Уголок коллекционера

Mariner (1980) Mariner Two: The Ancient Mariner. Вторая и последняя пластинка японо-американского образования. Основной стилистический вектор остался приблизительно тем же, хотя качество материала несколько улучшилось (правда, говорить о серьезном качестве по-прежнему не приходится). Здесь по-прежнему достаточно сильны аллюзии на Uriah Heep периода 1977-80 гг., но на превых трех треках приходят на ум еще и такие имена, как Montrose и Тед Ньюджент конца 70-х (последний, в частности, при прослушивании вещи Night Rider). Вторая половина альбома более порожняковая, а завершает диск псевдо-эпическая вещь с претенциозным названием For Whom The Bell Tolls. Думаю, что большинству – исключением могут быть разве что фанаты обозначенного направления – имеет смысл избегать обоих пластинок этой группы.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Heavy Metal Army (1981) Heavy Metal Army. Группа, организованная несколькими ветеранами хард-рокового движения Японии, в частности, экс-гитаристом Condition Green Синки Сугамой, экс-басистом Creation Масахико Такеучи и экс-барабанщиком Murasaki Эйичи Миянагой. Довершили формирование состава только что освободившийся вокалист Mariner Джон Паттерсон (решивший задержаться в Стане Восходящего Солнца) и клавишница Юки Накадзима, работавшая с Кармен Маки (а в дальнейшем – в качестве гостя – с самыми разнообразными группами, от Loudness до Bi Kyo Ran). С точки зрения влияния на музыку, наиболее заметен Паттерсон, но его коммерческий хард-рок все же не столь безнадежен, как это было в Mariner. В принципе, эту пластинку можно и послушать: несмотря на название группы, это совсем не heavy metal (если иметь в виду термин, применимый к NWBHM), а именно мелодичный хард-рок в духе Boston и Montrose, пара треков поется по-японски. По крайней мере, такие вещи, как Retaliation, вполне приемлемы для не самых строгих судей. Альбом оказался единственным, группа распалась, после чего Паттерсон и Накадзима вошли сначала в очередную японскую хард-группу Eastern Orbit, а затем – в Carmen Maki's 5X.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Aido (1975) Aido. Первый (из двух) альбом японского коллектива, организованного гитаристом и композитором Тору Аоямой и изначально выступавшего в качестве сопровождающей группы для поп-исполнителя Такуро Йошиды. На диске представлен довольно-таки мейнстримный рок, напоминавший мне по мере прослушивания то Beach Boys, то Bee Gees, то английскую группу America. В целом весьма оптимистичная, солнечная, даже жизнерадостная подача вполне приличного собственного материала при хороших вокальных гармониях и периодическим уклоне в кантри-рок. Со всей этой радостью иногда не слишком гармонирует примоченная, жестковатая и демонстрирующая занятную эквилибристику блюзовая электрогитара Аоямы. Его партии действительно хороши, в целом же пластинку можно назвать практически проходной (хотя могут быть и любители – в Японии ее переиздавали 5 раз).

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Этот номерной релиз в свое время был пропущен...

Gedo (1981) Power Cut. �так, покорители стадионов и массовых рок-фестивалей, любимцы байкеров и левацки настроенной молодежи, знаменитое японское пауэр-трио вернулось с новым альбомом после пятилетнего перерыва в своем классическом составе. Полностью новый материал стилистически ближе к дебютнику – он заметно более далек от блюза, чем остальные записи группы. Упор сделан на динамику, акцентированную жалящую соло-гитару, хуковость и рефрены, удобные для скандирования разгоряченной аудиторией. Как и прежде, в текстах присутсвует определенная доля иронии и сатиры (самый яркий пример – трек Jap Man со словами "я – япошка, я пью саке, я ем сукияки, я ношу кимоно, я люблю гейш" и т.д.), но, в отличие от прежних релизов, значительная часть материала поется на английском или на смеси английского и японского, даже 9 из 10 треков имеют английские названия. Неплохой альбом классического хард-рока, хотя в сравнении с предыдущими дисками есть некоторая мелодическая упрощенность и не самые лучшие черты западного "арена-рока", сдвигающегося в сторону поп-музыки.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Ну и до кучи...

Gedo (2003) 1975 Yaon Kyo no Aloha. Очередной релиз старых концертных записей, вытащенных на свет божий из каких-то подвалов в год 30-летнего юбилея создания группы. В общем-то, большое количество сохранившегося "живого" материала трио Gedo не удивляет: в середине 70-х они были одними из самых активно фестиваливших японских хард-рокеров. В этом альбоме два диска, по концерту на каждый. Первый датирован июнем 1975 года и прошел в �окогаме, второй – мартом того же года, прошел в каком-то "доме культуры" работников концерна Toyota. Материал, в принципе, неплохой – приличный средней тяжести хард на блюзовой основе, с заметной склонностью к стилистике Led Zeppelin, Grand Funk и Ten Years After; второй диск чуть более блюзовый (там есть вообще чистые блюзы). Запись, к сожалению, скверная. На первом диске еще более-менее: почистили от шумов, в результате остались практически одни средние частоты, но слушать можно. А второй – совсем криминал: звук, как из подпола. Можно с легкостью игнорировать, у них и без этого достаточно материала понавыпущено.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Kenichi Hagiwara & Don Juan Rock'n Roll Band (1983) Shanti Shanti Live. Думаю, этот двойной концертник – да и вообще этот коллектив – будет интересен всем любителям японского рока 70-х. Достаточно посмотреть на состав участников группы: лидер и вокалист Кеничи Хагивара ранее пел в PYG (а еще в 60-х – в Tempters), гитарист Хидеки �сима и клавишник Нобухико Синохара – члены легендарных Flower Travellin' Band, барабанщик Юджин Харада играл в последнем составе Far East Family Band, и т.д. – всего 8 человек, да еще и "гости", в числе которых Куни Кавачи. Запись была сделана в Калькутте во время благотворительного концерта организованного при участии Фонда Матери Терезы. Что касается собственно музыки, то она не претенциозна, но добротна: это хороший рок на сонграйтерском каркасе, лично у меня основной ассоциацией был поздний Дилан в его наименее фолковой ипостаси. Образца, скажем, его концертника Hard Rain, если говорить о звучании. Пожалуй, главное достоинство этого релиза заключается в прекрасной работе именитых инструменталистов: одни только гитарные партии �симы уже являются достаточным основанием, чтобы послушать пластинку. Остальные участники тоже хороши, а все вместе они создают очень цельный и качественный рок-саунд. Этот альбом не в числе супер-шедевров, но тем не менее рекомендую.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Fujio Yamaguchi (1999) Atmosphere Live. Концерный релиз "ветеранской" группы Atmosphere, который был собран бывшим лидером Murahachibu гитаристом Фудзио Ямагучи в начале 90-х. Среди участников – Масайоси Кабе (ex-Speed, Glue & Shinki), Хироси Огучи (ex-PYG) и Нобухико Синохара (ex-Flower Travellin' Band). Альбом открывается классной версией песни On The Road Again из репертуара Teardrops, прежнего проекта Ямагучи. С самого начала слушателям предлагается драйвовый блюз-рок, буги и рок-н-ролл, слегка разбавленные фанковыми номерами (наиболее явный пример – Fun In The Sun), где к группе присоединяется медная секция. Неплохой диск, а сам Ямагучи настолько переполнен энергетикой, что его буйство вызвало у меня ассоциации с дебютником MC5. В отличие от двух студийников – Atmosphere I и Atmosphere II, – изданных на мейджоре (Toshiba) в 1991-92 гг., этот альбом вышел только на собственном лейбле Ямагучи, Good Lovin' Productions.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Murahachibu (2010) Buttsubuse! – 1971 Kitaku Koukaidou Live. Это самая ранняя из изданных записей японских хард-рокеров Murahachibu. Бывший лидер группы Фудзио Ямагучи в очередной раз перетряхнул свои архивы и извлек из них на свет божий мастер-ленту записи концерта, состоявшегося в конце января 1971 года в токийском Kitaku Koukaidou. Здесь мы слышим самый первый состав группы – еще с ориганальной ритм-секцией (Синичи Аоки и Юкари Уехара). По большому счету, особой необходимости в приобретении этого нет: как известно, Murahachibu не слишком утруждали себя написанием новых композиций, так что большинство материала можно услышать на их других релизах. Однако, пара вещей уникальны – Raneko и Ayatsuriningyo более нигде не встречаются. Качество звука среднее: 24-битный ремастеринг и чистка шумов сделали свое дело, но все равно общее звучание глуховато, особенно невнятен вокал Чабо. Пожалуй, могу рекомендовать только сильно заинтересованным лицам.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Zuno Keisatsu (1974) Akutare Kozo. Шестая пластинка одной из самых политически активных групп Японии 70-х. Стилистика по сравнению с прошлым релизом не претерпела принципиальных изменений, но, пожалуй, этот диск чуть более уравновешен. Это по большей части блюз-рок с сочетанием акустической и электрогитары плюс ритм-секция с несколько деревянным звучанием барабанов, в некоторых треках задействованы клавишные. Песни Панты не отличаются композиционной изощренностью – они и понятно, политические воззвания не должны теряться за сложностью структур. В некоторых случаях эта простота, правда, уже близка к банальности, как, скажем, в буги Akutare Kozo или рок-н-ролле Thoroughbred. Однако эти треки уравновешиваются такими отличными номерами, как, скажем, медлительный мрачный инструментал Mayonaka no Maria с басовым риффом или заключительный тяжелый блюз Abayo Tokyo. �тоговая оценка – довольно прилично, на четверку по 5-балльной шкале вполне тянет. �збегать не стоит, хотя и на присутствие в обязательной программе альбом тоже не претендует.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Panta (1976) Pantax's World. После распада знаменитых леворадикалов Zuno Keisatsu (известных также под именем Brain Police), который случился вскоре после их новогодних гастролей 1975 года, Панта перешел к сольной деятельности и выпустил свой альбом в апреле 1976 года на новоиспеченном лейбле Flying Dog. Диск открывается взрывной композицией Yane no Ue no Neko, да и в дальнейшем достаточно энергичен, хотя есть и слегка расслабленные вещи. Стилистически – микс блюз-рока, электрического сонграйтерства и рок-соула, причем соуловая составляющая подкрепляется присутствием духовой секции. Есть и чисто гитарные номера, как, скажем, Aoitori Blues. В записи приняли участие довольно примечательные музыканты, как то: гитаристы Чар и Синдзи Сиоцугу (West Road Blues Band), барабанщики Джордж Вада (Flower Travellin' Band) и Сигеру �нуэ, клавишник Джон Ямазаки (Golden Cups, Shinki Chen, Yonin-Bayashi), певица Мари Канеко и др. Любопытно было также увидеть в кредитах имя тромбониста Хироси �тая, который стал действительно известен уже в нынешнее время как участник Shibusashirazu, East Asia Orchestra, Betsuni Nanmo Klezmer и т.п. коллективов. В целом вполне достойная работа, пока что далекая от того коммерчески звучащего стадионного рока, который Панта стал гнать в 80-е годы.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Hideto Kano (2002) Live 1979. Этот концерт экс-лидера знаменитого японского пауэр-трио Gedo состоялся летом 1979 года (через 3 года после распада группы), но впервые был издан только в 2002 году по случаю 30-летия создания Gedo. Основан он почти полностью на материале его первых двух сольников и представляет собой добротный блюз-рок с отдельными вкраплениями соула (что проявляется, в частности, в женских подпевках и интонациях периодически подключающегося саксофона) и фанка. Основу саунда составляет, конечно, электрогитара самого Кано, но и буйный хэммонд тоже регулярно берет на себя партии первого плана. Есть очень удачные номера, как, например, тяжелые блюзы Ginga ni Kakeru Ai и Feelin' Fine или драматичная акустическая баллада Ai no Uta ga Arukagiri. А заключительный 9-минутный инструментал Ryujin/Sora ni Mau (вторая часть которого на студийниках не присутствует) я бы вообще отнес в категорию хэви-прога с фьюжном. Вообще, материал концерта очень неплох, но вот качество записи удовольствия не вызывает: звучит пластинка глуховато и почти полностью в среднечастотном диапазоне.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Mops (1972) Ame (aka Rain). В определенном смысле этот альбом стал для группы переходом от напряженного хард-рокового Iijanaika к более мягкому и непринужденному Mops & 16 Friends. Судя по всему, нового материала набралось не очень много, так что половина треков – это японоязычные версии их предыдущих боевиков, которые в своих английских версиях вошли в альбомы Rock 'n' Roll '70 и Iijanaika. Конечно, японский язык не так хорошо ложится на рок-структуру, но в любом случае, это как минимум небезынтересно, а кому-то может понравиться даже больше. Другая половина материала – новые песни, тоже на японском, и они не столь энергичны, построены преимущественно на чистом акустическом звучании, хотя и электрогитарные риффы там местами присутствуют (например, в заглавном треке). Пожалуй, единственным исключением из всего описанного является заключительный трек Namu Mai Da, который, насколько я понял, является переработкой старой японской песни. Действительно, ритм очень нетипичный для рок-музыки, больше напоминающий какой-то ритуал.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

5X (1983) Human Target. Студийный альбом (дебютником стала концертная запись) группы, в которую преобразовались Laff во главе с Кармен Маки – единственным отличием состава стала замена барабанщика. Достаточно прямолинейная тяжелая музыка, основанная целиком на гитарных риффах, по своей структуре и звучанию вплотную приблизившаяся к набравшему всемирную популярность стилю New Wave of British Heavy Metal. Собственно, на 90% этот диск можно смело отнести именно к этому направлению. Какие-то крохи приличного материала наскрести здесь все-таки можно (например, трек Nightmare), но вообще эту работу можно смело пропускать: у Кармен Маки достаточно действительно хороших релизов.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Creation (1981) Lonely Heart. В 1980 году Казуо Такеда снова полностью поменял команду, оставив при этом старую вывеску Creation. Помимо смены персонала, основными отличиями от предыдущей формации стало появление выделенного вокалиста, отказ от саксофона и использование двух ударников. К сожалению, это не принесло успеха: очередная работа вряд ли может представлять интерес для всех, кто любит творчество Такеды в рамках его участия в Blues Creation и первых релизов Creation. Теперь стиль его группы представляет собой стандартный поп-рок с периодическая слабыми намеками на славное хард-роковое прошлое. Пожалуй, единственный заслуживающий похвалы трек – Move Me, исполненный к старом добром ключе.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Joe Yamanaka (1974) Joe. После распада Flower Travellin' Band основную активность ее участников возглавил Джо Яманака: сначала он продолжил издание старого материала группы под заголовком Joe & Flower Travellin' Band, а потом и перетянул почти всех членов команды (кроме басиста Дзюна Косуки) в работу над своим сольным альбомом. Мало того, помимо Хидеки �симы, Нобухико Синохары и Джорджа Вады в записи приняли участие и другие известные музыканты, в т.ч. басисты Акира Окадзава (ранее – Jiro Inagaki & His Soul Media, Ryuzaki & Rock Succession и др.) и Цугутоси Гото (Albatross, Tranzam), барабанщик Тетсуя Ниси (The M, Funny Company), а также саксофонист Такеру Мураока (Akira Ishikawa & Count Buffalos, The Freedom Unity, Keitaro Miho & Jazz Eleven и пр.). Материал пластинки неоднородный: есть и очень неплохие номера, а есть и откровенно слабые. Голос Джо – в отличной форме и своим вокалом он вытягивает некоторые треки, на высоте и Хидеки �сима – его сольные партии стали украшением даже спорных композиций. К сожалению, для многих вещей выбрана подача в оркестровых аранжировках (к которым свою руку приложил Куни Кавачи), и это придает эстрадное звучание даже хорошим трекам. Например, из I Wanna See You и Blue Morning могли бы получиться отменные тяжелые блюзы, но сладкозвучные скрипки вместо пригруженных гитар создают совершенно иное настроение. Кстати, открывает пластинку соул-фанковая Look Into My Eyes, но на всем диске она единственная выполнена в этом жанре. В целом альбом неплох, но искать сравнений с FTB не стоит.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм