Уголок коллекционера

Mose Jones "Get Right" - 73 LP
Bass, Vocals – Randy Lewis
Drums, Vocals – Bryan Cole
Guitar, Mellotron, Vocals – Jimmy O'Neill
Keyboards, Vocals – Steve McRay
Дебютная пластинка американской группы из Джорджии. Команда существовала с 72-й по 79-й годы. Менеджером, продюсером и идейным вдохновителем у музыкантов был небезысвестный Эл Купер. Mose Knows! - 73, Blackbird - 78. На сиди выходила лишь вторая. Уже в 21-м веке порылись в архивах и набрали материала еще на 2 пластинки (концертник + студийник).
Клавишные, гитара, меллотрон, иногда трубы и флейта. Музыка флуктуирует от южного рока до фанк-рока и даже прогрессива. Ну, ничего в принципе. Вот только качество моего рипа просто отвратительное. Но играют с огоньком и профессионально.
Recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Stephen and the Farm Band - Up in Your Thing (1973)

Достойное продолжение дебютника американских коммунальщиков The Farm Band, которое на этот раз вышло под названием Stephen and the Farm Band. Не такой эпичный и размашистый, но все равно очень и очень хороший диск психоделического рока аля The Greatful Dead, но с приятными прикосновениями прогрессива и вообще достаточно инвентивной основой. Типично гитарно-клавишные замесы здесь только выигрывают от периодического включения скрипки, играющей на манер группы Seatrain, а звучание органа неожиданно напоминает какие-то кентерберийские группы. Вещи все равно длинные, в радиусе 5-7 минут. Номер Hey Beatnik! вообще погружается в неожиданные прогрессивные экзерсисы со сменами ритма и "подводным" звучанием органа. Вокал мужской, однако очень много мужских и женских подпевок. Очень сильная пластинка, ничуть не уступающая дебютнику, просто более компактная по содержанию, но отнюдь не по материалу. Highly recommended!

The Farm Band - High on the Rim of the Nashville Basin (1975)

Третий альбом The Farm Band получился весьма неоднозначным. С одной стороны, на первой стороне винила здесь совершенно отвратительный и заклишированный кантри-рок с однообразной банальщиной, развеселыми песняками и голосящими тетками-ковбойшами из Нэшвилла. Разве что баллада Everything's Gonna Be Alright заслуживает внимания с многочисленными гитарными соло в стилистике группы Man, все остальное - абсолютно мимо. Вторая сторона винила, напротив, звучит так, как будто бы играет другая группа. Яростные прогрессивные гитарные запилы, соло на органе и даже впервые агрессивные пассажи на синтезаторе. Вещичка Bailes de los Changos с латинскими ритмами в этом смысле особенно хороша - возможно, самая прогрессивная композиция за всю историю группы. Звучит местами, как ауттейк из сессий каких-нибудь Chango. Все равно можно резюмировать, что овчинка выделки не стоит из-за ужасной первой стороны, но метаморфозы этой группы иногда забавны.

The Tennessee Farm Band - Communion (1977)

Четвертая пластинка этой американской группы, жившей в коммуне в Теннесси, в которой они с лихвой исправились за ошибки, допущенные на предыдущем LP. Как мне удалось узнать, на своем третьем альбоме они сотрудничали с местными кантри-исполнителями Нэшвилла, поэтому первая сторона получилась такой хлипкой. В то же время здесь мы видим The Farm Band в полной красе: блистательная гитарная работа, впервые включение блюзового саксофона, яркий женский вокал и достаточно жесткие гитарные структуры. Если на первом диске они были достаточно расслаблены и даже местами религиозны, то здесь имеет место достаточно рокерский психоделический рок. Чуть-чуть буги-вуги и кантри здесь тоже есть, но в то же мере, что и на других работах коллектива, - совсем минимум. На закуску: Hot Tofu Medley с интерпретацией знаменитой темки The Apache и бенефисом гитариста. Ему вторит бойкий синтезатор, который иногда забавно сочетается с их психоделией и южным роком. Отличное завершение славной карьеры этой команды. Recommended! На CD данная штукенция пока не показывалась, только винил.

Felt - S/t (1971)

Еще одна опрометчиво забытая нами американская группа с единственным альбомом. Превосходная запись на стыке несколько направлений: мелодичный рок, хард, психоделия и джаз. Можно также вполне окрестить все это дело протопрогом по-американски. От душевных фортепианных баллад, навеянных творчеством поздних битлов, и яростных психоблюзовых зарисовок до необычных сбивок темпа в рамках джазовых номеров и 10-минутного хэви-прогового монстра The Change. Гитарист особенно выделяется на фоне остальных музыкантов, периодически соревнуясь со свирепым "Хаммондом". Спокойные вещички напоминают другую отличную американскую группу After All, в то время как динамичные уходят в хэви-проговые степи. Для тинейджеров в возрасте 17-19 лет очень и очень круто! Highly recommended!

Didi Favreau - Rebirth of Wonder (1969)

Очень интересная американская исполнительница с единственным альбомом. Пластинка вышла на том же лейбле, что и недавно отреценная мной Faine Jade. По музыка здесь все очень любопытно: забористый псих-фолк с элементами джаза, аванта и классики. От мрачных прозрачных баллад с солирующим клавесином на заднем плане, а также акустической гитарой и органом до бойких психоделических зарисовок с трубой и полноценной ритм-секцией (особенно хороша в этом плане вещичка про Стамбул). Еще здесь есть странный, сюрреалистичный и совершенно раздерганный псих-фолк с заглюченными стихами, совершенно невероятный и обширный инструментарий в виде виолончели, саксофона, скрипки, флейты, гармошки и т.д. Все это больше походит на полноценную группу (тем более что ритм-секция местами работает на полную катушку), чем на обычную сонграйтершу. Голос у барышни был также классный - томный и проникновенный. Все номера обычно не превышают трех-четырех минут, однако весьма отличны по духу и используемым на них инструментам. Часто Диди сравнивают с Эрикой Померанц - и это вполне обосновано, ибо музыка такая же оригинальная и свежая. В общем это шикарнейшая запись, вызывающая где-то ассоциации с первым Tea & Symphony, Principal Edwards Orchestra и The Incredible String Band. Highly recommended! Вопиет к нормальному переизданию на CD, ибо пока только эта работа выпускалась в виде селф-релиза.

Fat City - Reincarnation (1969)

Американская команда с двумя альбомами, пока не переизданными на CD. Это первый и лучших из двух. Очень приятный и симпатичный материал, представляющий коктейль из различных жанров: ненавязчивый хиппистский поп-рок, фолк-псих, психоделический рок, а также чуть-чуть блюграсса и кантри для вкуса. Красивейший мужской и женский вокал, которые проявляют себя на медленных протяжных балладах. Особенно отмечу фолк-проговые композиции Atlantis и Easter Island с арфой и лиричной флейтой - именно эта стилистика лучше всех удается группе. Где-то в стилистике другой хорошей американской группы Sweetwater. Неплохи и динамичные гитарные психоделические номера аля Jefferson Airplane (кое-где даже нестандартно используется труба), однако их совсем немного. Все вещи маленькие, 3-4 минуты, однако сменяют друг друга, как в лоскутном одеяле, представляющем различные жанры. В целом приглянулась данная работа, не мешало бы переиздать. �з серии интересных психоделических команд США. Recommended!

Fat City - Welcome to Fat City (1972)

За три года, прошедших с момента выпуска дебютника, много чего произошло в жизни группы. Основное ядро Fat City - вокальный дуэт Билл Данофф и Тэффи Ниверт - познакомились с Джоном Денвером и написали для него главный хит всех времен и народов - Take Me Home, Country Roads. Так что увлечение кантри не могло не сказаться на этом диске. � хотя здесь есть отличные фолк-вещи Readjustment Blues и Fallin' in a Deep Hole с флейтой и виолончелью в духе спокойных композиций It's a Beautiful Day на первой стороне диска, в конечном счете они скатываются в сторону кантри-рока. Да и психоделическая составляющая их музыки, к сожалению, безвозвратно ушла. Вполне слушабельный альбом, показывающий дуэт как отменных мелодистов, однако первый был получше и поинтереснее, на мой взгляд.

Cyrus Faryar - Cyrus (1971)

Неплохой американский сонграйтер с Гавайских островов, напоминающий расслабленного Тима Бакли. Смесь традиционного сонграйтерства, фолка и поп-рока. Красивый чувственный голос с особым тембром. Особенно хорошо получаются у Сайруса медленные баллады с религиозным подтекстом типа Evergreen (Earth Anthem) или Companion, хотя он периодически срывается в поп-рок со струнными аранжировками. Довольно ограниченный инструментарий не выделяется, хотя Сайрусу помогали записываться члены группы Oregon. Выпускался данный товарищ на "Электре", а также переиздавался несколько раз на CD. Вполне можно послушать, хотя мне показалось слегка предсказуемым, и аранжировки очень простенькие.

Cyrus Faryar - Islands (1973)

Еще более расслабленный и спокойный альбом, чем предыдущий у этого американского музыканта. Названия композиций отражают безмятежность жизни на Гавайях: Bright Islands, Paradise, At Sunset и т.д. Пожалуй, это его лучший альбом - релаксирующий фолк с хорошим сопровождением других музыкантов и широким инструментарием в виде ситара, таблы, укулеле и т.д. Кое-где он погружается в грациозный поп-рок со струнными аранжировками и неплохими мелодиями. Много женских подпевок. Вполне можно послушать, на мой взгляд, даже захотелось на райский тропический остров после этого всего. Местами, конечно, слегка попсово, не без этого.

Мне что-то везет на голосистых бабцов на излете года.
Не могу отметить этот альбом, попавший ко мне случаем: очередное откровение для меня лично. Эти ребята, как кажется, переплюнули сразу и Бостон, и Сан-Франциско, двинув куда-то к высотам Analogy и Saturnalia, а то и в краут какой-то местами. Здесь многое свежо и незабываемо. Трудно поверить, что девчонке с этим голосом, увы, рано ушедшей, здесь семнадцать лет от роду. Lydia Janene Miller - не могу не упомянуть ее имени. Эпохальная пластина, а то и шедевр - вот тут я даже этим словом не побрезговал бы. Уж и не чаял получить такое удовольствие от прога, особенно штатовского.

_________________
...Und ich hab' // Ein bisschen dies, ein bisschen das // Ein bisschen Trauer, ein bisschen SpaГџ...[Emma Myldenberger]

Очень интересно. Т.к. британская Фантазия вызвала когда-то умеренный интерес (но это было тогда, когда я протопрог без духовых не мог слушать).

Лупить такое в 69 в Майами - никогда бы не поверил, что это возможно в принципе.

_________________
...Und ich hab' // Ein bisschen dies, ein bisschen das // Ein bisschen Trauer, ein bisschen SpaГџ...[Emma Myldenberger]

Emmett Finley - S/t (1971)

Весьма недурный однопластиночник из США. Смесь толкового сонграйтерства, психоделии и того, что в Штатах называют rural rock. Красивый меланхоличный вокал, песни не под простую гитару, а при полноценной поддержке целой группы с ритм-секцией, фортепиано, органом и электрогитарой. Что-то вроде электрического периода Нила Янга с довольно неплохими мелодиями и даже иногда взрывами дельной электрогитары. Мне лично запомнилась драйвовая вещичка Gospel, задумчивая Monster и классная баллада My Friend. Не все здесь одинаково интересно, но средний уровень показался довольно высоким. Пластинка выходил на хорошем лейбле из Коннектикута Poison Ring, на котором также базировались талантливые хардовики Pulse. Неожиданно понравилось. На CD не выходило, но можно было бы и переиздать. Осторожно порекомендую.

Wild Man Fischer - An Evening with Wild Man Fischer (1969)

Один из наиболее странных релизов, услышанных мной за долгое время. Уличный музыкант, исполнявший "песни" собственного сочинения в Лос-Анжелесе перед клубом Whiskey A Go Go, которого заметил Фрэнк Заппа и записал на своем лейбле Bizarre Records. Свое прозвище Ларри Фишер получил не зря, поскольку содержался несколько раз в больнице для душевнобольных. По музыке это вряд ли напоминает настоящие песни: странные нарративы, разговоры со слушателем, выкрики, вопли и напевы акапелла, после которых Ларри объясняет значение песни, кое-что записано прямо на улице с гулом и разговорами толпы и прохожими, а также перкуссионными упражнениями, кое-что в студии. Собственно музыки в стандартном для нас понимании (а не безумном) здесь разве что неплохая вещичка The Taster с клавесинным аккомпаниментом и подпевками от Заппы и The Mothers of Inventions, напоминающая их номера в стилу ду-боп, а также Circle с отличной психоделической гитарой от Заппы. Кстати, это отличные номера, и если бы Заппа проявил бы больше инструментального участия, было бы намного более интересно. Все остальное выдержать здесь довольно сложно (тем более в рамках двойного диска). После такого начинаешь ценить деятельность Кэптана Бифхарта и других эксцентриков, которые не подменяли музыкальную составляющую безумством. Здесь же как раз происходит именно это. Забавное проявление уличной контркультуры, но не более.