Уголок коллекционера

Carmen Maki & Oz (1996) The Best of Carmen Maki & Oz. Неплохой двойник, небесполезный для комплетистов или наоборот, тех, кто предпочитает «выжимку» из всего творчества исполнителя. Это не просто хорошая подборка из трех студийных альбомов группы, а издание, включающее в себя несколько сингловых версий, плюс ранее неизданную версию одной из лучших вещей группы – Watashi wa Kaze в концертном исполнении 1977 года в Tokyo Kousei Nenkin Kaikan Hall. Есть также трек, не встречающийся на альбомах группы – ленивая ретро-вещица Nageki no Charleston, выходившая как B-side сингла Sorahe в 1977 году, в общем-то достаточно нетипичная для Oz композиция. Две песни из третьего альбома представлены в новых ремиксах, подготовленных специально для этого релиза. Не слишком важный диск, но по крайней мере, я удовлетворил любопытство.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Hiroshi Nar with Nishinihon "Live Recorded at Mushroom (Japan) - 01
Hiroshi Nar - vocal, electric guitar
Nishinihon
Tsuyama Atsushi - vocal, bass
Kawabata Makoto - electric guitar
Ichiraku Yoshimitsu - drums
Жоское хард-рок-блюзовое мочилово на 35 минут всего. 4 трека - от 3 до 20 минут. Невероятно громкое, скрежещущее, яростное гитарное давилово. Оба гитариста чрезвычайно скоростные, поэтому саунд "стоит" плотной стеной все время концерта. Фактически разобрать что-либо можно лишь местами: рев сразу нескольких реактивных двигателей. Да еще и качество записи оставляет желать лучшего. Тем не менее, пластинка очень хорошая хоть и излишне забойная. Recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Joe Yamanaka (1978) Live At Nippon Budokan. Очень достойный концертник знаменитого голоса Flower Travellin’ Band в крупнейшем концертном зале Японии, где вместе с ним на сцене гитарист FTB Хидеки �сима и клавишник Нобухико Синохара, игравший на их последнем альбоме Make Up. Хороший репертуар, ориентированный в основном на хард-рок (наследие Flower Travellin’ Band эксплуатируется основательно, но им дело не ограничивается), хотя и заходы в регге и фанк не выглядят чужеродными. Первая часть концерта мне вообще напомнила Deep Purple периода 1974-76 (в особенности, открывающая диск World Rock Festival Band), и даже регге-мотив (You’re) A Part Of Me этого впечатления не меняет. Вообще, надо отметить, что даже несколько легкомысленные мотивы обыграны очень хорошо, и за счет жесткой гитары �симы и грубоватой ритм-секции, состоящей из заокеанских сессионеров, вполне вписываются в общую хард-роковую стилистику. Несколько спорной, на мой взгляд, является брассовая обработка песни Make Up, но перебора в духовых нет, так что нормально. Даже сентиментальная баллада из фильма Proof Of The Man здесь звучит удовлетворительно. Техническая сторона вообще никаких вопросов не вызывает – и сам Яманака, и инструменталисты отработали на «отлично».

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Makoto Kubota & Sunset Gang (1977) Dixie Fever. Третья пластинка группы была записана в Гонолулу, куда музыканты перебрались в 1975 году, при помощи дополнительных американских и японских музыкантов и под продюсерством Харуоми Хосоно. Начинается альбом довольно неплохо – и заглавная композиция, и следующие за ней Wild About My Lovin' и Rakuda no Blues представляют собой слегка расслабленный и ленивый southern rock – стилистически где-то между Lynyrd Skynyrd и Little Feat, кое-где играет электроорган в духе Грэма Бонда. Приблизительно в том же духе сделана и концовка диска – треки Cowboy Data Goro и Hitotsu Dake Hikaru. Но вот средняя часть выполнена совершенно в другом ключе: какие-то следы блюза местами есть, но основные стили – релаксационная «тропическая экзотика» (треки Hoshi Kuzu и Captain Banana), которой в то время увлекся Хосоно, мейнстримные баллады (Chinatown Blues) и мексиканское влияние (Heart no Melody). Не впечатлило, хотя формально и считается самым успешным диском группы.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Renzoku Shasatsuma (1978) 1978.3.26 Shibuya Yaneura. Записанный живьем альбом СЏРїРѕРЅСЃРєРѕРіРѕ пауэр-трио РёР· Киото, проповедующего динамичный блюз-СЂРѕРє Рё хард РІ импровизационно-джемовой подаче. Большая часть материала – инструменталы, РіРґРµ центром внимания является неверояно экспрессивная Рё виртуозная РёРіСЂР° гитариста Тетсуо Вады, невольно вызывающая ассоциации СЃ наиболее энергичными номерами Хендрикса. Впрочем, фри-СЂРѕРєРѕРІРѕРµ начало РґРёСЃРєР° изначально наводит скорее РЅР° мысли Рѕ группах типа Les Rallizes Dénudés Рё Yellow, Р° РЅР° пятой минуте первого трека музыканты РІРґСЂСѓРі переходят РЅР° зверскую версию A Whiter Shade Of Pale, сыгранную СЃ жутким дисторшном. Нельзя РЅРµ признать, гитара просто отличная, активнейшим образом используюися примочки, РЅРѕ никакой лишней «грязи». РќРµ отстают РѕС‚ него Рё басист СЃ барабанщиком, формируя мощные риффы Рё выдавая РїРѕСЂРѕР№ просто шикарные продолжительные соло. Классная пластинка, Рё Рє тому же неплохо записанная для «зальника» – очень жаль, что РіСЂСѓРїРїР° практически РЅРµ оставила после себя релизов (РєСЂРѕРјРµ этой работы выходил только СЃР±РѕСЂРЅРёРє синглов).

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Anzen Band (2006) Urawa Rock 'n' Roll Center 1974-76 Live!. Сборник концертных записей японских хард-рокеров, выпущенный Caraway Records в серии Urawa Rock 'n' Roll Center. Надо сказать, очень неплохой диск, при этом заметные претензии к качеству звука есть только в отношении четырех треков, относящихся к июльскому концерту 1975 года, остальное – вполне удовлетворительно. Наиболее интересны две вещи с самой ранней из представленных сессий, датируемой ноябрем 1974 года: 14-минутная Yoru – The Night (более ни на одной записи группы не встречающаяся) – просто великолепна! Мощнейший тягучий психоделический хэви-блюз в лучших традициях жанра! Небезынтересны и заключительные композиции диска, исполненные на выступлениях конца 1976 года, во время японских гастролей Ritchie Blackmore’s Rainbow, где Anzen Band были выбраны в качестве группы, открывающей шоу (кстати, на этом выступлении группа была усилена вторым клавишником – сессионером Хидеми Сакатой). Мне показалось удачной пластинкой, тем более, что 5 из 12 представленных треков не встречаются на других изданиях.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Mentanpin (2006) Ironia no Oto Utai. Второй реюнион группы – первый случился в 1998 году – и тоже увенчавшийся удачным альбомом. Начинается диск с пары боевых блюз-роковых номеров с явственным «южным» привкусом, но потом переходит в полистилистическую плоскость, хотя не воспринимается эклектично за счет единого саунда. Действительно, если обратить внимание, то заметно, что композиции сделаны в самых разнообразных стилях – здесь и салонные ретро-номера, и мрачновато-мистическая нарративная психоделия, и риффовый хард-буги, и волнительные среднетемповые вещи, – но слушаются они все как некая концептуальная работа. Ровный, добротно сделанный альбом с хорошими номерами и качественным исполнением, особенно хорош вокал Тадахиры Сасаки – без надрыва, но с ощутимой мощью. Мне понравилось.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Eddie Ban & Orient Express (1974) s/t. Единственный диск группы, организованной бывшим соло-гитаристом распавшихся к тому времени The Golden Cups. Здесь музыканты представляют мощный брасс-рок с элементами блюза и соула, стилистически спозиционировав себя где-то между Blood, Sweat & Tears и Electric Flag. Сами по себе номера, может, и не столь ярки, как у названных американских групп, но вполне достойны. Особенно удачными мне показались блюз Shuhjin 21 Goh и прифанкованная Orient Express. К сожалению, к концу пластинки группа переместилась ближе к коммерческому звучанию: если эстрадный свинг How To Spend Her Time еще более-менее приемлем, то заключительная слащавая баллада 9 O'Clock просто никуда не годится. Причем добавленная в качестве CD-бонуса японоязычная версия этого трека сделана в просто запредельно сиропном стиле. � – увы, именно эту вещь можно назвать шаблоном для следующего альбома Эдди Бана, вышедшего под вывеской Eddie Ban & Super-Session Band в 1976 году.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

CARMEN MAKI BLUES CREATION - 70, Lion Rec.

Глыба!! �нтереснейший и разнообразнейший блюзово-хардовый альбом. Японские пацаны хорошо изучили матчасть и достойно применили свои знания на практике. На фоне тяжелых риффов по-детски наивный голосок Кармен звучит забавно. А в блюзовых балладах она бесподобна! � тень Джэнис просто осязаема...

_________________
Слуша-а-ай!

Это классика. Только год не 1970, а 1971.
Сейчас, кстати, доступна только на пиратке (упомянутый Lion Rec. и неупомянутый Black Rose; между прочим, и те, и другие отштамповали и первых три альбома Blues Creation - без Кармен Маки). Последнее официальное переиздание альбома на Nippon Columbia было 15 лет назад и, конечно, уже давно в делитах.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Насчет года я с тобой согласен. Просто на компакте - 1970. Пираты, что с них взять! Кстати, Blues Creation - 69г.(эта дата на паке), на котором одни каверы, тоже в лавке лежит. Надо будет заслушать.

_________________
Слуша-а-ай!

Сам концерт состоялся в 1970-м, но издан был в 1971 на Denon.


Тоже хороший, только совершенно другой. Электрический блюз в чистом виде.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Как концерт!????! Разве первые 8 треков не студийные?! Концертные только бонусы же!

_________________
Слуша-а-ай!

Да, конечно
Это меня переклинило
В 1970-м был концерт, записанный на диске In The Beginnings.
Sorry for misleading.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

BLUES CREATION – “Demon and Eleven Children”, 71.

Очередное доказательство того, что японцы производят продукцию высочайшего качества, вкладывая в нее душу и мозг. В результате имеем британскую разновидность хард-рока во всём разнообразии и великолепии! А японский акцент Осавы просто очарователен .
Кстати, Дэйдример, а название альбома – это что-то из японского фольклора? Не в курсе? В чем там было дело?

_________________
Слуша-а-ай!