daydreamer писал(а):
Akiko Yano (1976) Japanese Girl. Урожденная Акико Судзуки рано начала заниматься музыкой, с 15 лет стала увлекаться джазом, а в 60-х уже была фанаткой рок-группы The Golden Cups, на чьи концерты регулярно ездила из своего города Аомори. Начав с клубной активности, в свои 18 лет – в 1973 году – она начала работать как сессионная пианистка с некоторыми известными японскими исполнителями, а в 1974 году создала квартет Zariba, который, впрочем, распался после записи первого же сингла. Именно во время этой работы она познакомилась со своим будущим мужем – продюсером и аранжировщиком Макото Яно, при помощи которого два года спустя записала свой дебют Japanese Girl, имевший большой успех в Японии и вошедший в список 100 Greatest Japanese Albums журнала Rolling Stone. В принципе, это была, конечно, поп-музыка, но интересная, нестандартная и очень профессиональная во всем – начиная от самого материала и заканчивая исполнением. Достаточно сказать, что на первой стороне пластинки в качестве инструментальной группы сопровождения выступили сами Little Feat, уже давно получившие свои лавры в США и по всему миру, а на второй упоминаются имена членов таких топовых японских групп, как Happy End, Hachimitsu Pie, Moonriders, Tin Pan Alley и др. В рамках поп-формата умело переплетены самые разные стили и жанры, включая блюз, джаз, прог-рок и японскую этнику, которая является наряду с поп-музыкой общим связующим звеном. При этом характерные разнообразные элементы японского фолка не свалены все в одну кучу, а хитроумно распределены по всем трекам: где-то используется восточноазиатская гармония, где-то специфический ритм гагаку, в одном треке играет кото, в другом – флейта синобуэ, в третьем – барабаны тайко, а в четвертом – типичные японские вокализы и возгласы и т.п. И все это подчеркнуто легко воспринимается даже неподготовленным усредненным западным слушателем. Понятно, что есть более и менее удачные номера, но вообще все получилось очень цельно и качественно.
Akiko Yano (1981) Tadaima. Альбом "Я дома." (именно так, с точкой в конце, как текстовое сообщение) получился очень успешным – в чартах Oricon он поднялся до двадцатого места – самое большое достижение Акико Яно к тому времени, а сингл с взятой из него композицией Harusaki Kobeni – дошел до пятого и был продан в количестве 370,000 копий. Не в последнюю очередь в этом заслуга Акико как поэтессы, но и как автора музыки и исполнительницы, конечно, тоже. В отличие от ее предыдущего диска Gohan ga Dekitayo, который был чистой поп-музыкой (хоть и очень качественной), новая работа оказалась гораздо менее попсовой, более интересной, сложной и нестандартной. С точки зрения стиля это авант-поп (причем иногда с серьезным отклонением в сторону авангарда, как в треке Iranaimon), "нововолновая" электроника, экспериментальный пост-панк, брейкбит, немного этно-мотивов (что в итоге образует стиль, называемый techno kayou), есть небольшие заходы на территорию поп-прога. Полутанцевальные вещи тоже есть – как и на предыдущем диске, качественные, но не более того, и вообще не в моем вкусе. Написанная Рюичи Сакамото (который на следующий год стал ее мужем) композиция I Sing спета на английском языке, и в ней у Акико голос нормальный, без склонности к детскому, как в японоязычных вещах. В записи альбома опять приняли участие музыканты из Yellow Magic Orchestra, а также гитаристы Кэндзи Омура и Масами Цучия, басист Юдзи Накамура и перкуссионист Кийохико Семба. Очень неплохо.
Вход
FAQ
Поиск
) собралась в 1983 году, а в 1986 году дебютировала со своим первым альбомом, получившим много восторженных отзывов. Лидерами коллектива были гитарист-виртуоз Харуо Кубата и вокалист (он же автор большинства композиций) Кензо Саэки, а выбранный ими стиль имел в качестве основного базиса практически танцевальную "новую волну", но при этом музыканты активно смешивали ее с экспериментальным роком и джазом, не обошлось также без буффонады и элементов легкого аванта. В аранжировках использовались духовые инструменты, жесткие гитары и синтезаторы. Открывает пластинку заглавный трек, название которого с пометкой Reprise повторяется на второй стороне, но эта замедленная тема идет вообще в другом темпе и исполнена исключительно на фортепиано. Небезынтересно, как минимум, а в рамках своего субжанра вообще однозначно заслуживает внимания.