daydreamer писал(а):
Keizo Inoue (1981) In Moers '81. Занятная пластинка от одного из патриархов японского джаза. Через два года после выхода дебютного сольника Инуэ дал сольный концерт на престижном европейском джазовом фестиве в немецком Мёрсе, где ему подыгрывали Гюнтер Кристманн (бас и тромбон) и Пауль Ловенс (перкуссия). Сам маэстро, согласно кредитам на обложке диска, играл на альт-саксе, кларнете, альт-кларнете и блок-флейте, но местами присутствует звучание, явно больше похожее на бас-кларнет или баритон-сакс, хотя они и не упомянуты. Первая сторона оригинальной пластинки состоит их трех треков с немецкими названиями стихий – Himmel, Wasser и Feuer. В первом Кейдзо Инуэ в основном использует флейту при поддержке немецких товарищей, а два других играет полностью соло на пронзительных альт-саксе и альт-кларнете. Все три номера – фри-джаз высочайшей пробы, в темпе от сдержанного до весьма буйного. Вторая сторона занята шестью треками с общим названием Passionato (Passionato I – Passionato VI). На CD-переиздании представлен полный вариант, где число частей этой самой Passionato доходит до пятнадцати, а их общее звучание – почти 44 минуты. Несмотря на общее название, назвать их частями единой композиции сложно: по-настоящему их объединяет только стиль, который я могу охарактеризовать как безумная, безудержная и очень экспрессивная авант-джазовая импровизация. Местами партии саксофона в своей маниакальности напоминали мне Каору Абэ в его самый яркий период: хотя Абэ в начале 70-х было немногим больше двадцати, а Инуэ в 1981 году – уже почти 60, энергия по ощущениям почти та же. Мощное выступление.
Keizo Inoue (1979) Intimate. Кэйдзо Инуэ родился в 1922 году, в 15 лет начал играть в школьном оркестре на духовых инструментах, а во время Второй Мировой войны был членом военного оркестра. В послевоенные годы получил профессиональное музыкальное образование и начал всерьез интересоваться фри-джазом. В конце 70-х Инуэ был полноправным членом New Jazz Syndicate и записал с ними 3 альбома, а его первая сольная пластинка вышла в 1979 году. На ней он собрал просто феноменально сильный состав музыкантов: гитара – Кадзуми Ватанабэ (который заодно выступил автором композиций второй стороны пластинки и продюсером), бас – Хидэаки Мочидзуки, ударные – Сёта Кояма, перкуссия – Пекер, а за клавишными – Рюичи Сакамото, по какой-то причине указанный в англоязычных кредитах как Lyuichi Sakamoto. Стилистически альбом балансирует между фри-джазом и классическим фьюжном – не тем, что называли этим словом в конце 70-х, а в его традиционном джазовом понимании. Сам Инуэ использует несколько духовых инструментов, меняя их по ходу пластинки. Открывает ее энергичный фри-джаз Mwsik Part 1, где ведущие партии разделены между истеричным альт-саксофоном и электрогитарой, к которым добавляются вполне уместные попискивания синтезатора и отчетливая ритм-секция, причем барабанщик тоже имеет свой сольный выход. Вторым номером идет лирическая версия фри-джаза с названием Intimate, исполненная дуэтом Инуэ-Ватанабэ – акустическая гитара и умеренный сопрано-сакс. Завершает первую сторону Mwsik Part 2 – тот самый фьюжн, играют в среднем темпе, но бас-кларнет Инуэ мечется в панике, а клавишные иногда выходят на первый план. Вторая сторона стартует с 8-минутной Analogue Pendulum, где происходит смена ритм-секции: вместо Мочидзуки и Коямы здесь играют не менее звездные Рэй Охара и Сюичи Мураками. Главную роль в ней сначала делят просто блестящая гитара и нервное фортепиано с поддержкой электроники, баса и ударных, потом место лидера занимает кларнет, который постепенно все больше ожесточается, а через некоторое время все затихают и на авансцену выходит барабанщик с долгим соло; на последней минуте все возвращаются в более мирном настроении. В середине второй стороны записана размеренная фьюжновая композиция Kitsu-Tsuki, сыгранная в формате трио с навязчивым синтезаторным ритмом и аккуратными партиями акустической гитары и кларнета. И, наконец, в финале – классная вещь Night Heron с напряженной темой и чисто фришными выкрутасами двух альт-саксофонов (здесь к коллективу присоединяется очередной маэстро – и не кто-нибудь, а Акира Саката!), к разгулу которых в средней части подключаются и фортепиано с гитарой. Просто отличная работа, на удивление переизданная на CD всего один раз в 2000 году, и то – независимым P-Vine Records. Рекомендую!
Вход
FAQ
Поиск
- New Phonic Art / Iskra 1903 / Wired. Первая и третья это немецкие авант-фри-джазовые команды, а Искра 1903 это группа, скреатированная англичанином Дереком Бейли. Я уже вроде о ней упоминал... 
)))