Уголок коллекционера

Twin Engine "Twin Engine" - 71 (2004) Rev-Ola
Acoustic Guitar, Keyboards, Vocals – Randy Naylor
Bass – Chris Hillman, Randy Fuller
Drums – DeWayne Quirico
Guitar – Clarence White, Joey Stec
Guitar, Vocals – Constantine Gusias
Organ – Ralph Scala
Американская команда, которая так и не смогла реализовать свой единственный альбом в уже далеком 71-м году. �здание состоялось лишь в 2004-м. Полноценная группа (никаких дуэтов) с участием 3-х гитаристов, клавишника, басиста и барабанщика. Не фолк и не сонграйтерство, а ближе к рок-группе с грамотно полосующей фузз-гитарой. Музыка переходная, от 60-х к 70-м. То есть от психобита к року, блюзу, кантри. Хорошие мелодии, некоторые вещи довольно близки к кантри. Собсно фолк эфемерен, хардом тоже не пахнет. Рок умеренной тяжести с приличными гитарно-клавишными аранжировками. Шустренький орган зачастую бывает очень в тему. Альбом издавался на сиди дважды и оба раза в 2004-м на разных лейблах.
Порекомендую.

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Ура! Я вернулся, расквитавшись наконец с переводом книги, на которую потратил аж полгода. Теперь буду вас снова радовать новыми рецензиями понравившейся прогрессивной музыки.

Soonopen - S/t (1979)

В последнее время новым откровением для меня стала публикация архивных записей некоторых обскурных команд из 70-х прямо на сайте Youtube бывшими членами этих забытых всеми групп, без каких-либо предварительных переизданий или выпусков на CD. Сразу несколько таких примеров лицезрел в последние несколько месяцев, о которых поведаю вам в ближайшие дни. Сегодня у нас одна из таких погрязших в песках времени команд из г. Питтсбург, шт. Пенсильвания, которая играла самый что ни на есть прогрессивный джаз-рок с чисто инструментальной подложкой и без каких-либо коммерческих веяний. В конце 70-х для местных групп играть затрапезный поп-фьюжн стало довольно прибыльным делом, однако эти хлопцы были, очевидно, сделаны из совершенно другого теста: филигранные аранжировки, мириады острых, как кинжал, соло, яркие и бескомпромиссные размеры, которым бы позавидовали мэтры жанра типа Return to Forever. �менно на последних больше всего похоже, особенно на мой любимый диск у них - Hymn of the Seventh Galaxy. Гитарист Питер Бомбар (который, судя по всему, впоследствии играл в других крутых американских проггерах Rantz времен диска 1982 года) наполняет музыкальное повествование своими гитарными этюдами, то расслабляя слушателя мечтательными пассажами, то устремляясь за стремительным басом и искристыми пируэтами электрического пианино. Клавишник очень любит Чика Кориа, предпочитая обретаться в степях "Фендер Роудса", однако иногда прибегает и к синтезаторам. Записано все очень достойно и в профессиональной студии (хоть и чуть-чуть мутновато), да и звучит материал свыше 50 минут. Достойный кандидат на пополнение коллекции серьезного меломана, в которой уже имеются Genre и Matrix. В общем, если честно, материал вопиет к переизданию - великолепного уровня прогрессив, можно сказать, что и близок к шедевру. Странно, что местные фирмачи пропустили такое чудо, да и я услышал его совершенно случайно. Больше на европейских проггеров похоже, чем на американцев - абсолютно бескомпромиссные товарищи были с отвращением к успеху и коммерции. Синтезаторные трели иногда приближаются к блеску гениальных симфопроггеров Bounty, а басист просто выпрыгивает из штанов! Но все равно гитарист остается главной звездой на протяжении большинства композиций. В 1979 году пробиться с такой нахрапистой музыкой было совершенно нереально, однако за их монолитность и непробиваемость музыкантам мой отдельный респект. Highly, highly recommended!!!

Перевод это дело муторное и неблагодарное. Я рад - включайся ))

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Stow Lake - Flite (1970-1971)

Очередную классную находку нам преподнес хороший испанский лейбл Guerssen, выискавший новый бриллиант на просторах американской рок-сцены. Отличные архивные записи этой брасс-роковой банды из Сан-Франциско. Здесь есть все, что удовлетворит самого взыскательного любителя хорн-рока: маниакальные органные соло, мощная вокальная подача, нетривиальные "дудки" в формате "тромбон-труба-саксофон-флейта", тяжеленная фузз-гитара и ни грамма коммерции. �ногда даже флейта вносит некоторый кентерберийский флер, и это нам, конечно, всегда по душе. Двое из трех духовиков далее продолжили карьеру в других брасс-роковых обскурантах Aura, что о чем-то говорит. �з самых очевидных ассоциаций можно вспомнить Chicago, The Ides of March и Lighthouse, но я бы также провел параллели с менее известными (но не менее монструозными) Rictus, Sod и Rodan, которые иногда играют даже более прогрессивно. Здесь брасс-рок сдобрен изрядной щепоткой психоделии и большим стремлением к импровизациям, композиции чаще всего уходят в пространные джемы с изощренными "медными" аранжировками и активной ритмической структурой. Некоторые номера были записаны в студии, другие стали результатом концертных выступлений в знаменитом зале Fillmore West, в котором перебывали, наверное, все местные команды (из Сан-Франциско уж точно) от мала до велика, однако качество звука преимущественно великолепное. Жаль только, что этот релиз был только в формате винила - такой роскошный прогрессивно-джазовый винегрет заслуживает более широкого признания. Highly recommended!!!

Еще, в прошлом году они (совместно с двумя другими лейблами) издали на CD очень славную хард-блюз-психоделическую команду Heavy Rain. Мне понравилась.

Это да, опишу их в ближайшее время.

Sproton Layer - With Magnetic Fields, Disrupted (1970)

Был уверен, что мы уже описывали эту американскую команду, ан нет! Классные мичиганские ребята из городка Анн-Арбор, записи которых впервые были изданы только в 1991 году. Довольно нестандартный для Штатов психоделический прог с бушующей эсид-гитарой и воинственной трубой, вызывающей сразу же ассоциации с C.A. Quintet, однако трубы здесь в разы больше, да и сама атмосфера ближе к истинному прогу, чем к наивной психоделии конца 60-х. Вокал напоминает скорее о свершениях Pink Floyd или даже Gong, однако музыка очень раздерганная и далека от спейс-рока. Номера сравнительно небольшие и заполнены до краев сюрреалистичным вокалом, резкими сбивками темпа, мрачнейшей атмосферой, трубными наскоками и гитарными завихрениями, которые периодически погружаются в спонтанные джемы и импровизации. Гитарист и трубач здесь главные герои, все остальное подчинено их магии взаимодействия. Все музыканты в дальнейшем играли в различных именитых пост-панковых и авант-роковых командах, однако эта ранняя работа остается знаменательным моментом в их биографии. Конечно, я не удивлен, что все это великолепие так и не вышло в 1970 году - для тогдашней Америки это звучит слишком эксцентрично, вычурно и своеобразно, однако для наших прогрессивных ушей это самый что ни на есть цимус. Highly recommended! На CD альбом переиздавался славным лейблом World in Sound.

Asgard - For Asgard (1972)

Еще один подарок от испанского лейбла Guerssen вдогонку к группе Stow Lake, которая связана с данным коллективом благодаря участию в обоих замечательного гитариста Боба Харди, правда, музыка отличается довольно разительно. Уму непостижимо, как все эти сокровища хранились, по всей видимости, в руках Боба, потому что и звук здесь совершенно идеальный, и материал изумительный. Наряду с ним второй важнейшей фигурой здесь является скрипач Джейк Лау, который составляет с Харди великолепный дуэт в обрамлении традиционной рок-секции. Материал совершенно неамериканский и больше напоминает европейцев или даже англичан, чем американцев из Сан-Франциско. �з самых очевидных ассоциаций напрашивается сравнение с британцами Wolf: и звучание электрогитары напоминает работу Джона Этериджа, и скрипка практически как у Дэрила Уэя. Сам лейбл проводил параллели с High Tide, однако при сопоставлении с последними Asgard были совершенно некосмическими и непсиходеличными и ближе к традиционному прогрессиву. Местами также похоже на их британских тезок с диском In the Realm of Asgard 1972 года, но к Wolf и Curved Air все-таки ближе. Электрогитара завывает, электрическая скрипка стонет (ее тон близок скорее к Джерри Гудмену), а мелодии взывают к влиянию британских мастодонтов жанра. Формат скорее песенный, чем импровизационный, что даже идет группе на пользу из-за общей осмысленности композиций. Студийные записи могут похвастать идеальным качеством, три репетиционных бонуса чуть похуже, но также звучат отлично. Незаслуженно забытый американский псих-прог, как по мне! Совершенно точно не затерялись бы на фоне других подобных банд, если бы удостоились издания в то легендарное время, однако сейчас мы можем оценить труд музыкантов по достоинству! Highly, highly recommended!!!

Space Opera - S/t (1972)

Не нашел упоминания на нашем сайте об этой достойнейшей американской команде из штата Техас. Совершенно уникальное звучание, которое некоторые характеризуют как "кантри-прог". Что-то действительно похожее есть, но ближе они скорее к усложненной версии Crosby, Stills, Nash and Young с элементами прогрессива, которые проявляются в некоторых композициях типа 7-минутной гитарной импровизации Guitar Suite с отголосками ранних Yes или завершающей Over and Over. Другие песни украшены замечательными мелодиями, что отличает ребят от мириад других похожих обскурантов - у них на самом деле сильнейшая мелодическая составляющая, да и поют на разные голоса просто замечательно! Кантри-доминанта довольно низка, а песни сочинены как на подбор без попыток записать хит или сделать реверанс в сторону широкой публики. Превосходный сонграйтинг и материал - этого у техасцев не отнять. Помнится, первый раз, когда я послушал этот альбом еще в форме винил-рипа, не полностью оценил их композиторские свойства и не отдал им должное. В Guitar Suite они показывают себя с совершенно неожиданной стороны, нарезая резкие гитарные соло и делая головокружительные сбивки темпа а-ля британцы Flash. В других композициях есть чуть-чуть клавишных, однако разнообразные гитары превалируют на протяжении всего времени звучания диска. Долгое время пластинка оставалась на виниле, однако с тех пор было несколько переизданий на CD, которые я сердечно рекомендую. Сочнейшая работа с высококлассным сонграйтингом и изумительными прогрессивными аранжировками. Незаслуженно забытый диск. Highly, highly recommended!!!

Странно ... Мне казалось, что писали. А у них есть еще и вторая, с новым материалом от 2001го года. � где-то она у меня была Давно это было - уж и не помню что там игралось ...

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Space Opera - Safe at Home (1970-1978)

Сборник нереализованных демо-записей Space Opera, выпущенный впервые в 2010 году на CD и демонстрирующий песенную мощь этих классных американцев. Первые девять композиций представляют собой демо-записи, зафиксированные в 1970-1971 годах, благодаря которым музыканты получили контракт на запись своего студийного альбома 1972 года. Только две вещи здесь пересекаются с основным материалом, а песни совершенно не слабее. Ребята продолжают смешивать здесь кантреватый фолк-рок, громкие и оглушительные электрогитары, внезапные вспышки флейт и гармошек, предельно выверенные вест-коуст гармонии и пение в унисон. Оставшиеся шесть вещей были записаны в период с 1975 по 1978 года, однако удивительным образом ничуть не портят высочайшую репутацию команды, а даже наоборот - музыканты вдоволь экспериментируют с приглашенным женским вокалом, включениям оркестровых струнных и духовых на манер третьего Egg или даже Gentle Giant, ну а мелодии, как и раньше, остаются волшебными. Звук, кстати сказать, идеальный на протяжении всего звучания диска, как будто бы этот материал задумывался для официального выпуска. Удивительная компиляция, подтверждающая легендарный статус этих техасских сонграйтеров. Highly, highly recommended!!!