<--Go back to the first page | Go to "Paleontology"

Уголок коллекционера

The Best Music You Never Heard
Текущее время: 18 мар 2025, 00:12

Часовой пояс: UTC + 3 часа




Начать новую тему Ответить на тему  [ Сообщений: 306 ]  На страницу Пред.  1 ... 17, 18, 19, 20, 21
Автор Сообщение
 Заголовок сообщения: Re: "Другая" музыка из Японии
СообщениеДобавлено: 14 янв 2025, 14:02 
Не в сети

Зарегистрирован: 14 окт 2004, 09:32
Сообщения: 4885
Откуда: Москва
Manhattan Focus (1979) s/t. Однопластиночный проект, собравший в Нью-Йорке известных американских джазовых музыкантов и ветеранов японского джаза. С японской стороны – гитарист Йосиаки Масуо, пианист Кунихико Сугано и контрабасист Йосио Судзуки; с американской – тенор-саксофонист Боб Берг, флюгельгорнист Том Харрелл, басист Т.М. Стивенс (в отличие от остальных, известный в основном за пределами джазовой тусовки), барабанщик Эл Фостер и двое перкуссионистов – Эдди Колон и Сэмми Фигероа. Кто где ранее играл, писать не буду – любителям джаза наверняка знакомы эти имена, по крайней мере американские. На пластинке записан мелодичный джаз с широким использованием латинских ритмов и их же мануальной перкуссии в аранжировках. Стартовый трек Hocus Pocus не имеет отношения к одноименному хиту группы Focus, он написан Томом Харреллом – вообще, почти весь материал оригинальный, кавер только один. Это романтично-ностальгическая безо всякой слащавости вещь Шику Буарке O Que Sera, где на главных ролях акустическая гитара и сакс, хотя во второй половине номера активны все инструменты. А вот To My Lady (единственная вещь с вокалом) как раз-таки не избежала ненужной сахаристости, представляя собой типичный смуть-джаз. Динамичная Mixed Roots – чисто босса-нова, да и идущая следом Para Joe Busco практически тоже. Трек Amazon представляет собой незапоминающийся оркестровый джаз, Obligado Vocé – легкомысленная фортепианная вещь, финальная Sao Pau-Lo – неплохая композиция в стиле босса-нова. По большому счету, можно эту пластинку и пропустить. Кстати, она переиздавалась пару раз на CD (только в Японии, как и оригинальный винил), так что не является большой редкостью

_________________
Музыка подобна сновидению. И в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. Иногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм


Вернуться к началу
 Профиль  
 
 Заголовок сообщения: Re: "Другая" музыка из Японии
СообщениеДобавлено: 15 янв 2025, 13:56 
Не в сети

Зарегистрирован: 14 окт 2004, 09:32
Сообщения: 4885
Откуда: Москва
daydreamer писал(а):
Yoshito Ohsawa (1972) Cosmographia. Редкий приват-пресс японского джазового пианиста Йосито Оосавы, который записал всего три пластинки (остальные две тоже приваты), принял участие в еще паре записей (в частности, у Тосинори Кондо) и почти не известен даже в среде любителей японского джаза. Шесть вещей (четыре на первой стороне и две на второй) представляют собой фри-джаз – как уже можно понять, фортепианный, в основном среднетемповый, неэкстремальный, вполне слушабельный. Аккомпанируют пианисту контрабасист Масанобу Акамацу, поочередно два барабанщика – Такеси Хирамацу и Тосимаса Ооцуки, а на второй стороне – еще и духовик Масао Дои (чередующий тенор- и сопрано-саксофон). Все играют весьма сдержанно. В стартовом треке контрабас используется со смычком, причем только в левом канале. Судя по написанному на приложенному к диске листочку, отпечатанному на печатной машинке, это – как минимум, частично – запись концертного выступления в Seishin Women's University, тем более, что иногда слышны аплодисменты. В целом ничего особенного, но любителям такого стиля вполне можно послушать.

Yoshito Ohsawa (1980) Piano Solo. Последний из трех релизов японского джазового пианиста, как и остальные, был издан приватным образом. Почти весь он записан живьем под редкие и жидкие аплодисменты. Первое, на что обращаешь внимание, это названия треков первой стороны пластинки: Tune OH-1, Tune SA-9, Tune WA-7, Tune YO-5 и так далее – так, что из двух заглавных букв каждого трека складывается имя исполнителя OHSAWA YOSHITO, а из цифр – дата концерта 1975-10-1. Что касается музыки, то вся первая сторона занята какими-то задумчивыми репетиционными наигрышами – совершенно, на мой взгляд, неинтересными, у меня сосед снизу так по утрам разминается (надо ему сказать, чтобы тоже приват-пресс забацал). А вот открывающая вторую сторону 12-минутная Improvisation PI очень неплоха: она заметно сложнее и интереснее, со склонностью к фри-джазу, но все равно, фортепиано в одиночку – это сильно на любителя. После нее опять две скучных вещи, хотя и чуть поживее, чем в начале. Но все равно мимо. Финальная Toy Piano записана отдельно, и она уже исполнена не соло. Это авангардная импровизация со скрипящей трубой Тосинори Кондо, пыхтящим тромбоном Масахико Коно, перкуссией Сёдзи Хано, разного рода шумами, фырканьем и небольшим участием игрушечного фортепиано, на котором однообразно стучит по клавишам автор альбома. Музыкальная ценность пластинки для меня сомнительна.

_________________
Музыка подобна сновидению. И в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. Иногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм


Вернуться к началу
 Профиль  
 
 Заголовок сообщения: Re: "Другая" музыка из Японии
СообщениеДобавлено: 03 фев 2025, 16:46 
Не в сети

Зарегистрирован: 14 окт 2004, 09:32
Сообщения: 4885
Откуда: Москва
Довольно известная пластинка.

Aunt Sally (1979) s/t. Еще будучи школьницей, Хироми Моритани увлеклась панк-музыкой и даже полетела в 1977 году в Лондон, чтобы живьем посмотреть на Sex Pistols. Вернувшись, она взяла себе псевдоним Phew и создала в родной Осаке группу Aunt Sally, которая начала исполнять каверы Ramones и The Who. Впрочем, скоро музыканты поняли, что им нужно писать собственные песни, а к тому времени подростковое увлечение прямолинейным панком прошло. Так что, используя стилистику, близкую скорее к экспериментальному и деконструированному пост-панку, Aunt Sally выпустили свой дебютный альбом в начале 1979 года на легендарном лейбле Vanity Records ограниченным тиражом в 400 копий. Среди используемых стилей – классический панк, no wave, ретро-музыка, эйсид-фолк, электроника, психоделия (трек Essay с вязкий басовым риффом и яркими клавишными) и чистый внежанровый экспериментализм. В аранжировках больше всего обращают на себя внимание партии баса и пронзительных простецких клавиш типа midi, а в главной роли – безэмоциональный, монотонный, поющий почти всегда на одной ноте, а нередко даже нарочито немузыкальный женский вокал (типа наиболее неудобоваримого варианта манеры пения Йоко Оно). В двух номерах есть деконструкции и неожиданные использования чужих вещей: трек Kagami построен на довоенном поп-джазовом хите Heart And Soul, а Lorelei превращает французскую детскую песенку Frère Jacques в мрачную и напряженную "no wave"-композицию. Оригинальный винил их единственного альбома сейчас стоит экстремальных денег, но он неоднократно переиздавался, в том числе и на CD. Переиздание 2002 года включает три концертных бонуса с выступления группы в марте 1979 года. Два из них – заглавный и Lorelei – исполнены совсем по-другому, более по-панковски, агрессивно и шумно, и Фью в них порой дико орет. А композиции Cool Cold на студийнике нет, и по стилю она похожа на синтезаторную new wave. Всего через несколько месяцев после выхода альбома группа распалась, а Фью занялась сольной карьерой и со временем стала культовой фигурой.

_________________
Музыка подобна сновидению. И в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. Иногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм


Вернуться к началу
 Профиль  
 
 Заголовок сообщения: Re: "Другая" музыка из Японии
СообщениеДобавлено: 17 фев 2025, 14:27 
Не в сети

Зарегистрирован: 14 окт 2004, 09:32
Сообщения: 4885
Откуда: Москва
Hiroo Watanabe (1981) It's Cloudy – First & Last Album. Единственный альбом, записанный группой во главе с саксофонистом Хироо Ватанабэ, был приватно издан его друзьями после его неожиданной смерти в мотоциклетной аварии, которая случилась через полгода после записи этой пластинки в студии. Основной стиль диска – джаз-рок, причем с точки зрения композиции это больше джаз, но в аранжировках и исполнении инструментальных партий (особенно двух электрогитар и баса) нередко бывает ближе к року. Впрочем, и альт-саксофон, и труба работают в традиционном джазовом ключе. Два первых трека – Samba Do Marcos и Duo Creatics – взяты из репертуара его знаменитого однофамильца Садао Ватанабэ, остальные – собственный материал. В некоторых номерах (как минимум, в стартовой и заглавной композициях) есть латиноамериканские оттенки, усиленные мануальной перкуссией, местами есть также некоторая склонность к фанку. Открывающий вторую сторону Go Stop во всех смыслах ближе к фьюжну. В общем, ничего инновационного или экспериментального на этой пластинке нет, такой средней руки инструментальный джазец и джаз-рок, не напрягающий и слушабельный. Но не очень интересный, если честно.

_________________
Музыка подобна сновидению. И в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. Иногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм


Вернуться к началу
 Профиль  
 
 Заголовок сообщения: Re: "Другая" музыка из Японии
СообщениеДобавлено: 19 фев 2025, 14:47 
Не в сети

Зарегистрирован: 14 окт 2004, 09:32
Сообщения: 4885
Откуда: Москва
Mozu (Toshiyuki Adachi & Yosuke Takemasa) (1975) Kareeda no Mozu no Youni Toumin Dekinu Kanashisa wo Naku na – Mozu Sousaku Kashuu. Дуэт Mozu ("Сорокопут", есть такая маленькая, но хищная птичка), в интернете часто указывают просто именами его участников Тосиюки Адачи и Йосукэ Такэмасы, что в общем-то неудивительно, потому что собственное название группы фигурирует только в подзаголовках названий этих дисков, где указано, что это сборники стихов Mozu. На их дебютном релизе с издевательски длинным названием (в переводе – "Не плачь о своей печали от того, что ты не можешь зимовать, как сорокопут на сухой ветке – Оригинальная коллекция поэзии Mozu") общей длительностью 33 минуты представлены в основном неспешные, повествовательного или балладного типа фолковые и сингер-сонграйтерские композиции. Поет обычно один голос под аккомпанемент двух звонких акустических гитар, играющих в начале альбома исключительно переборами и/или фингерпикингом, но во второй части первой стороны подыгрывающая гитара переходит на дворовый чес. На второй стороне все наоборот: сначала идут шустрые вещи, потом все возвращается на круги своя, а в конце – снова бренчащая и близкая к кантри песня, названная No. 158, а в финале – минорная Yasashi Sugite с жалобной губной гармошкой. Можно пропустить без особых сомнений. Но редкая пластинка, всего 50 копий.

_________________
Музыка подобна сновидению. И в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. Иногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм


Вернуться к началу
 Профиль  
 
 Заголовок сообщения: Re: "Другая" музыка из Японии
СообщениеДобавлено: 19 фев 2025, 14:49 
Не в сети

Зарегистрирован: 14 окт 2004, 09:32
Сообщения: 4885
Откуда: Москва
Mozu (Toshiyuki Adachi & Yosuke Takemasa) (1977) Kikyou to Iuna no Jokyo – Mozu Sousaku Kashuu Dainishuu. Второй альбом тех же поэтов-песенников назван "Возвращение домой в Токио – Оригинальная коллекция поэзии Mozu, том 2" и длится столько же, как и первый. Обе свои пластинки дуэт издал в виде виниловых приват-прессов, что вообще для исполнителей такого типа нетипично – в том смысле, что дальше одного дело обычно не идет. По музыке тут то же самое: простенький сингер-сонграйтерский фолк с одним голосом и двумя акустическими гитарами. Первые три трека – негромкие и медлительные, сплошная меланхолия. Четвертый Natsunoyo – наоборот, очень бодрый в духе протестных песен, а за ним – нудная Torinoko Sarete с чередованием протяжного подвывания под скупые потренькивания и бренчания. Завершающая первую сторону Chino-san – типичная пост-дилановщина, и на второй стороне все в рамках все той же парадигмы с преобладанием меланхоличных вещей. Скучно и совершенно неинтересно – по крайней мере, с музыкальной точки зрения, поэтическая мне не доступна. Отпечатано 100 копий.

_________________
Музыка подобна сновидению. И в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. Иногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм


Вернуться к началу
 Профиль  
 
Показать сообщения за:  Поле сортировки  
Начать новую тему Ответить на тему  [ Сообщений: 306 ]  На страницу Пред.  1 ... 17, 18, 19, 20, 21

Часовой пояс: UTC + 3 часа


Кто сейчас на конференции

Сейчас этот форум просматривают: нет зарегистрированных пользователей и гости: 1


Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете добавлять вложения

Найти:
Перейти:  
Powered by phpBB® Forum Software © phpBB Group
Русская поддержка phpBB



Technical support by