Уголок коллекционера

Tensaw (1991) It's OK!!. В мае 1982 года группа записала сингл All For You с одноименной песней, написанной участниками американской группы Journey для их альбома 1978 года Infinity, но так и не выпущенной (она вышла только на сольном сингле Роберта Фляйшманна) и в итоге "подаренной" Tensaw, работавшим на разогреве во время японского тура Journey. После этого квартет прекратил всякую активность, хотя официального объявления о распаде не было, вплоть до июня 1988 года, когда они вышли на сцену концертного зала Shiodome PIT перед Johnny, Louis & Char. Видео этого выступления было выпущено на DVD, а в 1991 году вышел их новый, последний диск. Здесь одни предложили более прямолинейный и агрессивный рок, причем отдельные треки с фанковым басом и "жестяной" гитарой (а именно Sparkle Of Decadence и Hoshi no Aya) напомнили мне Living Colour или даже Red Hot Chili Peppers. Стоит отметить стартовую Japanese Disco с необычными гитарными сигнатурами (к стилю диско она не имеет отношения), хороши также драматичная хард-роковая Empty Time на блюзовой основе и среднетемповый блюзовый заглавный номер на 7,5 минут с яркой электрогитарой, фанкующим басом и эпизодичными клавишными. В итоге получилось вполне достойно и качественно.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Ishigure Toge no Yorozuya (1973) s/t. Образованное в городе Кувана трио записало свою единственную пластинку при участии еще семи приглашенных в студию музыкантов, но смогло выпустить ее только частным образом. Здесь нам предлагается фолк и фолк-рок с небольшими поползновениями в сторону блюза/буги, кантри и чуток психоделии, из инструментов преобладают звонкие акустические гитары и бас, при этом солирующая гитара в некоторых треках меняется на электрическую и даже с искажениями, кое-где подключаются барабаны. Два голоса удачно сочетаются и дополняют друг друга. Судя по треклисту с Prologue и Epilogue, а также иногда выходящего на первый план характерного для театральных постановок "закадрового" голоса, это концептуальная работа, но в рамках выбранного стиля все остается достаточно простым и незатейливым. Кстати, вторая сторона стилистически более разнообразна: Nouson no Asa – чистое разгульное кантри, за ней следует буги-рок Kioku Soushitsu ni Nareru Kusuri, а Epilogue – длинный изощренный инструментал. Впечатление сдержанное.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Kiiko (1975) Shikome Kari. Первый альбом японской исполнительницы по имени Кимико Сиба вышел под псевдонимом Kiiko (хотя на обложке было указано и ее полное имя) на вполне респектабельном лейбле Showboat и впоследствии неоднократно переиздавался на CD. Название его переводится, как "Охота на некрасивую женщину". Чуть ранее появился сингл Nagarete Ikitai, и заглавная песня с него открывает лонгплей, оказавшись чистой попсой, так что начало удручающее. К счастью, следом идет очень приличнйы блюз Unmei Douri ni в духе ранней Дженис Джоплин с лидирующим электроорганом и духовой секцией. Третий трек – баллада Utopia, исполненная под дуэт фортепиано и клавесина с ритм-секцией, к которым позже, к сожалению, подключается оркестр и все превращается в эстраду. � такое чередование потом продолжается всю дорогу. За неспешной джазовой Watashi no Blues, где поочередно солируют фортепиано, электрогитара и кларнет, идут печально-драматичная баллада Togenkyo с отчетливым поп-привкусом, несмотря на блюзовую гитару (Кимио Мизутани) и хороший электроорган (Ясуо �нада). Вторая сторона стартует со среднетемповой эстрадной Koroshite Kudasai в сопровождении оркестра, за ней – медленный фокстрот Tsubuyaki и электрический блюз в классическом стиле Little Jimmy, а потом My Mama, которая начинается, как приличное буги с пригруженной гитарой, но позже оркестр и здесь все превращает в эстраду. Завершается диск поп-балладой Aika и заглавным номером (тоже вошедшим в сингл), который оказывается быстрым фанком с духовыми. Неоднозначно, но небезынтересно.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Chikako Shiraki (1977) Nagare no Mama ni. Певица, чья настоящая фамилия не Сираки, а Сирато, попала в музыкальную индустрию достаточно случайно. Еще в школе она под влиянием своего старшего брата, увлекавшегося игрой на гитаре, начала сочинять песни, но о карьере в музыке всерьез не думала. Уже в университете она подрабатывала в магазине и как-то просто напевала, что услышал ее начальник, который посоветовал ей пойти на радио в программу, где выступали молодые таланты. Потом ее запись попала в рекорд-лейбл, и с этого-то все и началось. В итоге в 1977 году она записала свой дебютный альбом, изданный лейблом Polydor. На пластинке записан неплохой фолк-рок с приятными мелодиями и красивым, сильным, порой очень экспрессивным женским вокалом. Увы, все впечатление напрочь испорчено оркестровой аранжировкой, в которой сладкоголосые скрипки полностью подавляют также использованные здесь рок-инструменты и в итоге превращают это в прилизанную эстраду. Буквально пара вещей осталась в рамках первоначально обозначенного стиля, типа драматичной баллады Ichinuketa или исполненной просто под акустическую гитару заключительной Onna no Kazo-e Uta. Жаль, мог получиться весьма достойный рок-альбом, но, судя по всему, продюсер ориентировался на другую аудиторию.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Idlewild South (2023) Live – Better Late Than Never. �грающая классический southern rock и считавшаяся "японскими Оллменами" группа записала всего один прижизненный альбом, и это был студийник Keep On Truckin'. При этом главной фишкой команды были их концерты, и вот через сорок с лишним лет после распада появился, наконец, релиз с "живыми" выступлениями Йосихиро Мацуры сотоварищи, выпущенный Bridge Inc. под контролем участников коллектива. Релиз двухдисковый, и на первом CD записан архивный материал периода 1974-77 годов, открывающийся с представления группы музыкантами Lynyrd Skynyrd во время их гастролей по Японии, где Idlewild South играли на разогреве. Здесь доминирует саузерн с активным, нередко лидирующим фортепиано, хотя периодически солируют и электрогитара, и иногда губная гармоника (например, в песне Wasted Words). К сожалению, качество большинства этих архивов среднее, иногда даже ниже среднего – звук глухой. Чаще это заметно в более старых записях, где достаточно хорошо слышно гитару и ритм-секцию, а вот голос и фортепиано оказываются задвинуты (треки Wasurenai-de Okure, Peach Country Jamboree, Kiss The Blues Goodbye и другие), хотя есть и вполне прилично записанные (в частности, Five Long Years или Aitsu (Duane ni Sasagu), где в главной роли редкий в целом электроорган). Звук огорчает, конечно, особенно в Wasurenai-de Okure – оригинальной и при этом ранее не изданной композиции, записанной в январе 1977 года. Остальной материал этого диска – три трека со студийника, каверы американских саузерн-рокеров (The Allman Brothers Band, Grinderswitch и James Montgomery Band) и просто классики блюза, рока и кантри – вещи Хэнка Уильямса, Эдди Бойда, Блайнд Лемона Джефферсона и знаменитая The Letter из репертуара The Box Tops и прочих.
На CD2 в хорошем качестве записан прекрасный концерт реюниона 1999 года. Очень мощно и круто. Звук у группы заметно изменился, в частности, за счет того, что теперь почти везде играет сочный хэммонд вместо фортепиано, хотя и оно периодически используется в качестве главного инструмента или на равных с электрогитарой и слайдом. Тут треклист составлен еще из трех номеров оригинального альбома и оллменовских композиций их раннего периода 1969-71 плюс написанная в конце 70-х кантри-песня, выбранная для имени этого альбома. Шикарные импровизации, особенно в 10-минутной версии Stormy Monday и In Memory Of Elizabeth Reed, растянутой на целых 18 минут, – на мой взгляд, не уступающие оллменовским. Замечательное издание.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Kenji Tanaka (1975) Charlie Floyd no Youni. Японский сингер-сонграйтер Кендзи Танака свой дебютный альбом записал приватным образом и издал при помощи рекорд-лейбла ALM Records, который нередко помогал таким образом независимым исполнителям. С точки зрения стиля, все в нем вертится вокруг фолка – большей частью как раз американского, пост-дилановского типа в сопровождении акустической гитары и губной гармоники. Несколько треков относятся к кантри, в частности, веселое хиллбилли Itsuka Tokeidai с разбитным салунным фортепиано, банджо, гитарой с боттлнеком и женскими подпевками или Okubyouna Machi с ярмарочными банджо и скрипочкой под мягко бубнящий на заднем плане контрабас и эпизодическую губную гармошку. Есть пара номеров, где вокал ближе к нарративу под легкие гитарные переборы и пощипывания, в том числе записанная на концерте неспешная Waisetsu wo Kataru Blues #2 с аплодисментами и смехом. Вторая сторона оригинального винила, кстати, более разнообразна: есть на ней, например, баллада Kenpei Gochou no Densetsu в стиле английского фолка, а две заключительных вещи – Nagai wo Shi Sugita Youda и Kimigayo Boogie – неожиданно оказываются электрическим саузерн-роком с полноценной группой. В 1999 году этот раритет был издан в расширенном варианте лейблом Seals Records, специализировавшимся как раз на переиздании японского фолка и фолк-рока 70-х.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Ken Sato (1973) Boku wa Ima Hitori. Свой первый и единственный сольный альбом Кен Сато записал уже после распада групп Orange и Peace City, где он играл на клавишных и гитаре, но до знакомства со своей будущей женой певицей Дзюнко Охаси, вместе с которой они организовали соул-фанковый коллектив Junko Ohashi & Minoya Central Station. Этот его не очень длинный – на 36 минут – диск чаще всего приписывают к фолк-року, но, на мой взгляд, это неправильно. На самом деле кое-какие вещи с него можно, слегка притянув за уши, считать и фолк-роком, но подавляющую часть номеров я бы отнес примерно к стилистике поздних The Beatles с учетом и сольных работ участников легендарной группы, в первую очередь Маккартни и Леннона. Тут всего понемногу из разных субжанров, и есть неплохие мелодии с элементами психоделии, с хорошей блюзовой электрической гитарой, фолковой акустической и фортепиано, но вся беда в продакшне. Какие-то деятели с лейбла Polydor решили, что обязательно должен играть оркестр, и в итоге самозабвенно и упоительно заливающиеся скрипки-дудки испортили потенциально не самую плохую пластинку. В 2007 году диск переиздан на CD в серии Polydor MR5000 Paper Bandai Series Paper Sleeve Collection.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Genichiro Nakano & Yoshiaki Honma (1976) s/t. Эта пластинка, выпущенная приватно, причем даже не на виниле, а на шеллаке, – безусловно очень редкая и востребованная коллекционерами. Например, на сайте Discogs есть отметка о продаже одного экземпляра за $800. Удивляет, однако, ее рейтинг на другом популярном вебсайте RYM, равный 3.92 по среднему от десяти слушателей. В качестве основного стиля при этом указан Contemporary Folk с подстилями Acoustic Blues, Psychedelic Folk и Singer-Songwriter. Так вот. На самом деле это крайне примитивный сингер-сонграйтерский фолк под дворовое бренчание акустических гитар, иногда подключающиеся губную гармошку и, реже, аккордеон. В паре вещей используется простецкий слайд. Незамысловатые песни исполняются либо одним голосом со вторым на подпевках (правильнее сказать, на подвывании), либо обоими этими, с позволения сказать, вокалистами, от которых не осталось никаких следов, кроме этого моно-альбома. Так что, если только вы не охотник за раритетами, а обычный любитель музыки, настоятельно не рекомендую тратить время на его прослушивание. Как минимум, эта рекомендация всем не понимающим японского языка (не знаю, может быть, там хоть слова хорошие).

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Sanrinsha Ichiza (1979) Live 1979.6.8. Это гитарно-вокальное трио оставило после себя всего один альбом, изданный на лейбле Bellwood Records, одной из основных специализаций которого был фолк/фолк-рок. На этом диске очень качественно записан 53-минутный концерт с дружно аплодирующей и вообще активно откликающейся на разговоры аудиторией. Поет один, реже два или три голоса, играют три акустических гитары, каждая из которых чередует соло и ритм. �ногда две играют ритм, иногда две солируют (например, первая в режиме фингерпикинга, вторая тремоло). Открывает диск бодрое кантри Mitsukete yo Sanrinsha, и после долгого общения с публикой исполняется красивая баллада Osanai Hikara. Далее следуют неплохой повествовательный фолк Natto Ouri no Uta под неспешные переборы и динамичная, но при этом напевная Haha no Te. Хороша тихая и проникновенная Mozu ga Karekide, как и Maware Himawari, вся состоящая из гитарных россыпей с небольшими оттенками этники и пением на два голоса. Завершает первую сторону драматичный фолк Haru ni Nareba. Вторая сторона начинается с акустического блюза 1957 Blues, исполненного с боттлнеком и агрессивным хрипловатым вокалом Масадзиро Ясуды, за которым подряд идут песни двух типов: певуче-лиричные (просто "Сябры" какие-то) и обычные сингер-сонграйтерские, а завершается пластинка спокойным кантри Yama no Itadaki de Kaze ni Fukarete со слайд-гитарой. В целом хорошая работа.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Hiroyuki Nakao (1976) Seishun no Rakugaki: Nakao Hiroyuki Tsuitou-ban. Пластинка некоего исполнителя, длящаяся всего тридцать четыре минуты и имеющая в названии подзаголовок Tsuitou-ban, что означает "Memorial Edition". Уж не знаю, что это означает – умер он к тому времени, что ли. Записан на ней обычный сингер-сонграйтерский фолк со склонностью к кантри в исполнении двух, а то и трех акустических гитар и баса с одним основным и парой бэк-вокалов. По неизвестной причине на популярном информационном вебсайте RYM в качестве подстиля указан progressive rock, что не имеет ничего общего с реальностью. В записи чувствуется кустарщина, да и вообще уровень ближе к самодеятельности в не самом лучшем смысле этого слова. Это относится и к композициям, и игре, и особенно пению, где вокалист постоянно фальшивит. На второй стороне, правда, неожиданно появляется электрический блюз с полноценной ритм-секцией (и в этом номере даже вокал приемлем), но с точки зрения стиля – это все же исключение на общем фоне, наряду с заключительным заглавным и самым длинным треком, где снова играет блюзовая электрогитара параллельно с акустикой. В целом не произвело на меня впечатления, честно говоря.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

The Guys 'n' Dolls (1984) Hard Rock Album. По непонятному мне недоразумению, эта коллаборация известного и влиятельного музыканта Тори Кудо и канувшего в безвестность панк-рокера Киёаки �вамото, названа Hard Rock Album, а на уважаемых интернет-ресурсах (включая Discogs и RYM) в качестве подстиля указан art rock. � прослушав эту приватно изданную 30-минутную пластинку, я не могу согласиться ни с тем, ни с другим. Здесь всего три трека, и у всех – ужасное качество записи: все глухо и кашеобразно. �грают тренькающая гитара, бас и барабаны, два первых трека инструментальные, в третьем, самом длинном, вроде бы иногда слышно голос, но я не уверен: качество такое, что непонятно. Похоже на андеграундный джем с не отличающимися большим разнообразием композициями. Про название альбома я могу предположить присущий Кудо стеб, но кто придумал отнести это к арт-року? Ближе всего по стилю к гаражной блюзовой психоделии. Кстати, только на яблоке пластинки указано, что это группа The Guys 'n' Dolls, конверт абсолютно черный без надписей, а на obi приведены исключительно имена участников, так что этот альбом часто фигурирует, как работа Tori Kudo & Kiyoaki Iwamoto.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Santa Maria (1978) Rock Out. Этот японский квартет по какой-то причине решил свое иностранное название писать не катаканой, как это принято в Японии, а иероглифами – по китайской традиции, где каждый иероглиф выбран безотносительно его значения таким образом, чтобы получившееся слово звучало так же, как нужное иностранное. Свой единственный лонгплей, как и предшествовавший ему сингл, они издали самостоятельно. Начинается пластинка с мотоциклетного рева, но следующая за этим музыка оказывается не хард-роком в духе любимых байкерами Gedo, а веселыми легковесными рок-н-роллами и буги. Разделяют их вставки баллад в блюзовом (песни Awai Koi и Bye Bye Again), соуловом (Oh No Baby и Summer Dream) или поп-фолковом (Rock'n Roll School) ключе. �з плюсов можно отметить неплохой в целом вокал, поющий в основном на японском языке, но иногда переходящий на английский с заметным акцентом. Аранжировки простые в рамках стандартного рок-квартета с двумя электрогитарами, хотя в паре номеров электрогитара меняется на акустику, а в заключительной Bye Bye Again добавляется фортепиано. Можно без проблем пропустить.
P.S. На черно-белом конверте зачем-то написано еще и название одной из песен – Rock'n Roll Angels, что вносит некоторую сумятицу и некоторыми считается названием коллектива.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

The Wild Ones (1968) Album Vol. 2. Не самый известный коллектив эпохи Group Sounds, но все же заслуживающий внимания, был основан Кунихико Касэ, ранее игравшим на соло-гитаре в Cannonball, The Spiders и Takeshi Terauchi and Blue Jeans. С точки зрения стиля, этот квартет ориентировался, судя по всему, на ранних Animals, активно используя в своем саунде электроорган и фузово-фидбэковую электрогитару, что создавало несколько гаражное звучание. При этом подавляющее большинство песен – ритмично-попсовые, по своим конструкциям ближе к мерсибиту, серф-року и саншайн-попу. Примерно половина треков – каверы заокеанских хитов (California Dreamin', Yesterday, San Francisco [Some Flowers In Her Hair] и другие), остальное – номера собственного сочинения, вполне приличные в рамках означенной стилистики. В отдельных вещах подключается оркестр, и если в знаменитой Sunny духовые вполне могут быть оправданны (все-таки это соул), то в остальных он мне кажется совершенно лишним. В остальном пластинка неплоха, даже каверы, разве что заключительная So Long выбивается из общего стиля, будучи сиропной попсой под аккомпанемент филармонического оркестра.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Yukadan (2001) Blues Is A-Live. У группы Yukadan есть два альбома с таким названием, причем оба были изначально записаны в 1976 году: первый из них – на совместном концерте легендарных американских блюзменов Слипи Джона Эстеса и Хэмми Никсона во время их японский гастролей, где они играли с Yukadan, второй же вышел в 2001 и воспроизводит концерт, сыгранный в середине декабря 1976 года без участия гостей. Как всегда, это олдскульный акустический блюз, причем в первой половине альбома, состоящей из блюзовой классики, даже откровенно архаичный, что усиливается старомодной манерой вокала – словно слушаешь патефонную пластинку – и соответствующими аранжировками. Например, в их версии Rollin' & Tumblin' не только все играется исключительно на акустике, но даже такое ощущение, что в качестве ударных используются деревянные ящики. Во второй половине концерта исполняются собственные композиции, в аранжировках больше электрических инструментов (подключен бас и одна из гитар) и общее звучание более современное. Как всегда, часто применяется боттлнек. Очень приятная работа, особенно в части исполнения своих оригинальных композиций.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Junji Ariyama (1977) Arinomama Junji. Первый сольник японского гитариста, который играл в первом составе Itsutsu no Akai Fusen (но ушел до записи первого альбома, потому что заканчивал школу и ему нужно было готовиться к экзаменам), а в 1975 году примкнул к Masaki Ueda & South To South. На своей сольной пластинке Арияма в качестве основного стиля использует блюз и саузерн-рок с вокалом, акустической и электрической гитарами, фортепиано и ритм-секцией, хотя ударные есть не во всех треках. В отдельных номерах подключаются разнообразные дополнительные инструменты – скрипка (в стартовой Kyoumo Kiraku ni и заключительной Hateshinaku), бодран (Boku Musha Musha Kusha), банджо (Diddy Wah Diddy), губная гармоника и кларнет (Baby Omaega Sukidayo). В беззаботной Hora Annani Tsuki Made Blue Moon и фокстроте Mezasu wa Yume no Takarajima появляется склонность к "салонности", но это не портит общей картины. Есть чисто акустические номера, том числе уже упомянутая Kyoumo Kiraku ni со слайдом, скрипкой и басом и Konya wa Kaki Iro no Tsuki ga, где гитарный фингерпикинг совмещается со струнным оркестром. Неплохой диск.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм