Уголок коллекционера

Lee Sufu Connection (1984) Keshihana. Этнический китаец родом из Йокогамы Ли Суфу еще в подростковом возрасте начал пробираться из местного Чайнатауна на американскую базу, где услышал Джими Хендрикса, Cream и других рок-исполнителей. В 1969 году он съездил в Сан-Франциско и увидел своих кумиров вживую, а вернувшись через два года в Японию, собрал свою рок-группу. Они играли достаточно интересный вариант рока с использованием элементов азиатской этники, в составе группы даже был исполнитель на двухструнной китайской скрипке нико, а сам Ли Суфу часть своих номеров исполнял на китайском языке. Однако фортуна не была к ним достаточно благосклонна, так что свою дебютную пластинку музыканты смогли записать только в 1984 году. Стартовая композиция Rock My Soul начинается с меланхоличных запилов нико, после чего идет боевой англоязычный блюз-рок типа Free. Но далее стилистика смещается больше в сторону фанка, причем это то умеренный хард-рок на фанковой основе (как треки Hey Baby или финальный Yakusoku no Ji), то попсоватый фанк Chuugoku Musume, то фанк с блюзовой гитарой и слэповым басом в случае Darling Kiss Good-Bye. Диск построен на чередовании вещей с вокалом (на английском и китайском) и инструменталов, азиатские мотивы тоже присутствуют, особенно в блюзовом медляке Ouseki (Inishie) и фанковом инструментале Uma no Tabi с блюзовой гитарой. Неплохая работа.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Katsura with West Room (1975) The Change Is Made. Любопытный приват-пресс группы некоего Кацуры Нисимуры, который написал весь материал и исполнил вокальные партии. На сайте Discogs стиль пластинки обозначен, как фолк и фолк-рок, но должен сказать, что это верно только отчасти. После полуминутной вступительной Chuosen звучит – не побоюсь этого слова – прог-роковая вещь Gusha no Uta с пригруженной гитарой, клавишными и вокалом на японском, местами чем-то напомнившая кинг-кримзоновскую Epitaph. За ней следует блюз пополам с фолк-роком и три спокойных сингер-сонграйтерских вещи, на этом первая сторона заканчивается. Вторая начинается с динамичного электрического фолк-рока Midnight Story с активным фортепиано, жесткой электрогитарой, выдвинутыми на первый план ударными и отстраненным вокалом. Потом идет что-то типа медленного блюза почти на 10 минут, потом – энергичного фолк-рока и заканчивается меланхоличной фортепианной балладой с драматичным финалом, где в главной роли фортепиано, к которому добавляются фоновые клавиши, вокал и ритм-секция. Достойно внимания, а для безвестного привата так вообще на редкость занятная работа.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Shigeru Hara (1978) Orange Iro no Asa. По сути, это единственный полноценный альбом бывшего гитариста легендарной японской фолк-роковой группы Rokumonsen: две вышедших в 1976 году пластинки были исключительно демонстрацией его техники игры на акустической гитаре при исполнении инструментальных версий знаменитых мировых хитов. Здесь же представлен оригинальный материал в сопровождении рок-группы, все композиции написаны самим исполнителем на стихи разных авторов, он же выступил аранжировщиком. Среди композиций можно отдельно отметить новую, совершенно иначе сыгранную версию песни Watashi no Ie из репертуара Rokumonsen. В числе аккомпаниаторов – такие фигуры, как Рюичи Сакамото, Сюичи Мураками, дуэт Bread & Butter и другие. Стилистически это вполне качественный AOR и сити-поп с небольшими включениями блюза, фанка и баллад. Объективно хорошие мелодии, аранжировки и исполнение, включая достойный вокал (хотя есть и инструменталы). Но чисто субъективно, это не моя музыка. А некоторые вещи типа завершающей первую сторону оригинального винила Hitorigoto – вообще попса галимая. Несмотря на громкие имена, не стоит тратить время, мне кажется.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Ziggy (1989) Nice & Easy. В целом мне не очень интересен этот глэм-металлический коллектив, но на этом их альбоме (третьем в дискографии) есть некоторые занятные моменты. В частности, два первых трека – Gypsy Blooded и What Can I Do? (Under Control) – забавный сплав хард-рока и фанка. От харда взяты общий забой, риффовый характер номеров, напористая манера вокалиста с луженой глоткой, пригруженная электрогитара и увесистая ритм-секция. От фанка – упор на сильную долю, определенная ритмическая структура, слэповый бас и использование духовых с периодически солирующим саксофоном. Далее идет практически хард-рок с уклоном в глэм-метал и определенной долей панка в некоторых треках, что проявляется в их трехаккордности и какой-то развязности в исполнении, особенно у вокалиста (кстати, забавная деталь: лидер группы вокалист Дзюичи Морисигэ закончил университетский филфак с дипломной работой, посвященной Марку Болану и глэм-року). Плюс к этому, в паре композиций есть партии скрипки от приглашенного сессионера – ныне знаменитого Кэйсукэ Оты: это самая ранняя из его официальных записей, и услышать его с хард-н-хэви командой для меня было большой неожиданностью. В числе сессионеров есть и лидер группы Interior клавишник Дайсукэ Хината и вокалистка Юми Мурата, на тот момент известная своим участием в нескольких проектах Ясуаки Симидзу и Масанори Сасадзи, а позже сделавшая отличную сольную карьеру. Отмечу также блюзовость одних вещей и полное ее отсутствие в других, более близких к стадионному металу. А в финале – полубаллада Close Your Eyes с акустической гитарой, мандолиной и слайд-гитарой. Не то, чтобы прям рекомендую, но кому-то, возможно, будет небезынтересно послушать.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Kazuhiko Yamahira (1972) Tochuu / Housou Kinshi Uta. Дебютный альбом сингер-сонграйтера, получившего известность в начале 1970-х своими остросоциальными песнями, некоторые из которых попали под запрет на радио в Японии. Собственно, первоначальное название этого альбома Housou Kinshi Uta так и переводится: "Песни, запрещенные к трансляции". Он вышел в апреле 1972 года на лейбле Bellwood и стал одним из самых скандальных релизов в истории японского фолка – в основном из-за двух песен – Gekkei и Oshima-bushi, которые цензоры посчитали непристойными. В результате альбом был запрещен к продаже и изъят из магазинов вскоре после выхода. Чтобы вернуть альбом на прилавки, Ямахире пришлось заменить спорные треки на более нейтральные композиции Haru и Souiu Wake, так что в августе того же года пластинку переиздали с подзаголовком Tochuu ("В пути") по названию еще одной из песен. Если отвлечься от текстов, то это акустический сингер-сонграйтерский фолк, психофолк и фолк-рок с гитарами, в некоторых треках – контрабасом, бамбуковой флейтой (на которой играет приглашенный Минору Мураока) и дополнительными голосами то в виде вторых вокалов, то в качестве подпевок. В одном треке есть клавишные. Простые песни, простое исполнение, даже гитара крайне редко использует фингерпикинг, в основном играет боем или переборами. Так что в музыкальном отношении довольно скучно.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Rouge (1998) Live 1976. Квинтет Rouge собрался в 1973 году и стал одной из первых глэм-групп Японии, ориентируясь в своей эстетике на New York Dolls. В своих выступлениях они также имели черты прото-панка, особенно вокалист Такуя Абэ, использовавший черты образов �гги Попа и Мика Джаггера. До распада в 1977 году у группы вышел только один альбом, названный The Best Of Rouge, который спродюсировал и издал на своем лейбле Doughnut лидер Sadistic Mika Band Казухико Като. После этого было еще два издания архивных концертных материалов: в 1990 выходил сборник разрозненных записей, сделанных в 1974-76 годах, а в 1998 году известный независимый лейбл Captain Trip Records разродился концертником Live 1976. На этом диске представлена запись концерта, состоявшегося на открытой сцене токийского парка Хибия в апреле 1976 года. Качество очень посредственное, звучит глухо. По музыке содержимое чаще всего относится к гаражному рок-н-роллу (при этом трек Heavy Mama – практически версия Johnny B. Goode Чака Берри, который уже под своим названием идет следом, исполненный на японском языке, за исключением рефрена). Есть также классический блюз (например, Honky Tonk Roller Star/Anta Mo Sukine!), хард-рок (стартовая No! [Born To Be Schools Out], наиболее близкая к прото-панку вещь) и рокабилли-ривайвл (песня Performer). Прото-панковские черты проявляются по большому счету только в подаче, особенно у вокалиста и ритм-гитариста, но и то далеко не всегда, и в эпатажных текстах (как пример – блюз Star Fuck). Плюс, конечно, соответствующий прикид и поведение, но это осталось "за кадром" аудиодиска. Артефакт эпохи, не более.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Kiyoshi Hayami (1977) Donna Toki ni Mo… Дебютный сольный альбом бывшего гитариста групп The Tulips, Gypsy Blood и Takayuki Inoue Band вышел на мейджор-лейбле Atlantic на следующий год после непродолжительного расставания с последней из перечисленных команд (которая после присоединения в 1975 году певицы Реми Асо играла под именем Takayuki Inoue Water Band). Некоторые из ее участников приняли участие в записи этой пластинки, в том числе лидер группы гитарист Такаюки �нуэ и клавишник Кацуо Оно. На альбоме представлен очень приличный звучный фолк-рок, саузерн-рок и блюз-рок с акустической гитарой, слайд-гитарой и полноценной рок-группой (включая электроорган, который в паре чисто акустических номеров меняется на фортепиано), сопровождающей неплохой голос, поющий на японском и английском. Стиль пластинки нередко сравнивают с работами Нила Янга. Преобладают весьма неплохие композиции, среди которых есть и боевики, и баллады, и среднетемповые, везде хорошая аранжировка и достойное исполнение. Особенно достойны два блюз-роковых номера: мощный Concrete Jungle с пригруженной гитарой и хэммондом и 11-минутный Jiyuu wo Motomete Jiyuu wo Wasureta ("В поисках свободы мы потеряли свободу") с двумя электрогитарами, органом и ритм-секцией, начинающийся с акустического вступления, а в середине переходящий в крутой фанк-рок. В худшую сторону выбиваются только открывающая вторую сторону попсоватая баллада Sutekina Ji и оркестровая эстрадная Ashita, завершающая диск. Если закрыть на них глаза, это очень хороший альбом. В 2012 году он был переиздан на Swax Records (подразделении Showboat) с бонус-треком, который тоже представляет собой эстраду с оркестром.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм