука.

EKSEPTION – s\t, “Beggar Julia’s Time Trip”, “5”

Еще не до конца понял, насколько мне это нравится. Для меня слишком ужмного прямых цитат из классики и недостаточно «роково». Хотелось бы, чтобы такая музыка была пожестче. Хотя изощренность и экспрессивность музыки просто чумовая. Ну и конечно Ван дер Линден хорош. Не зря его многие называют «лучшим клавишником рок-музыки». Я бы его смело поставил в один ряд с Эмерсоном и Уэйкманом.

ZOMBIES – “Odessey & Oracle” – 1968
Не понравилось. Слишком битлятиной отдает. Хотя признаю, что для своего времени это интересно.

TWINK – “Mr. Rainbow” – 1990
Ерунда какая-то. Чуть ли не брит-поп. Вроде бы дядька легендарный. Его альбом Think Pink 1970 просто великолепен, а тут…



WILD FLOWERS
Это то, что вскоре станет SOFT MACHINE. Отличная психоделия. Очень экспериментальная и обаятельная. Жаль только, что во второй части пластинки идут совсем отвратительно записанные треки.




Perry
Julie Drscoll & Brian Auger Trinity "If your memory serves you well".
К сожалению на диске нет никакой информации, кроме того что это, мол, 1968 год и "The Giorgio Gomelsky sessions". Если кто-то знает больше - плиз, сообщите. Музыка - типичный поп-джазтого времени, но благодаря неподражаемому вокалу Дрисколл - слушается на УРА.
Made in Sweden Два альбома "With love" (1968) и "Made in England" (1970) - это шведское power-trio играло отнюдь не тяжелый блюз, а самый настоящий джаз-рок, с сильным влиянием психоделии.
Electric Flag - два альбома "A long time coming" (1968) и "Band kept playing" (1974) - боюсь, что меня эти товрищи разочаруют. Во всяком случае после первого прослушивания, ничего хорошего сказать не могу.
Mark - Almond "II" - второй альбом замечательной группы. Мне нравится пока больше, что два последующих.
Osage Tribe "Arrow head" - итальянкая команда одного альбома. Везде читал, что это хард-рок - не верьте. Эчень изысканный и своеобразный арт-рок с тяжелыми гитарами и очень необычными мелодиями.

Upstream:
Perry, я не понял, хочешь ли ты знать больше именно об этом диске или о Auger'e вообще. На всякий случай (откуда скачал, не помню):

Auger, Brian

(р. 18.7.1939, Лондон)

Одна из ключевых фигур английской рок-музыки шестидесятых. Если Алексис Корнер сумел “пробудить” всеобщий интерес к ритм-энд-блюзу, то Брайан Оджер перекинул от него мостик к прогрессивному року, а джазовое прошлое, “помноженное” на любимый инструмент музыканта - орган “Хэммонд”, чье особое звучание достигалось благодаря передаче сигнала через электроламповый гитарный усилитель, позволило ему воплотить в своем творчестве весьма интересные идеи из области джаз-рока.

Брайан Оджер (орган, электропианино) начал изучать фортепьяно в детстве, ради удовольствия играл с полупрофессиональными группами. Серьезно музыкой он занялся в начале шестидесятых - в то время в Англии в моде был джаз, а рок-музыка еще ждала своего часа. Оджера, который играл на фортепьяно и руководил собственным джазовым трио ждала завидная карьера. По опросу популярности читателей газеты “Мелоди Мейкер” он был признан лучшим начинающим исполнителем в этой области. Но в 1964 году Брайан забросил джаз ради набиравшего обороты ритм-энд-блюза. С тогда еще неизвестными гитаристом Джоном Маклафлином (John McLaughlin р. 4.1.42 Йоркшир), который уже успел побывать в GRAHAM BOND ORGANIZATION, басистом Риком Лэйрдом (Rick Laird р. 5.2.41, Дублин), ранее игравшим с Бадди Ричем (Buddy Rich) саксофонистом Гленом Хьюзом (Glen Hughes) и барабанщиком Филом Киннорой (Phil Kinnora) Брайан Оджер собрал THE TRINITY. Вместе они выступали всего несколько месяцев, но полученный опыт был бесценен.

Как следует из аннотации к пластинке London 1964 в это время Оджер успел поиграть еще с Гэри Бойлом (Gary Winston Boyle - гитара), Роджером Саттоном (Roger Sutton - бас-гитара), барабанщиками Клайвом Тэкером (Clive "Toli" Thacker 13.2.40, Энфилд) и Клемом Каттини (Clem Cattini).

На следующий год обновленный состав BRIAN AUGER AND THE TRINITY - басист Рик Браун (Rick Brown), бывший барабанщик Сирила Дэвиса (Cyril Davies) Мик Уоллер (Mick ‘Mickey’ Waller), и сам Оджер, переключившийся с фортепьяно на орган, записали две сорокопятки для фирмы EMI Columbia: кавер-версию Моуза Эллисона (Mose Allison) “Fool Killer”/”Let's Do It Tonight” (1965 Columbia) и обработку вещи BOOKER T. & THE MGs’ “Green Onions '65”/”Kiko” (1965 Columbia).

В 1964 году THE TRINITY (Оджер, Браун, Уоллер) с молодым гитаристом Джимми Пейджем (Jimmy Page р. 9.1.44, Хестон), саксофонистами Джо Хэрриотом (Joe Harriott) и Эланом Скидмором (Alan Skidmore) аккомпанировал заезжему американскому блюзмену Сонни Бой Уильямсону (Sonny Boy Williamson второй настоящее имя - Aleck ‘Rice’ Miller 5.12.1899-25.5.65), выступавшему в Великобритании и даже записавшему концертники с THE YARDBIRDS и THE ANIMALS. Материал того джем-сейшена вышел в 1968 году и был переиздан несколько лет спустя. Стоит заметить, что в 1965 году Брайан Оджер исполнил партию клавесина в песне THE YARDBIRDS “For Your Love”.

Оджер был занят еще и другим проектом - “гастролирующим блюзовым ревю” STEAMPACKET. Ансамбль родился в середине 1965 г. с приходом “Долговязого Джона Болдри” (Long John Baldry р. 1940, Лондон), которого Брайан называл “лучшим белым блюзовым певцом того времени”. Болдри с 1961 года играл в ALEXIS KORNER’S BLUES INCORPORATED, а с 1963 г. в CYRIL DAVIES’ ALL STARS. После смерти Дэвиса в 1964 году он переименовал группу в THE HOOCHIE COOCHIE MEN, куда как второй вокалист вошел Род Стюарт (10.1.45, Лондон), начинавший в бирмингемской THE FIVE DIMENSIONS. Вслед за Стюартом подтянулись Вик Бриггз (Vic Briggs - гитара) и Джулии Дрисколл (Julie ‘Jools’ Driscoll р. 8.6.47, Лондон), завершившая набор добровольцев.

Первое знакомство Джулии Дрисколл с музыкой произошло как секретаря фэн-клуба THE YARDBIRDS. Бывшая фотомодель Джулия записала собственную сорокопятку “Take Me By The Hand”/”Stay Away From Me” (1963 Columbia), работала секретаршей у менеджера и владельца лейбла Marmalade Records Джорджио Гомельски (Giorgio Gomelsky). Как человек опытный Гомельски предложил добавить к STEAMPACKET Дрисколл, чтобы создать сильный передний план из трех вокалистов.

Ансамбль выступал по клубам и танцплощадкам с конца 1965 г. и почти до начала 1967 года. Обычно шоу включало отделение THE TRINITY, вслед за котором на сцене появлялись сначала Дрисколл, потом Стюарт, и, наконец, Болдри, а группа Брайана Оджера им подыгрывала. Под конец представления звучали голоса всех трех вокалистов в сопровождении мощного аккомпанемента.

STEAMPACKET исполнял джазовые инструменталы Оджера, в которые он превратил композиции Джимми Смита (“Back At The Chicken Shack”) и Джимми Макгрифа (“Kiko”), музыку соул в исполнении Дрисколл (“I Know You Love Me Not”), смесь “Тамла Мотаун” и ритм-энд-блюза в интерпретации Рода Стюарта и подчеркнуто эмоциональные блюзовые номера Джона Болдри.

По контрактным соображениям они не имела права записываться в студии, поэтому документальные свидетельства их существования появились лишь десять лет спустя. Выпущенная в 1977 году фирмой Charly пластинка позволяет судить о том периоде жизни Оджера: выделяются три его инструментальные вещи, на которых в полную силу звучит орган. Заслуживают упоминания также вокал Рода Стюарта в обработке песни Марвина Гея (Marvin Gaye) “Can I Get A Witness” и Джона Болдри на кавер-версии композиции Джулии Лондон (Julie London) “Cry Me A River”. В целом, группа больше известна благодаря именам музыкантов, которые в нее входили, чем в связи со своими музыкальными достижениями.

Объединявшая сильных личностей с разными характерами STEAMPACKET и не могла просуществовать долго. Полная потрясений история группы закончилась летом 1966 года с уходом Рода Стюарта, присоединившегося к SHOTGUN EXPRESS. Вслед за этим, повздорив с Оджером, коллектив покинул и Болдри, уже в 1966 г. записавший очередной сольный диск Looking At Long John (United Artists).

Вик Бриггз в конце шестидесятых играл в THE NEW ANIMALS Эрика Бердона (Eric Burdon), Клайв Тэкер - в MEDICINE HEAD, NUCLEUS и с Эланом Прайсом (Alan Price). Роджер Саттон в составе трио The Three Sounds записал сорокопятку “Makin' Bread Again”/“Still I'm Sad” (1968 Liberty), попал в MARK-ALMOND BAND и был одни из основателей RIFF RAFF (1973 RCA), а Гэри Бойл работал в DOGGEREL BANK и ISOTOPE.

Джулия Дрисколл, которая также записывалась соло, не смогла добиться серьезного успеха, хотя и выпустила ряд синглов: “Don't Do It No More”/“I Know You” (1965 Parlophone), “I Didn't Want To Have To Do It”/”Don't Do It No More” (1966 Parlophone) и “I Know You Love Me Not”/”If You Should Ever Leave Me” (1967 Parlophone). Сказывалось отсутствие серьезной музыкальной подготовки.

В 1967 г. Брайан Оджер опубликовал “Tiger”/”Oh Baby, Won't You Come Back Home To Croydon, Where Everybody Beedle's And Bo's” (Columbia) и “I Don't Know Where You Are”/”A Kind Of Love In” (Marmalade).

В дальнейшем он объединил свои усилия с Джулией Дрисколл, переиначив группу в BRIAN AUGER TRINITY. Ансамбль на тот момент включал Оджера, Дрисколл, бывшего басиста PETER B’S и SHOTGUN EXPRESS Дейва Эмброуза (Dave "Lobs" Ambrose р. 11.12.46, Лондон), время от времени бравшего на себя обязанности гитариста, и барабанщика Клайва Тэкера. Отец с детства интересовавшегося музыкой Эмброуза был профессором биохимии. Сын сначала был преданным поклонником блюза, но потом заинтересовался рок-музыкой.

В 1967 г. вышел дебютный диск - эклектичный Open, в который помимо сочинений Оджера вошли обработки вещей Веса Монтгомери (Wes Montgomery), THE STAPLE SINGERS и Донована (Donovan). В работе над пластинкой участвовал Гэри Бойл, в детстве семь лет проживший в Индии. Потом он на два года покинул ансамбль для того, чтобы изучать музыку в университете города Лидз, вернувшись в группу в июле 1969 г.

Сингл “Red Beans And Rice” (1967 Marmalade) прошел незамеченным, хотя исполненная дуэтом Дрисколл-Оджер песня “Save Me” с сорокопятки “Save Me Pts 1 & 2” (1968 Marmalade), поднявшись до десятого места, стала европейским хитом, особенно популярным во Франции.

Большую часть 1967-68 годов группа едва сводила концы с концами, давая буквально сотни разовых представлений, обычно как "разогревающая" группа ансамблей из второго эшелона британского рока, не получив сколь-нибудь значительной известности.

Большой успех ждал группу в Англии весной 1968 года (и в августе - в США), когда обработка дилановской “This Wheel's On Fire”/”A Kind Of Love In” (1968 Marmalade) с выполненной чтобы выгодно подчеркнуть партию органа аранжировкой, поднялась до пятого места в хит-парадах. На волне успеха сингла последовало турне по США, в ходе которого, после выступления в зале "Fillmore East", публика приветствовали группу овацией стоя три раза им пришлось выходить "на бис".

Сильный и чистый голос Дрисколл, несомненное музыкальное дарование Оджера - вот слагаемые успеха, которые позволили группе стать одним из самых интересных коллективов шестидесятых.

Джулия Дрисколл изобрела новый имидж: открывающая лоб короткая “мальчишеская” стрижка, подведенные черным глаза наркоманки со стажем и изображенные на веках звездочки, благодаря чему она попала на страницы журнала “Vogue” и стала секс-символом.

Выпущенная в ноябре следующая сорокопятка “The Road To Cairo”/”Shadows Of You” (1968 Marmalade) с кавер-версией песни Дэвида Оклза (David Ackles) была выполнена по схожей схеме, но тем не менее коммерчески провалилась.

Сингл “What You Gonna Do?”/”Bumpin' On Sunset” (1968 Marmalade) и альбом Definitely What был записан без Дрисколл, но с духовой секцией из семнадцати человек и струнной группой - из трех. Популярности BRIAN AUGER TRINITY прибавило выступление на берлинском джазовом фестивале, а Брайан Оджер удостоился упоминания в прессе как “вундеркинд на перепутье джаза и поп-музыки”.

В конце 1968 г. последовала сорокопятка “Take Me To The Water”/”Indian Rope Man” (обе не попали в хит-парады), а в 1969 году двойник Streetnoise, который продюсировал Джорджио Гомельски. Он оказался самым значительным достижением группы, попав в хит-парады США, Великобритании и многих европейских стран и получив благоприятные отзывы критиков. Во время последовавшего турне по Америке Джулия Дрисколл ушла из группы, записав впоследствии сольный альбом и снявшись в телепостановке “The Season Of The Witch”, а также оказав содействие Гордону Джексону (Gordon Jackson) на диске Thinking Back (1969 Marmalade).

После ухода Дрисколл для Оджера начались сложности с менеджментом и контрактом на запись. Пятнадцать месяцев группа не могла записать новую пластинку, поддерживая интерес публики только концертными выступлениями, а Брайану пришлось самому стать менеджером ансамбля.

Весной 1970 года BRIAN AUGER TRINITY подписали контракт с RCA Records. Компания грамзаписи помогла организовать турне по США летом 1970 года, совпавший с дебютом на новой фирме - записанными с Гэри Бойлом синглом “I Want To Take You Higher”/”Just Me Just You” (1970 RCA) и альбомом Be Four, на котором Брайан Оджер взялся за “Павану” “французского Шумана” Габриэля Форе (1845-1924) и “Адажио для струнных и органа” представителя венецианской школы итальянского композитора Т.Альбиони (1671-1750). Турне группы проходило по клубам и концертным залам Бостона, Нью-Йорка, Балтимора, Вашингтона и Чикаго.

Внутренняя нестабильность и проблемы в отношениях с фирмами грамзаписи привели к окончательному распаду - снова в США - в июле 1970 года. С гитаристом из группы Пита Брауна (Pete Brown) PIBLOKTO Джимом Малленом (Jim Mullen), басистом Барри Дином (Barry Dean) и будущим барабанщиком AVERAGE WHITE BAND Робби Макинтошем (Robbie McIntosh), некогда игравшим с Алексом Лигертвудом (Alex Ligertwood) в THE SENATE (LP The Senate Sock It To You One More Time - 1968 United Artists) и в одной из последних реинкарнаций THE PRIMITIVES, Оджер собрал ориентированную на американский рынок “группу жесткого джаз-рока”. Дебютировав ранней весной 1971 г. с одноименной пластинкой, OBLIVION EXPRESS добились определенного успеха своими выступлениями в студенческих кампусах Америки, но пластинка “не пошла” - музыканты не смогли преодолеть скептицизм слушателей, считавших, что “Экспресс Забвение” уступает “тройственному союзу”.

Материал первой сорокопятки нового коллектива “Maria's Wedding”/”Tomorrow City” (1971 Polydor) был взят с появившегося в ноябре альбома A Better Land. 15 ноября BRIAN AUGER’S OBLIVION EXPRESS выступили в лондонском зале “Lyceum” в поддержку KEITH TIPPETT’S CENTIPEDE.

На втором альбоме группы Second Wind, опубликованном в июле 1972 г. и в течение нескольких месяцев находившимся в списках бест-селлеров, пел А.Лигертвуд, с 1979 по 1987 год выступавший с Карлосом Сантаной (Carlos Sanatana).

Всплеск интереса к творчеству группы в середине 1973 г. был вызван попаданием в чарты записанного в марте 1973 г. в лондонской CBS Studios лонг-плея Closer To It !, сорокопяткой к которому стала “Inner City Blues”/”Light On The Path” (1973 CBS), был создан при участии Оджера, игравшего еще и на гитаре Барри Дина, барабанщика Годфри Маклина (Godfrey McLean) из группы GASS и оказавшихся “под рукой” басиста Леннокса Лейнгтона (Lennox Laington) и гитариста Джека Миллза (Jack Mills).

Песня “Happiness Is Just Around The Bend” с этой пластинки стала хитом в исполнении THE MAIN INGREDIENT. Последняя сорокопятка “Straight Ahead”/”Change” (1974 CBS) предшествовала двум концертным альбомам OBLIVION EXPRESS, поставившим точку в истории группы.

Годфри Маклин попал в группу HANSON (1973 Manticore), Джим Маллен в 1972 г. играл в VINEGAR JOE, затем - в KOKOMO, а в конце семидесятых-начале восьмидесятых выпустил несколько сольных дисков с саксофонистом Диком Морисси (Dick Morrissey).

Брайан Оджер долго занимался студийной работой, помогал записывать пластинки Марте Велес (Martha Velez) - Fiends And Angels (1970 Blue Horizon), группам B.B.BLUNDER - Workers Palytime (1971 United Artists) и MOGUL TRASH (1971 RCA), Майку Макгиру (Mike McGear) - Woman (1972 Island), Фредди Кингу (Freddie King) - Burglar (1974 RSO), Ленни Уайту (Lenny White) - Big City (1977 Nemperor) и Тони Уильямсу (Tony Williams) - The Joy Of Flying (1979 Columbia), а его концерты 1973 г. с DOLDINGER'S PASSPORT увековечены на тройной пластинке Doldinger Jubilee (1973 Atlantic).

В 1977 г. Оджер выпустил сольный альбом Happiness Heartaches, в создании которого ему оказали содействие Лигертвуд, Лейнгтон, Миллз, басист JEFF BECK GROUP Клайв Чемен (Clive Chaman) и барабанщик Ленни Уайт.

Год спустя, видимо вспомнив, что новое - это хорошо забытое старое, он вновь встретился с Джулией Дрисколл, вышедшей к тому времени замуж за Кита Типпета (Keith Tippett). Джулия к тому времени изредка поигрывала в его группе CENTIPEDE, а после выхода на новой фирме Гомельского Utopia Records второго сольного диска под фамилией Типпетт и вовсе пропала из виду. Совместный альбом Encore включал интересную обработку песни Стива Уинвуда (Steve Winwood) “No Time To Live”.

В конце семидесятых Брайан Оджер жил в Сан-Франциско, не располагая контрактом на запись пластинок. В конце концов наработанный тогда (1977-1981 гг.) материал всплыл на диске Search Party, записывавшемся частями с Алексом Лигертвудом, гитаристами Хо Янг Кимом (Ho Young Kim) и Джорджем Дерингом (George Doering), басистами Дейвом Макдениелсом (Dave McDaniels) и Стивом Ивэнсом (Steve Evans), барабанщиками Томом Долинджером (Tom Dolinger), Терри Бейкером (Terry Baker), Майклом Барисманто (Michael Barismanto) и Дейвом Кригером (Dave Crigger).

В 1982 году вместе с Крисом Фарлоу (Chris Farlowe, настоящее имя - John Henry Deighton р. 13.10.40, Лондон) Оджер записал концертный альбом Olympic Rock & Blues Circus (1982 Jeton).

В 1984 г. Оджер некоторое время выступал в составе реформированной годом ранее SPENCER DAVIS GROUP и выпустил Here And Now (1985 Polydor) с гитаристом Джорджио Кокилово (Giorgio Cocilovo), басистом Джулиусом Фармером (Julius Farmer), барабанщиком Альфредо Голино (Alfredo Golino) и синтезаторщиками Пьетро Пеллегрини (Pietro Pellegrini), Альдо Банфи (Aldo Banfi) и Уильямом Марино (William Marino).

В том же году началось сотрудничество Брайана Оджера с барабанщиком Питом Йорком (Pete York), с которым он работал над альбомом последнего Steaming (1985 In-Akustik), включавшем также материал разных группа Оджера, и на двойнике Peter York Presents Super Drumming (1987 Global), два года спустя переизданном как два отдельных компакт-диска.

В 1988 г. Брайан Оджер участвовал в записи компакт-диска Talk Balk (WEA) группы PASSPORT, а год спустя исполнил партии органа и бас-гитары на компакт-диске бывшего гитариста THE DOORS Робби Кригера (Robbie Krieger) No Habla (1989 IRS). В 1993 г. Брайан Оджер записал двухчасовой компакт-диск с бывшим певцом группы THE ANIMALS Эриком Бердоном (Eric Burdon).

Во Франции песни BRIAN AUGER TRINITY попали на ряд сборников. Jools And Brian представлял собой подборку ранних синглов, Faces And Places, Vol. 8 включал материал джем-сейшена с Джимми Пейджем и Сонни Бой Уильямсоном, Faces And Places, Vol. 9 - песни 1964-67 годов, Faces And Places, Vol. 10 - первые опыты “Троицы” (еще с Уоллером и Брауном), а Rock Generation, Vol.6 - композиции STEAMPACKET.

Дискография:

BRIAN AUGER & JULIE DRISCOLL


1. Driscoll & Auger (LP) - 1975 (Charly/-) (Recorded 1965)

I Know You Love Me Not/I Didn’t Want To Have To Do It/If You Should Ever Leave Me/I Don’t Know Where You Are/Shadows Of You/Kiko/Foolkiller/Let’s Do It Tonight/Tiger/Come Back To Croydon/Own Up Lady Astor

2. London 1964-67 (LP) - 1977 (Charly/-)

1964: Kiko/Foolkiller/Let’s Do It Tonight/Tiger/Come Back To Croydon/Own Up Lady Astor

1967: I Know You Love Me Not/I Didn’t Want To Have To Do It/If You Should Ever Leave Me/ Don’t Do It No More/I Don’t Know Where You Are/Shadows Of You

3. Jools & Brian (Comp. LP) - 1969 (-/Capitol) Reissued 1970 (Marmalade/-)

I Know You Love Me Not/Kiko/I Didn’t Want To Have To Do It/Fool Killer/Don’t Do It No More/Let’s Do It Tonight/Green Onions/I Know You/Tiger/If You Should Ever Leave Me/Oh, Baby Won’t You Come Back Home To Croydon, Where Everybody Beedle An’ Bo’s

4. The Best Of Julie Driscoll & Brian Auger (Comp. LP) - 1970 (Polydor/Polydor - Germany)

Let The Sunshine In/Road To Cairo/Take Me To The Water/Save Me - Part 1 & 2/A Kind Of Love In/Indian Rope Man/Why (Am I Treated So Bad)/Break It Up/A World About Colour/This Wheel’s On Fire/Tramp

5. Chronicle (Comp. LP) - (Triumph - France) (Recorded 1965-67)

I Know You Love Me Not/I Didn’t Want To Have To Do It/Don’t Do It No More/I Know You/If You Should Ever Leave Me/Kiko/Fool Killer/Let’s Do It Tonight/Green Onion ‘65/Tiger/Oh, Baby Won’t You Come Back Home To Croydon, Where Everybody Beedle An’ Bo’s

STEAMPACKET

1. Rock Generation, Vol.6 (Byg-France)

First Of The Supergroups (LP) - 1977 (Charly/Charly-Germany) Reissiued 1987 (Decca/-) (Recorded 1965) Back At The Chicken Shack/The Incrowd/Baby Take Me/Can I Get A Witness/Baby Baby/Holy Smoke/Cry Me A River/Oh Baby Don’t You Do It/Lord Remember Me Reissued as In The Beginning (1980 Charly-Germany)

2. Genesis (LP) - 1975 (Polydor/Polydor)

3. Early Days (Comp. LP) - 1975 (2001/-)

4. The Steampacket (Comp. LP) (Byg-France)

5. Faces And Places, Vol. 9 (Comp. LP) (Byg-France)

6. Steampacket/The First R & B Festival - V.A. (Live 1964) (Studio/Live CD) - 1991 (Repertoire)

Back At The Chicken Shack/The In-Crowd/Baby Take Me/Can Get A Witness/Baby Baby/Holy Smoke/Cry Me A River/Oh Baby Don’t You Do It/Lord Remember Me

The First R & B Festival 1964: Introduction By Bob Wooler/Dimples/You’re Gonna Make It If You Try/Mary Ann/Bright Lights Big City/The 2.19/Night Time Is The Right Time/Slow Walk/ Highway 69/My Little Cabin/Bye Bye Bird/Mojo Working

BRIAN AUGER TRINITY

Sonny Boy Williamson/Jimmy Page, THE TRINITY

1. Don’t Send Me No Flowers (LP) - 1968 (Marmalade/-) (Recorded 1964)

Reissued as Jam Session (LP) - 1975 (Charly/-/Charly -Germany), Don’t Send Me No Flowers (LP) - 1975 (-/Capitol) & Faces And Places, Vol. 8 (Byg - France)

Don’t Send Me No Flowers/I See A Man Downstairs/She Was So Dumb/The Goat/Walking/Little Girl, How Old Are You/It’s A Bloody Life/Getting Out Of Town

2. Open (LP) - 1967 (Marmalade/Atco/Polydor - Germany)

In And Out/Isola Natale/Black Cat/Lament For Miss Baker/Goodbye Jungle Telegraph/Tramp/Why (Am I Treated So Bad)/Kind Of Love In/Break It Up/Season Of The Witch

3. Definitely What (LP) - 1968 (Marmalade/Atco/Polydor-Germany)

A Day In The Life/George Bruno/Money/Far Horizon/John Brown’s Body/Red Beans And Rice/ Bumpin’ On Sunset/If You Live/Definitely What

4. In & Out (Comp. LP) - 1969 (Karussell-Germany)

5. Streetnoise (2LP) - 1969 (Marmalade/Atco/Polydor-Germany)

Tropic Of Capricorn/Czechoslovakia/Take Me To The Water/A Word About Colour/Light My Fire/Indian Rope Man/When I Was A Young Girl/Flesh Failures/Ellis Island/In Search Of The Sun/Finally Found You Out/Looking In The Eye Of The World/Vauxhall To Lambeth Bridge/All Blues/I’ve Got Life/Save The Country

6. Be Four (LP) - 1970 (RCA/RCA/RCA-Germany)
I Wanna Take You Higher/Pavane/No Time To Live/Maiden Voyage/Listen Here/Just You Just Me

7. Best Of Brian Auger & Trinity (Comp. LP) - 1970 (Polydor/Polydor-Germany)

Why/This Wheel’s On Fire/Indian Rope Man/Break It Up/A Word About The Colour/Tramp/Let The Sunshine In/Road To Cairo/Take Me To The Water/I’m Going Back Home/Save Me/Kind Of Love In

8. Highlights (Comp. LP) - 1971 (Polydor-Germany)

Day In The Life/If You Live/Goodbye Jungle Telegraph/Looking In The Eye Of The World/Finally Found You Out/Definitely What/In And Out/Tropic Of Capricorn/Bumpin’ On Sunset/Black Cat

9. Starportrait (Comp. 2LP) - 1971 (Polydor-Germany)

Light My Fire/Goodbye Jungle Telegraph/Czechoslovakia/I’ve Got Life/Season Of The Witch/Day In The Life/Take Me To The Water/Bumpin’ On Sunset/When I Was A Young Girl/Finally Found You Out/Save The Country/In Search Of Sun/Indian Rope Man/Ellis Island/A Word About Colour/ Tramp/Looking In The Eye Of The World/Let The Sunshine In

10. Faces And Places, Vol. 10 (Comp. LP) (Byg-France)

11. Pop History Vol. 26 (Comp. LP) - 1972 (Polydor)

This Wheel’s On Fire/Tramp/Day In The Life/Save The Country/Save Me (Part 1)/Season Of The Witch/I’ve Got Life/Light My Fire/Maria’s Wedding/Indian Rope Man/Black Cat/Take Me To The Water/Kind Of Love In/Goodbye Jungle Telegraph/Let The Sunshine In/Red Beans And Rice/ Truth/Road To Cairo
11. This Is Brian Auger (Comp. LP) - 1975 (Metronome-Germany)

BRIAN AUGER’S OBLIVION EXPRESS

1. Oblivion Express (LP) - 1971 (RCA/RCA/RCA-Germany)

Dragon Song/Total Eclipse/The Light/On The Road/The Sword/Oblivion Express

2. A Better Land (LP) - 1971 (Polydor/RCA/RCA-Germany)

Dawn Of Another Day/Maria’s Wedding/Trouble/Women Of The Seasons/Fill Your Head With Laughter/On Thinking It Over/Tomorrow City/All The Time There Is/A Better Land

3. Second Wind (LP) - 1972 (Polydor/RCA/RCA-Germany)

Truth/Don’t Look Away/Somebody Help Us/Freedom Jazz Dance/Just Me, Just You/Second Wind

4. Closer To It ! (LP) - 1973 (CBS//RCA/CBS-Germany)

Whenever You’re Ready/Happiness Is Just Around The Bend/Light On The Path/Compared To What/Inner City Blues/Voices Of Other Times

5. Straight Ahead (LP) - 1974 (CBS/RCA/CBS-Germany)

Beginning Again/Bumpin’ On Sunset/Straight Ahead/You’ll Stay In My Heart

6. Live Oblivion Vol. 1 (Live LP) - 1974 (-/RCA)

Beginning Again/Don’t Look Away/Bumpin’ On Sunset/Truth

7. Live Oblivion Vol. 2 (Live 2LP) - 1974 (-/RCA)

Freedom Jazz Dance/Happiness Is Just Around The Bеnd/Maiden Voyage/Second Wind/Whenever You’re Ready/Inner City Blues/Straight Ahead/Compared To What

8. Reinforcements (Comp. LP) - 1975 (-/RCA)

Brain Damage/Thoughts From Afar/Foolish Girl/The Big Yin/Plum/Something Out Of Nothing/Future Pilot

BRIAN AUGER соло

1. Happiness Heartaches (LP) - 1977 (WB/WB/WB-Germany)

Back Street Bible Class/Spice Island/Gimme A Funky Break/Never Gonna Come Down/Happiness Heartaches/Got To Be Born Again/Paging Mr.McCoy

2. Encore (LP) - 1978 (WB/WB)

Spirit/Don’t Let Me Be Misunderstood/Git Up/Freedom Highway/Future Pilot/Rope Ladder To The Moon/No Time To Live/Nothing Will Be As It Was/Lock All The Gates

3. Search Party (LP) - 1981 (-/Headfirst)

Planet Earth Calling/Red Alert/Sea Of Tranquility/Voyager 3/I’m Gone/Golden Gate

4. Olympic Rock & Blues Circus (LP) - 1982 (Jeton) with Chris Farlowe

5. Here And Now (LP) - 1985 (Polydor/-) (CD) - (Blue Flame)

Nighttrain To Nowhere/They Say Nothing Lasts Forever/Searching For Your Love/Heart Of The Hunter/The Hurricane/Call Me/Happiness Is Just Around The Bend/Downtown Hookup

6. Planet Earth Calling (CD) - 1986/75 (Dunhill)

Search Party CD Reissue

7. Access All Areas (СD) - 1993 with Eric Burdon

JULIE DRISCOLL соло

1. Julie Driscoll (LP) - 1969 (Polydor/Polydor-Germany) Reissued 1972 (Polydor)

A New Awakening/Those That We Love/Leaving It All Behind/Breakout/The Choice/ Lullaby/Walk Down/I Nearly Forgot-But I Went Back

2. Sunset Glow (LP) - 1976 (Utopia/-/Utopia-Germany) as Julie Tippett

Man Of A Child/Oceans And Sky/Sunset Glow/Now If You Remember/Lilies/Shifting Still/What Is Living/Behind The Eyes

Skywalker:
John McLaughlin. Devotion
(highly recommended! Высочайшего уровня джаз-рок c Бадди Майлзом за ударными, состав наполовину пересекается с Tony Williams LIFETIME за записями которой я давно охочусь)

Felix Pappalardi. Don't Worry Ma (музыка явно на любителя, облегченный звук, масса скрипок, духовых и женских голосов (особенно бестолковых по сравнению с женским вокалом, примененным на купленном сегодня же альбоме Нила Янга 2004 года), осторожнее с покупкой - это ближе всего к записям БиБи Кинга середины-конца 70х, этакий легкий фанк-блюз с долей диско, IMHO, к MOUNTAIN не имеет никакого отношения).

ELPfan
QUIET SUN "Mainstream" 1975

Отличное кентерберри, даже забыл про существование этого альбом, а тут внезапно наткнулся. Гитара и клавишные просто замечательные, музыка похожа на KHAN и EGG.
IL VOLO "S/t" 1973
Интересные итальянцы с оригинальным саундом. Конечно, не ровня грандам, но довольно приятные, и в коллекции такого любителя итальянского прога, как я им место найдется.
RENAISSANCE "Prologue" 1972
Первый альбом обновленного состава оказался на удивление хорошим. Ничуть не уступает их более поздним работам, а может, даже некоторые превосходит.
CAEDMON "S/t" 1977
Переслушал здесь этот замечательный фолк-проговый диск, который мне кажется намного больше приближенным к прогу, чем такой раскрученный MELLOW CANDLE. Усли уж выбирать лучший диск в этой категории, я бы лучше выбрал CAEDMON или же SPIROGYRA, но никак не MELLOW CANDLE, который не более чем приятный фолк.
BLOCCO MENTALE - очередной хороший диск из Италии. Конечно, местами музыка тяготеет к поп-року, но вдруг изменяется и уже чисто прог с меллотроном. Вообщем, опять не шедевр, но очередной достойный альбом. По-моему, в Италии в то время вообще плохих альбомов не было
PULSAR - Pollen
Симфо-проговые французы, тяготевшие к спейсу. Под эту музыку хорошо помечтать. Очень хороший альбом, ничуть не уступающий их шедевру HELLOWEEN.

Daydreamer
Neil Merryweather (1969) Word Of Mouth.
Великолепный блюз-роковый альбом с участием Дэйва Мэйсона, Стива Миллера и Барри Голдберга. Пара вещей (The Hard Times и News) - очень хороший хард-рок на блюзовой основе.

Gygafo (1973) The Legend Of The Kingfisher. Очень любопытный альбом. Первые три трека (в т.ч. 12-минутная сюита в трех частях) - нормальный, но не слишком выдающийся фолк-прог. Потом идут две неплохих блюзовых номера, за ними - заглавная 10-минутная композиция опять-таки в фолк-проговом стиле. А вот последние две вещи - просто отличный хэви-прог, в особенности 9-минутная What You Don't Know (Won't Hurt You).

Zerfas (1973) s/t. Отличная американская хэви-психоделия. Год записи поздноват, правда. Звучание, более характерное для конца 60-х.

Saturnalia (1969) Magical Love. Очень хорошая психоделия с женским и мужским вокалом. Умеренно утяжеленное звучание, некоторые треки, например, She Brings Me Peace и 8-минутная Winchester Town напомнили мне Iron Butterfly, а Traitor, Steps Out Of Line и некоторые другие - тяжелую версию Jefferson Airplane.

Bear Mountain Band (1971) One More Day. Американский хард-рок среднего уровня. Не впечатлили.

Python Lee Jackson (1972) In A Broken Dream. Довольно приличный блюз-рок из Автралии с Родом Стюартом в качестве лид-вокалиста на паре треков.

Alan Franklin Explosion (1970) Blues Climax. Любопытная американская группа, играющая слегка утяжеленный блюз-рок. Половину альбома занимает 18-минутная Climax.

Mike Stuart Span (1968) Timespan. Хороший психоделический рок с блюзовым влиянием. Их последующие работы Forgotten Jewels (1969), который они выпустили под именем Leviathan понравились мне гораздо меньше, да и качество записи намного хуже.

Bo Grumpus (1968) Before The War. Довольно вялый блюз-рок, мне было скучно. Присутствие Феликса Паппаларди на бас-гитаре не спасает.

Sunforest (1969) Sound Of Sunforest. Довольно приятный фолк-прог с элементами средневековой музыки.
Black Merda (1971) s/t. Очень любопытная смесь блюза, фолк-рока и фанка с жесткой гитарой и вокалом, очень напоминающим Хендрикса. В музыке тоже заметно влияние Хендрикса, но скорее раннего. Есть пара отличных блюзовых инструменталов.

Perth County Conspiracy (1970) Does Not Exist. Канадская группа, играющая психоделический фолк-рок. Мило.

И еще две группы одного и того же направления, американская психоделия в духе Grateful Dead:
New Tweedy Brothers (1968) s/t и
Relatively Clean Rivers (1975) s/t

В рамках обозначенного стиля оба альбома очень хороши.

Lex
ASIA MINOR
Crossing the Line (1979)
Between Flesh and Divine (1981)


Роскошная англоязычная франко-турецкая группа. Классический симфо-прог высшей пробы с заездом в традиционную турецкую музыку. Мелодично, красиво, изощренно. Флейта симпатичная и гитарные соло хороши. С кем сравнить? Пожалуй так: AREA (без особой шизы), CRIMSON, GENESIS, ANGE. Но это всё, конечно же, очень условно.
Всего у группы 2 альбома.

ARDO DOMBEC - Ardo Dombec (1971)

Единственный альбом группы. Классический немецкий околоджазовый прог. Не слишком тяжелый, не слишком грубый и не слишком энергичный, но и не слишком мягкий. Не особо наворочено, но симпатично. В общем, всего в меру. Сакс и флейта красивые. На твердое «4» вполне тянет.

ITHACA - A Game For All Who Know (1973)
Тоже группа одного альбома. Англичане. Тоже на четверочку. Очень спокойная и уравновешенная музыка, но несколько скучновато. Неплохой и приятный фолк-прог-рок с хорошим женским вокалом. Второй мужской голос тоже ничего. Инструментарий хороший: гитары, флейта, арфа, мандолина...

Perry:
Comus "First utterance" 1971

Сколько слов (только хороших) про них сказано, сколько комментов оставлено... Совершенно обязательная пластинка для всех любителей чего-то "кривого" и мощного. Психоделик-фолк во всей красе. Раньше я думал, что Tea & Symphony - это эталон жанра, оказалось, что нет. КОМУС не лучше, но гораздо более странный, оттого более интересный.
Trettioariga Kriget "Glorious war" 1970-1971
Шведский легендарный коллектив. Данный альбом - диск неизданных записей очень раннего периода вторчества коллектива.
По музыке - чуднАя смесь хеви-блюза, classical-prog с лидирующими клавишными и хард-прога. Но самое главное это уникальная атмосфера, такая присуща только скандинавам.
Группа заинтересовала невероятно, но вот о дальнейшем творчестве судить сложно - к моменту выхода первого альбома (1974) состав "Тридцатилетней войны" претерпел значительные изменения.
Spirit of Christmas "Lies to live by" 1974
Если два предыдущих релиза по разным причнам, на мой взгляд, не дотягивают до гнозисовской оценки в 15 балов, то этот достигает их без проблем.
Сейчас переслушиваю в очередной раз, а сила впечатлений не ослабла. Скорее даже наоборот, открываются новые грани шедевра.
Идеальна смесь акустической и электро гитар. Вокал неземной силы и красоты. По эмоциональному воздействию сравним разве что с Питером Хеммилом.
На прогмузик я сравнил их с Circus "Movin' on" и Gnidrolog. И сейчас так думаю, но Spirit of Christmas сильнее!!!

McPhee 1971 "S/t"
Австралийский прото-прог с "хаммондов" во главе. Брал из-за сравнений с AFFINITY. В принципе они полностью повторяют формулу англичан. Однако сыграно все не так здорово как у AFFINITY, часть каверов банальны, а вокалистке далеко до очаровательной и неповторимой Линды Хойл.
И все равно мне нравится.

Skywalker:
MUFFINS. Manna/Mirage (1978).
Американская группа. На этом альбоме играют очень хорошую canterbury-styled музыку с незначительными вкраплениями авант-прога. Мне понравилось с первого раза.

HARALD HEDNING. Harald Hedning (1974). Шведский инструментальный прогрессив. Немного влияния GENTLE GIANT, немного соотечественников FLASKET BRINNER - в результате довольно интересная пластинка. Больше привлекли внимание концертные треки ближе к концу диска.

ASGARD. In The Realm Of Asgard (1972). Английский коллектив, не особо выдающийся. Был привлечен записью в ToD типа "cross between Fantasy and The Moody Blues". Получил в результате музыку довольно похожую на URIAH HEEP и лишь пара акустических моментов и подключение скрипки немного порадовали.

VANILLA FUDGE. Renaissance (1968). Легендарная американская группа и превосходный альбом. Вот где кроется фундамент DP и UH Приятно послушать корневую музыку...

JONESY. Growing (1973). "Мажорный" гитарный прото-прогрессив. Интересная ритмическая текстура, виртуозная гитара, явного сходства ни с кем не заметил. Хотя что-то кримзоподобное в одном месте и проскользнуло. Хорошо, но несколько раздерганно.

PEGGY'S LEG. Grinilla (1973). Отличная прогрессивная ирландская команда. Смешивая фолк-прог в духе WISHBONE ASH, электрические аранжировки классического материала и жесткий замыкающий концертный джем, получили убойное сочетание - очень понравилось.

PENTANGLE. Basket Of Light (1969). Это наиболее коммерчески успешная (это не значит, что она хуже, скорее наоборот) работа этой знаменитой британской фолк-роковой группы с двумя виртуозными гитаристами Яншем и Ренбоурном. Давно знаком с этим коллективом и альбомом, но на компакт-диске послушал только сейчас. Мелодичный вокал Макши, аккуратная работа убойной акустической ритм-секции Томпсона и Кокса и очень сильный материал: фолк, исполненный порой с jazz feeling. Уступает может быть только монументальному альбому Sweet Child.

JADE WARRIOR. Released (1972). Еще один альбом этой очень любопытной команды. После Eclipse ожидал чего угодно, но не такого гитарного прогрессива с джаз-роковыми моментами. Главное достоинство группы - атмосфера. По контрасту и не только - понравилось.

EARTH & FIRE. Earth and Fire (1970). Голландский хороший прото-прог с элементами хеви. Первое впечатление - похожесть на SHOCKING BLUE (из-за женского вокала), которое вскоре практически сходит на нет.

Daydreamer:
Chris Farlowe & The Hill (1970) From Here To Mama Rosa.
Отличный альбом, первый альбом Криса Фарлоу в тогда новом, а теперь всем нам уже привычном качестве. Решив покончить с исполнением соула и ритм-энд-блюза, Фарлоу этим альбомом двинулся в сторону того стиля, который мы знаем по его работе с Colosseum и Atomic Rooster. Слушая этот альбом, понимаешь, что, работая в 70-х с другими коллективами, он был не просто исполнителем чужих замыслов, а действительно нашел своих единомышленников.

Farm (1971) s/t. Очень занятный блюз-рок с длинными инструментальными пассажами. Очень жестко, “по хард-роковому” исполнена Cotton Field Woman. Альбом интересный, но уж очень короткий - всего 28 мин.

Stained Glass (1969) Aurora. Мне этот альбом очень понравился. Хороший вариант “южного рока”, основанный, конечно же, на блюзе, но и с влиянием кантри-фолка, особенно в Jim Dandy, которую несколькими годами позже Black Oak Arkansas превратили в забойнейший хит, и наиболее мягкой Gettin' On's Gettin' Rough. Неплоха также психоделическая Inca Treasure.

Bryan MacLean (1997) ifyoubelievein. Сборник сольных unreleased записей второго по значимости, после Артура Ли, участника легендарных Love. В сборнике в основном записи 1966-67 гг., есть также несколько песен записанных в 1972 и 1982 гг. Акустическая фолк-психоделия, вызывающая ассоциации с альбомами Скипа Спенса, Ника Дрейка и т.п. Отличные песни, очень душевное исполнение, в том числе и вещей, которые в свое время были записаны Love (не могу не отметить замечательное акустическое исполнение Alone Again Or).

Odyssey (1968) s/t. Хороший альбом, музыка – от жесткого хард-рока до хэви-прога (наверно, скорее, хэви-прото-прога) с акцентом на клавиши. Весьма достойно внимания, в особенности с учетом года записи.

Jeff St. John's Copperwine (1970) Joint Effort. Отличный проект австралийского певца Джеффа Сент-Джона, голос которого на этом альбоме в прекрасной форме. Большая часть собственных сочинений – не слишком завернутая психоделия с периодическим уклоном то в фолк-рок, то в блюз, то в прогрессив. Заметно влияние соула в каверах, среди которых очень мощные исполнения Cloud Nine и Reach Out (старые хиты Temptations и Four Tops соответственно). Еще среди каверов стоит отметить хорошее исполнение Can't Find My Way Home из репертуара Blind Faith.

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (с) Aleister Crowley


Вернуться к началу
 Профиль  
 
 Заголовок сообщения: Re: Утраченный архив 2005-10 гг.
СообщениеДобавлено: 03 фев 2024, 14:53 
Не в сети

Зарегистрирован: 23 июл 2005, 21:40
Сообщения: 9673
Perry:
Samurai 1971

Отличный прото-прог с сильным джазовым привкусом. Конечно, несколько уступают себе, когда играли под названием Web, но все равно очень и очень хорошо.
Island "Pictures" 1977
Пока не особо распробовал, но сравнение с VDGG явно надуманное. Да и из швейцарских групп если много интереснее - Circus да и пара альбомов Krokodil будут явно лучше.
Flasket Brinner "Flasket" 1972
All-time masterpice, really!
Эти ребята меня просто потрясли - легкость исполнения, полет фантазии, самые необычные ходы и приемы... Короче хочу первый альбом и 4CD Box-Set. У кого есть - давайте меняться
Zzebra "Panic" & "Take it or leave it" - оба 1975
В принципе они продолжатели дела Riff Raff и, наверное, If, но последних я не слышал. Музыка основанная на джазе, но с обилием самых разных стилей - блюз, хард, поп-рок. Мне нравится, а Tommy Eyre - один из самых незаслуженно забытых клавишников 70х.
На "Panic" "гостит" Джефф Бек, не дурно.
Warm Dust 1972
Очень приятный прото-прог с элементами брасс-рока. начинается альбом с блюза, затем джаз, а под конец - 18-минутный прог-роковый монстр.
Кто слышал - делитесь мнением по поводу первых двух пластинок 1970/1971 гг?

Daydreamer:
Antrobus / The Flying Hat Band (1972-74) Buried Together.
Этому диску, объединившему под одним названием работы двух хард-роковых групп первой половины 70-х, следует дать подзаголовок The Roots of Judas Priest. Действительно, большую часть диска занимает неизданный альбом (1972) группы Antrobus, в главе с Элом Эткинсом - первым вокалистом Judas Priest (он ушел до записи первого альбома JP), а оставшуюся часть занимают 4 трека (из также в свое время не изданного альбома, 1974 г.) The Flying Hat Band - группы Глена Типтона до его вхождения в Judas Priest в качестве второго гитариста. Antrobus - просто отличный образец классического британского хард-рока. Почему их альбом в свое время положили на полку - для меня загадка. The Flying Hat Band тоже хороши, но менее оригинальны, слишком очевидно большое влияние BS.

Glory (1973) s/t. Четвертый альбом группы Damnation of Adam Blessing, в очередной раз, на этот раз уже радикально, сменившей имя. После разочаровывающего третьего альбома были сделаны правильные выводы - группа вернулась к стилю второго, наиболее успешного, альбома. Снова сделана ставка на более жесткий (умеренно жесткий, сразу скажу) и более блюзовый стиль, убраны совершенно неуместные оркестровые аранжировки. Результат неплох: достойного уровня композиции, хорошее исполнение.

Freddy Lindquist (1970) Menu. Очень компетентный норвежский гитарист, играющий хэви-психоделию а-ля ранний Хендрикс. Весь альбом примерно в одном ключе, за исключением Sharako - акустической психоделической баллады со свирелями. Отдельно скажу о Black Is Black, старом поп-хите Los Bravos (а в эпоху диско - соответственно группы Bamalama). Здесь это мощная гитарно-клавишная соул-композиция с весьма органичным включением кусочка из “Пещеры горного короля”.

Arthur Lee & Love (1973) Black Beauty. Неизданный альбом легендарных Love. Практически весь материал - психоделический хард-рок в духе позднего Хендрикса (часть треков выходила на бутлеге Jimi Hendrix & Love (1970) Midnight Sun, который я слышал в очень плохом качестве - глухая запись). По-моему, очень неплохой альбом, зря его не издали.

Jimmy Campbell (1970) Half Baked. Довольно приятный фолк-рок, вызывающий массу ассоциаций – от Саймона с Гарфанклом и Джексона Брауна до раннего Марка Болана и сольного Леннона. На мой вкус, оркестровки с использованием скрипок, клавесинов и т.п. скорее мешают воспринимать вполне самостоятельно качественный материал.

D.R. Hooker (1972) The Truth. Американская психоделия с уклоном в хард-рок. Очень неплохо, мне понравилось.

Mary Butterworth (1971) s/t. Как оказадось, не сольная исполнительница, а название группы, причем никакой Мэри в составе нет. Интересный альбом, в основе – блюз-рок, но с элементами прогрессива и джаз-рока, активными – а иногда и доминирующими - клавишными, эпизодическим использованием саксофона и флейты.

Salvation (1968) s/t. Хороший психоделический блюз-рок и ритм-энд-блюз с плотным звуком за счет сочетания жесткой гитары и органа на фоне неутомимой ритм-секции.

Mad River (1968) s/t. Очень хороший альбом, по стилю – полу-психоделия, полу-прог, причем и то, и другое – с приставкой «хэви». Начинается альбом с коротких драйвовых вещей, но постепенно переходит в более эпические композиции, завершаясь 13-минутной War Goes On. Помнится, читал в каком-то обзоре, что именно таким должен быть саундтрек к "Апокалипсису сегодня".

Bamboo (1969) s/t. Американская размеренная психоделия, спокойная и уравновешенная, с элементами фолка, блюза и кантри. Послушал с удовольствием.

Chirco (1972) Visitation. Интересный американский хэви-прог. Впрочем, если разобраться, далеко не всегда он “хэви”, но именно такой эффект создается за счет вокалиста, который очень органично вписался бы в группу, играющую мощный хард.

Gringo (1971) s/t. По названию американская, но на самом деле английская группа. Музыка - хороший мелодичный прогрессив с влиянием Caravan в некоторых треках, особенно заметным в заключительной Land Of Who Knows Where.

Illusion (1970) If It's So. Речь не про известный всем английский фолк-прогрессивный коллектив, а про его американского тезку, очень неплохо, судя по этому альбому, потрудившегося на ниве психоделического блюз-рока. Довольно интересные композиции, хорошая блюзовая гитара, агрессивный вокал, особенно удачно вписывающийся в утяжеленные вещи - Man и When I Met You Babe.

Moonkyte (1971) Count Me Out. Отличная британская психоделия в ее классическом понимании: мелодичные, слегка медитативные композиции с использованием национальных фольклорных мотивов, фантастических образов плюс неплохие аранжировки и подходящий вокал. Такие вещи, как Tapestry Girl и Bridge Song очень напоминают первый PF, а, например, Where Will The Grass Grow - Hawkwind. В Blues For Boadicea слышны средневековые мотивы, а Way Out Hermit - рага-психоделия с ситаром. Вышел бы альбом в 1967-68 году, его бы явно ждал значительно больший успех.
Rising Storm (1968) Calm Before The Storm. Немного наивный, но, тем не менее, очень приятный ритм-энд-блюз в стиле ранних Animals, Pretty Things и т.п. Есть неплохие медленные вещи, в She Loved Me чуствуется влияние гаража, а The Soldier - полноценный хард-рок. В целом, ощущение, что большинство песен были написаны и записаны где-то в 1964-65 гг. (и по стилистике, и по качеству записи), но материал хороший и исполнен очень искренне.

Savage Resurrection (1968) s/t. Я бы определил стиль альбома как гаражную психоделию, имея в виду под “гаражом” резкую гитару, активное применение фуза и дисторшна, агрессивный вокал и слегка раздолбайскую игру ритм-секции. Сами песни в основном построены на гипнотическом ритме, за исключением 8-минутного блюза Jammin' и пары бодрых ритм-энд-блюзов во второй части альбома.

Arcadium (1969) Breathe Awhile. Лично мне этот альбом очень понравился - от начала до конца. Мощная, насыщенная, напряженная психоделия с драматичным вокалом.

Bohemian Vendetta (1968) s/t. Весьма кислотный вариант американской психоделии с разнообразными гитарными эффектами; сочетание гитары и клавиш напоминает The Doors, равно как и декламация в некоторых треках. (She Always Gives Me) Pleasure явно вдохновлена вэн-моррисоновской “Глорией”. Забавная психоделическая версия Satisfaction: только через минуту после начала песни она становится узнаваемой, имеет замедленный ритм, дисторшна больше, чем в оригинале, плюс певца, по-моему, неплохо вставило перед исполнением, причем вместе с бэк-вокалистами. А на House Of The Rising Sun случился явный перебор с кислотой уже у всего коллектива. Вообще, послушал с удовольствием .

Fate (1968) Sgt. Death. Американская психоделия большей частью в духе ранних The Doors (за минусом характерного электроорганного звука). Хороший альбом.

Bow Street Runners (1970) s/t. Еще одна американская психоделия и тоже очень хорошая. Любопытно, что песни с мужским вокалом сделаны в стиле Doors (местами сходство удивительное), а песни с женским - в стиле Jefferson Airplane. Вот так решили одним выстрелом двух зайцев. Однако сходство в данном случае не означает тупого копирования, в альбоме есть немало от собственного стиля, в Spunky Monkey, например, вполне уместно выглядит поддержка духовых, а на Steve's Jam хороша блюзовая гитара. Общее впечатление очень приятное.

Phantom (записан в 1972-73, выпущен в 1994) Lost Album (альтернативное название Walpurgis). Первый (хотя выпущен значительно позже второго - великолепного Phantom's Divine Comedy) альбом американской группы Phantom. Альбом очень хорош, причем, если во втором альбоме сходство с Doors такое, что, не зная, невозможно отличить (вроде как Elektra даже подала иск), то на этом альбоме более самостоятельное звучание - и по самим композициям, и у вокалиста. Сами вещи, может, чуть послабее Divine Comedy, но тоже сильные.

McGough & McGear (1968) s/t. Довольно необычный альбом. В записи принимали участие Джек Брюс, Джими Хендрикс, Джон Мейолл, Грэм Нэш, Дэйв Мейсон, Спенсер Дэвис и др., продюсер Пол Маккартни. Майк МакГир (настоящая фамилия Маккартни) - родной брат Пола. Большая часть альбома напоминает Bonzo Dog Band, так что, видимо Пол в то время увлекся подобными работами и его продюсирование I'm The Urban Spaceman не случайно. Остальные треки - британская психоделия, несколько выделяются открывающая альбом So Much (хендриксовской гитарой) и красивая акустическая баллада Yellow Book. В завершающей Ex Art Student Хендрикс играет на ситаре.

Michael Nesmith & The First National Band (1970) Magnetic South. Честно говоря, один из лучших альбомов кантри-рока, которые я слышал. Тот самый Майк Несмит, который из Monkees. Очень сильные композиции (в рамках стиля, естественно), хорошее исполнение, вокал просто отличный.

Band Of Light (1973) Total Union. Первый альбом этой австралийской группы произвел на меня приятное впечатление. Отлично сыгранные композиции собственного сочинения в стиле хэви-блюз, особенно хочу отметить великолепно исполненные партии слайд-гитары, которая доминирует в большинстве треков.

Ace Kefford (2004) Ace The Face. Запись 1968-69 г. Основу этого изданного в прошлом году диска составляет неизданный альбом бывшего басиста The Move, дополненный синглом и несколькими неизданными треками его группы Ace Kefford Stand и единственным прижизненным синглом группы Big Bertha первого состава (т.е. как раз с Кеффордом - фактически это переименованные Ace Kefford Stand). Сам альбом 1968 г. впечатления не производит - не слишком интересная психоделия и вокал какой-то неуверенный. Совсем другое дело синглы: жесткий рок, и, хотя сыровато, но мне понравились и каверы, и собственные вещи, особенно Gravy Booby Jamm. Вокал, правда и здесь не вызывает восторга. А вот Кози Пауэлл на синглах достойно поработал. В общем, правильно Кеффорда выгнали - в качестве трио они мне понравились значительно больше.

Chico Magnetic Band (1970) s/t. Все-таки в начале 70-х на европейском континенте иногда делали фантастическую музыку. Французская группа во главе с неким Чико (изначально назвавшие себя Chico & The Slow Death, но потом сменившие имя на более уравновешенное) выпустила в 1970 г. один из лучших, на мой взгляд, альбомов эйсид-хард-рока. Пока играет диск, на ум приходят Хендрикс, Артур Браун, Groundhogs, Led Zeppelin, Кэптен Бифхарт, Silberbart, ранний Элис Купер (периода записи на Straight), Amon Duul II, Can, Tiger B. Smith и ранний Funkadelic. Жаль, что в альбоме нет бонусов – говорят, что синглы у них тоже очень сильные.

Omega Plus (1969) How To Kiss The Sky. Французское трио во главе с гитаристом Клодом Энжелем (впоследствии участником Магмы). Первая половина этого 30-минутного альбома – довольно тяжелый психоделический блюз-рок (песни Unfaithful Woman и Wild Cult), перемежаемые акустическими балладами, а всю вторую половину занимает безумный психоделический опус Voyelles на 16 с лишним минут. Очень любопытный диск.

Cruciferius (1970) A Nice Way Of Life. Французский коллектив, играющий смесь хэви-прога и фьюжна, среди участников Бернар Паганотти (впоследствии Magma), в записи альбома принимал также участие Кристиан Вандер (не в основном составе, хотя был одним из основателей группы). Очень интересный прог, не могу не отметить отличную работу клавишника и барабанщика. В заключительной Annabel Lee чувствуется влияние Velvet Underground. Поют по-английски.

Paternoster (1972) s/t. Австрия. Очень необычно. Своеобразный готик-прог, замешанный на соединении психоделического блюз-рока с церковной музыкой и краутом, есть влияние Black Sabbath, Genesis и “Аммагаммы”. Особенно странное чувство, когда на фоне гитарных риффов вокалист поет голосом церковного исполнителя псалмов. Тексты чрезвычайно мрачны и пессимистичны:
Rooms of darkness without colours
Ceiling press you down on the floor
Tableware filled up with vomit
Lepers freaks and cross eyed traitors
Jumping round the bathroom door...
Вполне подходит для Black Sabbath, но это не хард-рок. Ощущение одиночества, отчаяния и безысходности при прослушивании удивительное. Один из интереснейших альбомов, попавшихся мне в последнее время.

Raminghi (1971) Il Lungo Cammino Del Raminghi. Хэви-прог из Италии. Причем для Италии, на редкость “хэви”, хотя есть и светлые моменты. Но все-таки в основном гитарно-хэммондовый саунд и напряженный вокал (на родном языке). Из общей стилистики выбивается только заключительная Guarda Tuo Padre, типичная итальянская песня. Мне альбом понравился. Насчет года издания есть разночтения: 1971 или 1972. Ближайшие по стилю группы: Anonima Sound, Osage Tribe, Procession.

Moses (1971) Changes. Хард-рок из Дании в формате пауэр-трио, по стилю напоминает Mountain. По три трека на сторону LP. Поют по-английски, кроме песни Skaev, есть один хендриксообразный инструментал. Заключительная Warning больше в духе Black Sabbath, такие же тягучие тяжелые риффы. В целом, хороший альбом.

Perry:
Bachdenkel (1970) "Lemmings"

Добротный ранний мелодичный прог из Англии, хотя играли в основном во Франции. Собственно Лекс в статье все сказал. Разве что сравнение с BARCLAY JAMES HARVEST весьма условно - настроение, да, в точку. Но BACHDENKEL гитарный, в то время как BJH клавишно ориентированный.
Cosmic dealer (1971) "Crystallization"
Голландский психоделический хард/прог/поп/блюз-рок. В пределах одного альбома очень много всего хорошего и среднего - здесь вам и JT, и GE (образца 69го). Слушается любопытно, пара мест просто великолепны. Кавер версия GUN Head in the cloud звучит в чем-то лучше, чем в оригинале.
Junipher Greene (1971) "Friendship"
Шикарный норвежский прото-прог. "Сочный" "хаммонд", красивые "кислотные" (и не очень) гитары, великолепные мелодии. Определенно ЛУЧШАЯ группа из Норвегии, что я слышал. 25-минутный эпик вообще одна из лучших композиций в прог-роке. Highly recommended to everyone!!!

Daydreamer:
Apocalypse (1970) s/t.
Немецкая хэви-психоделия пополам с прото-прогом а-ля ранний Uriah Heep. Отличный ситар в Let It Die. Хороша Patricia – прогрессивная вещь с меняющимся ритмическим рисунком и несколькими разными темами, от лирической акустики до скоростного хард-рока. Некоторые вещи слегка попсоваты, но в целом очень неплохой альбом.

Chicken Bones (1976) Hardrock In Concert. Еще один очень хороший альбом из Германии. Название не совсем подходящее: во-первых, это не концерт, во-вторых, не столько хард-рок, сколько гитарный хэви-прогрессив, хотя и пара простеньких рок-н-роллов под конец альбома имеется. Но большая часть альбома – длинные инструменталы. Очень впечатляющая работа гитариста, а в композиции Wate (самой по себе довольно интересной, с шумом волн) он мне периодически напоминал Гилмора.

German Oak (1972) s/t. Мрачнейший германский краут на тему последних дней Третьего Рейха. Полностью инструментальный альбом создает жуткую и зловещую атмосферу. В начале 18-минутного трека Down In The Bunker основной рифф поразительно напоминает басовый рифф, начинающий пинкфлойдовский Time (после боя часов), отдельные моменты этого трека похожи на отрывки из The Wall, но не собственно темой, а настроением и подбором звуковых эффектов. В двух композициях звучат отрывки речей Гитлера. Пара забавных фактов про этот альбом: во-первых, он был сыгран и записан в настоящем бункере времен войны (точнее, бомбоубежище – Luftschutzbunker), а издан на лэйбле Bunker, во-вторых, на английском CD-переиздании добавлено три бонус трека (Swastika Rising, The Third Reich и Shadows Of The War), причем добавлены они не в конце альбома, а в начале.

Murphy Blend (1970) First Loss. Снова Германия. Отличный гитарно-клавишный хэви-прогрессив с использованием тем из классики. Дуэт классически настроенного органа и блюзовой гитары не уступает тандему Лорд-Блэкмор. В конце альбома осталось место для шутки – трехсекундного отдельного трека Happiness, состоящего из звука удара и короткого сдавленного вопля.

Storm (1974) s/t. Испанская группа, творящая хард-рок в основном по формулам DP и GFR. В середине альбома довольно необычен переход от лирического инструментала Un Senor Ilamado Fernandez de Cordoba к самому жесткому на альбоме треку Woman Mine, исполняемому вокалистом почти гроулингом. Песня I Don't Know вызывает у меня аллюзии на Judas Priest.

Tapiman (1972) s/t. Еще одни испанцы, и тоже хард-рок, но совсем другой. Даже не зная, кто это, я бы наверняка сказал, что это группа с континентальной Европы, правда, скорее всего, предположил бы Скандинавию. Назвать эту музыку просто хард-роком язык не поворачивается, тут и психоделия, и прог, есть и фолковые моменты. В открывающей альбом Wrong World основной рифф напоминает Sunshine of Your Love, но говорить о явном заимствовании я не стал бы. В середине диска красивый гитарный инструментал Paris, и вообще гитарист очень активен и неплох. Трек No Control, живо напоминающий LZ, нечто в духе Whole Lotta Love, переходит в акустическую балладу Jenny. По всему альбому хорошая работа барабанщика, чувствуется джазовая школа. В общем, альбом интересный, мне понравилось.

Taste Of Blues (1969) Schizofrenia. Замечательный альбом забытой группы из Швеции. Всю первую половину альбома занимает 17-минутная заглавная композиция, полностью инструментальная. Тут и психоделия, и краут, и джаз, и кабаре, и восточные мелодии, и нечто а-ля европейская классика. Супер. Вторая половина – довольно короткие композиции (не более 5 мин), блюз с психоделией – на этот раз с вокалом , кроме полутораминутной On The Road To Nidaros. Аллюзии где-то между ранним Fleetwood Mac и Doors.

Asoka (1971) s/t. Собственно, Taste Of Blues в новом составе и качестве. На этот раз больше уклон в хэви-прог, очень интересный и очень скандинавский. Но и корни не забыты, как пример – блюзовые композиции Leave Me и Svensson Blues (последний, правда, такой “кентерберийский” блюз). В композициях по нескольку разных тем, иногда – очень разных, как в треке “1975”, начинающегося с хард-роковых риффов и переходящего в легкий фортепианный джаз. Песня I'm Tryin' (To Find A Way To Paradise) напоминает Led Zeppelin (точнее, почти все песня, кроме неожиданного перехода на веселое распевание а-ля джингл-беллз в самом конце), включая и вокал. По сравнению с предыдущим альбомом значительно более жесткая гитара и, местами, более агрессивный вокал. Существует еще переиздание с 8 бонусами, к сожалению, у меня не оно.

Shaggy (1975) Lessons For Beginners. Довольно прямолинейный хард-рок, опять-таки из Швеции. По стилистике – где-то между DP и Kiss. Сама песня Lessons For Beginners построена вокруг хард-роковой обработки григовской “Пещеры Горного короля”. На общем фоне выделяется акустическая инструментальная вещь I Can Feel с использованием тем старинной лютневой музыки и фламенко. Честно сказать, мне альбом показалось не очень интересным.

Andromeda (1970) s/t. Германская Андромеда. Утяжеленный прогрессив на космические темы, мне они напомнили ранний Eloy. Клавиши – основной солирующий инструмент в большинстве треков, исключение – гитарный трек Galaxy Of Beauty, Galaxy Of Nightmares. Не могу назвать чем-то выдающимся, но несколько хороших моментов есть.

Tiger B. Smith (1972) Tiger Rock. Этих немецких хард-рокеров я частично слышал ранее, сейчас, наконец, послушал полностью их первый альбом, состоящий из пяти продолжительных треков. Первые три трека – германский вариант Black Sabbath. Те же тяжелые тягучие риффы: разве что чуть менее изобретательно, но не менее мощно. Вторая сторона LP состоит из двух композиций: 10-минутной To Hell, представляющая собой тяжелый спейс-рок, и 9-минутного блюза Tiger Blues. Пожалуй, самая тяжелая группа из Германии начала 70-х.

Dull Knife (1971) Electric Indian. Еще немного неметчины. Любопытный, но неровный альбом. Пожалуй, самый интересный трек – открывающий альбом Plastic People (краут-хард-рок), есть и еще пара-тройка неплохих вещей, но вся середина альбома лично у меня вызывает скуку и желание скипнуть.

Doctor Downtrip (1973) s/t. Англоязычный блюз-рок из Бельгии. Есть и полуакустические вещи (напр., открывающая альбом Nothing The Same), и жесткие, вполне хард-роковые (Walking In The Desert, Anything Goes и др.). Не слишком изобретательно, но послушать можно. Больше остальных понравилась заключительная (не считая бонуса, также очень неплохого) песня Feeling.

Kleptomania (1972) Elephants Lost. Еще одни бельгийцы, большая часть альбома – хэви-протопрог, остальная часть треков – жесткий гитарный хард-рок. И с юмором, видимо, все было нормально: название Elegie для трека, состоящего из типично саббатовских риффов и гитарных запилов, судя по всему, объясняется именно этим. Мне понравилось.

Ame Son (1970) Catalyse. Довольно-таки авангардный прог из Франции, с элементами психоделии и фри-джаза, такой “французский canterbury”. Обращает на себя внимание флейта - ее используют очень активно. Собственно, Pluribus на rockisland недавно про них написал.

Sandrose (1972) s/t. ОЧЕНЬ хороший французский прогрессив, поют по-английски. Много меллотрона, хорошая гитара (особенно в 11-минутной Underground Session), неплохой джазовый женский вокал, хотя, как мне показалось, присутствует небольшой акцент, причем, по-моему, не французский.

Zartong (1978) s/t. Еще одна прогрессивная группа из Франции, причем, что интересно, состоящая полностью из армян. Альбом довольно любопытный, чувствуется (местами даже доминирует, особенно во второй части альбома) и какая-то восточная этника, подчеркнутая национальными инструментами (скрипичные и перкуссия), и характерная для второй половины 70-х синтезаторная электроника. Часть треков инструментальная, часть с вокалом, временами у меня были ассоциации с Eloy, особенно в более электронной первой части.

Procession (1972) Frontiera. Итальянский хэви-прог. Жесткая гитара, в меру агрессивный вокал, боевая ритм-секция. Есть, впрочем, и лирические композиции, и вещи, построенные на акустическом струнном звучании, во многих треках чувствуется влияние классической и старинной музыки. Хард-роковые гитарные запилы, непосредственно соседствующие с романтическими академическими пассажами, звучат очень необычно.

Epsilon (1971) Move On. Второй альбом германской хэви-проговой команды, нечто среднее между Dull Knife и Murphy Blend. Народ подобрался вполне достойный, часть людей играли в Jeronimo и Nosferatu. Доминирующий хэммонд (с периодическими цитатами из классики), хрипловатый вокал, хорошая гитара, в паре треков джазовый привкус. Хороший альбом.

Jeronimo (1970) Cosmic Blues. Дебютный альбом одной из самых интересных германских групп “чистого” хард-рока. Надо сказать, что после великолепного второго альбома и очень хорошего третьего дебютник меня разочаровал. Видимо, группа еще не нашла свой стиль, альбом сырой, в основном это не хард, а блюз-рок и буги-рок. Есть неплохие вещи на второй половине альбома (будущую мощь предвещает, в частности, Highjack), и гитарист неплох, и вокал не хуже, чем на более поздних альбомах, но совсем не тот уровень. А присутствие банальностей типа Na Na Hey Hey и Let The Sunshine In сильно портит общее впечатление.

Alrune Rod (1969) s/t. Хэви-психоделия/прото-прог из Дании, первый альбом. Очень хороший альбом, довольно насыщенный гитарно-клавишный звук, интересный вокал (в голову приходят сравнения то с Хэммилом, особенно в заключительной и самой длинной Rejsen Hjem, то с Артуром Брауном), хорошие композиции продолжительностью 10 мин и более (за исключением коротенькой Hvor Skal Jeg Se Solen Sta Op). Есть в них что-то космическое...

Alrune Rod (1970) Hej Du. В некотором смысле дальнейшее развитие идей дебютного альбома. На этот раз построение эпических композиций явно прогрессирует, на альбоме всего три трека: 8, 15 и 22 мин. Этот альбом значительно более психоделический, хотя некоторый ассоциации с VDGG сохраняются. При прослушивании на ум приходят также “Аммагамма”, Артур Браун и Amon Duul 2. Отличный диск.

Alrune Rod (1972) Alrune Rock. Третий альбом заметно отличается от двух первых. В первую очередь, тем, что композиции в очень значительной степени приобрели именно песенную структуру, и, во-вторых, приобрели более жесткое роковое звучание, в противоположность психоделически-космическим темам. Так что название альбома не случайно. Тем не менее, материал очень неплохой, по стилю мне напомнил Traffic, кое-где остается сходство с VDGG (напр., в Din Nabo's Lys), а на Ikke Forstyrre атмосфера местами напоминает первый Black Sabbath.

Perry:

Plus 1969 "Seven deadly sins"

Невероятная британская команда. В 30-минутном альбоме они умудрились соединить психоделию, попсовый бит рок, религиозную мистификацию (каждый трек начинается либо с песнопений, либо с "визжащих" виолончелий) и настоящий хард (по уровню тяжести я бы сказал прото-метал, на уровне первого BLUE CHEER).
Очень неровная и кривая пластинка, но очень, очень интересная.
Creepy John Thomas 1969/1970 "S/t"/"Brother bat bone"
Английская хард-роковая группа под руководством австралийского гитариста. Отличный хард/блюз/буги-рок. Альбомы не очень ровные - есть великолепные, почти проговые моменты, есть простые вещи в стиле hard-driving blues-rock. Мне больше понравился первый альбом, зато на втором убойная 6-минутная вещь Down in the bottom (оригинал, не кавер Хаулина Вулфа).
Dragon 1975 "Scented garden for the blind"
Ново Зеландский симфо-прог. В стилю это нечто рседнее между SPIRIT OF CHRISTMAS и JONESY. Очень легкое, почти воздушное исполнение делают эту работу достойной внимания. Мне очень нравится.
Vanilla Fudge 1968 "Renaissance"
Вроде как "американский NICE", по мне так лучше британских коллег. Все-таки направление - клавишный прото меня радует не всегда, но в данном случае плохого сказать ничего не могу. Все на месте, гитара очень тяжела для своего времени, есть яркие мелодии. Нормально. Но Season of the witch мне все равно больше у Стиллза/Купера нравится.
Quatermass 1970 "S/t"
Опять клавишный прото, опять умеренной тяжести, опять есть яркие мелодии. Но мне нравится больше чем VANILLA FUDGE, хотя эмоции вызывает тоже вполне умеренные. Моежт от того, что долго искал и ожидания были слишком оптимистичны. Не знаю... Во всяком случае хочу переслушать в дальнейшем, а это есть гуд.
Earth & Fire 1970 "S/t"
А вот этот вариант прото мне совсем не понравился. Музыка, на мой взгляд, - очень средний и безликий вариант heavy-Shocking blue. Хотя познакомиться можно.
Axcraft 1974 "Dancing madly backwards"
Добротный американский симфо. Местами даже замечательный. Как часто бывает у таких групп, акцент делается на отличных партиях клавишных.
Paladin 1971 "S/t"
На мой взгляд просто потрясащая работа на стыке самых рахных жанров - от ритм енд блюза до полноценного прогрессива через тяжелую дорогу хард-рока. Разнообразие и легкость исполнения радуют с каждым прослушиванием все больше. Определенно хочу послушать их второй альбом. Я надеялся на что-то хорошее, но что все будет ТАК здорово - не ожидал.
Aguaturbia 1970 "Psychedelic drugstore"
Грязная тяжелая гитарная психоделия с потрясающим женским вокалом. Излишне говорить, что мне ОЧЕНЬ понравилась группа. Здорово получились каверы (особенно Somebody to love явно лучше чем у JA) и авторский материал (вещь Erotica, название которой говорит само за себя ). Полагаю, что второй альбом тоже должен быть на уровне.
Patto 1972 "Roll 'em..."
Этот альбом мне понравился гораздо больше дебютника. Последний в свое время порядком разочаровал - вялая там какая-то музычка, без искры. Здесь же все наоборот. И музыка отличная, и исполнение на 5+. Короче получил массу удовольствий от прослушивания.
Pink Fairies 1970 "Never never land"
Все отзывы, которые я читал о группе говорили мне, что мне должно понравится. Однако такой вариант гитарной психоделии меня не особо порадовал - уж очень неровная музыка. От гитарного примитива к классным прогрессивным штучкам. В целом же - просто нормально.
Pink Fairies 1975 "Kings of oblivion"
А здесь вообще кисло. Вялый прямолинейный хард, лишь пара моментов заставили обратить на себя внимание.

Daydreamer:
McChurch Soundroom (1971) Delusion.
Снова немцы, прогрессив, но отнюдь не в краут-традиции. После открывающей альбом заглавной композиции в духе Atomic Rooster идет почти 10-минутный инструментальный трек с недвусмысленным названием Dream Of A Drummer - действительно, барабанная установка играет в нем главную роль. Следующая вещь - снова примерно в духе AR, но с активным использованием флейты. Четвертая по счету What Are You Doin'? - хэви-прогрессивная композиция с медитативным ритмом в духе первого Black Sabbath (честно сказать, оформление альбома наводило на мысль в первую очередь о них) и опять-таки флейтой, которая продолжает присутствовать и даже доминировать в завершающей альбом инструментальной вещи Trouble о двух частях.

Host (1974) Pa Sterke Vinger. Довольно динамичный гитарный хард-рок из Норвегии, дебютный альбом. Открывающая альбом Fattig Men Fri сразу же вызывает интерес к группе. Клавишные практически отсутствуют, за исключением пиано в пауэр-балладе I Ly Av Market. Несколько необычна Satans Skorpe, начинающаяся практически в джазовом ключе, но постепенно переходящая в хард-рок в духе Deep Purple. Завершает альбом 10-минутная хэви-прогрессивная заглавная композиция, наиболее интересная и разноплановая вещь альбома. Очень хороши инструменталисты, вокал тоже неплох, особенно в верхнем регистре. Говорят, второй (он же последний) альбом еще лучше.

Apollo (1970) s/t. Финский прогрессив на родном языке с аккордеоном, флейтой, свирелью и губной гармошкой. Ближе к середине альбома необычная композиция Ajatuksia, построенная на мощном фуз-гитарном риффе с речитативом, напоминающим пламенную агитацию с трибуны. Еще более необычно звучит (видимо, дело в контрасте) следующая вещь - Trimalcion - инструментальная, причем полностью построенная на свирели, бубенцах и разнообразной странной перкуссии. Следом - хард-рок Hideko Tojo. Еще любопытна “кентерберийская” Labyrinth. Остальные треки - более традиционный прог.

Keldriline Heli (1971) Väntorel. Прогрессивщики из Эстонии. Альбом весьма эклектичен, прогрессив перемешан с национальным фолком, джазом, психоделией и еще бог знает чем. Слушается с большим интересом, хотя местами звучит несколько наивно.

Charlies (1970) Musiikkia Elokuvasta Julisteiden Liimaajat. Думаю, эта финская группа известна в основном по своему хард-роковому альбому Buttocks (1973). Вроде как альбом 1970 г. - их дебют, кроме того, бонусами к нему идут 2 трека сессии 1968 г., 3 трека сессии 1969 г. и 4 трека сессии 1970 г. Он очень сильно отличается от Buttocks, никакого харда не наблюдается, вместо него довольно неплохой блюз, первые два трека на финском языке. В придумывании названий к песням они немного переборщили - There's Nothing Through With Public Ladies Without Skirt In Sunrise On Horseback Band звучит длинновато. Да и для диска название не самое, на мой взгляд, удачное, хотя дело, видимо, просто в финском языке - слова-то всего четыре. Вторая половина основного альбома - почти 19-минутный психоделический блюз Sunshine Supergirl, содержащий длинные сольные номера от каждого из инструменталистов. Сессия 1968 г. записана с “бутлежным” качеством, по стилю блюз+фолк+гараж. Сессия 1969 г. - каверы (I'm So Glad, джетроталловская We Used To Know и Rock Me Baby). Сессия 1970 г. - жесткий блюз-рок, среднее между первым альбомом и Buttocks.

Ache (1971) Green Man. Второй альбом датской группы Ache. Очень хороший психоделический прогрессив, по звучанию клавиш напоминающий Vanilla Fudge и Colosseum, а кое-где и Nice, но по стилистике существенно сближающийся с Van Der Graaf Generator, сохраняя при этом типично скандинавский стиль. Местами сходство с Хэммилом времен Man-Erg поразительное, особенно в Invasion и Shadow of a Gypsy. Завершает диск необычный 9-минутный хэви-проговый кавер на битловскую We Can Work It Out с безумными переходами тем и психоделическими интермедиями. Очень сильный альбом.

Biglietto per l' Inferno (1974) s/t. Итальянские хэви-проггеры, носящие мрачное название “Билет в ад”. То довольно жесткие, на границе хард-рока, то наоборот, очень лиричные. Временами звучат монументально, например, в L' Amico Suicida, в ней же хорошо вписана флейта. Итальянский язык в опреденной степени сглаживает жесткость в более агрессивных треках. Ассоциаций вызывают много, и с итальянской прог-сценой и с англо-американской, но совершенно не выглядит вторичным. Наиболее жесткий трек альбома - Confessione - повторен в конце альбома бонусной инструментальной версией. Мне очень понравились.

Немного американцев...

Goldenrod (1968) s/t. Отличная хэви-психоделия. Или, может, психоделический хэви-протопрог. Великолепная исполнительская техника с длинными соло каждого инструменталиста. Весь альбом состоит из 4 довольно продоложительных (от 6 до 12 мин) треков, полностью инструментальных. Имхо, для 1968 г. работа замечательная, хотя на счет года есть разночтения - напр., Fuzz Acid & Flowers обозначает этот диск 1967 г. (в этом случае это просто outstanding), AMG - 1968, а, например, The Acid Archives of Underground Sounds дает в качестве первого релиза 1970 г.

Darius (1969) s/t. Тут же упомяну и этот альбом, хотя слышал его много раньше, – вроде как в его записи принимали участие музыканты из Goldenrod, а сам Darius - сценическое имя, а не группа. Очень хороший психоделический альбом – смесь фолка, блюза, фанка и прото-прога. И инструментальное исполнение (с использованием гавайских и испанских гитар, мощного органа, слайда и пр.), и вокал на высоте, причем пение местами напоминает мне раннего Тима Бакли – очень хороший голос и много экспрессии.

Darius (1971) Darius II. Второй, соответственно, альбом. На самом деле, сборник неизданных вещей периода с 1967 по 1970 г. По сравнению с первым, основным альбомом, в этом больше фолка и соула. Великолепный вокал - я просто в недоумении, куда он делся с такими данными, почему больше не записывался? Материал послабее первого, но тоже неплох, местами напоминает Донована.

City (1969) Now That Everything's Been Said. Единственный альбом софт-роковой группы с участием одной из важнейших авторов 60-х и 70-х Кэрол Кинг (думаю, авторство Goffin/King всем знакомо). Соответственно, она и здесь соавтор почти всех композиций, она же в большинстве из них поет, кое-где ведущий вокал отдан гитаристу Дэнни Корчмару (игравшему в т.ч. в Fabulous Thunderbirds). В группе играет также довольно известный барабанщик Джим Гордон (Traffic, Derek and the Dominos и др.). Очень приятный альбом с хорошими композициями, мягким звучанием и в целом несколько расслабленным настроем.

Alexander's Timeless Bloozband (1968) For Sale. Не совсем точное название дя группы, поскольку музыка далека от чистого блюза, хотя определенное блюзовое влияние есть. Скорее, “приблюзованная” психоделия. Очень неплох динамичный первый трек Love So Strong с интересной губной гармошкой, второй - Horn Song - использует духовые и мне напомнил первый альбом BS&T. Орган в Tight Rope Walker похож на стиль игры Манзарека, кроме того, в этом же треке задействован саксофон. Ближе к концу альбома неплохой блюз Darlin'. Общее впечатление - средненький альбом, но пара-тройка песен вполне заслуживают внимания.

Rhinoceros (1969) s/t. Играют известные музыканты, в т.ч. Дэнни Вайсс и Джерри Пенрод (Iron Butterfly) и Билли Мунди (Mothers of Invention), продюсер Пол Ротшильд. Исполняется утяжеленный вариант психоделического блюз-рока. Двухминутный инструментал Apricot Brandy - известная вещь, я ее встречал в сборниках. Это дебютный альбом, неплохой и довольно ровный, но без откровений. Вот вроде все здорово, а не цепляет.

еще американцы:

Phluph (1968) s/t. Американская группа, но по музыке гораздо ближе к британскому варианту психоделии. Первая вещь альбома Doctor Mind мне вообще напомнила первый альбом Pink Floyd с добавлением церковного органа, Lovely Lady дает похожее ощущение. Впрочем, Girl In Tears похожа, скорее, на Doors периода Strange Days/Waiting for the Sun. В целом, неплохая группа, довольно качественная психоделия.

Stalk-Forrest Group (1970) St. Cecilia. Несмотря на то, что это Blue Oyster Cult до изменения названия и с незначительной разницей в составах (другой бас-гитарист), музыка имеет крайне мало общего с BOC. Никакого хард-рока (кроме отдельных моментов, напр., в конце 8-минутной A Fact About Sneakers), играется блюзовая психоделия преимущественно типа QMS, кое-что (напр., Arthur Comics) в духе поздних Doors. Очень неплохой альбом, особенно хорош гитарист.

Cowboy (1971) 5'll Get You Ten. Не очень известная группа “южного рока”. В отличие от основных героев этого стиля, баланс между блюз-роком и кантри-роком смещен в сторону последнего, и большинство треков - это кантри-рок типа Eagles до-”калифорнийского” периода, но сыгранный, как правило, с некоторым блюзовым привкусом (типично блюзовая гитара, в паре треков довольно жесткая, а в Please Be With Me - слайд). Хороший диск.

Morning Dew (1967) Morning Dew. Хороший психоделический блюз-рок с элементами американского фолка в некоторых треках, интересные композиции, весьма качественное исполнение, гитарист молодец. Особенно хороша гипнотическая Gypsy, переходящая практически в хард-рок к середине композиции. Интересный альбом, особенно с учетом года издания.

Bruce Haack (1970) Electric Lucifer. На мой взгляд очень интересный и новаторский альбом. Ни у кого ранее не встречается полноценное сочетание электронно-синтезаторной техники с поп-музыкальным песенным форматом, вся электронщина была либо довольно экспериментальной и авангардной, либо использовалась для построения сложных форм. Здесь, причем именно в рамках поп-музыки, создана роботизированно-космическая атмосфера с вокодером, импульсными сигналами, металлическим звуком, соответствующими звуковыми эффектами и общим настроением, когда на ум приходят ранний Алан Парсонс (I Robot, в основном), Джорджио Мородер, французские Rockets, Cerrone, Space, буквально вчерашние FM-герои Vacuum и т.п. Не верится, что это 1970 год...

Perry:
After All 1970 “S/t”

Когда заказывал, то думал, что получу еще одну неплохую группу американского прото-прога. Но оказалось все гораздо лучше – вот уже два дня я не вынимаю диск из проигрывателя, я похоже оценка растет все выше и выше.
Музыка полна необъяснимого очарования. Фантастические партии клавишных (в первую очередь «хэммонд»), глубокий и проникновенный вокал басиста, приджазованная и очень спокойная гитара. Вроде бы все здорово, но и не гениально. Однако при прослушивании музыка с каждым разом очаровывает все больше и больше. Давно ТАК никто не нравился.
Кстати, хоть группа и американская, звучат они очень по-английски. По стилистике похоже на CRESSIDA.
Santana “The birth of Santana: Complete early years”
1&2 CD “San Mateo sessions”

На первых двух дисках этой замечательной архивной подборки представлены студийные записи, сделанные ДО первого альбома группы. Как я всегда и считал ранее – главное лицо SANTANA BAND времен первых трех альбомов был гениальный клавишник и вокалист Gregg Rolie. Большая часть композиций – это инструментальные джемы, с офигенным «хэммондом» от Роули. По стилистике это причудливая смесь джаза, блюза и психоделии. Многие вещи представлены в ранних, еще сырых версиях. ОЧЕНЬ интересный сборник!!!
3 CD “Fillmore live”
А вот здесь у меня появляются вопросы. Первые четыре трека – это офигенный коцерт 68го в исполнении первого состава SANTANA. Вкусно, сочно и энергично. Однако затем начинает играть нечто совсем иное – полностью пропадают клавишные и появляются две новые гитары, плюс вокалист иной. Эту музыку я бы уже назвал тяжелой гитарной психоделией (а-ля QMS только тяжелее в несколько раз и с сильным фанковым заделом). Короче, я так и не понял, кого слушал на второй половине диска, однако концерт превосходен.
Midnight Sun 1971 "S/t"
Как же все-таки группа может испортиться всего за один год. Это я к тому, что в 72м теже музыканты под тем же названием записали совершенно безликую пластинку (хотя и весьма милую).
Данный же альбом - один из лучших продуктов датской прог сцены. Прото-прог в активном противоборстве с джазом. Победители - оба.
Five Day Rain 1969 "S/t"
Замечательная пластинка, в свое время вышедшая тиражом в 15 экземпляров(!!!). Первая сторона - это гитарная психоделия с агрессивным "хаммондом", при этом песни довольно мелодичные (за исключением 11-минутного acid trip'а Rough cur marmalade). Вторая стороно - более песенный психодел/поп-рок, очень красивый и душевный. Альбом ОЧЕНЬ понравился.
Благодаря вокалистке Sharon Tandy группа находится в "родственных связях" с Les Fluer de Lys, по музыке тоже можно найти точки пересечения. Только FDR - более взрослые, наверно.
Aynsley Dunbar Retaliation 1970 "Remains to be heard"
Последний альбом славной блюз-роковой команды. Причем это альбом лишь наполовину. 4 трека записаны в оригинальном составе (там высококачественный блюз-рок с потрясающим вокалом Виктора Брокса), остальные 6 песен - студийные демо записи, сделанные Виктором и Аннет Брокс. Тут уже и и акустический блюз, и психоделия. Больше стало вокала и
"прикольной" перкуссии.
Самое главное на диске - бонус трек. Это первый сингл RETALIATION - Warning/Cobwebs. Вторая сторона - отличный блюз. Заглавный трек знаком большинству по дебютнику BLACK SABBATH. В оригинале песня звучит не менее мощно и ударно. А если учесть, что это 67 год (!!!), так вообще могу сказать одно - I'm shocked.
Plastic Penny 1968 "Two sides of penny"
Психоделик-поп из Англии. Группа в первую очередь примечательна благодаря музыкантам - Mick Graham (PROCOL HARUM), Nogel Olsson 9 Elton John, URIAH HEEP), Paul Raymond (CHICKEN SHACK, SAVOY BROWN, UFO).
Однако музыка - весьма средний "рочок" тех лет. Мило, но не более того. Хотя их версия I want you (Грэма Бонда) по-настоящему тяжелая.
Alan Bown Set
1970 "Listen"

Учитывая, что верховодил группой трубач я ожидал услышать чего-то NUCLEUS-подобного. Но ошибся. Однако не расстроен.
Замечательный песенный джаз-рок/блюз-рок, метсами весьма тяжелый и довольно драйвовый и мелодичный. Множество интересных ходов, отличный гитарист. Духовых очень мало (по меркам такого рода музыки). Мне очень понравились.
1971 "Streching out"
В целом альбом выполнен в том же ключе, однако идеальный баланс не сохранен. На ряду с песенными, лиричными моментами много чисто инструментальных джазовых приемов. И если по отдельности они все великолепны, то в пределах одного альбома несколько не укладываются. Тем не менее тоже очень понравилось, хотя и меньше чем "Listen".
Snafu 1974 "S/t"
Не зря я всегда обожаю Бобби Харрисона (PROCOL HARUM, FREEDOM) - музыкант он великолепный. А первый альбом легендарной группы самый сильный из их трилогии. Возможно это также лучшая работа для Mickey Moody и Peter Solley.
В качестве своих вдохновителей они назвали ALLMAN BROTHERS и LITTLE FEAT, что, кстати, очень хорошо слышно. Однако если до "Братьев" (классического разлива) они не дотянули, то всяких LITTLE FEAT разом переплюнули, на мой взгляд.

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (с) Aleister Crowley


Вернуться к началу
 Профиль  
 
 Заголовок сообщения: Re: Утраченный архив 2005-10 гг.
СообщениеДобавлено: 03 фев 2024, 15:54 
Не в сети

Зарегистрирован: 23 июл 2005, 21:40
Сообщения: 9673
Daydreamer:
Please (1996) Please 1968-69.
Бодрая английская психоделия, построенная преимущественно вокруг клавишных, при этом на многих треках боевая ритм-секция и хард-роковая гитара, временами играет флейта (напр., в Paper Anne или Seaweed). Есть неплохие акустические номера, такие, как Break The Spell или Strange Ways. Лично мне альбом напомнил Spencer Davis Group уинвудовского периода, только слабее. Качество записи не очень хорошее, да и материал не очень интересный. С T2 ничего общего.

Заодно еще несколько англичан.

Ashkan (1970) In From The Cold. Мощный тяжелый блюз-рок с элементами прогрессива (особенно в заключительном эпике Darkness). Частично справедливо сравнение на Tapestry Of Delights с ранним периодом Spooky Tooth, но это касается скорее структуры нескольких композиций, в целом Ashkan имеет более тяжелое и значительно более агрессивное звучание, подчеркнутое рычащим вокалом.

Chimera (1970) s/t. Своеобразный английский барокко-фолк с психоделическими и прогрессивными элементами. Преимущественно акустический альбом со звучанием старинных струнных инструментов, скрипками, клавесином и двумя женскими и одним мужским вокалом. В некоторых треках играют Рик Райт и Ник Мейсон, гитарист Боб Вестон играл в этом же году в Ashkan, потом в 1973 г. с Fleetwood Mac.

Colin Blunstone (1972) Ennismore. Второй сольник бывшего вокалиста Zombies и будущего вокалиста Alan Parsons Project. Аллюзии на последнего в романтических медляках очень сильны. В части треков в качестве группы сопровождения играют Argent, пара треков за их авторством. Довольно приятный альбом на стыке прогрессива и софт-рока, есть и элементы фолка.

Несколько обзоров американских альбомов.

Colours (1968) s/t. Американский экземпляр британского варианта психоделии, удачно оркестрован первый трек - Bad Day At Black Rock, Baby. Часть песен напоминает Beatles 1966-67 гг., причем ощущение, что в Don't You Realize поет Ринго. Неплохи также слегка медитативные Rather Be Me и Brother Lou's Love Colony с использованием ситара, в конце последней задействованы волынки.

Federal Duck (1968) s/t. Психоделия с американским фолк-роком, кантри и небольшой примесью джаза. У Just Like The Snow убаюкивающе-гипнотический ритм, зато сразу после нее идет очень динамичная и шумная Bird с духовыми, так что задремать не удастся. Подобный эффект встречается еще раз дальше - после укачивающей Peace In My Mind группа разражается звонкой полуминутной Just A Band со скрипкой, банджо и прочими атрибутами классического деревенского кантри.

Penny Arkade (2004) Not The Freeze. Изданный в прошлом году сборник записей 1967-68 гг. одной из интереснейших психоделических групп США. Группа имеет свой стиль, сильные композиции, в т.ч. 8-минутную заглавную с искаженным названием Knot The Freize. Примерно половина треков (а именно те, что были написаны одним из двух авторов - Крейгом Смитом) была издана в 1971-72 гг. на альбомах группы Satya Sai Maitreya Kali (Смит стал называть себя “Майтрейя Кали” после того, как слегка переусердствовал в деле достижения нирваны в Индии). На обоих альбомах Apache (1971) и Inca (1972) песни Penny Arkade дополнены поздними сочинениями Смита, значительно менее интересными и исполненными в духе акустической психоделии типа сольников Скипа Спенса или Дино Валенте, но уступающими им в качестве материала.

Fever Tree (1968) s/t. В отличие от довольно умеренного второго альбома, дебютник представляет собой в основном гораздо менее сдержанную психоделию и, на мой взгляд, не такую интересную: много шума и мало хороших мелодий. Я бы выделил наоборот, более спокойные Filligree And Shadow и Unlock My Door. Исполнение битловских Day Tripper и We Can Work It Out мне тоже не показалось особенно привлекательным, а вот кавер Nowadays Clancy Can't Even Sing вполне ничего. Завершающая альбом песня Come With Me (Rainsong), сопровождаемая шумом дождя также входит в число лучших номеров этого диска.

Немного шотландцев.

Tentacle (1971) The Angels Of Death. Психоделия пополом с прогрессивом из Шотландии с элементами английского (не шотландского) фолка. Альбом начинается 20-минутным эпиком My Destiny - My Faith и завершается 30-секундной Epitaph. Между ними еще три композиции, более психоделические, нежели близкие к прогрессиву.

Synanthesia (1969) s/t. Снова шотландцы, и опять использующие английский фолк (впрочем, в песне Mnemoysne играет волынка) в своем альбоме на тему римской мифологии. Альбом преимущественно акустический с активным использованием флейты (один из ведущих интрументов в большинстве треков), звучат также скрипка, мандолина, духовые и “мануальная” перкуссия типа бонгов, тамбуринов и пр. Любопытны бурная психоделическая Morpheus, мечтательная Fates, напряженная Vesta, печальная заключительная Just As The Curtain Finally Falls.

Northwind (1971) Sister, Brother, Lover. И еще одна шотландская группа, играющая фолк-психоделию с прото-прогом. Первая вещь - Home For Frozen Roses - в духе Simon & Garfunkel, но это не характерный трек, в дальнейшем подобное сходство (и то незначительное) есть только в Gutenabend. Дальше все-таки очень неплохой псих-прог, использующий и жесткий гитарный саунд (как, например, в Castonettes или Quill), и лирическую акустику. Хорошие голоса и у основного и у бэк-вокалистов, музыка в основном достаточно мелодичная, но есть и экспрессивные вещи. Мне понравилось.

Послушал пару сольников от бывших участников Blue Cheer.

Randy Holden (1993) Guitar God. Не очень скромное, как мне кажется название для альбома ныне здравствующего музыканта. Послушать было интересно, учитывая, что мне в свое время очень понравился его проект Population II, да и его игра в разных группах в 60-е годы тоже впечатляла. Этот же альбом оказался не таким интересным, все-таки то, что было исключительным для конца 60-х и начала 70-х через 20 лет воспринимается уже совсем по-другому, тем более, что и более современное звучание заметно развеивает “легендарную” ауру. Мне этот диск чем-то напомнил сольники Лесли Уэста – сыграно очень мощно и мастерски, но не цепляет.

Leigh Stephens (1969) Red Weather. Этот альбом еще одного гитариста Blue Cheer мне понравился намного больше и даже удивил меня. Я-то, по понятным причинам, ожидал какого-нибудь фуз-дисторшн-урагана – ничего подобного. Очень хорошая психоделия, довольно умеренная, при этом не только отлично сыгранная, но и с хорошими мелодиями. Необычна (именно для Стивенса, в первую очередь), например, Drifting с фортепиано в качестве ведущего инструмента. Нет, не нужно думать, что фуз с дисторшном забыты, они есть и в I Grow Higher, и в отличной заглавной композиции, но они перестали играть ведущую роль. Мне этот диск напомнил сольник Скипа Спенса, но только полноценно электрический и более экспрессивный. Очень хороший альбом.

Lex:
BONFIRE - Bonfire Goes Bananas 1974

Единственный альбом этой голландской группы. Чисто инструментальный околоджазовый прог. Периодически вылезают клавиши, проскальзывает флейта и дажее вокализация, но все равно гитара всегда лидирует. И гитарист, кстати, неплохой, но скучновато слушать за счет того, что ритм-секция простовата и прямолинейна для такой музыки. Группа голландская, так что появляются определенный ассоциации с ФОКУС, но это гораздо слабже. Послушать можно.

COLLEGIUM MUSICUM - Konvergencie - 1971
Чехословацкая группа. Странная штука. Приколистский околождазовый прог, почти полностью инструментальный. Начинается альбом с тихой заунывной темы, потом вдруг откуда ни возьмись появляются авангардистские странные юморные музыкальные коллажики. Потом вылезает довольно милая беседа соло-гитары с хаммондом, а потом вдруг откуда-то прорезаются чуть ли не «италопроговские» оркестровки. Приз за оригинальность в студию! Послушать было любопытно, но переслушивать вряд ли стану. Не хватает для меня драйва и мешает типично «демократовский» привкус художественной самодеятельности.

COLLEGIUM MUSICUM - Mari&aacute;n Varga & Collegium Musicum – 1975 - LIVE

А вот этот альбом уже супер! Плотный бас, изощренные ударные, «хитрые» запилы соло-гитары. Драйв держит в напряжении постоянно. Очень мощно, наворочено и совсем не скучно. На SAMLA MAMMAS MANNA похоже. Фактически на том же уровне.


DARRYL WAY’S WOLF – Saturation Point – 1973
Вот что об этом написано в ГЕПРе:
Darryl Way originated in the classically oriented progressive rock group Curved Air, and, with his band, Wolf, generated three releases. Saturation Point and Night Music are the second and third. The lineup featured some of the future luminaries of the prog rock scene, including John Etheridge (later to Soft Machine), Dek Messecar (who would go on to Caravan), and Ian Moseley (later to Trace, Marillion) providing the basis for Way's often frenetic lead violin.

А мне совсем не понравилось. WISHBONE ASH со скрипкой вместо второй соло-гитары. Только эти далеко не такие талантливые мелодисты. Слишком прямолинейно и просто.


SIR LORD BALTIMORE – Kingdom Come – 1970 & ST - 1973
Американский тяжелый блюз-буги. Ребята явно поставили своей целью сыграть чернее BLACK SABBATH Играют под них (Это в 70-ом году. Странно.) но еще мощнее, энергичней и агрессивней. Саунд отличный. Примерно то же самое делают современные исполнители тяжелого блюза. Вокалист (слава Богу) под Оззи не косит, и вообще здорово и грубо горлопанит. Такое ощущение, что басист периодически играет через дисторшн.
Второй альбом более разнообразный и интересный. Меньше «хевиметальной» прямолинейности. У вокалиста все-таки проявляются оззиковские интонации.

Tiger B. Smith - We're The Tiger Bunch (1974). На мой взгляд, намного менее интересен, чем дебют. Есть и пара мощных тяжелых номеров (Rock My Soul или заглавный трек), но на этот раз они в меньшинстве, а альбом более эклектичен, появляется коммерческое звучание (Old Man и Inside My Head), а треки типа Anna Sheffield – поп-психоделия, очень напоминающая Заппу.

HONEYELK – En Quiette D’un Monde Meilleur -1979
Очень навороченный прог-фьюжн с духовыми. Сложная партия ударных + магмообразный плотный и очень интересный бас. Слишком «математичная», на мой взгляд, музыка. И вокал невразумительный. Но в общем, не пожалел что взял.

7th TEMPLE – Under The Burning Sun – 1979
Альбом-рекордсмен. 3 композиции общей продолжительностью 18 минут. И хорошо, что такой короткий. Иначе стало бы скучно, а так в самый раз. Мрачный гитарно-синтезаторный прог, задумчивый и медлительный. По настроению на VdGG смахивает, но за счет синтезаторов есть что-то космическое. Достаточно красиво и интересно, но если бы альбом был полнометражным, до конца его дослушать было бы трудно.

MIRTRANDIR – For You The Old Woman – 1976
Американцы. В духе наиболее тяжелых и навороченных вещей YES, но вряд ли это чистый «клон». Группа играет отлично и не без собственных находок.

PHOLAS DACTYLUS - Concerto Delle Menti 1973
Альбом состоит из 2х частей, по 20 с лишним минут каждая. Достаточно сложный гитарно-клавишный прог с джазом. Вполне красиво интересно и драматично, но все портит вокалист, который, вместо того чтобы петь, просто эмоционально болтает, рассказывает какую-то сказку в прозе. Если бы не эти фокусы, слушалось бы хорошо.



SOLUTION - Cordon Bleu - 1975
Голландцы. Красивый плавный неагрессивный джазрок. Сакс, клавишные, флейта, гитара…. Вокалист неплохой. Не особо сложно, но достаточно оригинально и слушается отлично.


VITA NOVA - Vita Nova - 1972
Австрияки. Очень впечатляюще. Жаль только один альбом у них. Очень энергичный гитарно-клавишный хард-прог. Хаммонд напоминает о Эмерсоне и Крэйне. Для 1971 года очень оригинально. Очень разноплановая и новаторская музыка. Барабанщик отличный.


LA REVIOLUTION DE EMILIANO ZAPATA – ST - 1971
Энергичный ритм-энд-блюз с жестким гитарным саундом. С привкусом гаража и психоделии. При этом неплохие мелодии.

LA REVIOLUTION DE EMILIANO ZAPATA – Hoy - 1972
Этот альбом менее агрессивный. Появляются даже флейта и женский бэк-вокал. Но некоторые вещи в прежнем жестком ключе. Неплохой альбом, но несколько отталкивает неравномерность саунда. Такое ощущение, что это что-то в роде сборника неизданного материала.


PUGH ROGEFELDT - Ja da a da!
Шведы, по-моему. Ритм-энд-блюзовая психоделия, достаточно жесткая, разноплановая и экспериментальная. Непривычно звучит «ихний» язык в сочетании с такой музыкой.

Perry:
NU "Cuentos de ayer y de hoy" (1978)

Совершенно потрясающая группа из Испании. Несмотря на год, музыка в духе рубежа 60-70х годов - мощный тяжеленный прогрессив с элементами фолка.
Я бы отметил три основных составляющих этого экзотичного коктейля - JT (ассоциации возникают отнюдь не только из-за активной флейты, порой дублирующей гитару), BS (гитарист явно очень уважает Айомми) и HIGH TIDE (кроме дикой, неистовой скрипки присутствует такая же мрачная, гнетущая атмосфера).
Убойная пластинка!!!

FUSIOON "S/t"/"2" (1972/1974)
Еще одна группа из Испании, на этот раз мягкая, не столь эмоциональная. Однако опять на все 5 балов. Чудесный прог/джаз-рок.
Первый альбом полностью инструментальный. Партии басиста очаровывают с первой минуты, однако главный герой - клавишник. За своим фортепиано (хаммондом, меллотроном и проч. он тоже пользуется) он творит чудеса. Столь легкие, изящные переходы кажутся совершенно немыслимыми в этой довольно непростой музыке.
Второй альбом более разнообразный (это уже "стандартный" фьюжн), мне нравится, но все-таки не столь сильно как шедевральный дебют.

Pesky Gee! - "Exclamation mark" (1969)
Вполне добротный прото-прог с активным "хаммондом" и саксом. Тем не менее каверы, которых на пластинке большинство, могли бы быть и оригинальнее.
В целом понравилось, но первый альбом BLACK WIDOW (тех же музыкантов, только под новым названием) "Sacrifice" нравится гораздо больше. Там работа более зрелая и самостоятельная.
Gypsy - "S/t" (1970)
Отличная психоделическая группа из США. Альбом двойной, но практически не утомляет. Есть прото-проговые элементы, вообще музыка довольно разноплановая. Предстоит послушать второй альбом, надеюсь понравится как минимум не меньше.
Bangor Flying Circus - "S/t" (1969)
На мой взгляд, совершенно шедевральная команда из Штатов. В формате трио музыканты выдают на гора изобретательный прото-прог, который то и дело сбивается в активный джаз-рок (особенно, это заметно на последних треках).
Интересно, что басист отвечает и за клавишные одновременно, при этом именно эти инструменты "руководят шоу". Помимо всего прочего они чудесные мелодисты, однако полностью раскрываются во время импровизаций.
Великолепно!
Music Emporium - "S/t" (1968)
Еще одни не менее гениальные ребята из США. На этот раз это довольно странная психоделия с "кислотным" "хаммондом" и такими же мелодиями. Саунд группы, на мой взгляд, уникален. Ближайшие параллели можно провести с другой шедевральной командой - FRONT PAGE REVIEW.

Open mind - "S/t" (1969)
Гитарная психоделия из старой доброй Англии. Мне показалось, что это некоторая смесь из OUT OF DARKNESS и поздними треками LES FLEUR DE LYS. Ожидал несколько большего, но в целом нормально.
Ars Nova - "S/t" (1968)
Милый психоделик-рок из США, работа очень мелодичная и метсами яркая. Понравилось, как музыканты используют духовую секцию. Дух времени, как всегда, на месте, что делает пластинку для меня еще более приятной.
Astral Navigations - "S/t" (1970)
Очень интересный проект из самых разных музыкантов, многие из которых "в ответе" за "псих-тусовку" A-AUSTR. На пластинке по сути две группы, каждой отводится по стороне LP - Lightyears away и Thundermother. Мне больше понраилась вторая команда, гитара там вне конкуренции.
Country Lane - "Substratum" (1972)
Группа из Швейцарии со своим единственным альбомом. По музыке - весьма своебразный вариант хеви-прога. Музыканты явно не обделены чувством юмора, рядом с тяжелыми эпическими треками есть и шутливые зарисовки.
Мне понравилось.
Dragon - "Dragon" (1976)
Первый альбом отличной бельгийской команды (клавишник пришел из Lagger Blues Machine). К сожалению, он ОЧЕНЬ сильно уступает их второму шедевральному диску "Kalahen".
Вместо таинственной сказочной музыки на дебюте представлен симпатичный симфо-прог/спейс-рок. В целом работа довольно ровная, однако в сравнении со вторым альбомом слушается не так уж и здорово. Короче для любителей клавишного симфо.

ELPfan:
BLACK WIDOW
, ИМХО, не особо сильная группа, но их дебютник действительно хорош. Второй самый слабый, третий и четвертый на уровне, посушать стоит, тем более что там играет гитарист из CRESSIDA. Насколько я помню, RETURN TO THE SABBATH - это тот же первый альбом, но на большинстве вещей вместо вокалиста поет девушка, и вещи звучат слегка по-другому. Дело в том, что Кип Тревор пришел попозже, когда демка с первоначальной вокалисткой уже была готова, пришлось все с ним переписывать. А этот альбом как историческая ценность сохранился. Вся группа, ИМХО, держится на флейтисте/саксофонисте, только благодаря ему некоторые вещи (например, Come To the Sabbath) получались действительно восхитетельными.
GYPSY - In the garden конечно солидный альбом, но когда они начинают петь, сразу видно что америкосы. Прото-прог присутствует, но до англичан того же периода им расти и расти, ИМХО,

Daydreamer:
Magic Carpet (1970) s/t.
Очень любопытный пример соединения английского психоделического фолка и рага-рока с ситаром, таблой, восточной перкуссией и хорошим женским вокалом - Алиша Суфит впоследствии записалась как сольная фолк-исполнительница. Отличная вещь (ближе всего именно к психоделии, нежели к фолку или индийской музыке) в середине альбома - Father Time, которую Алиша исполняет преимущественно в низком регистре. В конце альбома в качестве бонус-трека 20-минутная индийская Raga.

Aquila (1970) s/t. Единственный альбом группы, организованной бывшим участником Blonde On Blonde. Хороший прогрессив с уклоном в джаз-рок, довольно много ассоциаций - от Jethro Tull (в особенности, в How Many More Times) до Keef Hartley Band (например, в первой вещи альбома - динамичной Change Your Ways с хорошим саксофоном). Есть и “классическая” психоделия - While You Were Sleeping. Вторую половину диска занимает монументальная The Aquila Suite в трех частях. Первая часть построена с преобладанием флейты (снова устойчивые ассоциации с Jethro Tull), вторая - с доминированием саксофона, третья - с упором на клавишные.

One (1969) s/t. Еще одна британская группа, играющая в схожем стиле: хэви-прогрессив с элементами джаза (а в Don't Listen To Me и Near The Bone также фанка), очень хороший альбом, жаль, что единственный. В Cautiously есть некоторое влияние Jethro Tull и VDGG. Заключительная Run, Shaker Life - блюзовая психоделия.

Cirkus (1971) Cirkus One...Plus. Хороший английский симфо-прог, мне понравился. В Tapestry Of Delights пишут, что “в духе Yes” - не врут, местами именно в таком духе, даже манера вокалиста напоминает Андерсона. В некоторых треках (особенно, в A Prayer) чувствуется влияние старинной музыки, в других появляется более жесткое звучание. Плюсом, добавленным к названию оригинального альбома, являются три бонус-трека, вполне достойных внимания, хотя последний из них - Mellissa - сделан в совсем другом стиле и мне больше напомнил 10cc.

Ora (1969) s/t. Красивая британская фолк-психоделия. Часть треков - акустические вещи в духе, среднем между Донованом и Боланом (а, например, Venetia II вообще в стиле Beatles психоделического периода), есть также некоторое влияние джаза, особенно заметное в You и Fly. Заметно выбивается из общего стиля Witch с жесткой гитарой, мощной перкуссией и эхо-эффектами. В последних треках основного альбома (есть еще 7 бонусов, из которых 3 - альтернативные версии) есть привкус босса-новы, кроме того, The Seagull And The Sailor мне напомнил ранние записи Нико. Очень приятный диск.

Luther Grosvenor (1971) Under Open Skies. Отличный сольный альбом гитариста из Spooky Tooth, записанный при участии Джима Капальди, Мика Ральфса, Майка Келли, Майкла Джайлза и других уважаемых музыкантов. Очень сильные вещи, достойные лучших альбомов любой из групп, где играли эти товарищи, будь то Spooky Tooth, Traffic или Mott The Hoople. Особенно понравились блюзово-психоделические When I Met You и заглавная композиция, любопытна басовая линия в Rocket.

Capability Brown (1973) Voice. Менее интересный, чем дебют, этот альбом (особенно первая его половина) мне напомнил 10cc с примесью соул-фанка. Исключение – хард-роковая Keep Death Off The Road, сделанная в духе Sweet периода 1973-74 гг. Всю вторую половину диска занимает более, чем 20-минутная Circumstances – неплохая проговая вещь с элементами фолка.

Ithaca (1973) A Game For All Who Know. Один из наиболее известных проектов тандема Хауэлл-Фердинандо, наряду с психоделической “Алисой в Зазеркалье” и фолк-проговым “Ажинкуром”. В этой работе авторство всех треков принадлежит Джону Фердинандо, и по стилю альбом ближе всего к Pink Floyd периода 1971-72 гг. Пара треков (в частности, заключительная Journey Part II) сделаны в духе Moody Blues/BJH.

Black Cat Bones (1968) Marquee '68. Бутлег, запись довольно скверная: сама по себе она вроде как и ничего, но во-первых, записано на низковатом уровне, во-вторых, вокал почти совсем не слышно, он едва проступает где-то на заднем плане, так что слушается практически как инструментальный альбом. Точный год релиза не знаю, поэтому указал год записи, которая сделана в феврале 1968 г., т.е. в то время, когда Пол Коссофф еще играл в группе. Его гитара записана лучше всего, поэтому, несмотря на все косяки записи, слушать интересно. По музыке – хороший блюз (в т.ч. и классические I Ain't Superstitious и Rock Me Baby) и блюз-рок, да собственно, другого и не ожидалось. Любопытно: оказывается, The Hunter они играли еще тогда, до Free. Альбом длинный, 1 час 18 минут на 10 песен, очень хороши длинные Got My Mind Give Of Living и Train Blues (12 и 16 минут соответственно). Три вещи указаны как Unknown track.

Hanson (1973) Now Hear This. Дебютный (из двух) альбом группы гитариста-вокалиста Джуниора Хэнсона (aka Джуниор Марвин aka Джуниор Керр), известного по долгой работе с Бобом Марли, а также недолго игравшего в Keef Hartley Band. Очень хороший альбом, по стилю напоминающий Cream и, местами, Хендрикса, но с существенным уклоном в фанк. Есть что-то общее и с Trapeze. Остальные участники группы – достаточно сильные сессионеры, в т.ч. Рибоп Кваку Баах, Конрад Айседор, Дилайл Харпер, Джин Руссел пр. Хорош басист – Клайв Чеймен (игравший с Джеффом Беком), особенно в заключительной 10-минутной Smokin' To The Big M, где он солирует.

Writing On The Wall (1972) Burghley Road, издан в 1996 г. Та самая шотландская группа, что выпустила отличный Power Of The Picts. Здесь материал стал более блюзовым, первая вещь – Times Where Rough мне сильно напомнила Free, но в целом – такой же хэммондовый хэви-прог с фолковыми элементами (напр., Rocky Island), как и раньше. Пожалуй, несколько слабее дебюта, но все равно очень хорошая работа, особенно первая половина диска.

Glass Harp (1970) s/t. Американский прогрессив, мне часть материала напомнила BJH, только поэнергичнее. Открывает альбом мелодичная Can You See Me с использованием симфонической аранжировки. Часть вещей такие, как Children's Fantasy и Village Queen, - блюз и блюз-рок. Есть и акустическая баллада Black Horse с явным привкусом кантри и с неплохой виолончелью. В этом же примерно ключе сделана и Southbound, в которой к скрипичным добавляется флейта. Неплохи драматичные Changes и Whatever Life Demands, ближе к концу появляется заход в тяжелый прото-прог (Look In The Sky). Немного эклектично, но мне понравилось.

A.B. Skhy (1969) s/t. Блюз-рок с большим влиянием джаза, что отражается и постороении композиций, и в звучании – в части треков играет большая духовая секция. Неплохо исполнены каверы, совершенно по-джазовому звучит открывающая альбом би-би-кинговская You Upset Me Baby. В середине альбома мощный джазовый инструментал Camel Back, ближе к концу неплохая баллада Of All Sad Words с флейтой. При всем этом все-таки стиль альбома скорее блюз-рок и ритм-энд-блюз, а пропорции с джазом, примерно как у Грэма Бонда.

Quill (1970) s/t. Американский псих-прог, причем часть треков я бы отнес к прогрессиву, причем, “хэви-”, другие - однозначно в психоделию. Вообще, диск неровный. Из проговых вещей сильнее остальных открывающая альбом Thumbnail Screwdriver - вещь просто отличная, в духе Wishbone Ash. Трек под названием BBY использует джазовые “штучки” и духовую секцию. К сожалению, весь остальной альбом не столь интересен, а They Live The Life вообще звучит надуманно и как-то вымученно.

B.F. Trike (1971) s/t. Бывшие Hickory Wind, играют утяжеленный вариант блюз-буги-рока в стиле, близком к ранним ZZ Top (особенно в треках Wait & See и Six O'Clock Sleeper). Заводная Lovely Lady напоминает ранних Status Quo, а следующая за ней Sunshine – акустический фолковый номер. Очень приятный диск.

Omnibus (1969) s/t. Очень приличная Doors-подобная психоделия, сходство особенно заметно в более уравновешенных песнях. Но в целом, по сравнению с Doors, альбом имеет более экспрессивное и даже драматичное (как, например, в Big Daddy Slave) звучание. Многовато, на мой взгляд, дисторшна - временами это создает излишне “гаражный” саунд.

Steve Morgen (1969) Morgen. Гитарная психоделия, где-то граничащая с хард-роком (в частности, в Eternity In Between), кроме того, в музыке есть влияние американского “гаража” (особенно в первом треке - Welcome To The Void). Думаю, что альбом более интересен любителям психоделии, чем харда, часть треков не имеет к хард-року никакого отношения (напр., Purple и заключительная 11-минутная Love, сделанная в духе длинных опусов Doors).

Velvet Night (1969) s/t. Неплохая хэви-психоделия с “тяжелым” хэммондом и двумя вокалами – мужским и женским. Очень достойно исполнены каверы, особенно их версии The Weight и If I Were A Carpenter мне понравились (правда, Season Of The Witch намного меньше, явно не в числе самых удачных исполнений), но лучшие вещи альбома – собственные Edge Of The Worlds и Freak Show.

Stone Harbour (1974) Emerges. Отличная американская фолк-психоделия, правда, поздновато изданная – появись она лет на 5-7 раньше, цены б ей не было. Отличное сочетание акустики и электричества, есть и тяжелые риффовые вещи (Rock & Roll Puzzle и Still Like That Rock & Roll). Хорошая кислотная гитара, особенно в Grains Of Sand. Недостаток только один – низкое качество записи, похоже, писали где-то в гараже (последний трек - Working For The Queen – записан live, но у него качество еще хуже).

Azitis (1971) Help. Довольно мелодичный псих-прог с религиозной тематикой, при этом голоса, звучащие в унисон мне напоминают Buffalo Springfield, CSNY и т.п.. Есть и более напряженные песни, типа Who's To Blame или Judgement Day с доминированием хэммонда. Хороша The Prophet, по мелодии более близкая к фолку, но звучащая очень “прогово”, с жесткой гитарой и звуком органа, близком к церковному.

Elephant's Memory (1968) s/t. Очень эклектичный, но при этом очень сильный альбом. Доминирующий стиль – мощный джаз-рок в духе BS&T и Electric Flag, но по мере прослушивания в разных треках возникают ассоциации с Beatles (периода Yellow Submarine и White Album), Janis Joplin (там, где лидирует женский вокал), Badfinger, Mamas & Papas (например, в Crossroads At The Stepping Stones), Jefferson Airplane и др. Замечательная работа.

Big Brother & The Holding Company (1970) Be A Brother. Послушал, наконец-то, что представляет собой группа без Дженис. Надо сказать, даже не ожидал, что это окажется настолько хороший и мастерски сыгранный альбом - мощный, напористый блюз-рок с оттенками джаза и фанка (и кантри в песне I'll Change Your Flat Tire, Merle). И по звучанию, и по стилистике похоже на Electric Flag, что, в общем-то не удивительно, учитывая участие Ника Грейвнайтса в обоих проектах.

Betty (1971) Handful. Стиль этого альбома я бы охарактеризовал как тяжелый психоделический буги-рок того же направления, что и ZZ Top: три гитары плюс ритм-секция и хриплый вокал; эпизодически играет орган. Некоторые вещи (Just For Fun и Thank You) - мощный хард-рок, Handful (Of Love) - хэви-блюз в духе Mountain. Завершает альбом баллада Lights Gonna Shine, как-то не вполне вяжущаяся с остальным довольно-таки разухабистым материалом.

American Blues Exchange (1969) Blueprints. Хороший альбом, в музыкальном плане качественный и хорошо исполненный динамичный блюз, хотя On Solitude и The Taker представляют собой более блюзовый вариант Jefferson Airplane с мужским вокалом, Burlington Letter и The True Son Cofesses - психоделические баллады, а Ode To Lost Legs Of John Bean и Age Child - хэви-блюз в духе Cream.

Fat (1970) s/t. Несомненно, одна из лучших групп, игравших в стиле "The Bosstown Sound". Отличный собственный материал, прекрасно исполненный (особо отмечу вокалиста, гитара тоже хороша) и записанный. Надо сказать, что звучит очень современно. Есть небольшой уклон в психоделию (Black Sunday) и джаз (Mine Eyes Have Seen); Duck Sweat - классический блюз, а Country Girl вполне органично смотрелась бы в репертуаре Cream.

Снова разнообразная американская психоделия.

Ya Ho Wa 13 (1974) Savage Sons Of Yahowa. Один из лучших альбомов американской психоделической группы, то и дело менявшей название и бывшей при этом, по слухам, чем-то вроде мистической секты. Очень классная психоделия, кислотная, довольно экспрессивная (особенно за счет вокала в таких песнях, как Fire In The Sky или I Thought I Am), умеренно гипнотическая, слегка блюзовая, хорошо сыгранная. Вещи типа A Thousand Sighs и Man The Messiah вполне можно отнести к псих-прогу, а Making A Dollar – классическая westcoast-фолк-психоделия.

Hook (1968) Will Grab You. Короткий дебютный альбом американской группы, играющей гитарную психоделию с хэви-блюзовым уклоном. Особенно хорош первый трек – мощная агрессивная Homes, неплохи также Turn Your Head и расслабленная Everytning's Groovy.

Hook (1968) Hooked. Второй альбом менее психоделичен, более интересные мелодии, кроме того, активнее задействованы клавишные. Из тяжелых вещей лучшае – Son Of Fantasy. Есть и довольно спокойные вещи, среди них неплоха фолк-проговая There Is Magic In The Air. Оба альбома вполне можно послушать, хотя выдающимися я бы их не назвал.

Salvation (1968) Gypsy Carnival Caravan. Как и дебютник, психоделический блюз-рок и ритм-энд-блюз. Правда, на этом диске психоделическая составляющая явно доминирует, во второй половине песни Handles Of Care она превращается в нечто экспериментальное при почти полном отсутствии мелодии как таковой. Элементы эспериментаторства, правда, в меньшем объеме, проявляются и в следующей за ней Yuk Yuk, а в 9-минутной Salvation Jam делается большой крен в сторону джазовой импровизации. По сравнению с первым альбомом, сделан также больший акцент на клавишные, напоминающие время от время стиль Манзарека (Come On Over Here вообще отдает Doors).

Id (1967) The Inner Sound Of The Id. Поп-психоделия составляет основу этого альбома, включающего 10 коротких, в основном не более 3 минут, песенок и одну 10-минутную заглавную психоделическую композицию. Начинается диск с совершенно попсовых вещичек, но постепенно все глубже и глубже погружается в психоделию с фузом, дисторшном, эхо-эффектами и медитативными песнопениями. Занятна вещь под названием Boil The Kettle, Mother - “говорилка”, очень напоминающая Yello на фоне психоделических гитарных риффов, исполняемых скрежещущей фузованной гитарой. Кульминация психоделизма, разумеется, заглавный трек – совершенно кислотная атмосфера.

Lex:

KADA - st - 1999
В отличие от большинства современных прогеров понравилось. Навороченный чисто инструментальный околоджазовый прог. Достаточно жесткий и с "шизинкой", но не прогметал. Хорошая ритм-секция + активно солирующая "фриппоидная" гитара + много духовых. Есть что-то от современных KING CRIMSON и от авант-прога немного есть. Как ни странно, группа оказалась венгерской. Неожиданно сильно для "демократов" и без "демократического" саунда.

TERPANDRE - st - 1981
С первых же аккордов угадал, что группа французская. Сам не знаю, как так вышло Наверное вычислил по особому несколько синтетическому (не в негативном смысле) саунду. Довольно необычный и интересный чисто инструментальный прогрессив. Несколько размягченная (1981 год все-таки!) музыка, мечтательно-мелодичная, достаточно сложная и разноплановая. Работают два клавишника (синтезатор, фортепиано, меллотрон), есть скрипка.

FINNEGANS WAKE - Green - 1996
Бельгия. А вот эти не очень понравились. Неплохая музыка, но не мое. Показалась какой-то аморфной. Что называется, "не возбуждает". Достаточно изощренный, разнообразный и самобытный прог не без джаза и не без авангардности, но бездушно. Все вроде бы есть: скрипочки-виброфончики симпатичные, но… Эх, играли бы они пожестче да поэнергичней, цены бы им не было. Музыка в основном инструментальная. С вокалом вещей мало, и они звучат уже поживее, тем более, необычные мужской+женский голоса звучат прикольно. И с чувством юмора, видать, у них все в порядке. Единственная вещь которая действительно понравилась - "Torquemada's Dream" (Название-то какое!) - эдакий необычный "сюр" с женским и мужским вокалом и вкрадчивым саундом.

LANDBERK - Lonely Land - 1992
Насколько я в курсе, достаточно известная и авторитетная современная шведская команда. Действительно, хорошая штука в стиле "ретро". Если сравнивать с классикой прога, то, скорее всего, с "ранними" прогрессивщиками типа BEGGARS OPERA. Правда чуть-чуть отдает неопрогом, но только лишь чуть-чуть. Инструментарий стандартный: ритм-секция, гитара, клавиши (слава Богу, не лезущие поперед всех), вокал.

LANDBERK - Riktig Akta - 1992
Тот же альбом, но в версии с шведским языком. Звучит не так хорошо. По материалу отличается от англоязычной версии.

ABIOGENESI - Giocoscuro - 1996
В лучших традициях классического италопрога. Поют по-итальянски. Не слишком сложно и не слишком красиво, но неплохо. Инструментарий стандартный: ритм-секция, гитара (нередко акустическая), клавиши, вокал.

ROCKY ATHAS GROUP (Featuring Larry Samford) - 2005 - Voodoo Moon
Симпатичный современный гитарный блюз-рок. Мощно, довольно-таки разнообразно и "по-мужицки". Не шедевр, но вполне крепкая и качественная работа. В общем, если Вы по утрам делаете зарядку, и Вам нужно для этого музыкальное сопровождение, этот альбом придется как нельзя более кстати.

Alice:
Eternal Wind "Same - 78.

В группу вошло всего 4 музыканта, играющих на 20-25 музыкальных инструментах. По всей видимости, группа американская, исполняющая этно-джаз с сильным восточным привкусом. Композиции довольно продолжительны с доминирующим саксофоном, кларнетом и флейтой. Некоторые моменты - чистый джазовый релакс. Тем не менее, иногда музыка многослойная (будто играют 2 ансамбля на сцене одновременно): причем один исполняет этот самый релакс, а другой - нечто авангардное. В целом, музыка очень спокойная, с четко выписанной перкуссией. Иногда (крайне редко возникает джазовая электрогитара). Есть определенные ассоциации с музыкой Oregon. По-моему, пластинка выходила лишь на виниле.
Решил перенести сюда свои кратенькие ленивые заметки. Так сказать, полунамеки:
FLAKE “How’s Your Mother” – 71?
Хорошая такая прото штуковина с прифузованной гитарой и кривеньким женским вокалированием. Оч-ч-ень слушается даже.
BEAD GAME “Welcome” – 68.
Даже был несколько удивлен – явно группа раннего прогрессива, с оформленным саундом и ходами, характерными скорее для 70-х.
BLUE MORNING “Same” – 72.
Джаз-блюзовые итальянцы с саксофонами, флейтами, вязкими гитарами и даже импровизом.
GRUPPO d’ALTERNATIVO “Ipotesi” – 73.
Итальянский смурнячок. По-моему, непростая команда, поэтому четкого впечатления не сложилось. Помимо прогрессивных элементов еще присутствует авангард с речитативами.
CURLEW “Gussie” – 2001.
По первому заходу не очень катит. Вроде и неплохо, но уж очень все взлохмачено. Мне больше понравились их другие работы из 90-х.
GRAVESTONE “War” – по-моему 80.
Море вкусной вах-вах гитары с небольшим разбавлением клавишными. Для любителей фуз гитары.
DUCK “Laid” – 72
Австралийцы кажется. С мужским вокалом - что-то среднее между Мэгги Белл и Дженнис Джоплин. Много гитары и клавишных. Ничего так.

Отслушал очень много древних команд, имеющих к собственно прогрессиву самое отдаленное отношение. Это касается блюза и психоделии 60-х – 70-х. Сделал, так сказать, небольшую пробежку по “Collectables Records". Эта фирма грешит выпуском всего американского (изредка канадского) без каких-либо стилистических или временных рамок. Без разбора выпускают музыку в диапазоне от 40-х до 70-х гг. прошлого века. И среди безумного количества мусора, попадаются очень даже неплохие вещи. Многие позиции изданы прямо с винила и в формате CD ранее не существовали. Итак:
PACIFIC GAS & ELECTRIC – спарка двух альбомов “Are You Ready” – 70 & “Same” – 71. Вообще-то, группа с 1969 по 74-й год выпустила 5 альбомов блюза с духовыми, гитарами и даже элементами струнно-психоделической крейзы. Ничего особенного, но группа добротная и крепкая, а прослушивание доставляет удовольствие.
SUGARLOAF – также 2 альбома – “Sugarloaf” – 69; “Space Ship Earth” – 70. Это проект Джерри Корбетты. Также рубят электроблюз.
THE PEANUT BUTTER CONSPIRACY - "P.B.C. Is Spreading" & "The Great Conspiracy". Обе пластинки этих американских психушников были записаны в 1967 году. Помимо этого, сюда еще добавили 3 бонуса с третьего и последнего альбома (68-го года). Психня эта не кривая и местами очень даже приятственная. Виден музыкальный прогресс команды в сторону усложнения композиций. Естественно, местами пробивает неприкрытый бит, облеченный в более интересную психоделическую оболочку.
STRAWBERRY ALARM CLOCK. Две пластинки – “Incense & Peppermints” -67 & “Wake Up It’s Tomorrow” – 68. Группа записывалась до 70-го года, сделав 5 пластинок мягкой и спокойной психоделии. 2-3-х минутные вещицы, очень складные и мелодичные.
MARSHMALLOW OVERCOAT – 2 на 1-й – “Try On…” & “Inner Groove”. Годы, полагаю, те же. Эта психуха несколько поагрессивнее будет. Иногда присутствуют даже и гаражные дела. Полагаю, что ранее не издавались на CD. (Специально не удалил написанное ранее: группа оказалась из конца 80-90-х годов!!! Умело сделанная, будто размытая психоделическая обложка, простенькие гитарные ходы, старинный саунд, отсутствие выходных данных на обложке ... Короче, конкретный закос под 60-е!)
THE FALLEN ANGELS – 2 отдельные пластинки - "The Roulette Masters Part 1 & 2» - 68, 69. Здесь представлено все творчество этой психоделической команды. Коротенькие, но очень сочные вещи передают атмосферу того времени. Можно и послушать.
THE FREAK SCENE “Psychedelic Scene” – 67 (featuring Rusty Evans); THE DEVIL'S ANVIL «Hard Rock From The Middle East” – 67 (feat. Felix Pappalardi). Две пластинки двух кривых психогрупп на 1-м CD. 1-я штука довольно наворочена и неудобоварима (с крейзой). Вторая – крейзы поменьше, психоделия по-восточному + песенки на арабском.
EPITAPH FOR A LEGEND (2 CD – сборник психо-шестидесятников). Группы – The Chaynes, The Patterns, The Chapparrals, Thursday’s Children, Inner Sense, Red Crayola, The Emperors, Lost & Found, Spades, 13th Floor Elevators, Dave Allen etc. Все было бы очень здорово, если бы не 5 композиций Red Crayola, включенные на первый диск (какие-то безобразно записанные куски композиций с полным нарушением баланса, щелчками и неоправданно выпяченным вокалом). Все остальное выглядит очень неплохо.
Другие фирмы:
THE DEVIANTS “Disposable” – 69. Вторая пластинка этих британских анархо-синдикалистов. Выполнена в своем обычном ключе – много грязного фуза, хрипа и неразберихи. Достойный ответ чистюлям и маменькиным сынкам.
MR FOX – опять спарка двух альбомов. “Same” – 70 & “The Gipsy" - 71. Все твочество этой фолк-бригады отображено здесь. Первый альбом довольно традиционен и заунывен. Ничто не может нарушить заданного темпа и унылого органа поверх каждой композиции. Второй альбом поинтереснее, попрогрессивнее, поизобразительнее что-ли, хотя особенных инноваций мною отмечено не было. Для упрямых комплетистов фолковых драгоценностей.
А вот эти ребята представляют собой т.н. спейс-прог (или как его там):
Visitor 2035 "Same" - 77. Америкосы вроде - чумовой такой космофьюжн с морем гитар, синтезаторов, клавишных, виброфонов и прочей хрени. Полный инструментал про всякие там Кассиопеи и космическое сознание.
Velvet Universe "Voyager" - 7?. Германцы. Синтезаторы, органы, гитары и прочие хитрые устройства. Длиннющие композиции.
Planes "Planes" - 74 (может даже и голландцы). Тягучая такая пластинка того же космического направления - путешествие, так сказать, в космическое сознание. Явные торчки.
Achim Reichel & Machines "Echo" (2 CD) - 1,5 часа - 4 вещи (даже и с вокалом). Столп краута, поэтому космос понимает по-своему. Много всяких интересных ходов.
Schickert G. "Samtvogel" - 75. Немец - тоже музыкальный космонавт с добавлением прог-авангарда.
Shoulder Of Mutton A "Threatening Hizz" - это полный ... космос. От их космического авангарда волосья встают дыбом. Когда творили неясно.
Witt, Patrice "For D Js & Long Highways" - эта вещь повеселее и попроще, даже и с вокалом.
House, Simon "Spiral Galaxy Revisited" - 00
Hutchinson, Mick "Eclecticus" - 98
Unobstructed Universe "Same" - 7?


[b]RAINBOW THEATRE "Fantasy Of Horses" - 76.[/b] Брасс-симфо-рок (извините за выражение) с оперными вставками и мужским хором. Это даже и не группа вовсе, а какой-то симфонический оркестр - человек 20 музыкантов! Инструменты присутствуют все, причем в заметном объеме. Довольно спокойно играют, но с достоинством. Вроде бы австралийцы. Понравились.
Еще одна "театральная" команда - FORD THEATRE "Trilogy For The Masses" - 68 (причем, самое его начало). Никаких битов или кривых психоделий. Просто-напросто симфо-прог (и не побоюсь этого слова). Достойный американский ответ всяким там злопыхателям и сторонникам всего британского, утверждающих, что нет прога в Америке. Есть!!! Вернее, был и очень даже продвинутый. Лишь иногда вокал, да оборудование выдают, что группа из дремучих 60-х. Опередившие свое время.
PIRANA "I & II" - 71\72. Гитарно-органный прог из Австралии с драйвом и скоростными виртуозностями. Ничего так.
CLARK HUTCHINSON "Blues. Gestalt" - 68\71. Давненько я охотился за этими пластинками и вот, наконец, приобрел спарку, объединившую первый и последний альбомы этих, в принципе, способных и интересных музыкантов. Первая - чисто блюзовая, мейнстримовая, без интересностей. Последняя - с уклоном в этно. Ведущие инструменты - узнаваемая гитара Мика Хатчинсона, фортепиано и вокал Кларка. В общем, скорее разочарован. Retribution - 70, на мой взгляд, остается их лучшей пластинкой.

Вот пластинки фирмы Германофон:
CREATIVE ROCK "Gorilla" - 72
Первый альбом группы. Мне показался интереснее второго, хотя и выполнен в том же трубно-гитарном ключе. Понасыщенней будет что-ли. Больше флейты, меньше сакса. Не дотягивает до признанных мастеров стиля.
CREATIVE ROCK "Lady Pig" - 74
Вторая и итоговая пластинка группы. Брасс-рок с трубами, саксами и витиеватой фуззующей скоростной гитарой. Местами очень даже неплохо и вкусно, если бы не периодические срывы, уход в самую обычную эстраду 60-х гг. Не знаю, следовало бы это делать или нет? В принципе, пластинка неплохая, хотя к шедеврам жанра отнести не могу. Послушать все же стоит.
CHERUBIN "Our Sunrise" - 74
Первая пластинка немецкой группы, исполнявшей смесь кантри-рока, психоделии и харда. В принципе, все правильно, но как-то не откладывается. Временами даже и безлико: много такого всего. Можно было бы это дело хоть как-то разнообразить.
Есть еще и второй альбом "Cherub Safety Match" - 75. Вроде только на виниле.

BROKEN GLASS “Broken Glass” – 75
Хоть и выпущена фирмой "Progressive Line”, но к прогрессиву имеет очень слабое отношение. Характеризуется звездным составом – Стэн Уэбб, Робби Блант, Миллер Андерсон и Тони Аштон. Исполняла очень активный блюз-хард-рок: гитара, рок-н-ролльное пианино.
IF “If 4” – 72.
Номерной концертник знаменитой джаз-прогрессивной группы, недавно выпущенный на CD компанией “Sunrise Records”. Сюда же включены 6 бонусов минут на 40 - с Waterfall, BBC Sessions и пару вещей с других концертов. Второе название этого альбома “On Tour In Germany – April 72”. Многие вещи есть на концерте, выпущенного Репой, того же года. Однако сыграны они по-другому. Море импровиза – гитар, саксофонов, флейт и клавишных. Отличная, качественная музыка с хорошим качеством записи. Маст любителям данного жанра. Джаз-рок рафинированный, утонченный и очень интеллигентный.
DIONYSOS “Same” – 70.
Франко-канадцы, выпустившие 2 пластинки в 70-м году. Эта вышла на CD. Первая сторона сильно электроблюзовая, с длинными и вязкими гитарно-органными проигрышами и некоторым налетом прогрессива. Вторая сторона становится более прогрессивной с уменьшением блюзовых влияний. Россыпи органа, гитар. Хриплый вокал на французском языке. Неплохо. Мастера все же канадцы создавать хорошие группы.
NAUTILUS (не Помпилиус) “Space-Storm” – 80
По-моему, это швейцарцы. Прогрессив на излете. Местами напоминает смесь Kayak, Camel & Procol Harrum. Не впечатлил вовсе.

WIMPLE WINCH “The Story Of Just Four Men” – 66-67
Ранние британские психоделисты. В какой-то степени первопроходцы. Много unreleased material. Все очень простенько, но со вкусом. Базис для очень многих продвинутых групп конца 60-х начала 70-х.
GALLIARD “Strange Pleasure\ New Dawn - 69-70
А вот на эту спарку советую обратить внимание любителей прото-прога. Очень даже неплохо: с трубами, саксами, флейтами, ситар, гитарой и т.д. Британская команда из Бирмингема, игравшая местами брасс-рок, иногда фолк, блюз и даже барокко. Понятно, что элементы психухи также присутствуют. Обе пластинки заслуживают внимания, хотя вторая поглубже будет.
THE RAINBOW PRESS “There’s A War On/ Sunday Funnies” – 68/69 Американская психоделия + софт рок. Гитары, клавишные, хоровое пение. Балладные вставки не портят общего хорошего впечатления.

BLUE EFFECT - M. EFFEKT "Coniunctio" - 71.
Джаз-прог с легким психо привкусом. Гитара Хладека тусуется с виртуозной флейтой-саксом Jiri Stiven + огромное количество всяких клавишных. Вторая сторона слегка кривовата, музыка порой балансирует на грани с джазовым фортепианно-гитарно-саксофонным авангардом. Чистый инструментал импровизного толка. И никакого тебе соцреализма! Напоминает некоторые хорошие смурняки немецко-скандинавского толка. Тут все правильно и работа оправдала мои ожидания. Хороший базис для дальнейшего раскручивания прогрессивной спирали аж до 81-го года!
HEAVEN "Brass Rock 1" - 71
Ребята просто зверские хардовики в стиле самого что ни на есть ярого Назарета или Дип Перпл, но довольно скрытные, так как хитро подпитывают свою музыку трубами, саксами, флейтами и даже ... скрипками. Начало любой композиции знаменуется активным взвыванием саксов и труб, им же треки и заканчиваются. В середине может взвигнуть пару раз скрипка с агонизирующим саксофоном. Есть, правда, и лирика - упражнения балладного типа с флейтой. В эпицентре же - вах-вах гитара с гиллановским вокалом. Лихо!
Как говорится - все познается в сравнении:
Goliath - Same - 69 (ABC Records - америкосы, пытались скрещивать Фрэнка Синатру с Family при полном музыкальном минимализме).
Goliath "Hot Rock & Thunder" - 7? (Беспощадно рубят веселый и вкусный хард.)
[b]Goliath "Same" - 70[/b] (самая правильная британская команда психо-прогрессивного толка)

CIRKLES "More Circles" - ??
Пластинка вышла на каком-то дремучем привате, без имен, дат и прочих выходных данных. Поиски не привели к успеху. Альбом чрезвычайно интересный. Исполняется электронно-прогрессивный авангард, который, тем не менее слушается на одном дыхании. Масса интересных тем, пространственная атмосфера, вязкий дисторшен, пианино, умелое и своевременное использование синтезаторов и фортепиано. Первые 2 композиции исполнены в краутовом ключе Акима Рейчела, середина напичкана разнообразнейшим авангардом, заключительная вещь - смесь Озриков и ... Kollektiv. Какой-то космо-краут. Похоже, что работа довольно старая (судя по синтезаторам). На ум приходят такие уникальные крейзюки, как Don Bradshow Leather & Shoulder Of Mutton A. Експериментаторы, понимаешь!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (с) Aleister Crowley


Вернуться к началу
 Профиль  
 
 Заголовок сообщения: Re: Утраченный архив 2005-10 гг.
СообщениеДобавлено: 03 фев 2024, 16:11 
Не в сети

Зарегистрирован: 23 июл 2005, 21:40
Сообщения: 9673
Lex:
AMON DUUL 1 – 1969 – Psychedelic Underground

Классическая немецкая психоделия. Как говорил классик «весомо, грубо, зримо». Вспоминаются флойдовские “Set the control for the heart of the sun” и “Astronomy Domain”, только AMON DUUL 1 звучит энергичней и жестче. Поют сразу несколько человек, хотя…. «пением» это вряд ли можно назвать. Скорее, издают некие звуки, напоминающие не то шаманские заклинания не то вой каких-то странных ночных болотных существ. Штука на любителя. AMON DUUL 2 гораздо слушабельней.


GARYBALDI – 1972 – Nuda
Очень откровенный закос под Хендрикса. Гитара и вокал (италоязычный) четко в его духе. Очень здорово сыграно, но как-то несколько странно, иногда до смешного странно, слышать сочетание голоса Хендрикса с итальянским языком.

SAMSON – Are You Samson? – 1969
Приятная и мелодичная околопроговая британская психоделия. Лидирующая роль у клавишных, очень интересно взаимодействующих с духовыми. Приятные распевки на несколько голосов. Не слишком навороченно, но мыслят ребята интересно и вполне самостоятельно. Звук хороший. Мне понравилось очень. Гармонично, изящно и хорошо проработано. Единственный альбом группы.


Jamie Muir & Derek Balley – 1981 - Dart Drugs
Шиза в чистом виде. Полное отсутствие какой-либо мелодии и ритма. Постукивания по различным предметам, подергивания за струны невпопад, стрекотание расчесок….и все такое. Слушайте это сами, а я, даже при всей своей любви к Кримзон, потреблять такое не умею.


ROCKY ATHAS GROUP (feat. Larry Samford) – 2005 – Voodoo Moon
Еще один околоблюзовый альбом этого типично техасского гитариста.
Периодически слышатся рок-н-ролльные отголоски прежнего места работы РА – группы BLACK OAK ARKANSAS. Но это только отголоски – с по-разгильдяйски заводной музыкой BOA эта работа имеет мало общего. Это довольно мощный и «мужицкий» альбом. Собственно говоря, РА далеко уже не мальчик. Начинал он еще в семидесятых, по слухам одновременно со своим близким другом СРВ. Впоследствии переиграл по клубам с множеством техасских блюзовых команд, а так же около десяти лет проработал штатным гитаристом на Memphis Ardent Studios.


SAVOY BROWN – 2005 – You Should Have Been There!
К сожалению, всего лишь концертник, но у этой группы живые работы очень часто слушаются не хуже студийных. К тому же, меня очень порадовал сам факт выхода пластинки одной из самых любимых групп. Старички в отличной форме. Они не экспериментальничают, не гонятся за современными блюзовыми «тяжеловозами». Они просто грамотно и с чувством играют настоящий блюз-рок. Тем и хороши. Симмондс играть на гитаре не разучился, да и поет он отлично, а энергетика пластинки далеко не старческая.

WICKED LADY – 1972 – Psychotic Overkill
Анекдот:
- Ах! Ты что, на репетицию с бутылкой?
- Нет. Я на пьянку с гитарой.

Наверное, это именно об этой британской группе и сочинили. Играют «злобный» и «жужжалистый» прямолинейный хард, вызывающий сильные ассоциации с упрощенным вариантом BLACK SABBATH, а гитарист явно работает в духе Хендрикса. Есть даже кавер на “Woodoo Chile”. Только при этом, играть ребята, откровенно говоря, толком-то и не умеют. Видать, без бутылок и не репетировали. Но, странное дело, прослушав первые несколько композиций, я четко понял, что слушаю пластинку далеко не в последний раз. Вроде, фигня фигней, но что-то в этом есть. Обаятельная и задорная штука. Виртуозами они и не пытаются показаться, а просто «оттягиваются по полной» и предлагают сделать то же самое и слушателю. Хотите «оттянуться» – слушайте WICKED LADY! Такой вот рекламный слоган


WICKED LADY – 1968-72 – The Axeman Comet
Подборка ранних записей группы. Более разнопланово и экспериментально чем собственно дебютный альбом. Но в общем та же фигня – берут обаянием и задором, но никак не профессионализмом. Местами менее жестко и не так прямолинейно. Любителям «гаражников» должно понравиться.

SILVER APPLES – 1968 – s/t

Довольно необычная экспериментальная психоделия. Бас и ударные дают «зацикленный» монотонный ритм, а по этому фону растекаются странные шизоидные звуки, издаваемые гитарой и еще чем-то, а вокалист, явно хорошенько перед этим «подзарядившись, что-то отстраненно напевает себе под нос. Все это звучит довольно жестко и очень синтетически для своего времени. Любителям современной «клубной» электронной музыки должно понравиться (шутка).


EELCO GELLING BAND – 2005 – On The Road
Один из наиболее сильных и авторитетных гитаристов Голландии Элко Геллинг, «наследивший» в свое время в CUBY & BLIZZARDS и GOLDEN EARRING, выпустил новую концертную пластинку. На этот раз работа блюзовая. Дядьке уже за шестьдесят, а он все не желает успокаиваться. Пластинка великолепная. Оба гитариста работают замечательно, клавишные не проявляют излишней активности, периодически звучит саксофон.

JAKE E. LEE – 2005 - Retraced

Personnel: Jake E. Lee (guitar); Chris Logan (vocals); Tim Bogert (bass guitar); Aynsley Dunbar (drums).


1 - "Whiskey Train" (Procol Harum)

2 - "Evil" (Cactus)

3 - "Way Back To The Bone" (Trapeze)

4 - "I'll Be Creepin'" (Free)

5 - "Guess I'll Go Away" (Johnny Winter)

6 - "Love Is Worth The Blues" (Leslie West)

7 - "I Come Tumblin'" (Grand Funk)

8 - "Woman" (James Gang)

9 - "A Hard Way To Go" (Savoy Brown)

10 - "I Can't Stand It" (Robin Trower)

11 - "Rock Candy" (Montrose)

Гитарист, известный своей работой у Оззи Осборна, а так же в группе BADLANDS записал отличную пластинку каверов. Мощный хард-рок на блюзовой основе, очень живой и яркий. Исполнительская техника Джейка Ли вызывает живые воспоминания о временах “Bark At The Moon”, но саунд современный. Материал подобран отличный, а состав исполнителей соответствующий, так что, слабым диск мог получиться только случайно.

COLD BLOOD – 1969 - Cold Blood
Отличный сложный сан-францисский блюз-рок с джазовыми обертонами. По какой-то причине группу относят к психоделическим коллективам. Возможно это связано с ее отношением к соответствующей «тусовке», так как я никакой особой психоделичности в ней не заметил. Музыку, помимо хаммонда и гитарных соло, неплохо украшает яркая духовая секция, но самое главное – великолепный голос вокалистки, вызывающие четкие ассоциации с вокалом Дженис Джоплин.

COLD BLOOD – 1972 - First Taste Of Sin
Этот альбом еще более джазовый, духовая секция играет еще более значимую роль, ну а вокалистка поёт-заливается – аж мурашки по коже. Тоже замечательная пластинка. Хоть там и есть проявления моих «горячо нелюбимых» фанка и соул.

Roky Erickson – 1978 – Casting The Runes
Сольная пластинка лидера легендарной 13TH FLOOR ELEVATORS. Разухабистый рок-н-ролл с жестким хард-роковым саундом и с до неприличия явным реверансом в сторону находившегося на тот момент на пике популярности панка. Послушать можно, но лично я потраченных денег пожалел.


HANNIBAL – 1970 – Hannibal
Британский прото-прог. Как и положено Ганнибалу, грубый и «корявоватый». Но, в отличие от настоящего Ганнибала, далеко не великий. Просто хороший прото с мощной джазовой составляющей. Гитара в общем неплохая, есть духовые, у вокалиста голос «мужицкий», ритм-секция простовата. Ребята играют в свое удовольствие, вполне компетентно, но ничего особенного не делают. Свой кайф в такой музыке есть. Послушал с удовольствием, и переслушаю еще пару раз. Когда-нибудь. Наверное.

Daydreamer:
Brigade (1970) Last Laugh.
Клавише-ориентированный прото-прог, без особой “тяжести” и с долей психоделии. Музыка первой части альбома задумчиво-созерцательная, только в Love Day For Day чувствуется некоторое напряжение. Вторая половина более экспрессивная (в особенности Bad Town) и представляет собой скорее психоделический рок, чем прогрессив. Уровень самой музыки средний, качество записи тоже.

Boa (1969) Wrong Road. Неплохая психоделическая работа в стиле Doors с ведущим органом (и манера клавишника, и голос вокалиста довольно похожи), за исключением наиболее агрессивных номеров (заглавный трек, I Think I Been Had или Brave New World), где сходство с Doors пропадает.

Crack (1976) Day Of Doom. Очень неплохой альбом, чего я, сказать по правде, не ожидал - название вызывает подозрение в чем-то пафосном. На самом деле весьма приличный прогрессив с флейтой, блюзовой гитарой и сочным фанковым басом, хотя диск и начинается с нехарактерного для группы оптимистического блюза Early Rider (в конце альбома есть еще меланхоличный блюз - Me and My Momma). Сама вещь Day Of Doom ближе к соул-фанку с прогрессивными нотками, а в Andrea заметно влияние латиноамериканской музыки. Все остальные вещи - прогрессив без особых отклонений.

Creme Soda (1975) Tricky Zingers. “Запоздалая” американская психоделическая группа с единственным альбомом. По стилю - типичная для конца 60-х мелодичная психоделия: чуть-чуть фолка, чуть-чуть блюза, чуть-чуть бита. Numero Uno сильно напоминает Баррета. Есть, правда, рок-н-ролл (I'm) Chewin' Gum, очень напоминающий свитовский Ballroom Blitz.

Grapes Of Wrath (1999) s/t. Записи 1966-71 гг. группы из Финикса. Сразу чувствуется, что это сборник разных лет - песни самых разных стилей, от очень качественного бита (If Anyone Ask и Not A Man) и серф-попа (Bawn Diddy) до психоделии с ситаром (Life's Not For Me) и хэви-блюза (Makin' It Through 71). Насколько я знаю, этот GearFab-овский диск - все, что у них выходило, не считая синглов.

Randy Holden (1997) Early Works '64-66. Этот авторизованный Холденом сборник его ранних записей (у некоторых треков в качестве источника указан unknown acetate) включает примерно поровну записи группы Sons of Adam и еще более ранней группы Холдена Fender IV. Предпочтение при составлении сборника отдавалось, как я понимаю, трекам либо написанным Холденом, либо подчеркивающим его гитарную работу. Композиции Fender IV мне не показались особо интересными - гитарные серф-роковые инструменталы в стиле Дика Дейла с активным использованием басовых струн. Sons of Adam лучше, нормальная такая психоделия, правда самый известный их трек, включенный во многие сборники, - Feathered Fish за авторством Артура Ли - здесь отсутствует. Зато очень хорошо исполнена Mister, You're Better Man Than I. В целом, сборник на любителя.

Dando Shaft (1970) An Evening With Dando Shaft. Дебютный альбом английских фолк-рокеров (я бы даже сказал, фолк-проггеров). Хорошие мелодии с использованием и английской и шотландско-ирландской традиции, отменная акустическая гитара (мандолина, флейта и скрипка тоже не подкачали), пение – особенно в таких песнях, как Cold Wind или Lazily, Slowly, - мне напоминает Яна Андерсона. Некоторые вещи, например, In The Country ближе к прогу, чем к фолку. Очень хороший приятный альбом.

Stackridge (1974) Extravaganza. Несмотря на изменения в составе, имхо, одна из лучших работ этой веселой британской группы. Как и предыдущие альбомы – прогрессив, основанный на фолке (со скрипкой, флейтой и т.п. атрибутами), с изрядной примесью джаза и кабаре плюс юмор в духе Заппы и Bonzo Dog Band. Еще местами похоже на 10cc, например, песня Happy in the Lord с эффектами, напоминающими звук самолета на бреющем полете. На этом фоне несколько необычно звучит драматичная блюз-проговая вещь с типичным для группы бредовым названием No One's More Important Than The Earth Worm за авторством Гордона Хаскелла (ex-King Crimson), одна из лучших вещей альбома. Инструменталы (с бОльшим уклоном в джаз, чем песни с вокалом) тоже хороши.

Chilli Willi & The Red Hot Peppers (1972) Kings Of The Robot Rhythm. Как оказалось, название Red Hot Chili Peppers оказалось не слишком оригинальным... Английская группа с очень американским звучанием: музыка с большим влиянием кантри и акустического блюза. Часть песен (напр., The Ballad Of Chilli Willi или Happy You - Fiddle Dee) вообще классическое сельское кантри с банджо и скрипкой, другие - блюз в чистом виде (Get Your Gauge Up), но большинство - синтез того и другого.

Dog That Bit People (1971) s/t. Англичане, но по музыке это псих-прог, замешанный в основном на американском фолке. Очень активно используются акустические гитары, местами явно выражено влияние кантри (Lovely Lady и Someone, Somewhere). Пара вещей (Goodbye Country и Walking) звучит как нечто среднее между Spirit и райтовскими вещами раннего Pink Floyd. Есть более тяжелые треки (The Monkey And The Sailor и Red Queen's Dance), их я бы отнес однозначно к хэви-прогу (или протопрогу). Туда же и Reptile Man, вызывающую сильные ассоциации с 21st Century Man. Песня Mr. Sunshine очень напоминает Traffic, а A Snapshot Of Rex, как ни странно, вызвала сильные аллюзии на группу “Воскресенье” . Больше всего мне понравилась Tin Soldier (не та же самая, что у Small Faces) – красиво и драматично. В целом, очень неплохой альбом.

Fusion Orchestra - "Skeleton in amour" (1973)
Шикарный альбом хеви-прога. Если не считать один глупый рок-н-рол, то вся пластинка выдержана в духе драйвового прогрессива с резкой гитарой и потрясающим женским вокалом (очень напоминает Кенди Гивенс из ZEPHYR). Редкие, но удачные заходы то в блюз, то в джаз делают пластинку еще более удачной. Великолепный альбом.
New Colony Six - "Breakthrough" (1966)
Американский психодел с "кислотным" органом а-ля DOORS (по музыке же пересечений нет совершенно). Если не обращать внимание на слащавый вокал в духе тех лет, то в инструменатльных партиях можно найти много интересного. Вообще работа не совсем в моем вкусе, но слушать очень приятно.
Illusion - "S/t" (1969)
Американская хеви-психоделическая формация, достаточно известная. Их первый альбом очень неровный - местами представлен отличный гитарный тяжеляк (самые длинные песни на альбоме - Did you see her eyes, Why tell me why?), однако этот материал разбалвен чем-то банальным и даже попсовым (Talkin' sweet talkin' soul, Charlene). В целом приятно было познакомиться, но все-таки я считаю, что статус у коллектива несколько преувеличен.

Perry:
Icarus - "The marvel world of Icarus" (1972)

Я так и не понял был ли это разовый студийный проект или полноценная группа. Однако музыку после себя они оставили весьма достояную. Динамичный прогрессив средней сложности местами заходящий в джаз-рок с одной стороны и хард - с другой. Очень оригинально сипользование духовых, особенно флейты.
Забавно, что CDDB прочитал их как pre-SOFT MACHINE, ведь лишь их гитарист воешл в состав знаменитых дажз-рокеров.
Saturnalia - "Magical love" (1969)
Странный коллектив - на единственном альбоме им удалось соединить хард-рок и фолк, причем довольно органично. Первые вещи, которые поет вокалистка звучат очень похоже на STORYTELLER, с вокалистом же материал выполнен в жетском гитарном ключе. Затем, ближе концу пластинки, началось даже соединение жанров.
Уровень работы очень высокий - фолковые баллады чудесны, тяжелые песни тоже хороши. Интересна работа гитариста.
Судя по отзывам, далее в группе HORSE гитарист и певец заиграли уже чистый хард-рок.

Crushed Butler - "Uncrushed" (1969-71)
Очень короткий сборник архивного материала одной из первой панковой группы Британии (или как пишут в статье - прото-панк). По музыке это отличная смесь яростного THIRD WORLD WAR и PINK FAIRIES (типа самых забойных вещей с "Never never land"). Мне очень понравилось.
Jan Dukes de Grey - "Sorcerers" (1970)
Первый альбом британских псих/фолковиков. Отличается от "Mice..." довольно сильно, все-таки работа эта на много проще, метсами вообще чистый фолк. И тем не менее отличные ребята.

Alice:
Сильно порадовали обе пластинки Trettioariga Kriget. Долгое время считалось, что их первой пластинкой является одноименная 74-го года. Но вот появляются архивы Glorious War из 70-71 годов. Очень круто! Совершенно другая музыка, плотно стыкующаяся с самым дремучим шведским андеграундом, грязнющим краутом, проговой психоделией и даже спейс авангардом. Довольно много кривизны и мутняка с блюзовой закислоченной гитарой. Описать все довольно сложно, но местами отдыхают даже Flasket Brinner & Algarnas Tradgard. Безусловный маст (Перри, ты меня слышишь ).
Альбом Elden Av Ar записан в 2004 году и основан на композициях, созданных группой в 1977 года. Опять же - совершенно другая музыка. Более балладная, романтичная с красиво оформленными темами и приблюзованными вариациями. В принципе, можно поставить в ряд наиболее интересных работ прошлого и этого годов. Мир, конечно, не перевернулся, но пластинка хорошая. Есть у стариков идеи, мастерство не растрачено. Доказательство того, что можно и сейчас работать в проге, создавая неплохие вещи.
Isokyna Lindholm & Orfeus "Lillan" - 74
Выпустили на Love Records. Судя по именам - состав шведско-финский. Исполняют блюз, фолк, баллады, крейзят местами. Масса красивых гитар и клавишных - орган и фортепиано. Хороший вокал. Безобразнейшая полиграфия на бумаге, напоминающей оберточную. Запись, тем не менее, хорошая.
Gold "Oregins S.F. 1970" - 70
Длина пластинки - 78 минут. Полагаю, что сюда вошла единственная пластинка группы "No Parking" плюс всякие там сессии и куски с концертов. Очень круто и драйвово - постоянно окучивающая блюзовая гитара, скоростные запилы на всю пластинку. Очень хорошо - мне пластинка понравилась.
Eiliff - обе вещи вышли на Гардене. Много было разговоров о том, что якобы не дотягивают до студийных эталонов. Все это фигня! Нормальный джазо-прогрессивный кич, с блестящей игрой музыкантов и т.п. и т.д. На Бремене всего 2 композиции - 8 и 33 минуты. Тут идет импровиз в полный рост с всяческими дудочными упражнениями и приколами. Масты обе однозначно.

Secret Oyster - более поздняя группа с довольно четкими и оформленными структурами. Играют, в основном, инструментал. Выпустили 5 пластинок в середине 70-х, которые на CD не выходили пока Одна из моих любимых датских команд. Там играют люди - участники практически всех ранних интересных датских проектов. Надо будет ее обрисовать вкратце.

Tradgard - из той же андеграундной тусовки. Мрачняки с прогсимфонизмом - тягучий, смурной с бесконечным разрабатыванием 2-3-х тем и прифуззованностью. В принципе, лицо шведского прога до 73-74 годов.
Trettioariga еще хороша одноименная с рашевским забоем. Мне все равно жаль, что они не стали продолжать линию Glorious War. Далее, идет резкий спад, который завершается в конце 70-х откровенной попсовостью. Честно говоря - Algarnas Tradgard, Flasket Brinner, Trad, Gras & Stenar и Glorious War Tret. Kriget да и Arbete Och Fritid скачут в одной упряжке раннешведского психованного прога. Это их ниша и ничья больше. Последнюю группу выпускали, в основном, в сборниках на CD. Не брать ни в коем случае. Дело все в том, что у них каждый альбом - новая концепция. А нарезка из различных концепций выглядит пошло и портит впечатление о группе.
Albert Show & Rufus Zuphall (именно эти) не слышал пока. У первой вообще то 4 пластинки. Эта третья. 2-я и 4-я на CD вроде не издавались. Я тоже их не слышал, хотя и не прочь. Похоже, что группа хорошая. В общем, отслушаю и доложу впечатления.
Trad, Gras & Stenar (номера 17 и 18 моего списка). Обе пластинки были, в принципе отрецензированы моей женой:
- А это что за спевка бомжей?
- Они шведы.
- Оказывается и в Швеции бомжи есть.
("Женщину не обманешь - она сердцем чует" Горбатый).
Надеюсь, всем понятно, что эти талантливые музыканты довольно самобытно и живо передают сам дух эпохи психоделического протопрога, замешенного на суровом шведском андеграунде. Причем, ДУХ этот чувствовался в натуре Вспомнились литературные творения Баяна Ширянова, жизнь, лишенная радости, шесть портвейна на двоих в подворотне...
Короче, композиции варьируют от 1 до 32 минут. Пьяные выкрики, кич, диссонанс, грязнота. Нечто такое мутное, неоформленное и сырое создает мрачную и безрадостную атмосферу. Иногда создается впечатление, что музыканты хотят сыграть что-то свое, очень личное, причем обязательно одновременно. Это все продолжается минут 150. Кажется, что тут переборчик вышел. Однако, взглянув на всклокоченные бороды и патлы музыкантов, решил оставить себе обе пластинки, чтобы время от времени ощущать тот незабываемый ДУХ ушедшей эпохи.
Любители красивого итальянского симфо, Musea, Yes, Genesis & Kayak - не приближаться даже и в мыслях

Daydreamer:
Mo (1976) First Album.
Сольный альбом Мо Уиттмора, игравшего в Zerfas, Buccaneer, Primevil и других проектах. Альбом очень разноплановый, со значительной долей джаза, особенно в открывающей альбом Nowhere To Go, следующей за ней K2 - 3rd Movement и богатой духовыми Make A Little Wine. Джазовая составляющая подчеркивается активным использованием во многих треках гобоя в духе Орнетта Коулмана. Уравновешенная Congratulations в пинкфлойдовском стиле сменяется совершенно безумной Muscle Pumpkin – вылитый Кэптен Бифхарт в одной из своих экстремальных ипостасей. На альбоме есть и соул (Check Me Out), и кантри (Don't You Think About Leavin' и Cross Country). Среди музыкантов можно отметить присутствие одного из братьев Зерфас, а также Тони Блэка (из Tony Black and the Revolution) в качестве вокалиста на Check Me Out. На завершающей диск A Little While вокал Мо удивительно напоминает Уайетта.

Chariot (1968) s/t. Хороший блюз-рок с хрипловатым вокалом типа Джо Кокера, местами (в буги-номерах Hey People и Variety Woman) даже ближе к Дэну Маккаферти. Начинается альбом с песен Yolanda Jones и Let Me Love You, напомнивших мне спиритовский альбом Feedback с небольшим креном в сторону ранних ZZ Top. Диск воспринимается довольно цельно, несмотря на то, что есть и вещи, близкие к хард-року в LZ-стиле (Got To Be A Lover с жестким риффом), и полуакустичесий номер The War Is Over в духе сольных работ Леннона 70-х годов. Есть неплохие сольные выходы бас-гитары, особенно в Gamblin' Man и отвязном блюзе Home Wreckin' Mama. Завершается альбом добротным, компетентным блюз-роком Poor Man Blues, сыгранном а-ля Cream. Хороший собственный материал, достойно исполненный и качественно записанный, мне понравилось.

Electric Toilet (1970) In The Hands Of Karma. Неплохая мелодичная американская психоделия. Есть некоторое влияние соула, в частности, в заглавном треке и Revelations, подчеркнутое типичными подпевками бэк-вокалисток. Mississippi и Don't Climb Nobody Else's Ladder – блюзы, а Goodbye My Darling временами напоминает Creedence. Выдающейся я бы эту работу не назвал, но послушать вполне можно.

Detroit (1971) s/t. Проект Митча Райдера: несколько агрессивный рок с плотным звуком на базе блюза, буги и рок-н-ролла, иногда появляются ассоциации с Dr. Feelgood. Рок-н-ролльная основа особенно замента в Long Neck Goose и Is It You (Or Is It Me), не говоря уже о чистокровном фортепианном рок-н-ролле Let It Rock в духе Джерри Ли Льюиса. Среди каверов обращают на себя внимание луридовский Rock 'n' Roll и роллинговская Gimme Shelter, исполненная жестко, с хорошей соло-гитарой. Очень хороша It Ain't Easy – мощный southern rock, хотя начинается песня довольно невинно в стиле сельского кантри. Ближе к концу есть меланхоличный блюз Drink, а завершается альбом драматичным блюзом I Found A New Love, сыгранным и спетым с массой экспрессии, как будто это “живое” исполнение. Совсем недурно.

Facedancers (1972) s/t. Американский прогрессив в стиле, характерном больше для английских групп, где-то между Camel и Yes, но и со своими собственными интересными мыслями. Много ритмических сбивок, неожиданных вокальных ходов в духе Gentle Giant, внезапной смены настроения (переход от истерических воплей Nightmare к лиричным флейтам Jewels не может не вызвать ассоциаций с дебютником King Crimson) и других идей. Несколько чужеродно, правда, выглядит на общем фоне энергичный фанк-блюз Let The Music Set You Free, но они и туда умудрились запихнуть прогрессивные фишки. Однозначно недооцененная группа.

After Shave (1972) Skin Deep. Очень неплохая группа из Швейцарии, играют хард-рок на блюзовой основе, выделяются очень хорошим “выпуклым” басом, который нередко просто “забивает” гитару. Часть треков, таких как Sweet Home и заглавная вещь, мне напомнили Budgie, особенно похожи гитарные партии. Есть и более блюзовые полуакустические номера, как Amsterdam In My Living Room или Pink Rose с красивой мелодией. Но лучшие вещи альбома, на мой вкус, - Near The Sun и мощная заключительная Sunflower с яркими пассажами соло-гитары. Основной недостаток – глуховатая запись.

Lagger Blues Machine (1972) s/t. Чрезвычайно интересная бельгийская группа, играющая, вопреки названию, прогрессив с элементами джаза и – немного – старинной музыки, думаю, вполне можно приписать ее и к “кентербери”, местами напрашиваются аналогии с King Crimson тех же лет. Почти весь двойной альбом (продолжительностью почти 1 час 20 минут, второй CD – live) инструментальный, хорошая гитара, много разных клавишных, саксофона, флейты. Композиции длинные, по 2 на сторону LP, и довольно разноплановые, со сменой темы, ритма и пр. “Живая” часть, судя по всему, более ранние записи – музыка менее сложная, ближе к протопрогу, местами даже более похожая на джем, качество записи заметно хуже. Вещи с полноценным вокалом (где-то между Артуром Брауном и Крисом Фарлоу) – Ode и Firedance – также в “живой” части. В целом мне очень понравилось, особенно студийная часть, я совершенно не ожидал такого от малоизвестной бельгийской группы.

Meow:
Wobbler - Hinterland.


Первый альбом норвежцев, которые вооружившись идеями других скандинавских проговых групп, решили двинуться по тому же пути. Довольно солидно получилось для первого альбома. Слышны отголоски Англагард, Анекдотен, White Willow. Если они не остановятся на подражательстве, а пойдут дальше, то из них может вырасти очень интересный коллектив. Да и этот альбом, как я уже написал выше, весьма неплох несмотря на очевидные заимствования идей и некоторую сыроватость звучания местами.

Gustav:
Fireballet. Night on Bald Mountain (1975 г.)
Просто чума! Не часто обраруживаю для себя что-то неизвестное и в то же время суперское. Это альбом - из их числа. Из подробностей - американцы, продюсер - Ян МакДональд (может, это и есть ключик к ларчику?). Музыка по стилю - мощнейшая смесь прогрессивных ингредиентов с симфо-роком. В составе - два клавишника, один из которых наяривает на Хаммонде, а кое-где и на натуральном pipe органе (обожаю!). Чувствуется, что ребята в курсе существования таких групп, как Gentle Giant, Yes, UrHeep, Genesis - но никакого копирования, Боже упаси! Просто парни пропустили все это через себя, но выдали абсолютно авторский продукт. Абсолютно неамериканская музыка (по крайней мере для 75 года).
Диска своего у меня пока нет (брал послушать). Судя по треску, записано с винила. Интересно, есть ли релиз на фирменном CD? Будем искать! Однозначный маст!

Alice:
Вот новые пластинки, которые появились у меня на прошлой неделе:
1. Jukka Tolonen "Tolonen!/ Summer Games" -73/74 (Love)
2. Jukka Tolonen "Montreux Boogie" - 79 (Love)

В последнее время компания "Love" наконец-то приступила к полному переизданию Tassavalan Presidentti (3-х пластинок, почему-то не включив в список релизов 2-ю и самую лучшую пластинку этого талантливого финского гитариста). Потихоньку отрабатываются и сольные альбомы музыканта, выпущенные в 70-80-е годы. В принципе, почти все работы находятся на стыке джаза и блюза, очень добротны и заслуживают самого пристального внимания меломанов.
3. The Roy Young Band "Same & Mr. Funky" - 71 (Synton). Название говорит само за себя. Группа белых музыкантов играет блюзово-бугийный фанк. Гитара, трубы, саксофон и флейта + женские подпевки. Понимаю, что не все здесь любят фанк и тем не менее - следует обратить внимание на этот релиз: мастерски исполненный и очень органичный. Отличная работа. Кстати, настоятельно рекомендую всем любителям архивных редкостей отвлечься от Радиоактивов и обратить свой профессиональный взор именно на продукцию SYNTON, которая к настоящему времени выпустила свыше 20 пластинок. Ни одной плохой или проходной, неинтересной работы! Карлики безусловно, но какие замечательные команды. Ковырните лейбл: масса вкусностей от джаз-рока до симфо через фанк
4. Morse Code "Code Breaker" - 8?
Команда канадских проггеров из 70-х выпустила 4 пластинки хорошего и довольно разного прога под именами Morse Code & Morse Code Transmission. Полагаю, что это 5-й альбом канадских французов. Хуже, попсоватее что ли. Лучше воздержаться.
5. Sisa "La Magia De L'Estudiant" - 79
6. Sisa "Melodrama" - 79

Пятая и шестая пластинки испанского исполнителя. Красивый поп с флейточкой и вокалом на испанском. После отличного двойного альбома La Cathedral (2 LP) - 77 это как-то не смотрится и не впечатляет. Проходняк.
7. Opossum "Bear's Banquet" - 74 (Garden)
Pre-Morpheus. Хорошая команда. Играли довольно медленный джаз рок с тяжелой фуззовой гитарой, саксофоном, флейтой, кларнетом, гармоникой и синтезаторами.
8. Om "Om" - 71
А вот енто полная чума!!! Джазо-прогрессивные испанцы, но ничего личного (то есть испанского). Скорее джаз-рок в немецко-скандинавском ключе - красивый, умный, быстрый, виртуозный и ОЧЕНЬ КРИВОЙ. ЭТО МОЯ ПЛАСТИНОЧКА!! В бункер ее с великими непонятыми и неизданными шедеврами!
Это еще не все и продолжение как всегда следует

Дальше поехали:
9. Garybaldi "Astrolabio" - 73 (Japan)
Итальянские проггеры, выпустившие 2 пластинки в 70-е. Это вторая: на альбоме всего 2 композиции по 20 с лишним минут - насыщенные и разноплановые с большим количеством электрогитары. Мало собственно итальянского и сильны ориентиры на западную музыку. Работа, тем не менее, интересная, довольно сложная и прогрессивная.
10. Chicken Bones "Hard Rock In Concert" - 75 (Second Battle)
Немцы из середины 70-х блюзовой, но не тяжелой ориентации. Первые композиции очень показались, с порхающей электрогитарой, которая стоит в основе этой группы. Затем, бесконечное повторение ходов и фишек начинает утомлять. Некоторые треки вообще как две капли воды похожи. Я даже начал сверять названия песен - нет, никаких версий нет. Нормально играют, но довольно однообразно и неизобретательно.
11. Goldenrod "Same" - 69 (World In Sound)
Тяжелые блюз-рокеры, но в отличие от предыдущей команды, изобретательны и даже прогрессивны. Трое чуваков, играющих длинные (от 10 минут и более) композиции. Совершенно непонятно - куда их эта блюзовая тропка заведет в ближайшую минуту. В этом аспекте сравнимы, наверное, даже и с Groundhogs. Саунд глубок, грязен, местами психушен и, в целом, неотесан. Очень понравились.
12. Gold "Mission Rock" - 71 (World In Sound)
Оказывается еще есть и вторая (вернее, первая) пластинка. О другой я уже упоминал. Те же скоростные гитары, отличный блюзо-джазовый вокал, море отличной перкуссии. Здорово! Тоже хотелось бы отметить компанию World In Sound, которая радует нас замечательно обнаруженными и очень музыкальными раритетами.
13. Speed, Glue & Shinki "Eve" - 71 (Black Rose)
14. Shinki Chen & His Friends "Same" - 72 (Black Rose)

Есть у меня еще и третья пластинка этого блюзо андеграундного образования - одноименная (Speed, Glue & Shinki). Хорошо, в принципе - с этаким японизированным психо-блюзовым смурняком, грязью и недоговоренностями. Все три пластинки выполнены в одном ключе.
15. Phantasia "Same" - 71-72 (World In Sound)
Также довольно интересная команда на стыке прога и психа с элементами спокойной приблюзованности. Красивые аранжировки, отточенный гитарный саунд.
16. Holy River Family Band "Welcome To Riverhouse" (2CD) - 97 (The Wild Places)
Современные шведы, играющие мутный психо-этно с очень пространными и плохо очерченными, а иногда и медитативными структурами. Саунд у ребят довольно старый, есть некоторые слабые отголоски Trad, Gras & Stenar. Оказывается, тема-то не закрыта! Нормально вполне.
17. Eulenspygel "Staub Auf Deinem Haar" - 73 (Garden)
Полагаю, что с этой командой большинство проггеров знакомо. В рекорд-коллектор Ульриха Клатте этот релиз не включен. Здесь представлена какая-то концертная сессия 73-года. Начало как-то не покатило: какой-то перец на грубом немецком языке кого-то к чему-то призывает под незначительное музыкальное сопровождение. Затем, все встает на свои места - много импровиза, с использованием саксофона, гитары и скрипки. Саунд группы чиста немецкий - тяжесть, основательность, неспешность. Играют очень хорошо - крепкая команда. Люблю все же я эти немецкие сессии, где работа музыкантов показывается обязательно в полный рост.
18. Freeman Sound "Heavy Trip" - 70-71 (World In Sound)
Гитарно-блюзовое образование с центровой композицией Heavy Trip, длящейся более 17 минут. Четко, драйвово и профессионально. Хорошая команда.
Беру тайм-аут. Еще команд 7-8 осталось. Может и донесу их вкратце до форума.

19. Folque "Kjempene Pa Dovrefjell" - 75 (Pan Records)
Норвежские фолк-прогрессоры. В период с 1974 по 82-й годы выпустили целых 7 пластинок. Инструменты очень типичные для скандинавского фолка вообще. Это - мандолина, дульсимер, местные старинные приборы, бас, флейта, акустические гитары. Данная работа имеет все же крен в сторону традиционного фолка. Но все равно интересно. Чистым проггерам можно не беспокоиться.
20. Xhol (Caravan)/ Soul Caravan "Motherfuckers Gmbh & Co. Kg" - 72 (OHR)Просто обожаю этих немецких фриков от краута. По сути дела, это тот самый дикий, навороченный, а местами и безумный краут-рок. Это 4-я заключительная пластинка ОСНОВАТЕЛЕЙ настоящего стиля, без всяких там прикрас и реверансов. Самая трудная для восприятия с диссонансами, нойзом, саксофонными запилами, психоделом и даже серьезными заездами на территории авангарда. Кстати, совсем недавно Гарден порадовал выпуском 37-минутного DVD этих товарищей. В основу легли более старые и менее навороченные вещи команды. Круто!
21. Itoiz "Ambulance" - 8?
Где-то примерно середина 80-х годов. 5-я пластинка баскской группы. Музыка басков в корне отличается от испанских команд: другой народ, язык, обычаи и, как результат - музыка, которая очень интересна. Правда, предыдущие пластинки поинтереснее будут, но эта все ж таки выдерживает уровень - балладные вставки, гитара, акустика. Однако, все же чувствуется некий налет опопсованности, что, безусловно, портит это неплохое впечатление. Продолжительность пластинки всего 27 минут.

Осталось, в принципе, еще несколько позиций, но о них вроде уже писали, а повторяться не хочется - Legend "The Red Boot/ Moonshine" - 71/72. Есть и еще одна одноименная пластинка 69-го года. Она у меня с винила и на CD похоже не выходила.
Miller Anderson "Bright City" - 71 (Walhalla - тоже очень достойный и уважаемый лейбачок-с. Хорошие пластинки выпускает).
Third Ear Band "Alchemy" - 69. На Японии выпустили, вот я и не удержался. У этой довольно кривой (но хорошей) команды выходило 4 пластинки в 60-70-е. Плюс несколько более мейнстримовых работ в 80-90-е. Слушать можно все - не шняга.
Jordi Sabates "El Senyor Dels Anells" - 74 Этого испанского чудака взял на пробу. Пока знакомство с музыкантом не состоялось.
Черт, забыл:
22. Azahar "Same" - 79
Это вторая и последняя пластинка замечательной прогрессивной испанской команды. Очень национально и красиво: масса разнообразных гитар - от акустической до фуззующей, клавишные, приправа из синтезаторов, четкая ритм-секция. Прогрессив по испански. Первый Elexir также хорош.
Все 22 пластинки представлены на фирме: заводские пираты до них еще пока не добрались.
На этой неделе заводские пираты выпустили следующие вещи:
1. Mirthrandir "For You The Old Woman" - 76
2. Far East Family Band "The Cave Down To The Earth" - 75
3. Chris Farlowe & The Thunderbirds "Dig The Buzzzzzz. First Recordings" - 62 - 65Но это уж совсем для любителей седой старины и поклонников творчества Фарлоу.
4. Ocean "Give Tomorrow's Children One More Chance" - 72

Все - иссяк!

SLACK ALICE "Same" - 74
Представители американского паб-рока с женским хриплым вокалом. Это их единственная пластинка. Проигрываются рок-н-роллы, ритм-энд-блюзы в рамках простеньких музыкальных структур. Для меня - фоновая музыка. На CD не выходили. Можно и не слушать вовсе.

Perry:
Charlee - "Walter Rossi" (1972)

Канадское power-trio с великолепным гитаристом Росси во главе. Кстати, я так и не понял была ли это группа или сольный проект - ритм секция непостоянна, плюс сам Росси временами берется за бас.
По музыке- убойный хард-рок с сильным фанковым и блюзовым зарядом. При этом никакой лирики и расслабленности - все очень динамично, особенно здорово получились сольные гитарные партии. Наиболее удачно получились вещи Lord knows I've won, Let's keep silent, Wheels of fortune turning.

CWT - "The hunderweight" (1973)
Странная группа - судя по Гнозису это англичане, но в Tapestry of Delights про них нет ни слова. Поэтому знаю только состав, который указан на обложке.
Музыка - яростный хард сильно разбавленный духовыми. Местами они звучат органично, местами кажется, что без них было бы лучше. Однако набору риффов позавидовали бы многие известные "тяжеляки", мне нравится.

Daydreamer:
Нашел довольно редкий сборник The Big Freeze 1 - 60's Belgian Freakbeat. Как ясно из названия, это сборник бельгийских групп 60-х годов, он был издан в середине 70-х на виниле в кол-ве 500 штук и не переиздан до сих пор. Искал я его целенаправленно по причине того, что это единственный релиз (кроме синглов), где изданы записи группы The Black Sharks, а ее я искал, потому что мне было очень любопытно услышать группу, где играл мой нынешний босс (он бельгиец, давно в серьезном бизнесе, хотя поигрывает до сих пор, на паре корпоративных вечеринок играл на басу; любопытно, что сам он не знал об этом диске). Такая вот преамбула. Открывает сборник гаражная группа The Snap Shots с классным боевиком Hip Hip Hurray, напомнившая мне The Music Machine. Следом идет неплохой психоделический номер Fire от группы Early Christian в духе 13th Floor Elevators, а далее – один из интереснейших треков сборника – психоделическая Twenty Century группы Berry-Clan: не зная, я бы подумал, что это какой-то ранний Брайн Ферри, настолько это похоже на его фирменный вокальный стиль. Единственный трек на французском языке - La fermeture éclair группы Delphine является и единственным треком с женским вокалом. Продолжает альбом Guy Whatelet с песней Some People Said – психоделическим номером с фузованной гитарой, после чего идут The Black Sharks с кавером For What It's Worth, исполненном в начале 1967 года. Ближе к концу диска есть еще одна их вещь, на этот раз оригинальная, Too Much In Love, записанная в 1965 году (они оказались единственной группой, представленной на сборнике двумя песнями). Про Dayaks с песней So Long Sad Sacks можно сказать, что чуть-чуть пожестче, чуть побольше шума, это был бы полноценный прото-панк, некоторые гитарные ходы тоже любопытны. В середине сборника есть один инструментал – Isbergues, 2 A.M. от Tony & The Mule Station, группы Four Rockets и The Picknicks ближе к тому, что обычно называют битом, The Ropes играют довольно стандартный гараж. Занятную вещь – Bye Bye Dave с психоделическим органом на переднем плане – исполняет Paul Simul, а Jess & James играют соул. Завершает альбом бойкий джазовый инструментал Lucifer от группы The Shake Spears. В целом довольно неплохой диск континентальной психоделии со склонностью к гаражу.

Cos (1975) Postaeolian Train Robbery. Занятный бельгийский джаз-проговый проект, со значительным уклоном в джаз. Много интересных идей, хороших инструментальных партий, вокальной эквилибристики. Собственно, почти во всех композициях вокалистка использует свой голос как музыкальный инструмент, слова как таковые – на французском языке – есть только в четырех треках из десяти (причем, в La Partie d' Echecs они произносятся исключительно скороговорками). Интересная работа.

Country Lane (1973) Substratum. Отличный гитарный хэви-прог из Швейцарии. Меня зацепило практически с первых же аккордов мощной With A Sweet Whistle To My Ear – напряженный, насыщенный саунд, хорошие композиционные построения, приятные мелодические ходы, качественное исполнение. Судя по межпесенному бормотанию, альбом концептуальный с каким-то единым сюжетом. У самой нехарактерной песни диска Good Old Time забавное начало: песня начинается с долгого зевания, невнятного мычания и диалога, похожего на разговор двух даунов; сама же песня мне напомнила сатирические номера Dr. Hook. Во второй части альбома есть вещь с названием Song Of Ivan .

Послушал расширенное издание Necronomicon (1972) Tips zum Selbstmord. Дополнительные 4 бонус-трека общей продолжительностью 34 минуты продолжают стилистическую линию мрачного тевтонского хэви-прога, особенно первым из бонусов Dem Frieden und den Menschen, хотя в остальных треках атмосфера полегче, а странные вопли в Wenn die Haifische Menschen Waren вообще как-то выпадают из общего настроя. В целом бонусы уступают основной части, да и качество записи похуже.

Azabache (1979) Días De Luna. Испанский прогрессив, местами хэви-, с неплохими темами и разнообразными аранжировками: хорошая гитара, виртуозные клавишные, кое-где похоже на Camel. Мне наиболее интересными показались Los Días Sin Sol и Algún Día. Не сказать, что особо сильная вещь, но не хуже среднего уровня.

Four Levels Of Existence (1976) s/t. Греческий гитарный блюз-рок и хард средней тяжести, по всему альбому неплохая гитара, во многих треках с дисторшном, поют по-гречески. Открывают альбом жесткие риффы Metamorphi, но есть на диске и драматичный midtempo-номер The Madman's Trumpet со скрипкой, и акустическая Untitled (такое вот у песни название) с виолончелью. Смысл песен мне непонятен, но ощущение какой-то безрадостной атмосферы, лишь частично исчезающее в заключительной Once In Athens.

Flåx (1976) One. Хард-роковая группа из Норвегии. Открывающая альбом Demon In Your Heart начинается как довольно безобидный инструментальный прогрессив, но вскоре переходит на жесточайший риффовый хард с очень агрессивным вокалом, перемежаемым сатанинским хохотом и воплями. Видимо, для разядки обстановки, следом идет пауэр-баллада The Way Here, а за ней – утяжеленный рок-н-ролл Have You Seen My Friend в духе Sweet, в дальнейшем в подобном духе есть еще одна песня – Wanna Rock You. Трек Hell On Earth вызывает ассоциации одновременно и с Black Sabbath, и с Uriah Heep – у вокалиста то и дело прорезаются оззиковские интонации, а Pain In The Arse ближе к стилю Deep Purple. В Clever Man опять демонический хохот, но сама песня поспокойнее, зато Leaving Home – типичный хэви-метал. Понравились мне маршеобразная Crusaders и заключительная Mirrors со “сдвинутой” гитарой и “плавающим” ритмом.

Megaton (1971) s/t. Британские хард-рокеры, сочетающие жесткие риффы с латиноамериканской перкуссией. Вообще-то собственно настоящего харда наберется чуть меньше половины диска, основную часть составляют вещи в стиле буги-рока, где-то между утяжеленным вариантом Status Quo и Sweet, при этом в Woman I'm Gonna Make You Mine активную роль играет фортепиано, а в Man In An Aeroplane звучит что-то похожее на клавесин. В паре песен (Coo Cooki Choo и Carry It On To The World) немного заметны латиноамериканские мотивы, а в самых жестких хард-роковых номерах – Wanna Be Your Hero и Fairy Tale Song – достаточно органично вписана флейта. Завершается диск хорошим блюз-роком Tomorrow Never Comes My Way.

Arthur (1968) Dreams And Images. Дебютный альбом американца Артура Ли Харпера (к лидеру Love отношения не имеет). Мелодичный фолк-рок в духе Ника Дрейка. Сходство и в музыке, и в аранжировках, и в хрупком вокале, в и меланхоличном осеннем настроении альбома. Диск акустический, ударных нет, инструментовки сделаны с использованием акустической гитары, скрипки, виолончели и флейты, в Sunshine Soldier и Pandora печально играет что-то из духовых. Мне понравилось, хотя работа очень грустная.

Driving Stupid (1966) Horror Asparagus Stories. Американские гаражники, справедливо относимые к адептам зачаточного прото-панка. Агрессивная подача, примитивные трехаккордные песни и откровенно эпатажные хулиганские тексты (достаточно обратить внимание на первый трек – My Mother Was A Big Fat Pig или на I'm Gonna Bash Your Brains) – что это, если не классические характерные черты панка? Несмотря на то, что это середина 60-х и среди песен есть и натуральный блюз The Reality Of (Air) Fried Borsk, и баллада How Do You Tell A Stranger, и кантри Happytime Springface And Flowers, и даже чтение стихов под акустическую версию Greensleeves (что получилось очень похоже на American Prayer), основные ассоциации при прослушивании альбома – с панком. Имхо, то, что в качестве бонусов идут вторые версии семи треков – это уже излишество.

Fludd (1972) Cock On!. Канадская группа, играющая музыку от стиля поздних Beatles до блюз-рока (Always Be Thinking Of You и Down! Down! Down!), кантри (Cousin Mary) и рок-н-ролла (Home Made Lady). Сказать по правде, мне не очень понравилось - как-то мейнстримово и пафосно.

Christmas (1970) s/t. Еще одни канадцы (бывшие Reign Ghost), играют очень качественный псих-прог. На альбоме 5 треков, из них первые три - меланхоличные вещи с вокалом, следом - инструментал с восточными мотивами, а завершает диск 21-минутный психоделический опус Jungle Fabulous, тоже инструментальный, в духе грэйтфул-дэдовской Dark Star. NB: хорошая психоделическая гитара.

Freak Out (1971) Life. Хорошая джаз-психоделическая группа из Австрии. Альбом начинается с “живого” исполнения сантановской Evil Ways, но уже в следующей вещи – See My Way с отличными партиями баса и саксофона – делается сильный крен в сторону джаз-рока в духе запповских Hot Rats (кстати, среди треков встречается достойный кавер Son Of Mr. Green Genes). Саксофон везде очень хорош, в большинстве треков именно он солирует. Почти весь альбом инструментальный, исключение составляют See My Way, 10-минутный кавер спиритовской Fresh Garbage и заключительная боевая Jamming Brother. Динамично начинающаяся Everybody Needs Somebody To Love в “живом” исполнении постепенно переходит в джем и длится почти 11 минут, большую часть которых занимает бенефис барабанщика. Вполне достойно внимания.

Fun Of It (1970) Meditation. Голландский хэви-прог типа Atomic Rooster, только более блюзовый (хотя доминирование клавиш еще больше, чем у AR). Очень хороший альбом, удачное сочетание блюзовой гитары и мощного церковного органа, сильно и драматично, хорошие мелодии, сыграно напряженно, экспрессивно – пусть название Meditation не вводит в заблуждение (название вещи Bluesy Death больше отражает содержание диска). В заглавном треке, завершающем альбом, цитируется Бах.

Duffy (1973) Scruffy Duffy. Очень интересный альбом британской группы, сочетающий в себе хэви-прогрессив, хард-буги и южный рок, вызывающий по мере прослушивания аллюзии на Spooky Tooth, Foghat (в особенности открывающий альбом боевик Running Away) и Atomic Rooster (Ode To Clay, например). По всему альбому хорошая скоростная блюзовая гитара, органные пассажи в крэйновском стиле. Самая сильная вещь альбома – проговая 9-минутная St. John's, местами напоминающая хиповскую Salisbury.

Ghost (1970) When You're Dead - One Second. Недавно переслушивал единственный альбом этой английской команды, решил написать про него пару строк. На диске удивительным образом сочетаются очень жесткие хард-роковые номера типа When You're Dead и Too Late To Cry с фолковыми балладами Hearts And Flowers и Time Is My Enemy в духе Fairport Convention, при том еще, что хард исполняется мужским вокалом, а фолк – женским (как раз а-ля Сэнди Дэнни). Первая половина альбома очень хороша, на второй начинаются эксперименты с другими стилями (прото-прог, кантри, психоделия), что не на пользу музыке, хотя и там есть неплохие вещи.

Dharma Blues Band (1969) Dharma Blues. Как справедливо отмечено в Tapestry of Delights, в музыкальном смысле альбом не очень интересен, т.к. это ничем особо не выдающееся исполнение блюзовых стандартов, более характерное для британского блюза первой половины 60-х. Вроде как Дэйв Брок играет на нем инкогнито. Ударные отсутствуют (кроме бубна и каких-то погремушек), хорошая губная гармошка, очень активную роль играет фортепиано. В отличие от остальных треков, в How Long Blues женский вокал, а Baby Please Don't Go исполняется дуэтом.

Hard Meat (1970) Through A Window. Слово “hard” в названии группы не обязательно указывает на стилистическую направленность группы. В данном случае диск начинается с фолк-психоделии американского разлива (хотя группа английская), но постепенно переходит к блюзовому прото-прогу, который начинает проявляться, начиная с третьей композиции – Love. В Smile As You Go Under хорошее сочетание акустической и электрической гитар. К середине диска доля фолка уменьшается: I Want You – полноценный электрический блюз-рок, и On The Road – хорошая блюзовая психоделия, но к концу альбома фолковые нотки снова появляются, хотя и в значительно меньшем объеме, чем в начале.

Chelsea (1970) s/t. Довольно средний альбом блюз-буги-рока с элементами глэма (заметными напр., в Silver Lining). Лучшие вещи на диске – жесткий тягучий блюз Polly Von (кстати, единственный трек, в сочинении которого принимал участие барабанщик группы Питер Крисс, игравший позже в Kiss) и оркестрованная драматичная баллада Let's Call It A Day, кроме того, стилистически выделяются акустическая Ophelia и спокойный кантри-фолковый номер Good Company, завершающий альбом.

Human Expression (1994) Love At Psychedelic Velocity. Сборник изданных и неизданных работ 1966-67 гг. калифорнийской психоделической группы, так и не успевшей выпустить прижизненный лонгплей. Материал представляет собой довольно экспрессивный вариант психоделии, зачастую заходя на прото-панковскую территорию, осваиваемую The Seeds, The Standells и им подобными группами. В заглавном треке гитарист чешет по струнам практически в темпе балалаечника, впрочем, есть и довольно спокойные вещи – Optical Sound или Sweet Child Of Nothingness. Неплохой фуз в ранее неизданных Who Is Burning и You Need Lovin' Too. Часть треков представлена в двух вариантах – demo и single.

Moloch (1970) s/t. Качественный блюз-рок и южный рок от группы из Мемфиса с прекрасной работой кислотно-блюзовой гитары и клавиш, экспрессивным вокалом и заводной губной гармошкой в некоторых треках (She Looks Like An Angel или Night At The Possum, для примера). Хорошо исполнен никсовский стандарт Going Down, в Mona очень недурно звучит фуз, усиленный соответствующей работой клавиш.

Warren S. Richardson Jr. (1969) s/t. Хороший динамичный блюз-рок из США. В некоторых треках (Reputation) задействованы духовые, в Shady Lady чувствуется влияние соула и сама песня похожа на Electric Flag. Центральная вещь альбома – 10-минутная Wind And Rain построена в основном на жестких риффах, но к середине переходит в джем с длинным барабанным соло и психоделическими фантазиями, следующая за ним Stella – боевой хард-рок-н-ролл, а заключительная Goin' Home – меланхоличный кантри-блюз.

Pi Corp (1973-76) Lost In The Cosmic Void. Изданные в 2001 году на Rockadelic Rec. записи неординарной американской группы, игравшей психоделический прогрессив, причем больше немецкого, то бишь “краут”-толка, что само по себе для США середины 70-х почти невероятно. Причем стиль у них умеренно меланхолично-медитативный, периодически переходящий в крезануто-истерический. Активно используются синтезаторы, создающие разнообразные осцилляции, реверберации и прочие космические звуки, особенно в наименее структурированных вещах, хотя применяются и в более традиционно построенных композициях. Мне очень понравилось, имхо, диск просто великолепный.

Perry:
Aum - "Bluesvibes" (1969)

Первый альбом трио из США. Вместо психоделии с религиозной тематикой их следующего альбома здесь представлен в освновном блюз-рок и ритм енд блюз. Из авторского материала хороши Mississippi mud, Movin' man. Заключительная You can't hide звучит довольно тяжело. Душевно сыгран медленный блюз A little help from you, хотя вокал излишне пафосен. Их версия Tobacco road оригинальна, без тяжелых разухабистых рифов, очень по-блюзовому.

Shagrat - "Pink jacket required"
Команда в родственных связях с T-Rex и UFO. Это сборник их архивного маетриала, причем почти половина песен дублируются - мол, альтернативные версии, но я, честно говоря, особой разницы не уловил.
По музыке я бы сказал, что это акустический вариант PINK FAIRIES. То есть на первый взгляд все звучит мягко, но настроение хулиганское.
Есть что послушать.

Fields - "S/t" (1971)
Группа отставного клавишника RARE BIRD - все тот же клавишный прог, местами с заходами в мелодик-поп. Однако несколько треков выполнены на уровне двух первых работ "Редкой птичик" - особенно здорово получились The eagle и Over & over again, в духе Hammerhead с шедевра "As your mind flies by". Даже звук органа напоминает о прежней группе. Но есть у команды один очень существенный недостаток - временами (в балладах) они слишком напоминают QUEEN времен 74-75 гг, а мое мнение о них тут все знают...

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (с) Aleister Crowley


Вернуться к началу
 Профиль  
 
 Заголовок сообщения: Re: Утраченный архив 2005-10 гг.
СообщениеДобавлено: 03 фев 2024, 16:28 
Не в сети

Зарегистрирован: 23 июл 2005, 21:40
Сообщения: 9673
Alice:
MORMOS “The Magic Spell of Mother Wrath” – 72

Группа, в которую вошли 7 музыкантов. Довольно странный набор инструментов с несколько таким российским уклоном. Помимо флейт, саксофона и гитар присутствуют балалайка, ложки и домра. Увидев такой наборчик и впечатлившись внешним обликом хаерастых, хиппастых чуваков я решил, что услышу нечто невообразимое. Дудки! Все как-то заунывно: тренькает гитара, женский заурядный вокал сопровождает незатейливая флейта. Типа фолк, временами с ретро установками. Чем длиннее композиция, тем она нуднее. Музыка проста, в смысле неизобретательна. Полагаю, что этот альбом был сделан для неторопливых и непритязательных домохозяек. Осечка!
Sleepy John "Sleepy John" - 70
Похоже, что американцы с доволно продолжительными композициями. Отличный хард-рок с виртуозной, фуззующей гитарой и скоростными органными трелями. Местами гитара напоминает работу перфоратора. Ни в чем не уступает и клавишник. Саунд чисто британский, хардовые американские ходы начисто отсутствуют. Клавишник помогает своему органу еще и голосом. Вокал хорошо вписывается в музыкальную канву. Обычным хард-роком это назвать не могу, несмотря на некоторую забойность и запильность. Господа - перед нами америкосовский протопрог, причем очень высокой пробы с точки зрения профессиональности музыкантов, аранжировок и вкусной композиционности. Все делают правильно. Буду искать - что за перцы!?
Danny & Linda "First Revelation" - 6?
В принципе, полновесная психоделическая группа с электрогитарой, басом, разнообразными клавишными, ударными и тамбурином. То ли брат с сестрой, то ли муж с женой, а может и все сразу вместе. В общем, это госпел-рок с профессиональной, кислотной и быстрой гитарой, женским вокалом в стиле Баез. Братья и сестры во Христе постоянно прейзят Jesus, говорят о необходимости sacrifice etc. Порой брат забывается и начинает попросту яро гаражничать и грязно фуззить. Тем не менее, пластинка хорошая, психоделичная и хороша именно в музыкальном отношении. Я ожидал много худшего.
Chalis "One Small Chance" - 75
Легонький такой прогрессивчик, с тренькающей гитаркой, клавишными. 2-3 минутные песенки - очень умеренные и правильные. Полное отсутствие каких-либо изысков. В 75-м то году уж можно было бы расцветить музыку какими-нибудь синтезаторами. Серо и неинтересно. Пусть себе навечно остается на виниле .

Epsilon "Off" - 7?
Третья и заключительная пластинка немецкой группы. Композиции варьируют от 3 до 5 минут. Весь обычный набор для прогрессивной команды - соло и акустическая гитары, пианино, флейта, вокал на английском. Есть тяжелые приблюзованные композиции, есть и легкие акустические треки с фортепианными аранжировки. Неплохо выглядят и баллады. Но уж очинно англизированны эти ребята, что плохо (По мне любой Locomotive Kreuzberg много лучше, чем английский клон). Не самая впечатляющая немецкая команда. Я бы поместил ее в 4-й, а то и 5-й эшелон немецкого прогрессива. Не спасает даже приурочивание всяких труб для разнообразия. Тем не менее, вовсе не хочу сказать, что группа плохая. Слушается неплохо, тупизма нет. Однако команда остается в когорте унтер-офицеров; до уровня группенфюреров прога им далековато .

String Driven Thing "Please Mind Your Head" - 74
Британские хард-рокеры со скрыпкой. Эта пластинка пока вроде только в виниле. Первая сторона выполнена без изюмины, в чисто поп-роковом ключе. Не особо как-то запоминается. Вторая много лучше будет: салунная такая разболтанная скрипочка, гармоника, едва заметный налет фолка встречается редко. В целом, слушать можно, а можно и нет Первые пару пластинок все равно лучше будут. Хотя, на мой взгляд, группа и в лучшие свои времена не отличалась большим новаторством и полетом фантазии. Наиболее интересной композицией является "Timpany For the Devil" с кривым солированием на скрипке и закосами под импровиз. Большинство же номеров либо роковые, либо даже попсово-балладные со стыдливым вкраплением простенькой срипочки.

Colours "Atmosphere" - 69
Американцы. У меня пластинка с винила, как впрочем, и все описанные мною сегодня. Возможно, что что-то уже и выпущено в формате CD. Гитара и пианино - ведущие инструменты. Есть и сакс: очень понравилось исполнение госпела с приблюзованной гитарой и эстрадным вариантом саксофона (больше как-то нравится кривой, агрессивный и очень "мохнатый" звук этого струмента - в немецко-скандинавском ключе).
Вообще, композиции довольно короткие, но насыщенные всевозможными оркестровками, включая и псевдосимфоническими. Необычная команда и как-то идет не в русле с американскими психоделическими командами того времени (хотя дух эпохи и присутствует на отдельных треках). Иногда вдруг начинают играть на аккордеоне (чего совсем не ждешь ). Пока впечатления очень положительные. Надо будет обязательно переслушать. Интересная вещь. Есть и вторая пластинка: на неделе обещали поднести.

Melody "Yesterlife" - 7?
Пластинка досталась с отвратительной полиграфией - ничего разобрать невозможно. Группа из 6 человек с мужскими и женскими вокалами. Прог с большим количеством клавишных - фортепиано, синтезаторов и органов. Очень органичное слияние соло гитары, великолепного баса и клавишных. Характерны лирические отступления - "уходы". В общем, симфо-прог - мелодичный и красивый с редким заимствованием элементов фолка. Хорошая пластинка. Можно печатать на Музее .
A.R. & Machines "Die Grune Reise" - 71
Первая пластинка группы под управлением столпа немецкого прога-краута- космишен фрика Achim Reichel. Фигура, надо сказать, большая, загадочная и неадекватная. По сути криэйтор фрикаделического краута (если можно так выразиться). Практически на всех своих старых пластинках упрямо гнет свою линию. Размытые пространственные структуры, нечеткие очертания, неоформленные мысли, недосказанные фразы. To whom how, а по мне так музыкальный философ, а уж в отсутствии экспериментаторства этого чувака обвинить сложно. В общем стоит где-то на границе космической психоделии, прога (в краутовской опции) и фрика (в широком понимании этого слова). Невнятные бормотания, бульканья, разговоры с самим собой, многократно повторяющиеся гитарные окучивания, раннесинтезаторная хрень слиты воедино. Удивительно, но это не воспринимается как авангард или какофония. Все четко, точно построено и организовано по принципу, понятному лишь старику Акиму (ну и его пацанам). Следует ли говорить, что чаще всего композиция занимает всю сторону пластинки.
Обидно, но по слухам Рейчел давно перестал создавать такого рода музыку и не разрешает переиздавать свои старые уникальные пластинки, а на уговоры не поддается. Поэтому в официальных релизах я их не видел. Есть пара сольников на Германофоне, а все остальное представлено лишь на виниле. Выдающийся немец! Дас Ист Фантастиш однозначно!
Brownsville Station "Same" - 77
Одноименная пластинка группы, играющей хард. До последнего времени все альбомы группы находились лишь на виниле. Сейчас же фирмы основательно взялись за переиздание этой команды. Доминирует гитара с хриплым роковым вокалом. Замес идет на блюзовой основе. Весело и беззаботно. Думаю, что невозможно подсчитать - сколько же было групп подобного плана. Многие тыщи - море. И по сю пору продолжают долбить одно и то же. Зато - послушал и хорошее настроение снова с тобой в этот сырой и промозглый осенний день.
Сразу 2 группы, чтобы не мелочиться. Тем более что довольно схожи по саунду, музыке, подходам и годам:
Phafner "Overdrive" - 71
Ellison "Ellison" - 72

Первая - тяжелый и вязкий фуззняк на блюзовой подкладке. Несколько монотонные композиции сменяют одна другую. В общем, довольно мрачно как-то и сыро. Тем не менее слушается нормально и отупения не возникает. Не прог, конечно, при всем моем уважении к некоторым изданиям, назвавшим группу представителем протопрогрессивного направления.
Вторая - повкуснее будет, поживее и поразнообразнее. Гитара мягче, нередко применяется акустика. Ярко выраженного блюзового давилова нет, смена темпа. Тем не менее, с очень большой натяжкой это можно назвать прогом. Такое делали еще в 69-м, а 3 года в то время означали целую эпоху.
В целом, можно сказать, что саунд двух групп глядит скорее в 60-е, чем в 70-е. Хотите - называйте протопрогом. Пластинки нормальные, но не более того.
Companion "Mr. Head Live" - 80
Спрашивается - на хрена было издавать эту пластинку на Синтоне? Не вписывается она совсем в ряд пластинок, изданных этим лейблом. Налицо довольно прямолинейный хард-блюз, с запилами на гитаре, переходным саундом от 70-х к 80-м с явно американской окраской. Имя таким группам Легион. Лучше взять современный Савой Браун и поностальгировать.
Радиоактивы, тем временем, вовсе не дремлют. Полагаю, что они решили в короткие сроки окучить всех американцев и канадцев в придачу.
McDonald & Sherby "Catharsis" - 7?
На обложке изображены двое невероятно хиппасто-хаерастых чувака в расписных рубашонках, увешанных увесистыми побрякушками. По идее эти ребята должны исполнять торчковый и размазанный психоделический фолк под гитарку. Отнюдь. Начинается действительно с психни, которая становится все забойнее и запильнее. Кислая блюзо-психоделичная гитара, длинные треки, молотящие ударные, органные вклинивания. Композиции кривы, чуваки явно затуманенные. Короче, психо-прог с приблюзованными заигрываниями. Работа неплохая и вкусная. Многим здесь должно покатить.


Gustav:
Thijs van Leer "Introspection" (73)
боялся - будет нудноват как второй (75), нет - достаточно симпатично, масса красивостей, но на любителя (Khan - внимание!). Основная часть репертуара - классика, с женским временами вокалом. Чуть напоминает более позднего (80-х гг.) Saint-Preux.
Earth & Fire: Song of the Marching Children / Atlantis (71/73); To the Worls of the Future (75); Gate to Infifnity (77). Чудные голландцы. Первый альбом, s/t (70) - Shoking Blue-образный, незатейлив. А потом ребята растут от года к году. Даже 77-й начинается очень сильно, но потом - все же сказывается, что уже не начало 70-х... Ну, а более поздние - увы, увы...
Одна непонятка: у меня альбом 73 года на виниле назывется "May Be Tomorrow, May Be Tonight", а на левеньком диске, указанном выше - "Atlantis", и вещи поменяны сторонами пластинки. Что же верно?
DVD: EMERSON LAKE & PALMER Live at the Royal Albert Hall (96) - просто чума! Мужики настолько мощно выступили, причем только втроем, без доп. музыкантов и подпевающих девиц (так раздражавших, помнится, Меньшикова ). Реперуар в основном - классика 70-х годов. Из последних альбомов (хотя тоже относительно) - вещичка Prokofiev (Romeo & Juliet). Кстати, именно она мне больше всего понравилась (я думаю, Khan, если читает, поймет - почему). Старики (впрочем, по виду и задору так не скажешь) дали жару! Особенно под конец разошелся Эмерсон, видно вспомнив Nice'овские времена. В последней вещи - днинном, фактически, джеме - намешал в кучу всего, а под занавесочку так раздухарился, что развернув свою миин-сцену с кучей клавишных, сдернул с ее задника старый раздолбаный орган и стал на нем вытворять ТАКОЕ! В общем, это надо видеть...
Качество картинки - супер, звук тоже на высоте. Настоятельно рекомендуется, и не только адептам ЭЛП...

Daydreamer:
Brother Fox & the Tar Baby (1969) s/t.
Американский коллектив, исполняющий довольно эклектичную музыку, по большей части это довольно интересный блюз-рок (как в первой вещи – Electric Chair или в Steel Dog Man), местами хорошая психоделия (To Your Dreams или Three Tots And A Man), но вдруг попадается то барокко-поп (Old Ladies), то какая-то почти застольная песня (Maxie The Meanie), напомнившая мне Bonzo Dog Band. В композиции Mr. Sleepy группа играет практически прото-прог. Довольно интересный релиз.

Blue Phantom(1971) Distortions. Довольно необычный альбом из Англии. Очень мрачная и тревожная инструментальная хэви-психоделия с периодическим уклоном то в хард, то в космический прог. Есть пара более-менее легковесных номеров (Compression и Equilibrium), но они скорее исключение. Мне очень понравилось.

Cardeilhac (1971) s/t. Швейцарский хард-прог, где-то посерединке между Deep Purple и Atomic Rooster (типично крэйновские пассажи в Pick Up Your Gun и Loch Ness). Хорошие клавиши и гитара, вокалист тоже ничего, хотя местами невыразителен. Хороши Sadness и Neutral, а вот, скажем, Everybody и Nightmare не произвели впечатления – имхо, вещи сырые. В целом, средне.

ELPfan:
GOODTHUNDER – S/t

Интересные американцы, звучащие как американский вариант группы ARC. Любопытный хард-прог, причем именно с упором на слово прог. Большая часть альбома посвящена битвам между гитарами и клавишами (причем клавишник использует богатый арсенал от классического органа Хаммонд до электрического пианино) Альбом пропитан различными идеями, то напоминая WISHBONE ASH, то классику, когда органист в одном месте начинает играет что-то классическое. К сожалению, не обошлось без одной глупой хардовой вещи, но вообще классная команда. Не сказал бы, что это однозначно мое, но играют здорово для американцев. Необходимо также отметить кристальный звук записи, обеспеченный фирмой Synton Archive.
FLAME DREAM – Galatea
Шедевральный первый альбом этой швейцарской группы, которая на своем первом альбоме скрестила симфо-прог и кентерберри. Музыку группы сочинял в основном клавишник, который выдавал зажигательные ритмы с помощью органа, сопровождаемые отличными духовыми. Альбом очень разнообразен: здесь и типичное кентерберрийское звучание с забойным саксом и стремительными сменами ритма, лиричный симфо-прог в духе CAMEL с красивейшей флейтой, гитарные запилы, а голос вокалиста напоминает о влиянии GENESIS. Все это, несомненно, доказывает, что Швейцария была не последней страной в ряду великих прогдержав.
CHETARCA – S/t
Считается, что эта группа австралийский вариант группы ELP, однако это не совсем так. Да, конечно, влияние титанов чувствуется, но группа на своем альбоме строит свою музыку скорее наподобие RARE BIRD или BANCO. В группе нет гитариста, зато имеются два клавишника, которые как Грэм Филд и Дэвид Кафинетти или братья Ноченци импровизируют, взаимодействуя друг с другом. Ведущая роль в группе принадлежала пианисту, который и создает на диски колоритные музыкальные полотна. Группа также не лишена некоторой блюзовости из-за частого использования губной гармошки. Конечно, вряд ли это инструмент использован здесь так же удачно, как у групп WIND и MARSUPILAMI, однако создает неповторимое звучание. Также необходимо выделить наличие сильного вокалиста, голос которого напоминает Марка Хантера из новозеландской группы DRAGON. Апофеозом группы стал 23-минутный эпик Oceanic Suite, где группа показывает класс, демонстрируя во всей красе свое клавишное звучание. В общем, очень сильная редкость, заслуживающая всеобщего внимания. Для симфопрога музыка довольно кривая и нестандартная, сначала я в нее не очень въехал, но сейчас все больше нравится.

NICHOLAS GREENWOOD - Cold Cuts (1972)
Альбом бывшего басиста группы Khan, который, тем не менее, звучит непохоже на его оригинальную группу. Группа Николаса Гринвуда играла замечательый органный протопрог в духе AFFINITY и THE CRAZY WORLD OF ARTHUR BROWN. Особенно хороша первая длинная вещь The Sea of Holy Pleasure, которая начинается с эфемерной флейты, затем вступает вокалист, прибавляя музыке драматичности своим низким тембром голоса, напоминающим Криса Фарлоу. Центральную часть композиции составляют органные импровизации клавишника, игра которого ставит группу в сонм великих протопроговых коллективов. Остальные вещи на альбоме, к сожалению, более короткие, с большим использованием духовых инструментов, что роднит NICHOLAS GREENWOOD с другой хорошей группой THE GREATEST SHOW ON EARTH. Некоторые вокальные части удивительно напоминают рок-оперу JESUS CHRIST SUPERSTAR, но это, видимо, витало в воздухе тогда. В завершении хотелось бы отметить, что это незаслуженно забытая многими редкость, которая требует всестороннего рассмотрения.
FLASKET BRINNER – Swedish Radio Sessions (4 cd)
Много было написано и сказано про этот сказочный бок-сет шведской группы, ну а я выскажу свое личное мнение. Первый диск – мой любимый, оригинальная смесь джаза и прога. Активная роль отдана одному их моих любимых инструментов флейте. Первая 9-минутная вещь представляет собой конструированный джем между гитарой и флейтой с добавлением вкусного саксофона, на заднем плане тон задает Хаммонд. Вторая композиция позже появится на втором альбоме группы, классическая импровизация всех членов группы. Третья 15 –минутная композиция представляется мне полным шедевром с начала и до конца, настолько продуманной и разнообразной кажется мне эта вещь. Здесь и энергичная флейта, и резкие смены темпа с активной ролью саксофона, и продолжительные соло гитары, и более спокойные куски с лиричной флейтой, напоминающие шведский фолк. 4 трек представляет собой триумф гитариста, где он выдает потрясающую партию в симфопроговом ключе, которой бы позавидовали Латимер или Хакет. Заканчивается альбом композицией, показывающей более джазовую сторону группы. На втором диске наиболее интересным мне представляется обработка частей опуса Бо Хансона на тему “Властелина колец”. При участии самого композитора группа придает этой величественной и статной работе разухабистость и живость, исполняя ее в традиционном для себя ключе, барабанщик придает ее новые краски. Третий диск мой самый нелюбимый, по моему мнению, группа здесь перегнула с джазом, и это слушается уже не так интересно. Четвертый диск уже ближе к симфопрогу, группа очень к месту использует меллотрон вкупе со флейтой, показывая, что она способна соответствовать духу времени. На диске также имеются классические для группы джем с большим количеством импровизации. Как резюме стоит сказать, что если бы не этот релиз, мы бы потеряли столько хорошей музыки, которая звучит не как беспорядочный концерт, а как четыре продуманных полновесных альбома группы. Без сомнения, это была одна из лучших шведских групп с неповторимым звучанием.

Alice:
One Shot "" - 0? (Soleil Zeuhl)

Современные французские кримсонологи. Создают фрипповскую атмосферу депрессива и давилова. Саунд гитары чиста фрипповский, иногда и с джазовым душком. Постоянно подыгрывающие клавишные и замечательные тарелочные россыпи, интересное солирование на басу.
Я прослушал немало подобных команд. Там масса отличных музыкантов, но основной проблемой большинства является неумение мыслить по-фрипповски. Начинают композицию, неплохо ее развивают, создают даже кримсоновскую атмосферу ... Но не хватает сил сделать музыкальное обобщение и довести все до именно ЛОГИЧЕСКОГО конца. Поэтому, многие группы либо резко обрывают свою "мысль", либо начинают нести полную фигню особенно в конце произведения. И перечеркивают все хорошие начинания тем самым. Взялся за гуж ...
В данном случае, все нормально. Начало, развитие, структурность, концовка, логика повествования выстроены верно. Композиции длинны, в середине позволяются чисто джазовые заезды, не нарушающие общей канвы произведения. Толковая работа.
Francisco "Cosmic Beam Experience" - 76 Radioactive
Американцы. Что-то шибко не показался мне их "experience" - нечто долгое, нудное и беспонтовое. Только прослушал, но уже ничего не помню. Ни грамма не отложилось. Бесхребетная смурь.
Rain "Live, Christmas Night" -71 Radioactive
Одна из многочисленных типичных американских команд того времени. Хард-блюз, буги и прирок-н-ролленные композиции с жесткой грязной гитарой и хрипловатым вокалом. Все ходы заранее известны, а структуры типичны. Нет тут прога. Вкусные, но избитые и старые как мир гитарные проходы с драммерскими окучиваниями. Для поднятия настроения покатит.
Hinckley Heroes "Volume 1" Akarma
Проектный тусняк, собранный Тимом Хинкли. Среди участников - Митч Митчел, Элвин Ли, Майк Патто, Мел Коллинз и многие другие.
Довольно простые номера исполняют знаменитые музыканты - своего рода спевка и проверка чувств. Рок-н-роллы, блюзы и полуэстрадные номера - вкусные и веселые. По сути - исторический артефакт.
H.P. Lovecraft "Live - May 11, 1968" - 68
Чикагская команда, что уже само себе интересно, так как психоделия, в основном, процветала и культивировалась на западном побережье. С 1967 по 70-й команда записала 5 пластинок. В 1977-м во время краткого реюниона была записана еще одна. В общем, представители хорошей мелодичной и ненавороченной психухи - качественной и добротной, с характерными гитарами, цветастой философией и довольно неспешным ритмом.
Reign Ghost "Same" - 69
Мнится, что команду канадцев уже рассматривали. Также очень качественная фолк-психоделия с кислотными гитарами, клавишными и женским (Lynda Squires) вокалом. Есть и довольно продолжительные композиции (почти по 10 минут) - мелодичные и красиво аранжированные. Фолк, однако, сильно не выпячивается - упор сделан все же именно на психоделию.
Обе пластинки являются мастовыми для любителей психоделии.
King, Denny "Evil Wind Is Blowing" - 72 Synton
Очень запоздалая (для 72-го года), но чрезвычайно искренняя работа белого блюзмена из Калифорнии. Хрипловатый, несколько утробный вокал сразу располагает. Если не смотреть на год, то кажется, что это где-то середина 60-х гг. Чем-то напоминает ранние работы Эдди Бойда, ранней Canned Heat, что-то есть и от старого корневого блюза. Простенькая гитара, речитативы под гармонику и удивительный голос. Такие работы держу неподалеку и периодически ставлю, чтоб не осатанеть от крутого прога
Victor Brady "Brown Rain" - 70 Synton
В общем довольно интересная пластинка с абсолютно нетипичным саундом. Нетипичность эта заключается в steel drums, которыми несколько злоупотребляет крепкий и мускулистый негр по имени Виктор Брэди. Что-то типа маримбы, но звучит во много раз ядренее и под конец пластинки хочется попросту пристрелить чувака. Но такова уж задумка и упор делается именно на эти стил драмсы, на которых Виктор явно преуспел - целые латиноамериканские и рок мелодии лихо выстукивает. Еще и петь успевает. Есть и гитара с басом, но они как-то уходят на второй план. Правда, иногда позволяется произвести несколько вкусных запилов на сильно закислоченной гитаре.
Работа, тем не менее, интересная и профессиональная. Круто!
Xit "Plight Of The Redman" - 72
Дебютная пластинка американцев. На альбоме указано, что это "The Greatest American Indian Rock Band". Вероятно, это так и есть ... Группа, тем не менее, достаточно обыкновенная. Незатейливые рок-композиции с соло гитарой, вокальные партии. Иногда вставляются и элементы симфо - псевдо-скрипки и синтезаторные незатейливые примочки. Тексты песен примерно такие: "Понаехали тут и ведут как у себя дома. Это наша земля и мы все преодолеем".
Прогрессив?... Здесь он отдыхает . В принципе, нормальная рок-группа, но не более того. Выпустила 4 альбома в 70-е годы.
Mind Garage "Same" - 6?
Американские умные гаражники и, надо сказать, довольно качественные. Широко используют психо-гаражную вязкую гитару с органным сопровождением. Совместное солирование гитары и органа, ударные - основа саунда группы. Иногда для разнообразия включается и саксофон. Совсем неплохо и даже очень ничего.

Daydreamer:
Пара работ из Канады.

Copperpenny (1970) s/t. Дебютный альбом группы из канадской провинции Онтарио, представляющий собой мелодичный барокко-поп с элементами психоделии. Причем, в первой же песне альбома – I've Been Hurt Before/Ritchie's Party – первая часть представляет собой барокко-поп, а вторая – психоделию со скрипками, духовыми, разнообразными шумами и пр. Все следующие песни относятся к первому типу, за исключением заключительной 9-минутной Stop The World – действительно хорошей напряженной психоделической вещи. Лично мне, кроме первого и последнего треков альбом был неинтересен.

Randy Bachman (1970) Axe. Первая сольная работа гитариста из Guess Who, в будущем организатора Brave Belt и BTO. Альбом полностью инструментальный, что позволяет сосредоточить внимание на гитарной технике автора. Альбом весьма полистилистичен, здесь присутствуют и блюз-рок (мощная 10-минутная Noah), и мечтательная психоделия (Not To Return), и хард-рок (Pookie's Shuffle и Zarahemla), и слайдовый кантри-серф (Tin Lizzie), и джаз (Suite Theam), а треки Tally's Tune и La Jolla представляют собой приджазованный вариант калипсо. Очень приятная работа.
Galaxy (1976) Day Without The Sun. Занятный альбом американского утяжеленного псих-прога. Начинается с инструментальной спейс-проговой Space Mountain, но сразу после нее стиль меняется в сторону блюзовой психоделии с фузованной гитарой и женским вокалом – в этом ключе построены Green Stuff и Look What You Done. Следующие две вещи – Galaxy и Sky Queen – напоминают Hawkwind, а после них – 14-минутный заглавный трек, еще более космический и более проговый, с пульсациями, осцилляциями, эхо-эффектами и пр., в своей второй части включающий большое сольное выступление ударника. Последние две вещи – с мужским вокалом, мощным фузом и опять эхо-эффектами, стилистически ближе к харду средней тяжести: Everybody Down и Woman Of Love.

Zazu (1975) s/t. Американцы, играют в основном утяжеленный вариант поп-прогрессива, есть аллюзии на Ambrosia и более поздние группы типа Asia – в таком ключе создана вся первая сторона LP. Вторая сторона существенно лучше: наиболее интересна 10-минутная вещь с названием Ittsanottasonatta But It's Close, менее всего затронутая поп-гармониями, вполне можно слушать также заключительную хэви-проговую Morning Rain.
Peter French (1978) Ducks In Flight. Сольный дебют вокалиста, успевшего поголосить в Atomic Rooster, Cactus, Leaf Hound и Randy Pie. Неплох и подбор музыкантов: соло-гитара – Брайн Робертсон (ex-Thin Lizzy), слайд-гитара – Мики Муди (ex-Juicy Lucy, Snafu, Whitesnake...), клавиши – Тим Хинкли (ex-Jody Grind), барабаны – Кенни Джонс (ex-Small Faces/Faces). На самом деле, перечисленные группы стилистически далеки от альбома, разве что Cactus можно как-то пристроить где-нибудь рядом. Больше всего это похоже на слегка утяжеленный вариант Faces, даже вокал Френча похож здесь на Рода Стюарта. С исполнительской стороны альбом безупречен, слушать инструментальные партии одно удовольствие. Да, собственно, и в рамках своего стиля работа вполне достойная, другое дело, что легендарные имена настраивают на совсем другой лад, поэтому невольно испытываешь некоторое разочарование.
Ramatam (1973) In April Came The Dawning Of The Red Suns. Второй и последний альбом группы с почти полностью сменившимся составом. Альбома сделан в двух основных стилях, первый из которых я бы обозначил как кантри-прог, по звучанию это что-то вроде симфо-варианта CSN&Y. Начинается диск с The Land/Rainy Sunday Evening, сделанную именно в таком ключе, затем переключается на рок-н-ролл Betty Lou, после чего идет довольно неплохой образец второго стиля группы: хард-роковая I Can Only Love You со вставками духовой секции а-ля Blood, Sweat & Tears. После задумчивой Autumn Now звучит натуральный марш Stars And Stripes Forever, полностью инструментальный. Расслабившись на спокойной Bounty On My Table, группа возвращается к харду с использованием духовой секции – агрессивным Downrange Party и Push A Little. Заканчивает альбом довольно неожиданная Rhinoceros в стиле, пародирующем ду-уоп, как это делалось в ранних альбомах Заппы.


Jason Lodge:
Homestead & Wolfe - Our Times 1975


Забытая где-то в 75 тусовка добрых самаритян, записавшая альбомчик на известной Hollywood Gold Star Studio. Таких было много в то время, вот откапывают потихоньку. Музыкально - кантри-фолк-поп-госпел-психоделия с о стильными вокальными гармониями (Byrds, CSNY, RJ Fox): 2 женских и 3 мужских вокалиста. Иисус туда - Иисус сюда, но без проповедей, больше внимания музыке и технике исполнения. Все эти положительные персонажи были прихожанами методисткой церкви в Калифорнии, в записи альбома были задействованы знаменитые Al Casey и ударник Hal Blaine Светлый и мягкий альбом, хорошая профилактика психоделическим расстройствам
Merry Airbrakes – same 1973

Новости от Shadoks. Вьетнамские ветераны решились закатать вскладчину альбомчик. Получился немного плебейский фолк-блюз с отвязным вокалом Bill Homans. Музыкально ребятки опомнились как-то поздновато – звук явно конца 60-х. Тематически – то Ханой, то Сайгон – такой себе живой упрёк американской мечте. Много блюзовой гитары, гармошки и бухоньких бормотаний. Есть лирические фолковые номера, но всё запоминается как-то неважно. Полагаю, для бесплатного прослушивания.
Fuchsia – Fuchsia, Mahagonny & other Gems 1971-1978

Ещё одна подозрительная история. Группа, записавшая единственный альбом где-то в 1971, вышедший на Pegasus и бывший благополучно забытым пока вдруг пару-тройку лет назад его не начали пиратить все, кому ни лень: от Hugo Montes до отечественного Mals, пока предводитель и идеолог команды Tony Durant не нашёл каких-то итальяшек Night Wings Records и не легализовал всё это, декорировав хорошо обработанным саундом. Сегодня статус группы уже другой: о ней знают очень многие.
На гребне такого интереса возникает вот эта пластинка – всё, как полагается – демо-версии, случайные джемы и проч. под девизом «оцифруем всё, что можно». Хотя в данном случае, это скорее приятное исключение и неплохой подарочек для любителей Fuchisa: группы с узнаваемым, но несколько аморфным звучанием – забытым, но довольно амбициозным.
Альбом разделён на 4 секции: трэки 1-3 – это то, что сам Дюрант называет фрагментами к первому и ко второму, так и не вышедшему альбому. Здесь всё ясно – Fuschia как она есть: прог с бледноватым вокалом Дюранта и обилием струнной секции, все без исключения ходы прослушиваются на одноимённом альбоме. Дальше идёт «возрождение» группы, которое произошло в 1975 году с пятью трэками. Это самое лихая часть этого диска: Дюрант, работавший в то время в театре, как оказалось, не на шутку увлекался Брехтом и Вайлем и запузырил свои новые амбиции в новый проект, который называли Mahagonny, в него вошли частично музыканты Fuchsia и вокалист позднего состава Principal Edwards – Nick Pallet. С первого трэка «Prologue» на слушателя пахнёт конкретным душком доброкачественного Стива Харли, потом вдруг послышится (причём, конкретней некуда) Линдси Купер периода Rags – какой-то стёбный театральный камерный закрученный прогрессив – очень, повторяю – очень стильный. Последний три трэка – это записи Дюранта с неким Bob Chudley – автором одной вещи на первом альбоме Fuchsia. Один из трэков «Mary used played the piano» – вообще какой-то укуренный рэгги. Заканчивается всё фолковой балладой с аккордеоном, на котором этот Chudley шпилит лично.
Диск ремастирован самим Тони Дюрантом и качество записи – отличное. Шикарный буклет с массой информации и фото. При наличии парочки мелких музыкальных замечаний, безусловно, путное переиздание, а для любителей Fuschia (при том, что к таковым себя не отношу) – определённо must have.

Alice:
Brandywine "Aged" - 70 Synton

Довольно приятный и очень складный поп-рок играют эти (похоже?) однопластиночники. На первых треках заметно еще некоторое влияние психоделии. Затем, намечается некоторый отход в сторону слегка разухабистого и веселого рока с гитарами, клавишными и очень редкой флейтой (присущей лишь первым трекам). Голос напоминает вокал молодого Джаггера. На заключительных треках флейта уходит совсем, зато на смену приходит рок-н-ролльный саксофон. Есть и убаюкивающие, домашние баллады (типа колыбельной) с хорошей приправой из скрипочки и клавишных. Вещицы моментально отклыдываются в памяти. Несложная музыка, но довольно душевная.
Bo Grumpus "Before The War" - 68 Synton
Психоделический проект неплохих американских музыкантов с участием Феликса Папаларди. Гитара и пианино - ведущие инструменты. Довольно мягкая психоделия с типичными для 60-х песнопениями.. На некоторых треках применяется труба и что-то напоминающее клавесин. В принципе, ничего экспериментального и сногсшибательного. Главный упор сделан на мелодизм. Треки достаточно короткие - около 3-4 минут. Разминка перед Mountain, хотя в этот именно период была у Феликса тренировка и поинтересней
Mr. Flood's Party "Same" - 69 Synton
Протопрогрессивщики из 69-го года, создававшие пространственные и психоделические музыкальные структуры с опорой на тягучую, нескольно замутненную гитару, флейту, пианино и редкие скрипичные пассажи. Альбом неплох, но сильно отдает архивом в смысле записи (такое впечатление, что музыка будто накрыта пленкой). Отсюда и общее впечатление портится. Тем не менее, пластинка очень органичная, выдержанная в единых структурах и последовательная, а потому заслуживает внимания любителей старенького. Вполне интересная работа, с нехарактерной для того времени грустинкой.
Lotus "Quartet Conspiracy" - 00
Еще один представитель шведского хард-рока, выпущенный "Record Heaven" - тяжелый, медлительный с потугами на многозначительность. Невероятно монотонно и однообразно, тупо как-то без искры божьей играют. Пытаются, конечно, вставить всякие этно мотивы и скрипичные баллады, как это очень модно сейчас. Все равно неинтересно получается.
Все 50 минут альбома давит однообразный ритм. Похожие гитарные соло еще более усугубляют дело. Стандартный, несколько рок-героический вокал вовсе не улучшает ситуацию. Возникает впечатление, что музыканты боятся хоть немного пофантазировать и слегка отойти от набивших оскомину клише. Альбом сильно отупляет и после прослушивания хочется поспать.
The Plastic People Of The Universe "Man With No Ears" - 69 - 72 Kissing Spell
Наверное это первые чехи, которые удостоились издания на британском Kissing Spell. В принципе, психоделический авангард с элементами театрального шоу. Музыканты выступали раскрашенными под Кисс и применяли всякие пиротехнические устройства, что иногда приводило к пожарам. Характерный пример: однажды они привезли в клуб 150 килограммов гнилых помидоров. Когда директор поинтересовался о предназначении испорченных томатов, то последовал ответ: "Это часть нашего психоделического шоу. Томатами мы собираемся забрасывать публику". Администрация категорически запретила это делать. Тогда музыканты отменили шоу. "Вы ничего не понимаете в истинной психоделии!!!"
Музыка: структурность полностью отсутствует. Собственно пластинка - нарезка каких-то концертных выступлений в указанные годы. Даже и не психоделия, а набор гитарных треньканий, барабанного грохота, фортепианных отступлений. Много говорят на чешском: разговор периодически переходит в рев или гитарный запил. Есть скрипка и дудки, которые используются довольно авангардно и скорее для усиления эффекта, чем в музыкальных целях. Есть интересные места с развитием музыкальной темы, но таковых мало. Все очень хаотично и сумбурно, да и качество записи оставляет желать лучшего. Это скорее исторический факт.
Brownsville Station "A Night On The Town" - 72
Недавно рецезировал одноименную (77-го года) работу. Эта одна из первых. Практически никакой разницы мною замечено не было. Все тот же приблюзованный хард, иногда буги, иногда - просто веселый тяжелячок-с. Мыслей негусто, о проге говорить ваще не приходится. Заводно и весело без переборов. Все работы группы были махом изданы на "Wounded Bird Records".
Av'nir "Av'nir" - 7?
Какие-то франкоязычные хлопцы (есть и вторая пластинка). Играют задорный и живой, а местами грустный и меланхоличный прогрессив. Музыка не поражает своей сложностью, но интересна мелодией и композиционным строем. Гитара, клавишные, ударные, неожиданные паузы и ритм. Вокал исключительно на французском. Музыканты умело создают атмосферу легкости и воздушности при помощи клавишных, причудливой фисгармонии и вокала. Мне работа понравилась. К сожалению, пластинка с винила да бракованная в придачу (не играют целых три трека).
Av'nir "Declic" - 7?
Прослушал и вторую пластинку канадцев. Понравилась не менее. Не слишком сложно, зато очень грамотно, сочно и красиво. Хороший баланс электро и акустической гитар, фоно, органа и синтезаторов. Композиции на редкость мелодичны и хорошо запоминаются. Для почитателей канадского прогрессива.
Elderberry Jak "Long Overdue" - 70
Выпущена на Gear Fab. Команда из четырех музыкантов: гитара, хрипловатый типично рокерский вокал и постоянное подыгрывание на органе. Есть довольно жесткие и скоростные композиции, которые чередуются с полуакустическими, задумчивыми треками с непременным органчиком. В принципе, абсолютно типичная команда рубежа 60-х - 70-х годов. Хоровое подпевание напоминает о 60-х годах и вообще - ноги торчат из "гаража" (если можно так выразиться). Все амортизируется (и в лучшую сторону) клавишником, которые несколько расцвечивает общую непритязательную картину. Обычно.
Dreamies "Dreamies (Auralgraphic Entertainment) - 73
Пятьдесят с лишним минут продолжается эта в высшей степени странная пластинка и включает всего два трека равной длины. Можно сказать, что это электронно-прогрессивная психоделия с серьезной долей крейзы - шумами, объявлениями по селектору, нашептываниями и псевдосимфонизмом. Наворочено много всего: военные действия со взрывами, дурацкие радиоголоса, телефонные переговоры с примесью политики (взаимоотношения России и США) в электронно-шумовом оформлении. На обложке имеется указание, что это "an incredible mental experience". Не знаю, честно говоря. Во всяком случае, работа явно экспериментальная и определенную ауру создает.
Ballin' Jack "Buzzard Luck" - 72
Довольно интересная работа, выполненная в стиле прифанкованного брасс-рока. Некоторые композиции с сильным привкусом даже и соула. Хорошая гитара, трубы, флейты и прочие инструменты. Некоторые вещи напоминают Blood, S. & T. Музыка несколько отличается, но вокальная манера схожа. Голос иногда напоминает вокал молодого Джо Коккера. Гитара приблюзованная, почти с повсеместным трубным сопровождением. Добавить сюда постоянно работающий бас и картина налицо. Кажется, что пластинка есть только на виниле.
Moxy "Moxy (1)" - 75
Канадцы, выпустившие несколько пластинок в середине - конце 70-х. Играют что-то типа Rush, но как-то более прямолинейно и менее витиевато. Отсюда выглядит все это слишком скучновато и незатейливо. И вроде все ничего, но за минусом рашевской изюмины. В итоге, получился затрапезный хард, какого было немало в то время. Не понравилось. Для комплетистов безвкусного харда.
Wakefield "The Lost Warthog Tapes" - 70-71
Неплохая психо-блюз-роковая команда, вышедшая на Gear Fab. Периодически используются трубы, сакс, флейта, орган и акустические инструменты. Начинается все с гитарной психоделии в трубном обрамлении, затем психо уходит на второй план, уступая место более жестким хард-блюзовым структурам. Есть и много флейтовых пассажей. В общем, довольно интересно и даже кое-какие прог элементы временами встречаются.
Bow Street Runners "Same" - 70
Очень хорошая работа, выпущенная на Sundazed. Прекрасная живая и мелодичная психоделия - местами гаражная, иногда лиричная и умиротворенная. Отличная гитара, орган, четкий ритм, вклинивание флейты и саксофона. У группы лишь одна пластинка продолжительностью всего 32 минуты. Тем не менее, музыкальная ценность от этого меньше не становится. Пожалуй, что и маст для любителей психо.
The Other Half "Same" - 68
Не путать с другой командой. Эта играет тяжелый, отвязный гаражный хард. Для 68-го года невероятно забойно и громко. Композиции короткие, но живые и хлесткие, с рок-н-роллом и гармоникой. По драйву и накалу сравнимы с The Wicked Lady. Пластинка длится всего 29 минут. Очень неплохо для того времени. Выходила на Радиоактивах. Наиболее интересная вещь - заключительный 7-минутный фузняковский блюз с длительным солированием (What Can I Do For You).

Daydreamer:
Пара хард-рокеров из Британии.

Little Free Rock (1969) s/t. Английское пауэр-трио со своим единственным альбомом в духе психоделического хард-рока, достаточно характерного для конца 60-х. Открывающая альбом Tingle сразу наводит на мысли о Cream, да и в дальнейшем сходство прослеживается во многих номерах, включая и длинное соло на ударных, занимающее почти половину 10-минутной Making Time. Вполне достойная, крепкая работа.

Pinnacle (1974) Cyborg Assasin. В названии ошибки нет – Assasin написан именно так (возможно, как производное от ass ). Первый трек – Assasin – мощный хард-рок с выпуклым басом (на него невозможно не обратить внимания), остальные инструменталисты тоже на своем месте, рубят хард по полной программе. В этом же стиле такие вещи, как The Ripper или Cyborg. Часть треков – те, где побольше клавиш, типа Time Slips By, – вполне можно отнести к хэви-прогу, некоторые – к хэви-психоделии, а Astral Traveller звучит как одна из наиболее тяжелых вещей Hawkwind. Завершает студиную часть альбома баллада Bad Omen. Последние четыре песни идут бонусом – они записаны живьем с поганым качеством, это особенно касается вокала, его почти совсем не слышно, все забивают инструменты, в завершающем треке можно отметить неплохое гитарное соло. Неплохо, в целом.
Послушал других канадских хард-рокеров Wanka (1977) The Orange Album. Хард примерно в духе Тэда Ньюджента того же периода с небольшими блюзовыми вкраплениями в виде трека Wrong Door и хорошими хэви-проговыми композициями Get Ahead и Same Way. Вполне качественно, драйвово, энергично.
Socrates Drank The Conium (1971) s/t. Дебют наиболее известной хард-роковой группы из Греции. Открывается альбом хард-психовой Live In The Country с хорошей жесткой блюзовой гитарой и идет примерно в одном, умеренно тяжелом, стиле, преимущественно вдохновленном Cream. Встречаются очень достойные грамотные риффы, например, Close The Door And Lay Down или Starvation.

Socrates Drank The Conium (1972) Taste Of Conium. Второй диск греческого пауэр-трио начинается с 13-минутного джемообразного кавера роллинговской Satisfaction, зачем-то переименованной в Wild Satisfaction. Не такая уж “wild” их версия, этот эпитет уместнее было бы приберечь для кавера рокабилли See See Rider, который идет на альбоме третим номером после Good Morning Blues и исполняется действительно с энергией, близкой к истерике, и жесточайшим дисторшном. Остальные треки собственного сочинения, и хэви-блюзовая Waiting For The Sun не имеет отношения к одноименному творению Doors. Неплохо, в целом, тем более, для Греции, не слишком богатой рок-группами в начале 70-х. По всему альбому очень достойная гитара, им бы еще более драйвового вокалиста, было б совсем хорошо.
Sweet Slag (1971) Tracking With Close-Ups. Хороший американский джаз-прог с элементами психоделии (заметной, в частности, в первом треке Specific и агрессивной, почти прото-панковской Patience), периодически уходящий практически в чисто джазовый джем с продолжительными витиеватыми соло на саксофоне, как в середине 10-минутной Rain Again или Twisted Trip Woman. Очень сильные инструментальные партии – это касается всех инструментов, интересные джазовые структуры, вокалист по фамилии Керенский временами очень агрессивен, поет в духе Криса Фарлоу, например, в песне с названием “Бабий Яр” (само по себе название как минимум неожиданно). Мне понравилось.
Socrates (1976) Phos. На этот раз группа Socrates Drank The Conium решила отойти от традиционного для себя харда и ступить на территорию хэви-прогрессива, для чего объединила усилия с Вангелисом Папатанассиу и сократила название. Получилось неплохо: классическое органное звучание перемежается гитарным дисторшном, при этом структура композиций, начиная с первого же трека – Starvation, именно проговая, хотя и не отличается чрезмерной сложностью построений. Есть и типично вангелисовские номера, например, инструментальная Every Dream Comes To An End или заключительная Mountain (хотя там гитара и доминирует, но с композиционной т. зр. влияние Вангелиса очевидно), в некоторых звучат акустические инструменты (Queen Of The Universe или The Bride), но есть и действительно жесткие вещи (Killer или Time Of Pain).
Чуток британского харда второй половины 70-х.

Scarecrow (1978) Live. Довольно занятная группа: композиционно это скорее прог, но исполнение ближе к утяжеленному блюз-року. В Reflections есть какие-то отголоски DP, а в Reasons For Living и размеренной почти 12-минутной заключительной The Journey – что-то от UH. Альбом был составлен на основе записей, сделанных во время выступлений группы в лондонских клубах The Marquee и The Brecknock; к сожалению, я никогда не слышал о студийных работах группы – думаю, что, убрав все неизбежные шероховатости исполнения и записи, возникающие на живом концерте, получился бы еще более сильный альбом. Возможно, он существует, по крайней мере, объявляя песню Reasons For Living, вокалист говорит, что она с новвого альбома. Но и живьем группа звучит очень неплохо.

Fandango (1979) Slipstreaming. Дебютный альбом следующей, после Warhorse, группы Ника Симпера. Хард-рок средней руки, ничем не выдающийся, на общем фоне чуть лучше других смотрятся Schoolhouse Party, открывающая альбом Candice Larene и заглавный трек.

Blue Goose (1975) s/t. Британский хард-рок с тяжелыми риффами в исполнении Эдди Кларка, будущего гитариста классического состава Motorhead. Блюзовая основа при этом не теряется, так что стиль группы балансирует между хардом и блюз-роком, при этом The Chorus, скажем, гораздо ближе ко второму, тогда как Loretta вообще напомнила мне раннего Ван Халена, а Snowman довольно близка к Motorhead (не хватает только сиплого голоса Лемми). Заключительная почти 10-минутная Inside Yourself соединяет в своей структуре хэви-прог с саббатовскими гармониями. Очень недурственно.
Sweet Toothe (1975) Testing. Неплохой американский блюз-рок с проговыми элементами, хотя и без откровений. Начинается с midtempo-трека Karen, более близкого к прото-прогу, после чего идут фузово-риффовая Music's Gotta Stay и блюз Wind And Water с губной гармошкой. Полная драматизма пауэр-баллада Live In Concert продолжается треком You Know How To Love Me с воющей гитарой – сама вещь вроде бы и ничего, но припев как-то попсоват. Далее – блюз Just Loved Look, спокойный номер In The Beginning в стиле Джека Брюса, буги-блюзовая E.R. с хорошими проходами соло-гитары и риффовая All The Way Home, напоминающая жесткие вещи ранних James Gang. Завершает диск умеренно хардовая Swamp Fox.
Socrates (1980) Waiting For Something. Пятый альбом греческой группы Socrates Drank The Conium, сократившей свое название еще для прошлого своего диска. На этом альбоме, выпущенном после 4-летнего перерыва, группа исполняет мелодичный рок, очень слушабельный, но довольно мейнстримный (не в смысле негативной оценки, а просто типичный для групп конца 70-х – начала 80-х). В целом неплохая работа, содержащая несколько очень хороших вещей (в их числе прогрессивная Mountains с длинным гитарным соло, Threw The Dice в духе раннего Артура Брауна и заключительная Magic Mirror).
Axe (1970) Live & Studio. Английская группа, сочетающая фолк, психоделию и хард-рок (его можно услышать в Ahinam Take II, построенной вокруг фузовой гитары). Есть заметное влияние westcoast, подчеркнутое соответствующим женским вокалом, в частности, в Another Sunset, Another Dawn. Апогей психоделии – 9-минутная The Child Dream с мягким медитативным, словно убаюкивающим ритмом и большими фрагментами, записанными задом наперед. Хорошие гитарные соло встречаются в A House Is Not A Motel (кавер песни из репертуара группы Love). Бонусом идет 8-минутная Here To There в “живом” исполнении, хорошая психо-фолковая вещь, но качество записи хромает.

Betty Davis (1974) They Say I'm Different. Второй сольный альбом бывшей жены Майлза Дэвиса, ко времени выпуска диска успевшей расстаться не только с годившемся ей в отцы джазменом, но также и с Хендриксом и Слаем Стоуном. Все они оказали влияние на творчество этой несомненно талантливой женщины. Качественный соул-фанк, с прекрасным пульсирующем ритмом, отличными партиями бас-гитары и агрессивным женским вокалом (экспрессии больше, чем у Тины Тернер, работавшей тогда в близком стиле). Больше всего, конечно, заметно влияние Стоуна, но есть и характерные для Хендрикса темы (70's Blues), и джазовые мелодии (заключительная Special People). Любителям жанра рекомендуется.

Lex:
Moloch – 1972 – st

Команда вполне свое название оправдывает. Мощный хардежник с хорошим «мужицким» вокалом, сильным (хотя к сожалению несколько «скромным») хаммондом, упругой ритм-секцией и жесткой гитарой, работающей на первом плане и периодически отдающей «хендриксятинкой». Не шедевр и довольно банально, но слушается очень хорошо.


Alpha Centaury - 1976 - Alpha Centauri
Вот это определенно моё! Отличный франкоязычный симфопрог. Мелодичный, красивый, с очень активными теплыми клавишными и отличными и продолжительными гитарными соло. Звук хороший, темы развернутые и разнообразные, эмоции не то чтобы через край, но достаточно экспрессивно. В общем, очень милый коктейль из Crimson, Ange, Genesis…и всё такое…. Или, возможно, близко к тому, что делали многочисленные итальянские прогрессивщики. И даже вышел диск на Mellow Records по Музеевской лицензии.
PS: Да, вот еще… Гитарные партии сильно напомнили мне то, что делал Клэптон на сольнике Уотерса “Pros & Cons…” или Гилмор в флойдовских альбомах середины 70х. Хотя, тут работа гитариста гораздо более разноплановая, а по части мастерства и пронзительности ничуть не хуже. В общем, свой вымпел чувачок заработал.

Alice:
SHADOWFAX – “Watercourse Way" - 1975.
Полностью неопознанный объект для меня. Информация отсутствует. Понял только, что группа американская, выпустившая этот альбом в Нью-Джерси. В состав входили 5 музыкантов, применявших более 20 (!) инструментов - обычный набор проггрупп + немереное количество наиболее продвинутых по тем временам синтезаторов и хитрющих установок. Не обошлось и без саксофонов, флейт, гобоев, кларнетов, старинных рекордеров, клавесинов, фортепиано, коровьих рожков и т.д. и т.п. Но не этот набор, естественно, определяет музыку.
В среднем, каждый трек идет минут по 7 – 8. Первые 2 вещи довольно жесткие (в стиле 3-4-й пластинки Rush, одновременно возникают очень непродолжительные ассоциации с КС и местами с Gnidrolog). Очень витиевато, свежо и умно. Звучание всех инструментов четкое, ясное и очень прозрачное. Никакой грязи и нечеткости в исполнении. Все заранее продумано, осмыслено и апробировано.
Вторая сторона альбома являет совершенно другую музыку. Классически оформленные композиции плавно переходят в осовремененные средневековые мадригалы, преобладает совместное плавное течение флейты, фортепиано и очень умеренного саксофона с великолепной акустической гитарой. Неожиданно происходит встреча Запада и Востока и … опять смена темы.
Эта самая тематическая палитра, полагаю, визитная карточка группы. Причем, все происходит незаметно и гармонично. Пластинка была грамотно отремастирована - звук продвинутый и чистый.
The Facedancers "Same" - 72 Synton
Прогрессивная команда, пожалуй, одна из наиболее прогрессивных на лейбле Синтон. Флейта, скоростная, а местами даже и яростная гитара, пианино, акустика. Иногда (правда очень недолго) есть и прикосновения фолка. Композиции продолжаются в среднем минут по 6.
Man "The Twang Dynasty" - 97
В принципе, простой и прямолинейный хард-рок от известной команды - с жесткими гитарами и самыми обычными (типичными) хардовыми ходами. Веселая музыка для развлекалова, а больше сообщить нечего.
Fred "Live At The Bitter End" - 74
Третья пластинка отличной прогрессивной американской команды, записанная живьем. Издание World In Sound. 8 треков - 47 минут музыки. Все построено вокруг виртуозных скрипичных пассажей Дэвида Роуза, отличного баса и сочной соло гитары. Пластинка так же хороша, как и выпущенные ранее. Впечатляют замечательные совместные проигрыши с участием гитары, скрипки и органа. Полностью инструментальный альбом очень импровизного плана. Маст для прогрессивщиков.
Syndicate Of Sound "Little Girl" - 66
Выпущен на Sundazed. Это первая пластинка музыкантов (всего 3). 2-3 минутные композиции варьируют от мелодичного психо-бита до гаражной психоделии и даже твиста с саксофоном. В принципе, обычная группа тех лет и предназначена для комплетистов жанра.
Brinsley Schwartz "Cruel To Be Kind" - 71 -75
BBC сессии, записанные в период с 1971 - 75 годы, а также ранее неиздаваемый материал. Продолжительность пластинки составляет 72 минуты и включает 19 треков. Местами чем-то напоминает Роллинг Стоунс, иногда просто поп-песенки несколько приблюзованного характера. В принципе, ничего особенного - можно под это пить пиво, встречать гостей, заниматься всякой фигней и т.д.
Les Sauterelles "The Beat Goes On, Live" - 02
Исполнение песен Битлз, Кинкс, Холлис, Роллинг Стоунз старой эпохи в осовремененной трактовке. Годится для легкой релаксации, отдыха. К серьезному прослушиванию не имеет никакого отношения. Такие пластинки тоже должны быть.
Albert Ayler "New Grass" - 68
Очень интересный джазовый музыкант (один из любимых мной). Данная коротенькая пластиночка (32 минуты всего) включает смесь соула, ритм-энд-блюза, рока и даже госпела с женскими подпевками. Саксофон Айлера очень колоритный и живой, бас, немного трубы. Открывается альбом пронзительным, душераздирающим полуавангардным соло Айлера на саксе, затем следуют его слова о том, что пора-де все менять потихоньку, так как настали иные времена. После такого объяснения и начинается, собственно пластинка, наполненная красивым саксом, госпелом и прочими указанными прелестями.

Tanya:
SUCK - TIME TO SUCK - 1970 .
Группа из ЮАР существовала всего 8 месяцев и за это время успела записать один из тяжелейших хард-рок альбомов семидесятых. Своя композиция у них всего одна, остальное кавер-версии, которые звучат подчас лучше оригиналов. Удивительно, что у группы нет культового статуса в металлической среде

Aimless Lady [3.12] originally by Grand Funk Railroad
21st Century Schizoid Man [4.51] Listen originally by King Crimson
Season Of The Witch [10.07] originally by Donovan and covered by Brian Auger
Sin's A Good Man's Brother [3.35] originally by Grand Funk Railroad
I'll Be Creeping [3.19] originally by Free
The Whip [2.54] written by Suck
Into The Fire [3.18] originally by Deep Purple
Elegy [2.58] originally by Colosseum
War Pigs [7.14] bonus track on CD, originally by Black Sabbath


Lucia Pamela - американская крейзушница, выпустившая свой единственный альбом в 1969 году. У меня только самый прославленный трек Walking On The Moon, в музыкальном плане полный ноль, какой-то древний джаз-банд, крейзовость состоит в том, что "певица" время от времени начинает вопить совершенно больным голосом, вызывающим ассоциации с ранним дэт-металлом.


Linda Perhacs - единственный альбом Parallelograms вышел в 1970 году. Очень задушевное проникновенное женское фолк-пение под гитару и красивые мелодии.

Ariel Ramirez - Los Caudillos 1972 - Похоже, что латиноамериканский композитор широкого профиля, писал церковные мессы и плюс кучу попсы. Но на этом альбоме какая-то мрачнейшая этника.

Sensation's fix 1970
PYG Original First Album 1972
Megaton 1971
Hunka munka - Dedicato a giocanna 1972 Italy
ROOM - Pre Flight 1972 England
The Vampires of Dartmoore 1969
- честно не знаю, что такое, поскольку еще не выкачано и информации о них нет, поэтому прошу дать рецензии знатоков.....

Еще заинтересовала информация об альбоме шведской группы KNUNTA NAVAR под названием Интернационал и другие революционные песни от 1971 года . В списке треков - Интернационал, Красное знамя, Наш учитель - Китай, Марсельеза и прочее. В каком стиле они сыграли эти хиты ?

Daydreamer:
Несколько релизов уходящего года:

Eric Burdon & The Animals (2005) Athens Traffic Live. Эрик Бердон – один наиболее любимых мной вокалистов 60-х годов и, пожалуй, самый любимый вокалист из групп “британского вторжения”. Концертник этого года с группой, не имеющей никого из старого состава, очень порадовал – Эрик в отличной форме и старые боевики звучат еще эмоциональнее и выразительнее, чем 40 лет (!) назад. Открываясь забойной версией хукеровского Boom Boom, альбом переходит к отличному исполнению When I Was Young, очень напоминающей по исполнению Cockney Rebel, в частности, несколько водевильной манерой скрипки. Драматичная баллада Factory Girl открывает целый сет песен из его прошлогоднего альбома, включая отменный блюз Devil's Slide и салонно-джазовую Heaven, среди которых “затерялся” боевик The Night из реюнион-альбома Animals 1983 года. Завершают концертную часть заводной рок-н-ролл Чака Берри Little Queenie и 12-минутная версия Tobacco Road (ну, ее-то, мы знаем, никто не может испортить, а Бердон тем более!). Бонусами идут несколько студийных треков, из которых заслуживает внимания Mercy's Hand, больше похожая на творение Марка Нопфлера, а остальное можно послушать в прошлогоднем альбоме Бердона My Secret Life.

Billy Sheehan (2005) Cosmic Troubadour. Вообще Билли Шина как бас-гитариста я очень люблю, но эта его сольная работа нагоняет на меня скуку, более, чем на 50% являясь мейнстримным хард-роком типа реанимированных Deep Purple. Виртуозные соло на басе, конечно, никуда не делись, и я их послушал с удовольствием, но сам музыкальный материал по большей части малоинтересен. Есть несколько более-менее неплохих инструментальных номеров (Don't Look Down или Long Walk Home, к примеру) в стиле где-то между прогом и джаз-роком. Быстрые инструментальные вещи (такие, как Indisputable Truth #1 или Entrance Point) в духе его старого проекта Talas тоже уже не катят...

Niacin (2005) Organik. Пожалуй, фьюжн-трио Niacin – лучший проект с участием Билли Шина, и новый их альбом тоже совсем не плох. Яркие инструментальные опусы группы построены вокруг виртуозных пассажей клавишника Джона Новелло (местами очень напоминает Эмерсона, например, вещь с названием 4's 3 – типичные ELP) при поддержке великолепных мастеров баса и ударных – Билли Шина и Денниса Чамберса, которые играют роли не столько ритм-секции, сколько самостоятельных солирующих инструментов. На этом диске, помимо оригинальных вещей присутствует и хороший кавер запповского King Kong. Композиции собственного сочинения достаточно разнообразны и интересны, мне понравилось.

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (с) Aleister Crowley


Вернуться к началу
 Профиль  
 
 Заголовок сообщения: Re: Утраченный архив 2005-10 гг.
СообщениеДобавлено: 03 фев 2024, 16:39 
Не в сети

Зарегистрирован: 23 июл 2005, 21:40
Сообщения: 9673
Blues Traveler (2005) Bastardos!. Очень неплохой от этой нью-йоркской группы, на мой взгляд, практически не уступающий их лучшим альбомам начала 90-х. Тот же эмоциональный блюз-рок с примесью джем-психоделии и периодически использующимися хард-роковыми риффами, кантри-куплетами и фанковыми сбивками. Отличные вещи: After What и Money Back Guarantee, неплохи также соул-джазовые Leaning In и She And I и кантри-баллада She Isn't Mine.

Neil Young (2005) Prairie Wind. Нил Янг в этом году тоже выпустил очень приятный альбом в духе своих знаменитых работ первой половины 70-х. Мягкий, как бы обволакивающий звук его фирменного кантри-рока, даже на более-менее резких треках (Far From Home или посвящение Элвису He Was The King) совершенно не напрягает. Оркестрованная баллада It's A Dream чем-то вызвала ассоциации с Ленноном периода Mind Games, неплох заглавный трек с поддержкой духовых и губной гармошкой (она очень хороша и в других песнях), некоторые вещи напоминают Дилана. Заключительная When God Made Me близка к госпелз и оставляет после прослушивания в очень умиротворенном состоянии.

Alice:
ULTIMATE SPINACH

Замечательная американская психоделическая команда - одна из основателей bosstown sound. Группу часто обвиняли в клонировании более именитых коллег, работавших на Западном побережье. Проводили параллели с Country Joe & The Fish, Doors, Peanut Butter Conspiracy etc. Кажется, что это не совсем верно. Группа неплохая, качественная и очень мелодичная.
Не так давно итальянская Comet Records выпустила шикарный бокс-сет, который включил все 3 пластинки этой замечательной команды, красочный информационный буклет и постер.
Ultimate Spinach - 67
Одноименная первая пластинка. Замечательный образец психоделии - кислые гитары, орган, клавесин, пианино. Музыка варьирует от софт-психоделии до гаражных структур. Последними, однако, группа не увлекалась. Композиции - от 2 до 8 минут. Лиричность, чувство такта, аккуратные и короткие вкрапления симфо и классических элементов, барокко говорят об удивительной музыкальности группы. Хорошая пластинка, ну а любителям психоделии - так просто маст.
Ultimate Spinach "Behold & See" - 68
Включая бонус-треки - 67 минут очень психоделической, а местами и загадочной музыки с превалированием клавишных - длинных органных партий и пианино. Местами чуть-чуть добавляется фолковая составляющая, приправленная женским вокалом. Первые композиции более жесткие с элементами блюз-рока. Затем, напор несколько ослабевает, уступая место более размытым, меланхоличным и удивительно красивым вещам. Продолжительность треков заметно выросла (по сравнению с предыдущим альбомом) - от 5 до 9 минут. Более прогрессивная работа, если можно так выразиться. Первые два альбома включали в себя идеи и аранжировки Яна Брюса-Дугласа, который стремился к максимальному разнообразию, применяя всевозможные музыкальные инструменты - от гитары до рекордера. Эту пластинку я бы отнес к шедеврам психоделии, той самой психоделии, которая смотрела в прогрессивное будущее
Ultimate Spinach "Ultimate Spinach III" - 68
Эта пластинка меня разочаровала - ушел Ян Брюс-Дуглас, да и весь состав претерпел существенные измененения. Прогрессивную психоделию как ветром сдуло, а на смену пришел гитарный рок - живой и фуззующий. Композиции стали короче, жестче и блюзовее. Кантри также стал занимать значительное место. Такое резкое отличие от предыдущих пластинок просто невозможно не заметить. Будто 2 разные группы играют. Группа ушла на позиции мейнстрима. А жаль .

Gustav:
Не совсем в тему – в смысле, эти альбомы просто были взяты на ознакомление, а не пришли в коллекцию, но, думаю – это не столь важно…

Нео-прог для меня – нечто достаточно аморфное, зиждущееся на эксплуатации достижений классического прогрессива конца 60-х начала 70-х гг. (вкупе: психодела, арт-, симфо- и джаз-рока), т.е. ничего нового (кроме технологий), в музыку не привнесшее. Да, есть исключения: как-то грели в 80-х – первой половине 90-х Marillion, Arena, Porcupain Tree (этих хватило и до начала 2000-х гг.), IQ, Strangers On A Train, ну, там где-то как-то Flowers King & иже с ними (типа Transatlantic). Все! А пальцы-то еще остались! Разумеется, знатоковеды поназагибают еще кучу пальцев, но по большому счету, мало кто из них (исполнителей) все равно отличается самобытностью, чем-то оригинальным, созданием чего-либо, принципиально не повторяющего наработок «классических» коллективов. Подчеркну: это ИМХО. Я буду очень рад ошибиться. Наверняка, хоть маленькая толика таких коллективов, но есть. Пусть это только исключение, лишь подтверждающее общую тенденцию вырождения прогрессива, но и оно греет душу…
К чему столь долгое вступление? Дык, ёлы-палы - вот же ведь же ж оно: Isildur’s Bane “Mind v. 2 Live” 2002. На альбоме (впрочем, это болванка с него) минимум инфы: название и состав (окончания фамилий почти у всех участников на -son неспроста – это шведы). Даже трек-листа нет. Продолжительность альбома 76 минут с копейками – столько длится редкий по уровню обостренности кайф (почти соизмеримый с оргазмом; как говаривал в свое время один мой приятель: “тяга – выше половой”). К вопросу о составе: в нем 8 челов, присутствуют, помимо стандартных клавишные-гитара-бас-ударные-вокал еще mallets (судя по звуку – нечто типа цимбал и ксилофона, в котором был силен незабвенный Пьер Мурлен) and percussion, скрипка, труба (trumpet) – вот они, главные изюмины! Исполнительский уровень музыкантов чрезвычайно высок, ни одной “левой” ноты, все абсолютно к месту, хотя доля импровизационности зело высока. Наиболее сильны инструментальные треки. Не то, чтобы вокалист слаб – наоборот, он достаточно профессионален, но вокальные номера менее подвижны, что ли. Основная же часть треков (их, к слову, 6) – все же инструменталы, где музыканты отвязываются весьма лихо. Настроение музыки скорее минорное, чем мажорное, но не депресняк. В целом, по саунду – это однозначно нео, но не тот стандартный безликий стиль, свойственный почти всем нынешним командам. Похоже ли это на что-то? Сложно сказать… Что-то местами от джаз-рока, что-то от симфо-рока; что-то, хоть и весьма отдаленно - от King Crimson (абсолютно без всяких аллюзий!), причем разного периода, в общем – вот она, самобытность! Качество записи (даже судя по звуку с болванки) – весьма приличное, особенно для живого саунда.
Итак, имеет место уж если не полный снос крыши, то изрядный наклон башни, “вылет кукушки” (с последующим, надеюсь, возвращением)… D-s: Любители прогрессива (прото-, ортодоксального и нео-) всех стран – соединяйтесь (для поиска этого альбома, если его у вас еще нет)!

Tea For Two 1) “Dream Or Reality” (93): немцы, но увы – дежурный нео-прогрессив с потугой на концептуальность… Вокал (Stephan Weber) более, чем незатейливый, какой-то бледненький, жалобный (то ли чудак был третьим и ему не хватило чаю, то ли его вообще не кормили…). С трудом дослушал до средины диска (да и то, перескакивая с трека на трек) и нажал eject. D-s: “Чаёк-то” – вторяк! (хоть и лучше, чем его русскоязычный аналог).
2) “101” (2000): состав сократился с пяти до трех челов (клавишник-флейтист Michael Schumpelt освоил еще и drum & bass programming), малёха добавилось мастерства, появилась какая-то мысль в музыке, индивидуальность, звук стал плотнее, я бы даже сказал – увесистее, голос у вокалиста стал более слушабельным (кстати, его манера исполнения отдаленно напомнила мне почему-то Питера Хэммила), приглашенная скрипичка в двух треках (мало!) приукрасила звучание. D-s: твердая тройка с плюсом, в это раз заварился вполне крепенький такой чаец, хоть и пакетюковый. Адептам нео-прога даже вполне рекомендуется.

Clive Nolan & Oliver Wakeman “The Hound of the Baskervilles” 2002 – очередной опус (сладкой?) парочки клавишников-затейников. На сей раз вивисекции подверглась одна из самых популярных собак (после, разве что, Павловской). Участвует куча народу (не обошлось, ясен-красен, без Арьена Лукассена – сей струнощипец и сам плодит (псевдо-)рок-оперы со товарищи, подобно китайской детородной машине, и другим мешает, во всяком случае, меня его строганина абсолютно не впечатляет), среди прочих был замечен Карл Грум, что, впрочем, абсолютно естественно – куда же Карл без Клары, фу-ты, черт, запутался, в смысле - Клайв без Карла… Впечатления: очередной клон нео-прог/рок-оперы, т.е. трудолюбиво намолочено четко отмеренное количество нот на тему известного литературного произведения, без искры Божьей, но добротно. D-s: для энтузиастов жанра, особенно отягощенных любовью к опусам, к которым приложена рука современных стахановцев клавишного рок-фронта.
Наконец-то я добрался, хоть и в левом виде, до:
Ekseption: Ekseption 5 / Ekseption (1972/69), 00.04 / Beggar Julia’s Time Trip (1971/70), Ekseption 3 / Ekseption PlaysBach (1970/95). С этим чудным коллективом я отчасти уже был знаком, несколько альбомов есть в коллекции. А вот следующий, являющийся, фактически, продолжением Ekseption, мне ведом не был. Итак:
Trace Complete: s/t (74); Birds (75); The White Ladies (77) (3 LP on 2 CD/). Имеет место полный отпад, это один из моих любимых жанров: симфо-рок, да еще и с исполнением классики… Rick van der Linden – кудесник и чародей клавишных, один из столпов мануальных искусств. Хаммонд, мелотрон, клавесин, настоящий (церковный) орган, куча других клавишных, включая гранд-пиано – широчайшая палитра. Что сказать: музыка потрясающая, исполнение – великолепное, впечатления – самые приятные… Прямо, катарсис какой-то… Думаю, Khan поймет и порадуется за меня, может быть даже в чем-то позавидует (надеюсь, по-доброму): я ведь только знакомлюсь с материалом, который многим уже давно известен… Во втором альбоме в вещи (почему только в одной? Мало!!!) Opus 1065 от Иоганна Себастьяныча заглянувший на огонек в студию мой любимец-скрипач Дарил Вей из Curved Air отчебучил потрясающую партию скрипки. Отметим также участие в этом альбоме в качестве фундаментатора ритм-секции барабанщика Ian’а Mosley (знакомое имя, правда?). В третьем альбоме положительными моментами являются появление в составе саксо-флейтиста (Dick Remelink) и использование струнной группы, а отрицательными – ввод в состав не самой яркой вокалистки (Hetty Smit) и “комментатора” Harry Schafer’а (narration терпеть ненавижу), а также некоторое упрощение звуковой палитры клавишных партий, прямо какой-то вэйкмановщиной 80-х потянуло…
Все же в целом издание (как бы итальянское) очень хорошее, одна книжка в палец толщиной с жизнеописанием духовных метаний Р. в. д. Линдена и фотками чего стоит. Оччччень удачное приобретение. Теперь могу понять чудака, отдавшего на моих глазах за первый запечатанный альбом Trace (на виниле) сорок с лишним баксов… Сам-то я смотрел на него пару воскресений с жадностью (заочно знал, что вещь классная), но и с нерешительностью (цена серьезной казалась, а из долгов я и так не скоро вылезу). Сейчас я бы и сам его выцепил…
Пришли три плиты, наконец-то, из Германии:
1) Jan Akkermann "Tabernakel" '73 - слышал, честно говоря впервые. ИМХО: небольшой перебор с акустичностью и, да простит меня Khan, академичностью. Хотя последний эпик - просто чумов!
2) Beggar's Opera "Water of Changes" '71 - ну, этот альбом выучен почти наизусть. Хотя первый (Act One), как мне кажется, много сильнее... Все равно - чудная плита!
3) Alan White "Ramshacked" '76 - этот сольник (вроде единственный) тоже слышал первый раз. Симпатично, в меру прогрессивно, местами явно дана воля скрытым в Yes чувствам к... нет, не к попсе, Боже упаси, а к просто добротной soft/rock-музыке. Очень недурственно. Отдельных восторгов заслуживает графическое оформление альбома, к счастью он был в полном сборе - со всеми вставками.

Daydreamer:
Rock Island (1970) s/t.
Британцы,исполняющие блюз-рок с активным использованием клавиш. Открывает альбом нехарактерная для группы оптимистичная Blue, Blue Lady – в ней как раз клавиш нет вообще, кроме того, раздражают неуместные подпевки в духе ранних Beach Boys. Вторая вещь альбома – Runnin' Through My Mind – уже интереснее, гитара жестче, неплоха перекличка ее с органом, кроме того, есть в этой песне определенный драматизм. Следом идут полуакустическая When I Was A Boy с органными и фортепианными соло (чем-то она напоминает ранних PF) и напористая, практически хард-роковая I Keep On Tryin' с агрессивным вокалом. Пара вещей (Hard And Never Easy и She Has Left Me) ближе к паб-року с уклоном в кантри, после них – несколько невнятная Won't You Stay Another Day и разухабистое буги I Remember. В конце альбома кавер песни Babe I'm Gonna Leave You с многоголосьем, кислотной гитарой и подвывающим органом и хороший гитарно-хэммондовый 8-минутный Blues на тему тяжелой жизни в дельте Миссисипи. Группа так увлеклась этой вещью, что под занавес сделала еще два инстументальных камбэка – Blues II и Blues III, каждый продолжительностью менее минуты.
Laurelie (1970) s/t. Очень любопытная бельгийская псих-проговая группа (вокал – Пьер Рапса, “засветившийся” позже в Jenghiz Khan). Открывается альбом почти 10-минутной психоделической многоплановой Sad Stone, в первой части которой обращает на себя внимание электроорган и вокальное многоголосье, потом начинается “разминка” на басовых струнах, вступает флейта, затем гитара с дисторшном, только ближе к концу появляется вокал, который на последней минуте превращает песню в боевик. Короткая инструментальная композиция Remember Ronny начинается с нежной флейты в сопровождении тамбурина и акустической гитары, в конце подключается фортепиано. Еще более коротка, меньше минуты, Dracula's Way Of Makin' Love – звуковой коллаж из оргастических стонов и диссонансных аккордов, после которой звучит психоделическая дилогия Have A Coke/Ugly Dirty Man с активным использованием джазовых ритмических структур. Первая часть ее построена на том, что ритм держится на нижнем регистре гитары, а мелодию ведет флейта, вторая, более динамичная, – на сочетании бас-гитары и органа с короткими выходами флейты. Следом идут две коротких вещи: мечтательная оркестрованная Tower Of Illusion и Spiders In Your Hair с меняющимся рисунком и определенным влиянием джаза. Главная вещь альбома – 18-минутная сюита Deborah, Jane And Laurelie в пяти частях. Первая часть, Deborah, начинающаяся как фортепианная пьеса, быстро меняет основную тему, инициативу перехватывает хэммонд, и вскоре уже солирует “вибрирующий” бас с короткими вздохами тубы. Вторая часть – Fish с бульканьем воды – звучит ближе к фолку и джазу одновременно, третья – Days, Dream, Hopes – прог-баллада с органом, скрипичной секцией и легкими джазовыми фортепианными наигрышами, четвертая – Pink Clouds – нервная мелодия с флейтой и фортепиано, переходящая с вступлением церковного органа в заключительную часть – Laurelie, Laurelie. Она по большей части тоже имеет слегка приджазованную структуру, по мере звучания постепенно все ускоряется, обрастает шумами, в конце концов растворяется в перкуссии и затихает. Мне альбом очень понравился.
Samuel Prody (1971) s/t. Британская хард-роковая группа, выпустившая единственный альбом в начале 70-х. Первый трек диска Who Will Buy представляет собой скорее психоделию типа Moby Grape с куском харда в третьей четверти песни. Вторая вещь – Woman – хард-рок с прифанкованным ритмом, далее – тягучая Time Is All Mine, энергичная Scat Shuffle срваной ритмической структурой и вокальными упражнениями и гипнотичная хэви-блюзовая She's Mine с эхо-эффектами. Нервная Mr. Make Believe предваряет заключительный, почти 9-минутный, опус Hallucination, первая половина которого стилистически напоминает вещи Хендрикса с джемоподобными закосами, потом переходит к каким-то африканским ритуальным танцам в середине трека, оттуда – через почти хоральные песнопения – к психоделии и, в конце концов, опять-таки в хард-рок. Послушать можно, но без больших ожиданий от материала.
Cold Blood (1973) Thriller!. Очень хорошая соул-группа. Альбом начинает песня Baby I Love You в классическом, а-ля Джеймс Браун, стиле с духовыми и подпевками, но с прифанкованным басом и отличным соло на саксофоне. Вторым номером идет небезызвестная You Are The Sunshine Of My Life, но в необычной замедленной, более романтической версии с джазовым женским вокалом и солирующей флейтой. Следом – блюз-соул Feel So Bad с хорошей соло-гитарой и соул-джаз Sleeping при поддержке скрипичной и духовой секций. После ритмичной Live Your Dream звучит лиричный, но в то же время эмоциональный блюз-соул I'll Be Long Gone в духе Дженис Джоплин, отмечу очень приятное соло на тенор-саксе. Завершает альбом прифанкованная Kissing My Love.
Borealis (1970) Sons Of The Sea. Канадская группа, почти клон Iron Butterfly, хотя в отдельных треках нельзя не отметить сходства и с Vanilla Fudge (в т.ч. в открывающей альбом песне Business и в The Politician), и с It's A Beautiful Day (в частности, трек Tomorrow Morning). Неплохи психоделические вещи – Another Boy и мечтательная The End, есть треки, более близкие к хард-року (Broke и Long Day). Больше остальных понравилась прото-проговая Song For The Sea. В целом очень даже недурно.
Не то, чтобы "Самое новое в коллекции"... Скорее, "Из недавно прослушанного".

Steel River (1971) A Better Road. Второй альбом этой канадской группы не произвел на меня впечатления. Стилистика примерно половины композиций напоминает умеренно тяжелый вариант американского хард-рока (Do You Know Where You're Going или Don't Tell Me, к примеру), остальное – акустические и полуакустические номера с влиянием американского же кантри-фолка. Если утяжеленные номера, построенные по большей части на банальных риффах, откровенно навевали скуку, звучали неубедительно и даже попсово (особенно Southbound Train), то среди песен второго типа были и неплохие, например, No One Will Hear You и Love Can't Be Made Of Gold. В целом работа вряд ли стоит потраченного на нее времени.

Supernaut (1974) s/t. Как можно догадаться по названию, поклонники саббатовской эстетики и приверженцы предельно тяжелого риффостроения. По звучанию – самый натуральный stoner как его сегодня понимают, но при этом все шесть композиций – инструменталы. Записано явно непрофессионально, да и слушать почти 40 минут оголтелого запиливания фузованной гитары лично мне не особо интересно, тем более, что какими-то ритмическими или мелодическими находками этот британский коллектив похвастаться не может. Только для хардкорных любителей жанра.
Grodeck Whipperjenny (1970) s/t. В целом – отменный американский прогрессив, правда с некоторыми отклонениями. И начав слушать этот альбом, я был очень удивлен, потому что начинается он с вещей в совсем другом стиле: и Sitting Here On A Tongue, и следующие за ней Wonder If и Why Can't I Go Back сделаны в духе психоделического соула, так что я уже начал подозревать, что меня гнусно обманули. Все встало на свои места на четвертой вещи – инструментальной Conclusions, которая выполнена в классическом варианте прогрессива, с влиянием академизма и солирующими скрипкой и виолончелью. Все последующие вещи на альбоме – изысканный прогрессив пополам с джаз-роком, за исключением затесавшейся среди них Put Your Thing On Me, представляющей собой психоделический фанк с кучей фуза и дисторшна. Замечательная работа, несмотря на некоторый эклектизм.
Crushed Butler (1970) Uncrushed. Я достаточно много прочитал восторгов по поводу этого 10" EP, увидевшего свет только в 1991 году. “Первые британские панки”, “одно из звеньев на пути к современному трэшу”, “по сравнению с ними Stooges звучат как Пинк Флойд” и пр. Видимо дело в том, что у меня нет цели сподобить кого-то раскошелиться на аудио-продукцию, так что я воздержусь от подобных дифирамбов – мне они кажутся сильно преувеличенными. Тем не менее, неинтересной эту работу я не могу назвать: это действительно очень напористый и бескомпромиссно жесткий хард-рок, с агрессивной подачей и вполне панковскими текстами. Вполне можно провести некоторые параллели и со Stooges, и с Sex Pistols, особенно в первых двух треках, записанных еще в 1969 году – сверхскоростной It's My Life и раздолбайской Factory Grime. Третий трек – Love Is All Around Me – звучит немного странно: основные куплеты похожи на ранних AC-DC, а припев имеет довольно попсовую структуру и претендует скорее на сходство с Troggs. Следующие две вещи могут потягаться и с Black Sabbath – и быстрая, в Paranoid-ной динамике, My Son's Alive, и предельно тяжелый тягучий блюз Love Fighter. Завершает диск бонус 1971 года High School Dropout, когда группа сменила имя на Tiger, – он совсем в другом стиле, представляя собой утяжеленный вариант рокабилли.

Skywalker:
RARE EARTH. Get Ready (1969).
Это американская группа была подписана на соуловом лейбле MOTOWN, что пожалуй наложило ощутимый отпечаток как на общее звучание, так и на выпяченно записанный эмоциональный вокал. Альбом открывается грязновато звучащей поп-песней Magic Key с громким вокалом в которую музыканты напихали не очень-то подходящие психоделические эффекты, далее следует неплохой семиминутный кавер Tobacco Road с попеременно лидирующими зафузованной гитарой и органом, синхронно с ними солирует и саксофон. Еще один популярный кавер, традиционный для тех лет - мэйсоновская вещь Feelin' Alright, записанная с фанковым грувом ритм-секции и "квакающей" гитарой, альбом продолжается In Bed - коротким эйсид-роковым номером, напоминающим FRIJID PINK. Что удивило в альбоме так это оперативное присутствие вещи Train To Nowhere авторства Ялдена/Симмондса, которая украшает альбом Blue Matter. Если сравнивать с оригиналом, то кавер построен на более жестком ритме и немного ускорен. Завершает альбом психоделическая 21-минутная композиция Get Ready, давшая название альбому и в которой трудно узнать оригинал Смоки Робинсона, здесь попеременно солируют гитара, бас, орган и все вместе немного напоминает не то QMS, не то Catapilla.
RARE EARTH. Ma (1973). Этот альбом намного более фанковый, чем предыдущие, что скорее ограничивает круг слушателей. Открывается диск традиционно длинной для группы 17-минутной композицией Ma (видимо, музыканты считали за честь писать подобные вещи, что в общем удавалось им не всегда самым лучшим образом). На основе монотонного гитарно-хэммондного риффа солируют клавишные и wah-wah гитара и выступает с соул-фанковой жизненной проповедью вокалист. Небольшое разнообразие и джаз-роковую динамику в это действо вносит лишь саксофон и перкуссия. Продолжает пластинку Big John Is My Name - прифанковый джаз-рок с губной гармошкой, саксом и громкой ритм-гитарой. Smiling Faces Sometimes начинается с аккуратного перебора на акустической гитаре и после глумливой речевки переходит в речитативный фанковый фортепианно-гитарный номер, напоминающий Traffic, с эпизодическими вступающими другими инструментами. Далее Hum Along And Dance - намного более тяжелый джем с неплохим хэммондом и риффующей гитарой, имхо лучший трек на диске, хоть и здесь не обошлось без фанка. Завершает альбом Come With Me - казалось бы типичное название композиции для стиля и лейбла, но в данном случае неплохая акустическая вещь а-ля мэновская Erotica с чувственными женскими вздохами и придыхами, и парящие над всем этим процессом саксофон и гитара.

Gustav:
В моей, к сожалению, небольшой, но очень дружной «немецкой» семье прибавление: Birth Control “Hoodoo Man” (72). Не самый сильный (ИМХО), но совершенно добротный альбом. Подробности раскрывать, думается, необходимости нет – об этом коллективе и этом альбоме на наших «страницах» говорилось неоднократно. Единственное, о чем можно посетовать – достаточно минималистское издание Columbia / Sony (хоть и от моего любимого австрийского заводика), даже состав не указан… Ну, да ничего – зато музыки там навалом .
Следующая позиция меня более чем просто порадовала - аппетитнейший двухдисковик 1998 года от Earth & Fire, содержащий три альбома и кучу бонусов: 1-й диск – “Atlantis” (73) + “To The World Of The Future”; 2-й – “Gate To Infinity” (77) + Extra Tracks, среди которых, к глубочайшему огорчению, нет моей любимой с детства вещи Memories. Еще о минусах: издание явно предназначено для внутреннего потребления на родине музыкантов (хотя диски нашлепаны в Германии), ибо в буклете все на голландском языке (или фламандском? Я не силен в языках романо-германской (а равно и других, кроме славянской) группы). Кроме того, титулы альбомов даны лишь в виде небольших миниатюр. Но это не главное. Главное – музыка! Она, ясен-красен, чумова! Разумеется, диски уже имелись в коллекции в левом виде, а “Atlantis” так и на виниле, но такой релиз упустить я все равно не мог… Тем более, пиратка обладает высокой ликвидностью. Что-то надо говорить еще о музыке? Думается, нет – многое уже, опять же, здесь говорилось. Единственно отмечу (раньше почему-то не замечал) некоторую в целом печальность и местами даже трагичность у альбома “To The World Of The Future”, хотя это и красивая траги-печальность. Я по складу души, скорее, меланхолик, нежели экстраверт, так что мне это как раз пришлось по вкусу, да и события в личной жизни не располагают к безудержному веселью…
Далее – о разочарованиях. Часто бывает так: ищешь что-то, ждешь встречи с прекрасным, а находишь, послушаешь – а оно не то… Иллюзии, короче говоря (Ожидание праздника – приятнее самого праздника). Впрочем, кто ж мне виноват, что я так себя накручиваю (разве что Меньшиков )? «Наивная я, доверчивая. Меня обмануть легко!» Итак – вот оно, разочарование: Badger “One Live Badger” (73). Нет, полным фуфлом это назвать ни в коем случае нельзя, а любители ритм-энд-блюза так и вовсе наверняка готовы забросать меня подушками (только, пожалуйста, не из перьев убиенных гриппокур). Альбом добротен и наверняка имеет массу поклонников, но меня среди них, скорее всего, обнаружить не удастся. Первые два трека даже порадовали, они достаточно прогрессивны, но далее было отнюдь не так интересно. Хоть издание и достаточно редкое – снятое с производства реперторовское, но не зажгло, да и цена за него выставлена не самая маленькая... Впрочем, до конца недели еще есть время, переслушаю поподробнее.
А теперь переходим к граммофонным изделиям. Кое-что привалило из классики на виниле:
1) Elton John-73 “Goodbye Yellow Brick Road (2 LP) – второй мой самый любимый альбом у молодоЖЕНА, а первый, точнее – стоящий на первом месте – “Капитан фантастики…” (и японский минивинил тут не помеха);
2) The Nice-70 “5 Bridges”;
3) New York Rock’n’Roll Ensemble-70 “Reflections” (уже есть на СД от Warner, но не смог удержаться…);
4) Renaissance: a) “In The Beginning”, 2 LP, 78: “Prologue” (72) + “Ashes Are Burning” (73); b) “A Song For All Seasons” (78 ) – все это, ес-но, тоже есть на поликарбонате, но душа (и самое страшное – руки ) все же тянутся к винилу;
5) Santana-71 “3” – музыка на любителя, но я таков…;
6) Styx-76 “Crystal Ball” – не знаю почему (хотя догадываюсь), но этот альбом любим с того самого года больше всех других “стуховских”, тем более это был презент

Alice:
Imp. Ink. "Same" - 80

Шведы.
This is immediate music. It is recorded on 2-channel equipment during various studio-sessions. The essence of the music is very much the same as some tendencies in modern art".
Прочитав это, я сразу понял, что свое музыкальное сознание придется собрать в кучку. И не ошибся. В целом, сильно авангардная штука, представляющая собой лишь отдельно существующие лоскутки, сшитые в единое цветастое полотно. Много и сильно давит сакс с редкими вставками из фузз-гитары, скрипки. Часто весь замес идет на фоне органа, синтезаторных посвистываний, тромбона с довольно агрессивными, нескладно лупящими ударными. Скорее всего это музыкальный экспромт, местами обалденный, иногда нудноватый и затянутый. Пластинку обязательно оставлю - она очень познавательна и экспериментальна.
Eternity "Same" - 81
Хард-блюз с обычным набором инструментов (гитары и ударные). Запоздалый акт, конечно, но слушать вполне можно в качестве фона. Вязкая и довольно тяжелая музыка, хотя по тяжести уступают современным электрическим хардовикам и блюзачам. Страны не знаю, но может и америкосы.

Myx:
Crazy Mabel - 71

Британская группа в составе 6-ти человек. Альбом - то ли полноценный концертник, то ли сборник с разных выступлений - не понял толком. Кроме ритм-секции, гитариста и вокалиста, имеются два саксофона (альт, тенор) и флейта. Музыкально, как мне показалось, ничего особенно выдающегося - слегка приджазованный блюз-рок, но кое-где с неплохим драйвом. Вокал также не выделяется - достаточно типичен для многих блюз-роковых групп. Композиции по 4-5 минут, не утомляет.

Gustav:
Являясь большим поклонником группы Фокус и ее осколков, и, в первую очередь, Яна Аккермана, не смог устоять перед предложением знакомого взять на ознакомление два альбома последнего, отпускаемые им из коллекции. Итак:
1) Jan Akkerman / Claus Ogerman with Symphony Orchestra. ARANJUEZ. 1985 (записи 78г.). CBS / Sony. Первая вещь, понятно из названия альбома – сокращенная версия (зело близкая к оригиналу) адажио из самого популярного произведения Joaquin Rodrigo. Остальное – также трактовки классики (больше всего исполнители уважили Heitor Villa-Lobos – аж 3 вещи из 8 ) + по одной собственной от каждого из авторов-исполнителей. Что сказать в целом? Первый трек вызвал у меня неподдельный интерес, все же вещь очень красива (являюсь счастливым обладателем полной классической версии этого концерта для гитары с оркестром, хотя и не в самом лучшем исполнении – впрочем, это тема для топа «Академ», дождемся возвращения Khan’а ). Что же касается остальных – хм, к средине уже второго трека стало скучновато, а еще через 5 минут поймал себя на том, что зеваю во всю пащепу – уж больно однообразноваты аранжировки и минорноваты сами вещи… При этом исполнительский уровень, есс-но, на достаточно большой высоте. D-s: для экстремальных адептов Аккермана, ловящих каждый звук, извлекаемый их кумиром, а также для любителей адаптации классических произведений для гитары с оркестром, бережно приближенных к оригиналам. Я, пожалуй, от приобретения откажусь…
2) Joachim Kühn & Jan Akkerman. Live! Kiel / Stuttgart. 1979. Альбом выпущен уважаемым мною лейблом in-akustik в серии “inak Compact Disc Reference Edition” (да и еще на производственных мощностях Sanyo Electric, Japan ) и представляет собой всего два трека со странными названиями Santa Barbara. First (& Second) Dance, записанных живьем, соотв-но, в Киле и Штутгарте (реально их три, но в третий – удачная находка изготовителя – вынесены финальные аплодисменты). Исполнителей тоже два: Kühn топчет клаву акустического гранд-пиано, Аккерман в первом треке весьма эффектно свирепствует с Roland Guitar Synthesizer, а во втором – наяривает на более традиционном Gibson Double Neck. Музыка по стилю является импровизационной, это скорее fusion. Авторство принадлежит Кюну, а название объясняется местом их написания (как я понял из буклетика), никакого отношения к ПОПУлярному сериалу, к счастью, они не имеют . По музыке это уже интереснее, зевота не подступала и близко , хотя и, по большому счету, желания тут же вцепиться в диск и выпустить его из рук только с целью установки на полку, не возникло, есть у Аккермана более достойные альбомы (мне намного больше нравятся из них 75-го и 76-го гг.). D-s: не только для энтузиастов творчества одного из лучших гитаристов, но и в целом для любителей жанра (фьюжн), а также рекомендуется аудиофилам, ибо качество звука – чрезвычайно высокое (за это и уважаю inak).
Illusion-78 - осколочный проект Renaissance, очень близкий по духу и стилю, разве что без классических инъекций. Поклонникам последнего (к коим отношу и себя) зело рекомендую (если вдруг не в курсах ).
Pilot-76. Morin Heights Группа, ставшая донором проекта Алана Парсонса. Также как и в первом альбоме, в этом - очень симпатишная, я бы даже сказал, милая музычка (правда, первый мне все же понравился больше). Никаких навороченностей, все просто, но очень душевно и добротно.

Daydreamer:
Acid (1974) s/t.
Австрийский прото-прог с элементами хард-рока и фанка. Открывает альбом интересный и удачный кавер песни After Midnight, наиболее известной в клэптоновском исполнении. Здесь она сделана в гораздо более тяжелом варианте: рифф держит бас, тему ведет хэммонд, а уж всякие пируэты вокруг основной темы выписывает блюзовая гитара. Вокал мне, правда, не понравился – какой-то он неуверенный, что ли. Влияние фанка сильнее всего заметно в Hard Rockin' Band, в первую очередь благодаря работе басиста – он заметен и на других треках, но здесь у него еще и классное длинное соло. Стоит отметить и заключительную Blind Man, наиболее проговую композицию диска – не только потому что здесь использован меллотрон (кстати, в сочетании с фанковым басом звучит необычно), но и по своей многоплановой структуре. Остальные вещи не так интересны и даже местами попсоваты, но все равно альбом любопытен, тем более, что Автрия вообще не слишком баловала нас хорошими работами.

Lex:
Fantasy - Paint a Picture- 1973

Много слышал хорошего про эту группу, но до пластинки как-то не мог добраться. И вот, наконец, послушал. Оказалось именно то, что я и ожидал. Стандартный английский прогрессив, не особо выкрутасистый, но вполне себе красивый и романтичный. Клавишные радуют. Откровений божественных ждать от пластинки не следует, но поклонникам традиционного симфо (вроде меня) должно понравиться очень. Хочу остальные альбомы.

Зы:
Перечитал свою писанину и прикололся от словосочетания «стандартный прогрессив» А не слишком ли мы зажрались, господа? Отлично играют ребята! Ну и что, что не супер-пупер оригинально?! Зато слушается здорово.


Fusion Orchestra - Skeleton In Armour - 1973
Снова англичане. Название пужает, но это не то, что обычно понимают под стилем «Фьюжн». Очень энергичная и экспрессивная пластинка. Выкрутасный прог-джазрок с сильным женским вокалом. Все на месте: мощная гитара, плоный бас, четкие барабаны, клавишные не лезут, куда им не положено. Заявленные на обложке флейта, горн и гармоника выступают лишь в роли декора и появляются эпизодически. Как раз то, что мне в данный момент нужно. Я в восторге.

Khan:
The Ceyleib People "Tanyet" 1967
- Еще одна приличная работа из области этно-психа. Собственно "альбом" состоит всего из двух треков: Aton I и Aton II общей протяженностью чуть более 21 минуты, сюитно разделенных на шесть фрагментов каждый. Другие два трека никак не называются, потому что являются, как написано в буклете reprocessed versions первых двух. К сожалению, "другие редакции и варианты" не так отличаются от основных как можно было-бы ожидать от группы подобного толка. В составе два ситариста (что очевидно), флейтист (что, увы, почти неочевидно). Хорошая перкуссия. Интересные, чаще одноголосные клавишные, имитирующие некую разновидность скрипки. При прослушивании диска возникают стойкие ассоциации с немецким Popol Vuh, Cosmic Eye и однажды слышанной ситарно-гитарной пластинкой Ray Cooder. Кстати, там же, в буклете написано что приглашенного гитариста зовут Ray Cooter. Не опечатка ли часом? Пластинка хорошая, только короткая. И... один ситар можно было бы заменить саксофоном.

Daydreamer:
New Inspiration (1972) s/t.
Любопытный бельгийский проект, стилизованный под разнообразное звучание 60-х, с эклектичным материалом в самых разных стилях. На альбоме представлена, в частности, психоделия (меланхоличная Rainbow или отличная хэви-соул-психоделия When You're Gone), барокко-поп-рок (Bottle Of Whisky), госпелз (Come Let's Sing Us Hallelujah), ритмичный соул типа 5th Dimension (Song For Everybody), ритм-энд-блюз а-ля Spencer Davis Group с доминирующим органом (From Chicago To L.A.), псих-прог в духе Traffic (Die In Ordinary Way) и пр. В целом на любителя, но я послушал с удовольствием.

Gustav:
Последний поход на биржу принес как позитив, так и огорчение. Сначала о хорошем.
Пополнился виниловый запасник: в довесок к юбилейному CD-изданию подвернулся в хорошем состоянии Jethro Tull “Aqualung” (переиздание 74 года от RCA distribution exclusive в редакции reference), а также удалось найти классическое издание первого альбома проекта Алана Парсонса “Tales Of Mystery And Imagination”. В коллекции, кроме компакта есс-но, уже имеется LP-версия 1987 года, ремикшированная, т.е. такая же, как на CD – с дурацким наррейшеном и добавленными партиями некоторых инструментов, но в памяти сидела та, первая версия, и хотелось таки найти полноценное первое издание, с книгой… Вот, нашел! Хоть в обоих случаях это и мейнстрим, но истинные коллекционеры и меломаны, надеюсь, меня поймут.
Теперь о грустном… Мне всегда очень жаль, когда приличная, а тем более талантливая в прошлом группа, выпускает альбомы по принципу «А шо б было!». Вот, извольте: Beggars Opera (именно так, безо всяких апострофов) “The Final Curtain”. Вышел альбом на неведом мне допрежь лэйбле Mac Developments Ltd (с дистрибьюцией Scratch / BMG) в 1996 году, материал записывался “between 1980 and 1991”. Четко прослеживается время записи: на треках, записанных в 1980-м году, у вокала штатный сингер Linnie Patterson, а после его смерти в конце 80-х - Gordon Neville. Впрочем, в добитых к основному набору двух вещах вокал содержит лишь первая, вторая - финальная в альбоме – инструментальная и содержит, как в старые добрые времена, цитатку из чего-то классического (извини, Khanыч, идентифицировать не смог, хотя вещь на слуху, кажется что-то из Штрауса…), да и саунд в них отличается: появились (с новым клавишником Lyndsay Bridgewater) новые, тык скыть, аккорды и манера игры, а также, что меня всегда огорчает, электронные ударные, звучание стало более плотным и типа нео-проговым, что ли. Так что же мы здесь имеем в целом? Все же это безликий АОРный рочок стандартного коммерческого пошиба, своей незамысловатостью напомнивший мне “Giant For A Day” от Gentle Giant. И намека на славное арт/симфо-роковое прошлое (если не считать того маленького нюансика с цитаткой). Увы мне… Альбом был предложен для ознакомления/приобретения, но от последнего придется воздержаться… Буду довольствоваться лишь первыми тремя, благо они у меня все на виниле

PS: странное дело, пиша (писЯ?), ага – во: пописывая сии заметки, решил после “Оперы голодранцев” переслушать Stackridge, о коем имел на бирже беседу с одним юным искателем хорошей (т.е. прогрессивной) музыки (приятно удивлен, что люди в столь юном возрасте (на вид года 22+-2) сами приходят к прогессиву, хотя тут явно не обошлось без влияния родственников). Первый альбом, ранее самый, как мне казалось, сильный, произвел удивительное впечатление – он показался незатейливым, легоньким таким, беззаботным, лишь последняя, моцная такая, вещь, где ребята малеха поотвязались (напомнив чем-то и Dr Dopo Jam’а), напомнила о тех впечатлениях, под воздействием которых я в свое время затарился 4 альбомами (японцами, блин!, а “The Man In The Bowler Hat” (74) так и не пришел). Хм, надо будет переслушать остальные и задуматься…

По сабжу: получена очередная доза винилина немецкого производства в две инъекции:
1) Novalis “Vielleicht bist Du ein Clown?” ( 78 ) – добротная работа, ничем особо не выделяющаяся (местами немного флейточек, немного скрипочек, самую малость чарующего меня меллотрона – хотя всего этого можно было бы и побольше), но в целом, несмотря на немецкий язык, все же оставляющая вполне приятное впечатление, особенно, если учесть идеальное состояние пластинки (оригинал, выпущенный Brian) и вполне посильную цену (порядка $12); альбом займет свое место на полке, между уже стоящими 1975, 1977 и 1980 гг.;
2) Jane “Jane At home” (Live, 2 LP, 76) – выполняю обещание, данное в свое время (см. топ про муз. DVD) насчет наведения резкости на этот коллектив: других работ пока не подвернулось, но зато здесь есть материал из разных альбомов периода 1971-76. Вот, что я услышал: в основе изрядно подкраутченный хард, местами имеют место вполне симпатишные импровизации (временами, правда, у меня в связи со звучанием клавишных возникали некоторые ассоциации с Eloy). Особенно впечатлила моцная последняя вещь Windows (-76? ), захватившая всю четвертую сторону. Дежа вю на предмет с Eloy усилилось… Хм, двухплитник (снова оригинал от Brain, состояние чуть поплоше, но все же ничего так себе) был взят на аттестацию с правом выкупа в случае ее прохождения ($20)… Буду думать до конца недели…

Kirills:
NIRVANA "LOCAL ANAESTHETIC" (1971)
долго не покупал только из-за одного названия,думал это всеобще извесная NIRVANA с Куртом,ан нет это оказалась группа 60-х играющая приятный Psychedelic/Prog/Folk/Rock. При прослушивании этого CD баланс был нарушен,тк захлестывали только положительные эмоции,а отрицательных не было.
PALADIN "CHARGE!" (1972) с самого начала,еще не вслушавшись,понимаешь,что это будет качественный Art Rock,но ближе к середине CD мне все чаще начинало казаться,что на что-то это похоже,однако все когданибуть заканчивается и середина тоже и вскоре это стал не только качественный,но и оригинальный Art Rock.
Советую послушать тем кто не слышал,а тем кто слышал переслушать.
MAXOPHONE "Maxophone"(Italian version) - 1975. Чего же ожидать от Итальянцев,конечно это Italian Symphonic Prog(и ни куда тут не деться),но даже в такой завораживающей своей красотой и мелодичностью музыке некоторые песни взяли за живое не только этим,а какой-то сказочностью. Одна из таких песен - это песня№2 "Fase" и песня№3 "Al Mancato Compleanno Di Una Farfalla". Вот уж действительно можно сказать: "В сказку попал".
GRUPA 220 "Sleke" - 1974 Группа Югославская,ну если по старому,а если бы они играли сей час,то их нужно было бы отнести к Хорватии. Чем интересен ИМХО их язык,так это тем,что при его небольшой корявости он красиво звучит при его музыкальном выражении,а тут еще постоянное добавление тянущей гитары. Привлекает внимание просто каждая композиция!!!
CLARK HUTCHINSON "RETRIBUTION" - 1970 Я предпологаю, что название группы CLARK HUTCHINSON произошло из-за объединения имени вокалиста-клавишника (ANDY CLARK) и фамилии гитариста (MICK HUTCHINSON). Не слышал остальные три альбома, но этот альбом просто забойный, гитарист высшего класса вследствии чего получается интересный Progressive/Blues Rock, а добавление в самом начале вокалистом заиканий на джазовый манер сразу заставляет подумать: Нет это не просто Blues,скучно не будет.
О-о-о как вокалист умеет заикаться, даже самому хочется попробовать!
FRED "NOTES ON A PICNIC" - 1973-74 Прекрасный альбом, интересное сочетание разных инструментов, больше всего захватывает игра на клавишных и скрипке. Сам учился когда-то на скрипке и альте и поэтому малейшая фальш и не точности скрипача и мне сразу же все тело передергивает до мурашек. Да-а, еще раз повторюсь: на данном альбоме группа сотворила приятный для ушей Prog с добавлением мягкой скрипки. Такое стоит послушать и иметь в коллекции.
THE MOON "THE MOON" - 1969 Очень яркий Progressive Rock. Что интересно, так это то что в альбоме всего 27 мин, а когда я его послушал мне показалось что прошли все 50 (в хорошем смысле). Выделяется голос вокалиста и то что в некоторых местах группа из 4-х музыкантов смогла добиться почти оркестрового звучания (ну по крайнней мере очень похоже) за счет этого я, если так можно сказать, вжился в предложенный мне музыкальный поток реки, а когда меня в конце выбросело на берег, то было не понятно прошло 27 или 50 мин.

Skywalker:
MAD CURRY. Mad Curry (1970).
Бельгийский протопрогрессив с женским вокалом (Виона Вестра). Доминирует отличный хэммонд-орган, перекликающийся с примоченным саксофоном на фоне легко и непринужденно импровизирующей ритм-секции (барабанщику – мои респекты). В музыке часто прослушиваются кентерберийски-психоделические мотивы, а Виона виртуозно вокалирует, выписывая многочисленные пируэты при помощи собственного голоса, немного напоминая Аннисетт из SAVAGE ROSE. А заключительная композиция выдержана практически в авант-проговом ключе. Пожалуй, один из лучших протопроговых альбомов, услышанных в последнее время.

Lex:
Boxer - 1977 – Absolutely


Давно мечтал послушать эту группу. Дело в том, что организовали ее Майк Патто и Олле Холсол, определявшие лицо моей горячо любимой группы PATTO. Но от PATTO там мало что осталось. Лабают ребята прямолинейный слегка утяжеленный буги-рок. От аккуратной и интеллигентной манеры подачи PATTO не осталось и следа, джазроком тоже не пахнет. Майк Патто поет гораздо менее изысканно и не так чувственно как в группе имени себя. Похоже, скорее, на слегка подвядший CACTUS (тем более что на басу Тим Богерт).
Это последний альбом группы (записывался он уже с новым гитаристом – Холсолл свалил куда-то). Хорошо бы послушать два предыдущих альбома (с Холсоллом, которого я очень высоко ценю как гитариста), ведь судя по отзывам в инете, они сделаны в несколько ином ключе.

Alice:
Pocket Orchestra "Pocket Orchestra" - 78 - 84

Американская джаз-проговая группа, которая (вроде бы???) за время своего существования не выпустила ни единой пластинки!! Была записана лишь какая-то кассета с выступлениями 78-79 годов и все. Вызывает удивление лишь одно: КАК ТАКОЙ ШЕДЕВР УМУДРИЛСЯ НЕ ПРИВЛЕЧЬ ВНИМАНИЯ ИЗДАТЕЛЕЙ? Понятно, что годы были не самые лучшие для жанра, гигантская Америка, отсутствие связей у музыкантов и пр. Это нужно послушать обязательно: давненько мне не приходилось сталкиваться с подобной умной, красивой, виртуозной и свежей музыкой.
Все творчество группы уместилось на примерно 70-минутной пластинке, выпущенной на MIO Records, которая, кстати радовала нас порой очень неплохими альбомами. Просто-напросто highly recommended!! (Описывать музыкальные заезды американских товарищей умышленно воздержусь). Место на почетнейшей полке гарантировано.

Daydreamer:
VIIth Temple (1978) Under The Burning Sun (EP).
Переиздание на Radioactive довольного редкого канадского приватного издания (5 звезд по классификации Покоры). Очень добротный хэви-прог с опорой на клавиши, особенно хорош напряженный заглавный трек с текстом на тему древнеегипетских жертвоприношений и сопутствующей мистики. Довольно близка по настроению к нему и третья, она же последняя, вещь – The Sky My Friend; чуть более легковесна по сравнению с ними находящаяся в середине See The Light – в основном за счет синтезаторных проигрышей. Что касается слов, то весь мини-альбом очень мрачен. Любителям мистического хэви-прога этот релиз понравится наверняка.

ELPfan:
KANDAHAR - Long Live the Sliced Ham (1974)

Абсолютно отвязные бельгийские ребята, которые на этом диске играют совершенно разную музыку, но все это необыкновенно хорошо сочетается. Здесь и настоящий прогрессивный джаз-рок, и ироничные зарисовки в духе DR. DOPO JAM c кучей духовых, и намеки на кентерберийцев, и инструментальный симфопрог, схожий на CAMEL. Иногда все эти элементы сливаются в одной композиции, иногда в разных. Группа была довольно обширная, с большой духовой секцией и обширным количеством музыкантов. Интересная и местами неожиданная полистилевая музыка, которая вряд ли кого-нибудь оставит равнодушным.

Крутан Шестидесятых:
SUPPLY, DEMAND & CURVE – s/t (1976, Ireland)

Подобные работы всегда трудно описывать, ибо эклектики в них пруд пруди, но всё ОНО как-то исподволь гармонично соединяется, поражает широтой кругозора и яркостью палитры. Концепция альбома зародилась в кудрявой голове клавишника/виолончелиста/вокалиста Jolyon Jackson’а, написавшего 10 композиций и пригласившего для претворения идей в жизнь прилежного гитариста Greg Boland’а а за ним и свиту сессионных музыкантов. И вот Они, все вместе, втихаря, засели в дублинской студии. Чтобы, ни много ни мало: создать шедевр на стыке симфо и джаз-рока, и заодно поконкурировать с Peggy’s Leg в борьбе за почётное звание «лучший ирландский однопластиночник». Сыграли материал крепко, вменяемо, и не без искорки. В ирландском духе: без пафосных интонаций, какого бы то не было «загруза», романтично до промозглости и с лёгкой пьянящей дрожью. Первая инструментальная вещь Сhangeling ничем особым не впечатляет – композиционные чудеса начинаются во второй When You’re By Youself и уже не прекращаются до самого конца пластинки. Третью, Corea Guidance я бы рискнул назвать этническим эпиком, которую авторы умудрились втиснуть в четырёхминутный формат. Это, пожалуй, моя любимая вещь. Неожиданно напряжение сменяется какой-то неестественно-астенической To Know To-Night. Что звучит словно ответ на лирическую песенку мушкетёра Орамиса, исполненный его молодой невестой... Вынужден прекратить описание оставшихся семи композиций, дабы оставить Загадку Загадкой и побудить всех пока ещё не слышавших - вперёд к прослушиванию! Отмечу лишь, что стоит отдельно проследить за тем, как время от времени во всю эту чудную музыку вплетаются свежие инструментальные струи изголодавшихся сессионщиков: флейтистов, мугистов, заведующих колокольчиками – и ещё бог знает кого.

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (с) Aleister Crowley


Вернуться к началу
 Профиль  
 
 Заголовок сообщения: Re: Утраченный архив 2005-10 гг.
СообщениеДобавлено: 03 фев 2024, 16:48 
Не в сети

Зарегистрирован: 23 июл 2005, 21:40
Сообщения: 9673
Gustav:
Хм, неужели кроме меня все только слушают новые альбомы, рецуют их и ничего не кладут (не ставят) в коллекцию? "Сомневаюсь я, однако!" (с). Ну, ладно, я-то не ленюсь Итак, вот:
Jan Akkerman:
1) “Blues Hearts” (94)
– неожиданный для меня по тематике инструментальный альбом маэстро, впрочем лишь подчеркивающий многогранность его таланта. Название абсолютно отражает его музыкальный контент – это ударно-гремучая смесь блюза или, точнее, ритм-энд-блюза (вниманию Lex’а!) с джазом (но никакого фьюжна). В работе активно участвует брасс-секция (вниманию Khan’а!). авторство вещей принадлежит M. Muleta за исключением одного трека Майлза Дэвиса (одного из самых ударных) и одного Джорджа Завинула из сами знаете откуда (все же авторский дар самого Аккермана лежит в иной, более камерно-академической сфере). В результате получилась замечательная музыка: по-ритм-энд-блюзово/джазово забойная и в то же время по-Аккермановски утонченная. Есть и лирические вещи, напрмер “Virgin Mary” (сами понимаете, вещь с таким названием не может быть разухабистой ). Диск выпущен голландским отделением EMI и отличается высоким качеством записи, что, впрочем, свойственно практически всем работам маэстро.
2) “Puccini’s Cafe” (94) – начало названия давало надежду на возврат к академическим истокам Аккермана, но, видно, год выдался блюзовый – работа в том же ключе и почти в том же составе, поменялся лишь клавишник. Новые нюансы все же появились – исчезла медная секция, чуть усилилась мануальная группа (опять же – вниманию Khan’а!), ибо сам маэстро помимо гитары периодически потаптывает клаву синтеза помимо штатного клавишника, а музыка, хоть и продолжает блюзовую линию, стала более спокойной и приблизилась к более традиционной манере Аккермана. Последняя – заглавная - вещь так и вовсе печально-драматическая, что и отметил сам Аккерман в комментарии к ней (кстати, ими снабжены все вещи на обоих альбомах). Авторство вещей по-прежнему принадлежит M. Muleta за исключением одного трека от Питера Грина. Рекомендовать альбом поклонникам чистого блюза я бы не рискнул, тем более, что и джазинки никакой не почти осталось, но это ничуть не умаляет его достоинств в глазах поклонников маэстро и любителей отличной инструментальной музыки гитарной ориентации в целом. Запись также безупречна и выпущена весьма мною уважаемым лэйблом in-akustik.

Alice:
I NOMADI "Un Giorno Insieme" - 73

Единственная пластинка у ребят. В принципе, это италопопс, но чрезвычайно грамотный и сладенький: прямо бархатом по усталым нервам. Симфонические вставки, оркестровки, ну и песнопения чисто в итальянском ключе. Отдохнуть можно вполне.
The Group (Documented as Gruppo Di Improvvisazione Nuova Consonanza) "The Feed-Back" - 70
Очень ЭЛПфан веселился, когда я эту пластинку притырил, ибо заглавным музыкантом здесь выступил маэстро Эннио Морриконе . Но эта пластинка - совсем не то, что вы подумали, а даже совсем наоборот . Короче, итальянский приджазованный авангардец, причем самой высокой пробы. Маэстро тут изображает страдания рожающей слонихи посредством трубы, делая это так натурально, что аж оторопь берет. Виолончель и контрабас тоже в теме, я уж и не говорю о гитаре, фоно, всяких тимпани и челестах. Очень даже и путем - три вещи всего, так что отрываются по полной даже и с нойзом. Тем не менее, пластинка очень хороша - жаль, что ее продолжительность не превышает 27 минут .

Johansson:
Два первых альбома действительно нео отдают. Я их услышал достаточно давно и на группе поставил крест. Как оказалось, зря. Группа совершенно потрясающая.
Итак, первые две Саги,84-го года и 88-го(это впрочем, и есть самый первый альбом, записан был еще в 82, но выпустили его много позже) вполне можно и не слушать, только разве что для того, чтобы узнать и понять все этапы развития команды.Похоже на Kaipa, Camel, в общем, понятно все.
Но уже следующий диск Sea Reflections поинтереснее, пропал откровенно слабый вокал,
есть вполне отчетливый привкус джаза(дудки появились), единственное, добавились не очень вкусные(лично для меня) синтезаторы.
Eight Moments of Eternity вполне неплох, флейта появилась, клавишных побольше, но все-таки какой-то он стандартный.Думается, закончись история группы на этом,ее б вообще никто сейчас не вспомнил.
А вот следующий альбом обозначил резкий поворот к неоклассике, камерной музыке, авнгарду.Это альбом Cheval - Volonte de rocher - один из моих любимых, пожалуй, можно сказать, что с этого диска у группы уже все надо слушать. Альбом и хэви-проговый и утонченный одновременно.
На следующим диске Tne Voyage - A Trip To Elsewhere среди приглашенных музыкантов значатся хорошо известные на этом форуме Бьорн Джейсон Линд и Ян Шаффер.Диск очень сложный для прослушивания за один присест, но это не значит, что он плох! Очень мощный.
Далее вышла сборка Lost Egg – но это просто вещи, не вошедшие на номерные альбомы.
А затем началась эпоха Mind-ов. Первый из них Mind Vol 1 просто убойный альбом(наверное, поторопился я вручит лавры любимого диска IB мсье Шевалю).Вот уж пиршество дл меломана – флейта, скрипка, виолончель, все что душе угодно.Трудно выделить какой-либо трек, вообще по духу музыка здесь очень близка к краут-року 70-х, тем же My Solid Ground.
Потом был Mind Vol 2.Это своего рода отчет о «новейшей» истории группы – компиляция лучших треков с последних трех дисков.Вполне возможно, что начать знакомство с группой стоит с него.
Mind Vol 3 – диск записан совместно с камерным Metamorfosi Trio.Лично для меня он слишком уж “avant”, но вообще –то диск не слабый, просто после шедевральных предыдущих альбомов группа решила поэкспериментировать.
И - Mind Vol 4 – Pass. И опять-таки совершенно непохожий на другие альбом. Приглашен освобожденный вокалист, оркестровки отсутствуют, зато меллотрон, клавишные развернулись вовсю. В наиболее мрачных-трагических местах так и просится сравнение с КС, а в торжественных-«внерамочных», т.с., темах, да и вокалист все-таки этому способствует, очень уж близка стилистка Питера нашего Гэйбриэла(всякие так Миллениум-Шоу и пр.). Так что и плюсы и минусы у этого альбома есть.

Gustav:
1) Steve Hillage “Live Herald” (79, 2 LP)
– чудный живник с отличной подборкой материала, еще никакого амбиента, потрясающий музон с фирменными скоростными космическим поливами, местами весьма отдает Gong’овскими делами, что впрочем, немудрено – сваливая оттуда Хиллидж прихватил неслабую подругу-клавишницу M. Giraudy, которая периодически успешно имитировала вокальную манеру подруги Аллена Gilli Smyth, создавая эдакий славный гонговский филиальчик… Четвертая сторона, напомню, представляет собой новый студийный материал, но он в сравнении с мощным живым саундом скучноват (ИМХО);
2) заполняю бреши в Nektar’е: “Down To Earth” (74). Тут особо сказать нечего – добротный альбом крепкого середнячка не без искры Божьей местами.

Kirills:
ISOTOPE "Isotope" - 1974
Нет вокала, но ты понял это один раз и больше не задумываешся об этом, тк все затмивает игра клавишника и гитариста. Это какбуд-то борьба за первое место на беговой дорожке и тот и другой несуться вперед-т,вперед-т, вперед-т, то один выходит на первое место, то другой. Поэтому даже не надо пытаться выявить кто же лидер у них Brian Miller (клавишник) или Gary Boyle (гитарист), надо просто расслабляться под этот интересный спор музыкантов, но долго это не продлиться (все хорошее быстро заканчивается), все вдруг обрывается и ты думаешь: Кто же добежал первым, кто пересек первым черту, кто победил? А вот и не-е-ет, нет лидера - нет попедителя - ничья. Попедителя можно выявить теперь только в другом! В чем? А в том, кто сколько песен сочинил, Brian Miller имеет в запасе 8 из 9-ти, Gary Boyle только 1 из 9-ти, но это ни очем не говорит, как говориться :можно уметь сочинять стихи, но прочесть их... , Да нет-нет-нет не пугайтесь и тот и другой умеют и сочинять и играть на высшем уровне. Так-что как только альбом заканчивается сразу же делаем звук в 2 раза громче и нажимаем кнопку play еще раз!!!

DIABOLUS "Diabolus" - 1971 Много задора, веселья, особенно в первых двух песнях (уточню Prog Rock-го веселья). В следующих песнях становится поспокойнее, но везде на первом плане флейта (а где-то саксофон) вносящая красоту и оставляя задор и веселье прошлых песен. Кстате, не везде на первом плане духовые инструменты, в 7-й песне (под названием "Spontenuity") хороший кусочек был выделен только барабанщику и он не подкачал, сыграв свою партию на 5 балов, когда ударник "устал" его тут же подхватила флейта (не давая в обиду) и продолжение начинается или начинается продолжаться. Ну вобщем если захотеть, то это можно не останавливать, а поставить на постоянный повтор, уж больно хорош этот единственный альбом Английской группы.

Alice:
Sabicas "Rock Encounter with Joe Beck" - 66 Long Hair 48

Most music lovers know Joe Beck as a famous jazz guitarist, composer and producer. At the early age of eighteen he left his home town Philadelphia to New York, where due to his extraordinary talent he soon became co-artist with famous jazz musicians ( such as Paul Winter, Charles Lloyd, Gary McFarland and Chico Hamilton). Miles Davis took him on as the first “electric guitarist”. In late 1966 he recorded the LP “Rock Encounter” with Sabicas, one of the world’s greatest flamenco guitarists, a truly extraordinary album, even in hindsight (first published on CD on Long Hair, LHC 4 . The recordings on this LP earned him a record deal with MGM/Verve, and in 1967/68 “Nature Boy” was recorded.
Просто удивительная пластика, шедевр и никак не меньше. Грандиозная свадьба фламенко и рок-музыки. Обалденные гитарные (попеременные и одновременные) запилы на электро и акустической гитарах.
Сабикас - великий классический гитарист фламенковец (1911 - 1990).
Джо Бек - уникальный джазовый гитарист, который записывался в середине 60-х годов с удистом Джоном Берберианом, который посвятил свое творчество слиянию джаза, восточной и западной музыки. Но, к сожалению, в отличие от своего именитого тезки Джеффа находился в тени. Кстати, жив и поныне.
Пластинка, которая явно опередила свое время и намного! Маст однозначный

Stray "Suicide" - 71 Castle Music
В 2006-м году Castle начал переиздание популярного в Британии хард-рокового образования. Это вторая пластинка группы: мощный хард со слабейшим налетом проговых элементов на основе буги. Весело и задорно, но расписывать это не хочется - уж очень много групп подобного рода существовало в те времена в Британии и Америке, да и не только.
Stray "Mudanzas" - 73 Castle Music
Следующий альбом группы. Саунд претерпел серьезные изменения, став более коммерческим и мягким, более мелодичным. Много брасс-роковых композиций, псевдо-симфонизма в стиле ELO. Конкретно фоновая музыка для отдыха, композиции активны, но причесаны.
Morning Calm "Song Under A Tree" - 73? LP
Один из заглавных деятелей данной фолк-кантри группы Didier Malherbe, который много и интенсивно играет на флейте. Помимо этого, очень активны гармоника и скрипка. Много акустической гитары с редкими переходами на электро. Очень приятная и композиционно выдержанная музыка. Салунная скрипочка и постоянно подыгрывающая ей флейта - основной лейтмотив. Что-то из эпохи Дикого Запада ... Пластинка могла бы стать саундтреком к вестернам. Мне понравилось.
Имена музыкантов, в основном, французские ... Так что может и французская команда. Хотя, вокал на английском (и очень хорошем) ...

Lex:
HELP YOURSELF – 5 – 1973

Группа из Лондона. Играет несложный мягкий и «задушевный» прог на грани софт-рока. Стилистически очень близко к BARCLAY JAMES HARVEST. Помимо ритм-секции и вокала задействованы гитара (нередко акустическая) и клавиши (в основном фортепиано). Хорошая релаксационная музыка, но притом небезынтересная. Местами ребята отлично демонстрируют умение нестандартно и интересно мыслить, местами просто и без пафоса играют милую ненапряжную мелодичную музычку.

Это последний альбом этой британской команды, так и не увидевший свет в то время – издан он был только в 2004 году. Есть сильное желание послушать и предыдущие 4 пластинки. Читал, что они выдержаны в духе “West Coast”. Пожалуй, и в пятом альбоме что-то оттуда осталось, но, судя по описанию, до этого группа играла более жесткую музыку.

Впоследствии гитарист свалил в MAN, а некоторые экс-участники команды организовали
DEKE LEONARD'S ICEBERG.

Tanya:
RUMPELSTILSKIN - 1971 . BLACK MAGICIANS


Неопознанный объект. Black magician's daughter / Can you feel it / Evil Woman / I'm so afraid I'll leave unsaid / I've had enough of the army / I am alone / I am the last man / Loneliness is what my life's about / Lord of the heaven and the earth / Through my looking glass / Wimoweh. Заглавная вещь ( 2:51) оправдывает зловещие ожидания - атакующий прото-прогрессив в духе альбома Sacrifice Black Widow в сопровождении фортепиано ( но без духовых, их на этом альбоме нет ) создает прекрасную мистическую атмосферу.... Остальные вещи представляют собой смесь баллад, акустики, эстрады, иногда прото-думовых риффов, а также реггей ( Wimoweh). Харда нет.

NEGATIVE SPACE – THE LIVING DEAD YEARS (1969)

Isolated Ivory Tower / Summertime / Hey Wall / The Long Hair / Calm Before The Storm / You’re all I need / Living Dead / Forbidden Fruit / Sunflower / Johnny B Goode / Light My Fire / Purple Haze / The Pusher / Snow’s Angels / Too Little Too Late / Hour of Quiet Rain / Too Few Drums / Father & Son

Альбом, выпущенный в США тиражом 500 экземпляров, переизданный в 1980 году Monster Records c добавлением 10 студийных и концертных бонусов. Некоторые из бонусов – вещи в стиле софт-рока с влиянием кантри и фолка; в остальном играли или тяжелый блюз-рок, или тяжелый депрессивный психоделический рок. Пика группа достигала в творческом преобразовании чужих вещей – они звучат наиболее тяжело и злобно. Прекрасная версия Summertime – на фоне задушевных переборов полуакустической гитары в неожиданных местах врывается жестоко фузующая вторая гитара, вокалист периодически, Light My Fire использует такой же прием (сыграна на двух электрогитарах без клавишных, гитарист уходит в бурные соло – дополнение: сыграна в духе звучания первого альбома Blue Cheer). Purple Haze и Pusher сыграны наиболее злобно, последняя мало похожа на оригинал. Видимо, гитарист любил подкулючать фузз обратным концом ( отсюда и название ), поскольку он у него выдает не кислое, а чрезвычайно глухое звучание – звук даже периодически пропадает. Вокалист тоже любил глухо демонически надрываться.

XIT – Plight of the Redman – 1972

Концептуальный альбом из всего 6 композиций, названия которых мне неизвестны. Мне кажется, что это симфонический госпел-рок – здесь много повествования о судьбах индейцев, а также этнических хоров. Лучшая для меня вещь – номер 4 ( 7:26) – неторопливое пасторальное повествование с симфоническим оркестром.

CHAEMELEON CHURCH -1969
Альбом вызвал у меня восторг! В особенности вещь Here’s a song – как кульминация всего альбома. Я могу ее крутить бесконечно. Просто очень красиво поют, красивая неповторимая атмосфера. В целом – интроспективное путешествие вглубь, вглубь, кто знает куда? В детство? В прошлое? В неведомы миры? Альбом вызывает сильнейшие эмоции

FAPARDOKLY – FAPARDOKLY – 1967

К сожалению, у меня только шесть треков из всего альбома, на котором были собраны вещи двух групп вплоть до битового 64 года. Но в общем это очень красивый лиричный психо-бит. Баллада No Retreat (1:5 и инструментал Gone To Pot стоят на уровне предыдущего альбома.

PAISLEYS – From album Cosmic Mind At Play – Track 07 – Musical Journey (18:42)

Настолько же сильная вещь. Очень мощное космическое путешествие. Одна из вещей, на мой взгляд, в которой исполнители настолько глубоко пропустили сквозь себя психоделику, что получилась сюита глубоко личная, уникальная и волнующая. Ну, а кто слышал полный альбом?

WARM DUST – AND IT CAME TO PASS – 1970

В первом и очень длинном альбоме (под 80 минут) наряду с джаз-роком группа еще играла более прямой и очень красивый прото-прогрессив (первые три вещи образуют своего рода единую последовательность ). У вокалиста совершенно замечательный душевный голос. Основной инструмент в этой пластинке – флейта. Незабываемая ностальгическая атмосфера.

ZIOR – ZIOR – with bonus tracks : Didi Judi / Evolution / Cat’s Eyes / Strange Kind of magic / Ride Me Baby / Entrance of the devil

Основной альбом рецензировать не буду, так как это сделали до меня. Как оказалось, бонус-треки ничего общего в стилистике с ним не имеют: это мощный и злобный хард-блюз рок/ прото-металл с каркающим и лающим вокалом. Никаких клавишных, никакой психоделики. Группа явно находилась на своем оригинальном пути. По риффо-ориентированности некторые вещи напоминают Sniffing & от Snorting Speed, Glue and Shinki.

YESTERDAY’S CHILDREN – 1969

Достаточно схоже с предыдущим материалом, но здесь еще много психоделики и раскидистых соло. Мне понравился альбом.

YESTERDAY AND TODAY – 1976

Как оказалось, отличный альбом. Группа твердо несла знамя прямого усложненного хард-рока без клавишных. Лишь в некоторых вещах появляются элементы будущего поп-металла – хоровое пение, дискообразный ритм в последней вещи. Но по тяжести вероятно самый тяжелый альбом для своего года издания.
KISSING SPELL (CHILE ) – LOS PAJAROS – 1970

Уникальная софт-психоделия. Все 11 песен альбома на английском языке создают удивительную подавляющую мистическую атмосферу. Не знаю, как это удалось исполнителям. Самое сильное впечатление на меня произвела баллада Jim and the blind man.

ARCO IRIS – AGITOR LUCENS V – 1974

Народ, ау! Почему о группе столько раз упоминалось, а вот именно об этом альбоме – ни разу? (И в моем архиве он ни разу не отрецензирован). А ведь это шедевр из шедевров. Космически-религиозный спейс-джаз рок. Центральная вещь – 14-минутная сюита Las luces eternos. С предыдущими работами группы мало общего. Еще у меня есть предшествующий The Suite – 1973 – сборник синглов плюс 13 минутная инструментально-фолковая сюита – очень красивая.

ARKTIS – TAPES – 1976 – ISSUED 1997

Здесь играет такая синтезаторная нью-вейв-музычка, что у меня все время ощущение, что записывался альбом в конце восьмидесятых. Вот такие безобразия записывались в прошлом ( а сейчас еще хуже).
MOPS - это японцы, одни из родоначальников японского гаража, после 1го психоделического альбома 1968 г. в начале 70х выпустили 8 альбомов "тяжелого рок-н-ролла". Упонминаемый альбом - это может быть "Rock 'n'Roll Jam'70" с участием Golden Cups и других команд, недавно переизданный на CD. Когда закончу переводить заметки о них и Golden Cups, напишу в тему о японцах.

http://60spunk.m78.com/mops.htm

http://60spunk.m78.com/gcups.htm
(Это про Golden Cups - родственную команду. Вообще хороший сайт )

http://en.wikipedia.org/wiki/Group_Sounds
(здесь и про корейских гаражников упоминается!)

Также есть намерение перевести большую статью об альбоме Agitor Lucens V - есть большая музыковедческая статья на испанском об этом альбоме. У меня в виде одного архива их альбомы Arco Iris + Simples (70) (simple - single по испански ), Tiempo De Resurreccion (71) , Sudamerica, El Regreso A La Aurora 2LP (72), Suite No 1 + Ineditos (72) , Agitor Lucens V 2LP (74), Faisan Azul (86). Основная история группы заканчивается в трагичеком для Аргентины 75 году, когда ушел их основатель, но где-то еще есть альбом Elementales (77), записанный в то же время, что и Agitor, и другие еще более редкие альбомы, и созданная двумя участниками группы эфемерная Soluna (76).

BEACON STREET UNION – THE EYES OF THE BEACON STREET UNION / THE CLOWN DIED IN MARVIN GARDENS. US 1968. ( SEE FOR MILES 1997)

Отличная тяжелая психоделика. Вызывает у меня ассоциации с ранними альбомами «Дорз», первыми двумя альбомами Эллиса Купера, High Tide, Van Der Graaf Generator и группами наподобие Siloah или Paternoster.
Отсутствуют как класс гаражность и тяжело-блюзовые вливания. Тяжесть создается за счет гнетущей атмосферы и заунывных хоровых подпевок. Характерные кислотные соло встречаются редко, только в некоторых композициях в начале альбома (но с больших эффектом). Роль клавишных не сильно велика:
в основном электроорган Фарфиса используется в сочетании с гитарными переборами для подкладки голоса вокалиста – высокого и резкого. Альбом начинается с композиции My Love Is, затем идут психоделически-экспериментальная Beautiful Delilah с мультяшным вокалом, Sportin Life – творчески переработанный фортепианный блюз, причем темп композиции ускорен и сама она обработана так, так что она звучит довольно наркомански. Но это только прелюдия! После электронно-шумового короткого инструментала Four Hundred and Five мы слышим первую по-настоящему мощную вещь альбома – Mystic Morning. Это шестиминутное заунывное депрессивное наркоманское песнопение. Затем следует Sadie Said No – хоровое песнопение под кислотную гитару. Еще одна короткая вещь с забойным фузом – Speed Kills. В Blue Avenue мы снова слышим хор и красивую игру электрооргана. Следующая вещь – I am afraid – зловеще-заунывная – Я боюсь, что они идут за мной… - но в середине она превращается в красивую протопроговую балладу. Вообще эта композиция – один из шедевров в тему “Песни о смерти”. Следующая вещь – Green Destroys The Gold – в духе тяжелых вещей Френка Заппы. Затем The Prophet – вещь очень в духе альбома Strange Days. Если нравится этот альбом, будут отличные впечатления. Следующие композиции – уже со следующего альбома – здесь уже явно проявляется прото-прогрессив. The Clown Died In Marvin Gardens – многослойная мрачная композиция с участием удивительной флейты, электрооргана под раздумчивые гитарные соло. Затем идут композиции The Clown’ Overture – симфонический инструментал с участием духового оркестра. Angus of Aberdeen начинается с оркестра с солирующей виолончелью, затем идет кусочек соло на каком-то странном клавишном инструменте, и с пения вокалиста начинается хороший прото-прогрессив. Затем – версия Blue Suede Shoes (ничего особого), A Not Very August Afternoon – хорошая баллада, напоминающая Дорз среднего периода. Now I Taste The Tears – это уже атакующий хард-джаз рок с духовыми. May I Light Your Cigarette – чтение мрачной поэзии под атмосферную жуть в духе Horse Lattitudes. И наконец, закрывает альбом 17(!)-минутная версия композиции Baby Please Don’t Go, сделанная в духе When The Music’s Over(!!). Она даже закрывается на 15 минуте таким же жутким ревом вокалиста в сопровождении барабанного рева ударных и органа. Но зато потом она начинается снова и идет еще целую минуту, пока не обрывается резким коротким криком вокалиста – на этот раз музыка окончилась навсегда…

SHAWN PHILLIPS – COLLABORATION (71) / FURTHERMORE / SECOND CONTRIBUTION / RUMPELSTITSKIN’S RESOLVE (76)

Сложная неординарная музыка. Надеюсь, кто-нибудь напишет о биографии исполнителя и расскажет о его более раннем альбоме Contribution (70). Больше всего мне понравился альбом 1971. Это сонграйтер (доля соответствующего стиля в музыке – около 20 процентов), я думаю, что и мультиинструменталист с сильнейшим креном в минимализм. Минимализм этот составляет значительную часть первого альбома и производит чрезвычайно давящее впечатление. Очень много приглушенной гитары, приглушенного голоса. Больше всего мне понравилась красивая баллада What’s Happenin Jim. На альбоме можно услышать очень красивую акустическую гитару, красивые клавишные, духовые и симфонический оркестр. Только одна вещь в конце смешана с прогрессив-фанком, а завершает альбом уже вполне кримсоноидный минималистический инструментал Springwind длиной 9:35. На последующих альбомах влияние прогрессив-фанка стало преобладающим, появились сильные синтезаторные джаз-роковые инструменталы, черты АОР но и депрессивные баллады сохранились. Крайняя черта, что меня поразило – длинные куски, когда звук вообще почти сходит на нет, внутри песен!

Kirills:
SEPTEMBER "Zadnja avantura" - 1976
(Имеется на болванке)
Приятная Югославская Jazz/Rock-овая команда. С вокалом на языке который для меня отменно вливается в музыку такого стиля, с музыкантами высшего уровня, причем пришедших в Rock из Jazz-а, что заметно с первого взгляда (с первого прослушивания). Интересно то, что те кто до этого играли на духовых инструментах отказались от них в этом проекте, но в одной песне звуки (или слова) вокалист издает так, что их схожесть с духовыми инструментами настолько велика, что-о-о..., ну вобщем это просто интересно послушать!!!
THE MOPS "MOPS & 16 FRIENDS" - 19?? (Имеется на болванке)
Когда я увидел этот альбом мне сказали: Но заметь - это по стилю немного другое (не то что в др-х альбомах этой группы). Но как же без риска?, без риска не проживеш. И оказалось что в этом альбоме великолепный Psychedelic/Proto-Prog. Теперь вот слушаю да слушаю, слушаю да слушаю и оторваться не могу.
Единственное мне пока не понятно: Какого же года альбом??? Хочется (как минимум) сопоставить эту работу музыкантов с другими их дисками. Может быть кто знает? Зарание спасибо!
THE FAMILY DOGG "A WAY OF LIFE" - 1969 (AIR MAIL RECORDINGS, MADE IN JAPAN)
С самого начала и до конца очень мелодичная и притягательная музыка. Описать это ИМХО можно как смесь Progressive-а, Jazz-а и Folk-а, но все это ложиться на Эстрадную основу. Поэтому кому не нравиться Эстрада, то может быть лучше и не надо слушать? Хотя нет, я не прав, лучше прослушать и пополнить свою копилку знаний, а потом самому решать понравилось или нет. Я бы сказал так: Да, таких групп много и все они очень похожи, но красивы и главное, что та эстрада (эстрада 50х-60х) не сравнима с настоящей. Сей час так сыграть не могут или не хотят (нет, все-таки не могут), а тогда, в данном случае THE FAMILY DOGG … ну-у-у тут уж каждый додумает сам … уже прослушав конечно …
BLUES CREATION "LIVE!" - 1971 (Black Rose Records)
Этот альбом ИМХО похож на блюзовое болотце (в хорошем смысле) в которое тебя с каждой песней все больше и больше затягивает. И вот ты уже совсем потерялся в блюзовой трясине (ни чего живого вокруг, нет вокала, нет даже намека на чей-то голос) и тут внезапно в предпоследней песне прорывается голос CARMEN MAKI - это как день и ночь, все меняется. Но песня проходит и ты опять в Хард-Блюзовом болоте, но как не хочется из этого болотца вылазить когда диск заканчивается. Все, закончился! Что же делать? А-а-а, буть что будет нажму на кнопку "пуск" еще раз, даже если трясина меня затянет с головой!!!

BARIS MANCO "2023" - 1975 (Имеется на болванке)
Эта Турецкая команда ИМХО вызывает симпатию как минимум из-за того как у них получается в спокойно, равномерно и почти одинаково продвигающийся Турецкий рок вставлять психоделические штучки. Они (эти штучки) быстро вплетаются, начинают тебя заражать своей индивидуальностью, но так же быстро вдруг и пропадают (что происходит во многих песнях), как будто говорят: А нука, попробуй поймай. Мне их хочется поймать и удержать, тк в простом Турецком роке я (пока может быть) не вижу ничего выдающегося, но когда в него вплетается психоделия, то становится намного интереснее!!!
SKIP BIFFERTY "SKIP BIFFERTY" - 1967 (Air Mail Recordings Made In Japan)
Великолепная вещь (Единственный альбом этой Английской группы). Параллельно в Progressive вплетается как простота (в виде Pop Rock-а начала 60-х) так и усложнение (за счет Progressive/Psychedelic Rock-а конца 60-х). А вот что интересно: нет ни одной песни которая бы выделялась относительно остальных (все хороши). Везде и во всем сохраняется баланс - хочется слушать еще и еще раз.
JULY "JULY" - 1968 (Air Mail Recordings Made In Japan)
На мой взгляд это можно определить как Psychedelic/Hard/Prog Rock, ничего сложного, но интересно и в нужных местах добавляется Psychedelic Rock и небольшой намек проскакивал пару раз на Hard, но это не Hard Rock, как говорится: "Поигрались и хватит". Захватывало меня и добавление изредко Африканских барабанов, то простых, то психоделических. А теперь давайте вместе возмем музыкальный миксер и перемешаем все выше сказанное, до ровной музыкальной массы и получется (ИМХО), что все ровно - ничего выдающегося, но очень даже интересно.
GEORGE HARRISON "ALL THINGS MUST PASS" - 1970 (EMI Records Ltd. Made In UK)
Предо мной стояла проблема (уже несколько лет) купить его - диск на Японии или в Европейском издании. Вы спросите: Почему? Отвечаю: Разница в оформлении (картинка). Да, может быть кто-то скажет: Да зачем обращать внимание на картину, главное то, чтобы записаное на диске нравилось. Да, согласен, но одно "НО" - картинка осталась старая, а вот ЦВЕТ ИЗМЕНИЛСЯ. Ну не могу я пока (может быть еще не привык) слушать песни этого диска смотря на разноцветную картинку. Мне приято взять диск таким, каким он был в первоночальном издании, на котором чернобелый лес, чернобелый Харисон, чернобелая поляна, чернобелые валенки и шляпа на Харисоне и тд и тп. И включить и послушать все песни включая "My Sweet Lord":
BLUE OYSTER CULT "THE REVOLUTION BY NIGHT" - 1998 (CMC International Records, Made in the USA)
Качественно сыграно но не то....., что было. Постоянно Hard Rock, в некоторых местах проявился намек на Alternative Rock и даже было заметно стремление к Heavy Metal. Конечно же ничего против этих стилей не имею, но (ИМХО) это не в стиле этой группы и если вернуться в прошлой команды, то какой же постоянный Hard Rock и какой же намек на Alternative Rock и Heavy? Тогда помоему игрался прекрасный класический Progressive Rock, который и разбавлялся Hard-ом. Вобщем можно послушать, но хочу сказать, что лучше (ИМХО) купить: BLUE OYSTER CULT "SECRET TREATIES" - 1974 или "Agents of Fortune" – 1976
BLUE OYSTER CULT "CURSE OF THE HIDDEN MIRROR" - 2001 (CMC International Records, Made in the USA)

О данном альбоме могу начать также как и начал чуть выше, представляя BLUE OYSTER CULT "THE REVOLUTION BY NIGHT" - 1998, а именно: "Качественно сыграно но не то....., что было." Однако радует что в постоянном Hard Rock-е больше нет намеков на Alternative Rock и нет стремления к Heavy. Появилось заметное вплетения Prog-а в композиции (на Hard Rock-овых ковтах музыкантов теперь должно быть вышито: Progressive/Hard Rock). Были мною замечены пару хорошо исполненных баллад. А так все же пока остаюсь при своем старом мнении: Музыканты группы BLUE OYSTER CULT, пожалуйста, верните (на всегда потеренное) старое звучание!!!

Alice:
Beauregard Ajax "Deaf Priscilla" - 67/68 Shadoks Music

Американская психоделическая группа, выпустившая (по всей видимости) лишь один альбом. Как чаще всего случалось именно в этот переходный период, музыка представляет собой смесь психо-бита и более интересных, продвинутых психо-проговых структур. Прифуззованная гитара, слегка размазанная атмосфера, заунывная флейта и ... сильно битовый вокал . Тем не менее, пластинка эта неплохая, вполне слушабельная с минимальной долей фриковости.
Считаю, что все психодельные пластинки, выпускаемые указанной фирмой стоит хоть разок прослушать. Почти у каждого релиза есть определенная изюминка, не говоря уж про шедевральные альбомы, известные здесь всем.
Wings "Wings" - 60th ??? LP
Никакого отношения к известному сэру данная американская команда не имеет. По музыке, на мой взгляд, довольно состоятельная вещь - от фолк-роковых композиций (именно в американском ключе) до кантри и блюза с гармоникой, гитарой и фоно. Есть и ретро-номера с прекрасным женским вокалом, психоделия с элементами барокко-рока. Хорошая мелодика, вокал (как женский так и мужской) при большом музыкальном разнообразии и хорошем исполнении. В целом, можно обозначить указанную пластинку как высококачественный поп-рок, не имеющий ничего общего с попсятиной.
Korda, Paul "Passing Stranger" - 71 Air Mail Archive
Очень интересная протопроговая работа исполнителя. Участниками этого краткосрочного проекта стали Rob Tait & Ray Russell. Среди гостевых музыкантов были замечены Chris Spedding, Madeleine Bell, Andy Roberts. (Помогали музыканты друг другу в те стародавние времена ). Поэтому и пластинка вышла замечательной - очень необычный пронзительный вокал Пола, масса разнообразных клавишных, замечательная соло гитара и набор акустических струнных. Это, безусловно, рок с элементами прога и некоторым уклоном в психо-сонграйтерство (что было обычным делом для сольников конца 60-х - начала 70-х). Recommended.
Air Mail Archive - японский лейбл, который занят переизданием и британских раритетов, в том числе. Надо отметить, что жапанизы врубились сразу, чего следует переиздавать - редкое и хорошее в музыкальном отношении одновременно. Коллекционерам рекомендую обратить самое пристальное внимание на эту фирму - толковые релизы выпускает.
Lindsay Blue "Love All Life" - 75 LP Private
Офшот известной команды Tamam Shud. Умиротворенный такой альбомчик с самыми разнообразными звуками - от детских криков до кваканья лягушек. И огромный набор клавишных инструментов - фоно, церковный орган, муги, синтезаторы и т.д. Масса уместных для того времени спецэффектов создают общую атмосферу космоса, единения с природой. Колокольчики, завывание ветра, цимбалы, эхо и харперы - далеко не полный перечень того, что здесь можно услышать. Короче, набор музыкальных упражнений, не имеющих ничего общего с музыкой Тамам Шад. То ли обобщение психоделического опыта, то ли просто музыкальные размышления. Тем не менее, работа необычная и интересная с большими органными вставками и фортепианными упражнениями, прерываемыми разговорами, ветром и подозрительным шуршанием. Натюрлих - психоделишен унд космишен авангарден!!!
Vandroogenbroeck, Joel "Meditations Vol. 1 & 2" - 9? LP
Бывший органист-флейтист Brainticket неожиданно вынырнул из небытия и ну творить медитативную музыку! В целом, электронно-клавишный авант с космическим саундом на 78 минут (2 пластинки) - тягомотный и усыпляющий. Вполне бы хватило 1-пластинки, ... а то и композиции .
Zebulon "Same"- 80 LP
Полагаю, что на пластинке записано целых 2 альбома.
Первые 7 треков: фьюжиноватый гитарный прог с клавишными - мелодичный и вкусный.
Оставшиеся 5 композиций: совершенно другая музыка (может и другая группа ). Вся пластинка представляет собой чисто флейтовую импровизацию с сильно помогающим густым басом. Именно этот кусок звучит совершенно необычно - беспрестанные 15-минутные окучивания на флейте с дренчащим басом не кажутся однообразными. Тем не менее, такого сорта музыка требует определенного настроя. И все же - мне показалось!
Left End "Spoiled Rotten" - 74 Walhalla
Необычайно забойная и агрессивная ранне хэви-металлическая американская команда из Кливленда. В группе было 5 человек - две гитары, бас, ударные и скриминг вокалист. Грань собственно хард-рока благополучна пересечена - скребущие гитары, бас и грохочущие ударные. Для 74-го года, конечно, круто. Именно этот факт позволил издателям разместить релиз на прогрессивном лейбле. Нет, конечно - просто хард, приблизившийся к металлу в 74-м году.
Steeplechase "Lady Bright" - 70 Mason Records
Конкретно флибустьерский лейбл Mason Records сильно активизировал свою деятельность в последнее время, наиздавав массу неплохих и очень редких пластинок, которые ранее никогда не были на сиди. Издают преимущественно американцев, не брезгуя, впрочем, и англичанами и даже итальянцами.
Данная пластинка представляет собой неплохой образец смеси хард-рока и психоделии с уклоном в прото. Фоно, орган, акустическая и электрогитары, бас и ударные. В принципе, таких групп было немало в конце 60-х - начале 70-х, однако музыка исполнена вполне прилично, драйв и мелодика также присутствуют. Еще одна команда вышла из небытия.
Rain "Rain" - 72 Mason Records
Другая команда - тоже американская, но играющая уже прогрессив. Главное здесь - фортепианно-гитарные чередования. Акустическая, сологитары, фоно, орган и ранние синтезаторы + бас и ударные. В конечном счете, хороший и грамотный прото-прог с хорошей гитарой, постоянным подыгрыванием на фоно или органе, небольшим добавлением синтов. В зависимости от композиции, больше либо харда либо прога. Тем не менее, группа понравилась. Пример раннего симфо-прогрессива на хард-роковой основе. Recommended!
Salvation "The First Album", "Gypsy Carnival Caravan" - 68 Mason Records
Парочка просто отличных пластинок американской команды. Фуззящие гитары с органом (довольно ловким), басом и отличными ударными. Конечно, наследие психо-бита еще велико, но видно желание музыкантов осваивать новые территории. Совершенно неожиданно группа переходит от стандартных психо-треков к чумовейшим и очень продолжительным забойным композициям с визжащим саксом, быстрым ситар и запильной гитарой. В некоторых вещах очевидно прослеживаются тенденции джемующего джаз-прога, электронного аванта и всеобщей кривизны. Группа явно на изломе - взлетела бы, да психо-бит мешает. Все равно это круто!!! По-любому, это шедевры продвинутой психоделии. Highly recommended!
Сurfew "Let There Be Dark; And There Was Dark" - 71 LP
Америкосы. Обычный для тех лет хард на психоделической основе. Единственная пластинка команды. В принципе, позиция для лейбла Sundazed or Shadoks. Гитара с клавишными, басом и ударными. Группа явно с гаражным прошлым. Для комплетистов.
Pacific Drift "Feelin' Free"- 70 Mason Records
Это уже явный прото-прог с хорошей гитарой, сочной и обильной флейтой, а также отличной брассовой секцией. Еще сильно влияние психоделии, но бит уже не проглядывается, чередуются акустическая и электрогитары. Брасс секция, флейта и фоно - основные ингредиенты нарождающегося прогрессива. Работа хорошая, поэтому есть смысл обратить на нее внимание.

Daydreamer:
Dave Cousins (1972) Two Weeks Last Summer.
Я люблю Strawbs, но даже с учетом этого никак не ожидал от их руководителя и основного автора настолько удачного сольного альбома. Отличный прогрессивный диск то с периодическим уклоном в фолк (как в акапелльной October To May или звонкой We'll Meet Again Sometime с пением птиц и акустическим слайдом), то вторгающийся в Genesis-овскую епархию (особенно похожа 10-минутная Blue Angel, да и вообще Казенс поет в типично гэбриэловском стиле), то вдруг взрывающийся бурной утяжеленной The Actor, то переходящий в камерную фортепианную When You Were A Child. Слабее остальных только заключительная Going Home, которая неожиданно сделана в стиле буги. Думаю, отдельно стоит указать, в каком составе была записана эта работа:

Dave Cousins – vocals, guitar, piano
Miller Anderson – lead guitar, slide guitar
Rick Wakeman – keyboards
Roger Glover – bass
Jon Hiseman – drums, percussion.


Очень понравилось.

B.O.O.T. (1972) s/t. Кое-где описывается как хард-роковая группа (обычно под именем Boot, хотя в названии аббревиатура – Blues Of Our Time), но на самом деле это качественный американский southern rock средней тяжести. Интересная информация о группе дана в Fuzz, Acid & Flowers. Группа окончательно сформировалась в 1969 году, но выпустила два альбома – в 1972 и 1977 году. За это время они успели на одном из конкурсов выиграть у Allman Brothers, отыграть на многих фестивалях и на одном из концертов получить в качестве разогревающей группы Lynyrd Skynyrd. Не нужно, конечно, излишне серьезно относиться к подобным фактам, однако, альбом хороший.
Akritas (1973) s/t. Очень интересный, профессиональный и совсем непростой греческий прогрессив. Разнообразная музыка, переключающаяся между мощными органными фугами и беглыми клавесинными наигрышами, джазовыми экзерсисами и симфоническими полотнами. Вокал на греческом, но его немного, большая часть альбома инструментальная. Отличная гитара, виртуозные клавишные, солидный бас, отточенная игра барабанов (включающая и продолжительное соло). Одна из лучших прогрессивных работ из Греции, что мне доводилось слышать.

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (с) Aleister Crowley


Вернуться к началу
 Профиль  
 
 Заголовок сообщения: Re: Утраченный архив 2005-10 гг.
СообщениеДобавлено: 03 фев 2024, 16:52 
Не в сети

Зарегистрирован: 23 июл 2005, 21:40
Сообщения: 9673
Ну вот, вроде и все ... Такая находка. Пусть здесь повисит. Большую часть альбомов мы перерецили. Немного смешно смотреть на то, как это все начиналось :)))
Может и еще что нарою ... :roll: :oops:

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (с) Aleister Crowley


Вернуться к началу
 Профиль  
 
 Заголовок сообщения: Re: Утраченный архив 2005-10 гг.
СообщениеДобавлено: 03 фев 2024, 17:04 
Не в сети
Аватара пользователя

Зарегистрирован: 07 фев 2005, 15:15
Сообщения: 6329
Откуда: Москва
Pocket Orchestra как раз не было рецензии, я как раз недавно удивился, что нет.


Вернуться к началу
 Профиль  
 
 Заголовок сообщения: Re: Утраченный архив 2005-10 гг.
СообщениеДобавлено: 03 фев 2024, 17:50 
Не в сети

Зарегистрирован: 23 июл 2005, 21:40
Сообщения: 9673
Там много такого материала в виде минирец. Пусть повисит ...

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (с) Aleister Crowley


Вернуться к началу
 Профиль  
 
Показать сообщения за:  Поле сортировки  
Начать новую тему Ответить на тему  [ Сообщений: 11 ] 

Часовой пояс: UTC + 3 часа


Кто сейчас на конференции

Сейчас этот форум просматривают: нет зарегистрированных пользователей и гости: 53


Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете добавлять вложения

Найти:
Перейти:  
cron
Powered by phpBB® Forum Software © phpBB Group
Русская поддержка phpBB



Technical support by