Уголок коллекционера

Mentanpin (1977) Yami wo Kakeru. Четвертая студийная работа группы считается последним альбомом все еще оригинального состава, несмотря на уже произошедшие в коллективе изменения (в частности, уход первого барабанщика Кохэя Окимуры, после чего потерялась такая их особенность, как две ударных установки). Первая сторона не впечатляет: это довольно стандартный буги-рок, не кажущийся ни особо интересным, ни оригинальным, перемежаемый мелодичными балладами. Привлечение в нескольких треках брасс-секции, содержащей трубу, саксофон и тромбон, тоже не спасает положения, хотя некоторые считают, что это добавляет звуку глубины и разнообразия. Вторая половина пластинки лучше, здесь происходит некоторый возврат к психоделичности первых работ, в частности, в очень неплохой композиции Nukarunda Michi. В целом, пластника получилась недостаточно выразительной, и за ней последовал настоящий кризис: следующий лонгплей, названный Mentanpin Last, вышел через 12 лет.

P.S. Заодно внес некоторые изменения в старые рецы их второго и третьего альбомов.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Les Rallizes Dénudés (2006) Yodo-Go-A-Go-Go. Очень хорошая РїРѕРґР±РѕСЂРєР° материала (большей частью ранее неопубликованного, РїРѕ крайней мере, официально) этой неординарной РіСЂСѓРїРїС‹ разных лет: РѕС‚ старых записей 1969 РіРѕРґР°, включающих прежде неизданную Otherwise My Conviction Рё шикарную почти 20-минутную раннюю версию знаменитой Smokin' Cigarette Blues СЃ участием самого Вакабаяси, РґРѕ РїРѕР·РґРЅРёС…, середины 80-С…, работ (Flames Of Ice) – тоже добротных Рё интересных. Этот альбом, изданный лейблом 10th Avenue Freeze-Out одновременно Рё РІ РІРёРґРµ CD, Рё как РґРІРѕР№РЅРѕР№ РІРёРЅРёР», предлагает фирменный тяжелый гитарный психодел – допотопную версию всех этих многочисленных High Rise, Kousokuya, образований РІРѕРєСЂСѓРі Макото Кавабаты Рё С‚.Рї. Сверх РІСЃСЏРєРѕР№ меры перегруженная электрогитара РІ руках Такаси Мизутани стонет, визжит, ревет, скрежещет, воет Рё СЃРЅРѕРІР° стонет, подавая психоделию РїРѕРґ СЃРѕСѓСЃРѕРј РЅРѕР№Р·Р° Рё активнейшим образом используя арсенал приемов Velvet Underground, Amon Düül II Рё Faust. Для большего запутывания РЅР° обложке РІ разных местах написаны разные фразы, РёР· которых, РІРёРґРёРјРѕ, надо угадать название альбома: РїРѕРјРёРјРѕ строчки Yodo-Go-A-Go-Go (РІ которой глумливо обыгрывается история СЃ СѓРіРѕРЅРѕРј РіСЂСѓРїРїРѕР№ молодых СЏРїРѕРЅСЃРєРёС… леворадикалов РїСЂРё участии басиста РіСЂСѓРїРїС‹ РњРѕСЂРёСЏСЃСѓ Вакабаяси пассажирского самолета РІ Северную Корею, что получило название “инцидент “Йодо-го”) есть еще Flightless Bird Needs Water Wings Рё Oboreru Tobenai Tori wa MIZUTANI ga Hitsuyo... Однако, СЃСѓРґСЏ РїРѕ данным каталогов, выбор названия однозначен.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Dew (1971) Dew/Fumio Nunoya Live. Этот довольно редкий диск стал одним из немногих, буквально единичных, свидетельств активной концертной деятельности отличного коллектива во главе с первым вокалистом Blues Creation Фумио Нунойей. Альбом хоть и записан живьем (на Третьем Всеяпонском Фолк-Фестивале в августе 1971 года, прошедшем на берегу озера вблизи города Сакасита в префектуре Гифа), но качество звука демонстрирует очень хорошее. С тем же составом, что у на Genya Festival, Нунойя представляет тяжелый динамичный блюз-рок: семь треков, из которых 5 авторские, а 2 – каверы блюзовой классики (Hoochie Coochie Man и Don't Let Me Be Misunderstood). Очень сильное выступление с драйвовой гитарой, мощной поддержкой ритм-секции и хриплым экзальтированным вокалом – мне очень понравилось, я бы даже сказал, что это одна из лучших японских групп такого рода начала 70-х. Отдельные вещи я бы сравнил с ударными номерами Ten Years After того же периода, только с добавлением очень эмоционального и неуравновешенного вокала.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Rock Pilot (1971) s/t. Дебютный диск, записанный группой, предлагающей в начале 70-х типичную GS-музыку, что неудивительно, учитывая, что Rock Pilot были первой попыткой собрать GS-супергруппу – их альбом вышел месяцем ранее, чем дебютник PYG. С другой стороны, по сравнению с PYG, здесь приняли участие менее известные музыканты, пришедшие из Peters, Flowers и PS Venus. Если оценивать альбом с позиций Group Sounds, то объективно он неплох: вполне хуковые мелодии, чистые вокальные гармонии, качественное исполнение; среди авторов композиций числится Кендзи Савада – лидер Tigers и участник все тех же PYG. Но все-таки для Японии 1971 года это было уже прошедшей эпохой, и sunshine pop, пусть даже украшенный брасс-секцией и пригруженными блюз-роковыми гитарами, лично мне кажется устаревшим и просто неуместным. Сказать по правде, первые три трека я не мог отделаться от ощущения, что слушаю советский В�А с комсомольским репертуаром. Потом стало немного лучше, а пару треков (например, фузовая Kimi Dakeni Ai wo) даже можно послушать, но вообще время лучше не тратить и пропустить пластинку (рекомендация всем, кроме поклонников Tigers и подобных им коллективов).

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Rashomon (1972) Indian: We Prefer Red To Death. Второй альбом группы, записанный ей при участии Куни Кавачи и Мики Кертиса, первый из которых написал три, а второй – четыре композиции из 11 присутствующих на диске. Остальные 4 трека написаны самими музыкантами – басистом Пепе Йосихиро (бывшим участником The Happenings Four) и вокалистом Полом Югавой. Должен сказать, что альбом мне показался малоинтересным – в первую очередь потому, что коллектив так и стоит одной ногой в Group Sounds. При этом некоторые вещи имеют очень неплохой потенциал: скажем, из Soreha Namida no Tabito Ko Bareta при “правильной” аранжировке мог бы получиться отличный медленный хэви-блюз, но задорный вокал и общая эстрадность смазывают все впечатление.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

various artists (1973) Electric Allnight Show 1973.11.3-4 @Saitama Univ. Очень интересный РґРІРѕР№РЅРѕР№ концертник СЃ мероприятия, организованного небезызвестным Dr. Acid Seven РІ начале РЅРѕСЏР±СЂСЏ 1973 РіРѕРґР°. Настоящее торжество гитарной блюзовой психоделии Рё редкие записи – свидетельства фестивальной активности хороших, РЅРѕ мало известных современному слушателю СЏРїРѕРЅСЃРєРёС… РіСЂСѓРїРї. Открывает первый РґРёСЃРє молодая Рё еще необъеженная лейблами РіСЂСѓРїРїР° Anzen Band СЃ 9-минутной версией своей баллады Subete ga Kieta Ima, вышедшей РЅР° РёС… дебютнике 2 РіРѕРґР° спустя, Р° здесь поданной РІ форме затяжного С…СЌРІРё-психоделического блюза. Эта версия РЅР° РїРѕСЂСЏРґРѕРє круче студийной версии; идущая вторым номером ритмичная Doa wo Shimero тоже исполнена достойно. Продолжается РґРёСЃРє РіСЂСѓРїРїРѕР№ Lazy Kim Blues Band СЃ 8-минутным треком, чье название осталось неизвестным для издателей пластинки. Лидер РіСЂСѓРїРїС‹, сам Lazy Kim оказался неплохим вокалистом, Р° исполняемый его РіСЂСѓРїРїРѕР№ типичный дельта-блюз действительно очень ленив Рё неспешен, РЅРѕ С…РѕСЂРѕС€. Вышедшие следом Les Rallizes Dénudés – РІ своем репертуаре: 20-минутная РїСЃРёС…Рѕ-вакханалия СЃ монолитными риффами Рё воющей фидбэками гитарой. Заканчивается первая пластинка редчайшими записями: РґРІР° великолепных кислотных номера продолжительностью 11 Рё 14 РјРёРЅСѓС‚ РІ исполнении The Acid Seven Group, РѕС‚ которых вообще практически РЅРµ осталось записей, здесь же РѕРЅРё РІРѕ всей своей красе Рё мощи. Второй РґРёСЃРє открывают Gypsy Blood, которые уже были Рє тому времени РЅР° излете после РґРІСѓС… альбомов, первый РёР· которых РґРѕ СЃРёС… РїРѕСЂ РЅРµ переиздан. РћРЅРё немного сбрасывают накал, выдавая психоделический фолк-СЂРѕРє РІ весткоуст-РґСѓС…Рµ, РЅРѕ РЅР° втором треке, 10-минутной Fukai Kanashimi no Nakade СѓС…РѕРґСЏС‚ РІ классный экспрессивный блюзовый джем. Следом идет шикарное выступление New Soul Session, которые выдают очень хороший блюз РІ СЃРѕСѓР»-обработке СЃ РґСѓС…РѕРІРѕР№ секцией Рё вокалом Р°-ля молодой Рё горластый Джо Кокер. Масато Минами СЃ сонграйтерским номером Ameagari no Sora wo РЅРµ так интересен, второе пришествие Les Rallizes Dénudés РІ коротким номером Shiroi Mazame также ничего особенного РЅРµ принесло, РЅРѕ зато 21-минутный джем Fishin' Hole РіСЂСѓРїРїС‹ Mentanpin, которые тогда еще тоже были РЅР° полпути Рє своему первому релизу, стал достойным завершением этого РґРІРѕР№РЅРёРєР°. Единственный РјРёРЅСѓСЃ – РЅРµ очень качественная запись, РЅРѕ даже несмотря РЅР° это, альбом заслуживает отличной оценки.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Zuno Keisatsu (1973) Sacred Rock Festival 1973.10.20. Очень неплохое, хотя и весьма посредственно записанное выступление скандального левацкого дуэта (известного также как Brain Police) при участии дополнительных музыкантов, привлеченных для более плотного и богатого звучания. В качестве группы сопровождения здесь выступает тогда еще практически никому не известная группа Yonin Bayashi (вся слава у них еще впереди), а также пианист-сессионер Харуо Чикада и гитарист Томио Терада (руководители соответственно Haruophone и Ahodori). Лидер группы Панта исключительно энергичен и полон драйва: энтузиазм ранних рок-н-ролльщиков сочетается в нем с типично панковским напором и агрессией и дополняется воодушевлением революционных пропагандистов. �менно поэтому достаточно рядовые буги-блюзы и рок-н-роллы звучат ярко и захватывающе.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

D'Swooners (1968) Portrait Of D'Swooners. Второй и последний альбом филиппинского квинтета, осевшего в 1967 году в Токио после двух лет выступлений в Гонконге (в том числе в качестве группы сопровождения на гастролях Kinks и Манфреда Манна), и ставших в Японии одной из весьма успешных групп GS-движения. В целом довольно типичный для Group Sounds подход: большую часть треков составляют заокеанские хиты – в т.ч. каверы песен The Doors, Хендрикса, Реддинга, Cream, Vanilla Fudge и пр., – перемежаемые сиропными номерами в духе эстрады 50-х, в частности своими собственными Sonata Of Love и Wonderful World Of Love, вышедшими ранее на синглах и напоминающими звучанием GS-лидеров The Tigers. С другой стороны, часть вещей сделана в более жесткой гаражной манере – здесь есть и занятные каверы, но наиболее удачной получилась собственная вещь Please Please Trina с явным влиянием кинксовской You Really Got Me. Альбом ни на что особенное не претендует, особенно с позиций сегодняшнего дня, но интересующимся послушать вполне можно.

P.S. Любопытный факт из истории: барабанщик Эдди Фортуно после распада D'Swooners подменял Хиро Цуноду на выступлениях знаменитой группы Foodbrain.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Yoshino Daisaku (1974) Ranpu Seizoukojo. Сольный альбом японского исполнителя, изданный приватно в 1974 году малым тиражом и переизданный в ремастированном варианте с бонусами и дополнительным вторым диском неизданных записей Yoshino Daisaku Band. Очень приятная работа, сделанная преимущественно в русле американского фолк-рока и напоминающая по стилю Нила Янга, хотя заметны прямые влияния Дилана, Grateful Dead и поздних Byrds. Несколько треков вообще представляет собой утяжеленный блюз-рок, особенно хороши Asahi no Youni и Oreha Kugi wo Utsu, встречающаяся только в бонусах. Сам Йосино Дайсаку демонстрирует хороший вокал и гитару, а качество звука для архивной записи просто отличное – ремастеринг сделан на высочайшем уровне. К сожалению, бонусный материал первого диска – 5 треков, исполненных живьем в Yokohama National University Aomidori Hostel Gym в мае 1974 года, – не так хорошо записаны: запись израдно почищена от шумов, так что остались одни средние частоты и звук получился плоский, но зато внятный. Частично здесь повторяются вещи, вошедшие в альбом, но есть и исключения. Второй диск, являющийся еще одним бонусным дополнением, представляет собой неизданную запись концерта Yoshino Daisaku Band, сделанную в Yokohama Guppy в 1975 году, и также включает песни, не вошедшие ни в один из альбомов. Этот материал тоже неплох (и, кстати, хорошо записан), но имеет более мягкое звучание, в том числе и за счет клавишных, которых не было на сольном альбоме, более нервном, шероховатом и тем самым более притягательном. В целом двойник, изданный в 2007 году на Fuji Super Discs в прекрасном оформлении и снабженный толстым буклетом – достойное приобретение для коллекционеров японского рока. �зготовлен этот Deluxe Edition в количестве 500 экземпляров.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Sentimental City Romance (1975) s/t. Дебютная пластинка группы, которую организовал в 1973 году бывший участник Dew, гитарист-клавишник Нобутака Цугей.
Впрочем, никаких следов тяжелого блюза, практикуемого “материнской” группой, здесь нет – музыканты твердо придерживаются мелодичного фолк-рока со следами кантри, стилистически очень близкого к Happy End и Hachimitsu Pie. Работа очень добротная, с хорошими мелодиями и качественным исполнением – на мой взгляд, это одни из лучших продолжателей Happy End (кстати, Харуоми Хосоно выступил продюсером диска), так что любителям последних рекомендую безусловно. Альбом получил большое признание в Японии и неизменно присутствует в различных списках “лучших альбомов”, публикуемых японскими журналами, а сама группа стала исключительно успешной.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Anzen Band (1976) Anzen Band no Fushigi na Tabi. "Таинственное путешествие Андзен Бэнд" – второй альбом группы, снова сократившейся до квартета (Тамио Аидзава сразу после выхода дебютного диска уехал в США, так что его младший брат Томокуни переключился с ритм-гитары на соло) традиционно считается их лучшей работой и вообще довольно высоко оценивается японскими меломанами. Однако, должен признаться, что на мой взгляд, группа чем дальше по ходу своей карьеры, тем больше уходила в мейнстрим – мне вообще наиболее интересными кажутся их ранние неприглаженные записи, выходившие на сборных концертниках. Здесь же все очень неплохо – есть и блюз-рок, и джаз, и неплохие балладные вещи, но как-то глянцевато. При прослушивании пластинки возникало много ассоциаций с самыми разными группами от 10cc и Steely Dan до Savoy Brown и Mott the Hoople, хотя ощущения эклектичности не было. В общем, назвать альбом неудачным или скучным не могу – он достаточно хорош, но хочется больше искренности, а не красивости. Этот диск стал последним для группы: через год барабанщик Дзюнпэй �то объявил об уходе и она распалась, а ее лидер – басист и вокалист Хиро Накадзава в начале 80-х вместе с бывшими участиками Yonin Bayashi организовал поп-прог-аутфит Pegmo.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Joe Yamanaka (2001) 3 Octave no Shomei. Cборник сольных вещей Джо Яманаки, бывшего супер-вокалиста знаменитых Flower Travellin' Band. Честно сказать, Джо меня удивляет этими сборниками: все они состоят из одних и тех же песен: и вышедший в 2005 году Kyukyoku no Best, и последний – Joe Yamanaka no Sekai Meisenshu (2008) полностью повторяют тот же самый набор. При этом нельзя не признать, что вокалист он действительно отменный вне зависимости от исполняемого материала, к которому как раз есть серьезные претензии. Если регге-номера To The New World и Africa вполне достойны, а исполнение вещи Woman (Shadows Of Lost Days) – одного из лучших треков с альбома Flower Travellin' Band “Make Up” – исполнено драйвово и очень близко к оригинальной версии, то заглавный трек того же самого диска трансформирован в электропоп в сопровождении драм-машины и звучит ужасно. Хуже того, три вещи за авторством Кэрол Кинг представляют Джо в роли типичного исполнителя американской эстрады 60-х, а еще скучнее слушать три разных варианта заглавной темы из фильма Ningen no Shomei и два варианта Lullaby Of You. В общем, и этот диск, и последующие сборники можно послушать разве что из любопытства.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Dynamites (1968) Young Sound R&B. Единственный лонгплей довольно интересных представителей течения Group Sound – группы, из которой вышли такие примечательные на японской рок-сцене люди, как вокалист Хироси Сегава и гитарист, основатель Murahachibu и Teardrops, Фудзио Ямагучи. Всего половину материала пластинки составляют каверы западных хитов, что для GS было явно прогрессивным явлением – даже намного более известные и успешные группы нередко (а в 1968 году тем более) практически весь свой репертуар строили за перепевках. Мало того, оригинальные вещи этого диска, в противовес легковесным каверам (подобранным из арсенала Bee Gees, Monkeys и т.п.) демонструют подчас настоящий забористый рок-н-ролл и ритм-энд-блюз, а Ямагучи уже в те годы был не дурак подключить к своей гитаре разные примочки, создавая скрипучий гаражный саунд. Переиздание пластинки в 2002 году на Shagadelic Records (оно же в 2005 году на Victor с подзаголовком Vintage Collection) дополнено 4 синглами, при этом треки только одного из них повторяют композиции альбома.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Содержимое относится к самым разным стилям, но поместить решил сюда - "удельный вес" блюз-рока и харда больше всего, да и качество представленных здесь исполнителей этих направлений очень высоко.

various artists (2005) Memorial One Step Festival. Шикарный 4-дисковый сет (плюс еще вышедший отдельно DVD), запечатлевший лучшие моменты 12-дневного супер-фестиваля, прошедшего летом 1974 года. Прекрасная возможность послушать новые версии известных песен знаменитых групп, ранее не слышанные песни известных групп, познакомиться с редкими, а то и совершенно обскурными исполнителями. Составители сборника сделали хорошую подборку, при этом каждый исполнитель представлен двумя композициями (хотя есть и исключения – кое-кто удостоился и трех вещей, а любителей особо продолжительных опусов ограничили одним треком). С учетом большого объема разношерстного материала, обзор будет конспективным.

�так, CD1.
Kaminazuki: Тобен Юкава сотоварищи отыграли две вещи в стиле электрического фолк-рока. Неплохо, но не более того.
Sonhouse: пара треков, вошедших на следующий год в их дебютный альбом Uchoten. Рок-н-роллистый блюз-рок с небольшими элементами глэма, несколько напоминающий боевики Dr. Feelgood.
Yellow: великолепный психоделический хард-рок в виде затяжной композиции Kamenbutokai no Yoru. Пожалуй, лучшее, что я слышал у этой группы.
West Road Blues Band: классический электрический блюз со слайдом и гармоникой. Кроме своего хита Yakety Yak, вошедшего в их первый диск, здесь они исполнили старый блюз How Blue Can You Get, который к тому времени побывал в репертуаре Би-Би Кинга, Альберта Коллинза, Fleetwood Mac и многих других.
Tranzam: отличный хэви-прогрессивный инструментал Tranzam II от сильной группы с участием соло-гитариста Flower Travellin’ Band Хидеки �симы, барабанщика Тито Кавачи и других мастеров.
Downtown Boogie Woogie Band: помимо буги-боевика Dame na Onna no Yojohan из своего дебютника, музыканты сыграли две вещи, выходившие только на синглах, при этом Mousou Bangaichi – не слишком характерная для группы баллада.
Hiro Tsunoda & The Space Band: известный барабанщик к тому времени только собрал свою новую группу и здесь было одно из первых их выступлений; сыграны прифанкованный номер Screwdriver, вошедший вскоре в альбом Sen Kyaku Ban Rai (1975), и сингловая вещь Mister DJ. Довольно-таки банально.
Yuya Uchida: 14-й трек – это просто конферанс от главного организатора.
Kenji Sawada & Takayuki Inoue Band: осколкам супер-группы PYG на компиляции отведено три трека – наверное, потому, что в Koi no Ohketsu с ними спел и Юя Учида. Кстати, не так плохо – очень бодрый, хотя и коммерческий рок-мейнстрим.

CD2.
Grape Jam: просто отменный хард-рок от группы во главе с Макото Такахаси, практически канувшей в неизвестность, а жаль!
Dave Hirao & The Golden Cups: лебединая песня знаменитой некогда группы, от которой фактически остался только вокалист Дэйв Хирао. Он, судя по всему, к тому времени увлекся творчеством Doobie Brothers: здесь исполнена их вещь Long Train Runnin', а также песня Jesus Is Just Alright, которая хоть и принадлежит The Byrds, но вошла и в альбом Doobie Brothers 1972 года. Дополнением служит Nagaikami no Otome – оригинальная вещь группы с их второго альбома (1968). �сполнено все очень неплохо.
Juliette: еще одни обскуранты с парочкой невыразительных фолк-роковых мелодий.
Anzen Band: очень энергичное выступление японских блюз-рокеров с двумя треками, подготовленными для дебютного альбома, вышедшего в следующем после этого фестиваля году.
Eddie Ban & Orient Express: классный рок-соул от бывшего гитариста The Golden Cups и его новой команды, обе вещи очень хороши.
Creation: реформированные Blues Creation с парой вещей к будущему дебютнику. Тут никаких неожиданностей – крепкий, добротный хард.
Yonin Bayashi: а вот тут выбор композиции оказался необычен! Сама вещь – Oyogu na Nessie – достаточно известна, но в студийном альбоме она появилась только 2 года спустя, на Golden Picnics. Зачем так долго утаивали отличную прогрессивную композицию, непонятно. Прекрасное исполнение.

CD3.
Meshiya no Isagari: психоделия в духе ранних Jefferson Airplane с фолковыми элементами в одном из треков.
Soul Power: команда во главе с Дзюнко Охаси сыграла динамичный соул-фанк с медной секцией.
Ihojin: хороший сплав брасс-рока с блюзом и соулом, при этом вещь с названием Machibouke напомнила Electric Flag, а Sukimakaze исполнена в стиле Blood, Sweat & Tears периода их второго-третьего альбомов.
Namu: классный хард-рок в духе Grand Funk Railroad периода после 1972 года с постоянными перекличками буйного органа и жалящей гитары.
Hideto Kanoh: в качестве 8-го номера на этом диске размещено вступительное слово гитариста группы Gedo.
Gedo: три трека из первого студийника – один медленный блюз и два боевика, в том числе и один из их главных хитов Kaori.
Sentimental City Romance: пара мелодичных вещей из дебютника, к сожалению, не самых лучших (на мой вкус).
Hachimitsu Pie: после инструментальной Yuhi no Prelude группа исполняет Tsukiyo no Drive, переходящую в Yoi Dore Dance Music (обе есть в их единственном студийном альбоме).
Mickey Yoshino Group: завершает диск какая-то бестолковая сумбурная вещь с фокстротным ритмом в исполнении группы, руководимой бывшим клавишником The Golden Cups Мики Йосино.

CD4.
V.S.O.P.: довольно безыскусный хард-рок гаражного типа, напоминающий ранний период Blue Cheer.
Tomio Terada & Ahodori: песня Shoujiki Nakoto ближе к электрическому фолк-року американского образца, а Main Street – простецкий буги-номер. Обе вещи из третьего альбома группы.
Masaki Ueda & South To South: соул-роковые каверы – слегка раздолбайски сыгранная песня Отиса Реддинга Can't Turn You Loose и старинная вещь Try A Little Tenderness (ее вообще исполняли все, кому не лень – от Фрэнка Синатры и Бинга Кросби до того же Реддинга и Three Dog Night), спетая в а-ля Джо Кокер.
Original The Dylan: приблюзованный фолк-рок как раз в дилановской манере. Неоригинально.
Hiroshi Kamayatsu & Orange: буги-блюз с примоченными гитарами – в принципе, ничего экстраординарного; первый трек напомнил Гэри Глиттера.
Fumio Miyashita with Friends: а вот это чудесное дополнение – мощный хэви-прогрессивный номер Surely But Slowly от основателя Far Out и Far East Family Band с группой неизвестного состава. Вещь просто отличная и, похоже, не встречается более нигде.
Kazuhiko Katoh & Sadistic Mika Band: хотя оба трека взяты с самого успешного альбома группы – Kurofune (1974), но песни выбраны далеко не самые удачные.
Yuya Uchida: вступительное слово организатора перед собственным выступлением.
Yuya Uchida & 1815 Rock 'n' Roll Band: старик Учида решил вспомнить боевую молодость – подборка завершается выступлением его последнего коллектива, исполняющего рок-н-ролльную классику: Johnny B. Goode, Tutti-Frutti и What'd I Say.

DVD.
На DVD представлены фрагменты выступлений Gedo, Yellow, Kenji Sawada & Takayuki Inoue Band, Hiro Tsunoda & The Space Band, Masaki Ueda & South To South, Hiroshi Kamayatsu & Orange, Yuya Uchida & 1815 Rock 'n' Roll Band и Yonin Bayashi. Выбор не самый лучший, но тут уж что есть. Кого-то сняли больше, кого-то меньше, но особенно жаль Yonin Bayashi – запись их шоу длится менее 2 минут. В качестве бонуса диск дополнен интервью с Учидой, который рассказывает о фестивале.

Резюме: один из лучших концертных релизов с японских рок-фестивалей 70-х годов.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Haruo Chicada & Haruophone (2006) Urawa Rock 'n' Roll Center 1975-77 Live!. Очередной диск из серии концертных записей в Urawa Rock 'n' Roll Center, изданных Caraway Records. Группа довольно известного сессионного клавишника (хотя начинал он когда-то свою музыкальную карьеру как барабанщик) Харуо Чикады (играл, в частности, с Кармен Маки в Time Machine, в Rashomon, в проекте Friends, в Yuya Uchida's 1815 Rock 'n' Roll Band, в Godzilla и пр.) просуществовала с 1972 по 1977 год как Haruophone и, после ухода гитариста Кацуми Кобаяси в Tomio Mizuno's Albatross (позже он перешел в Yonin Bayashi), еще год как Haruo Chicada & Haruophone. Здесь представлены записи Haruophone с четырех концертов, состоявшихся в URC в период с сентября 1975 года по сентябрь 1977, и в качестве бонуса, пара вещей от реорганизованной группы, датированных февралем 1978 г. Большая часть представленного материала не слишком интересна – это бесхитростный блюз-рок, буги и рок-н-ролл, при этом есть как излишне легкомысленные мелодии, словно это Beach Boys, исполненные на примоченных гитарах, так и вещи, близкие к мрачноватому хард-року. Наиболее удачна, на мой взгляд, Konnani Itoshiteru no ni (из второго студийника) – тяжелый блюз с восточным, слегка медитативным ритмом. Качество записи в основном оставляет желать лучшего.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм