Уголок коллекционера

Nobuyoshi Ino & Lester Bowie (1985) Duet. Очень классная работа двух замечательных музыкантов, записанная в Токио. Большая часть материала написана Нобуйоси �но, хотя при исполнении его контрабас чаще находится несколько в тени прекрасных партий трубы Лестера Боуи. Плюс, кое-где �но создает хороший синтезаторный фон. Авторству Боуи принадлежит только затяжная и туманная Wishful Thinking, а также – частично – композиция Fela, написанная обоими музыкантами вместе. Кроме того, есть каверы: отлично сыгранная стинговская Moon Over Bourbon Street, композиция Ellen David Чарли Хейдена с его альбома 1976 года Closeness и обработка фрагмента второй части Симфонии № 9 ми минор op. 95 "�з Нового света" Дворжака, названного в свое время Уильямом Фишером Goin' Home (именно так она и заявлена на этом диске). Труба здесь бывает умеренно экстравагантной, как в треке Baku-No-Akubi и том же Fela, или даже бурной и темпераментной, как в Three-Legged Race, но в подавляющем большинстве номеров она романтически напевна и невероятно красива. � глуховатые переборы струн контрабаса составляют ей отличную и очень естественную пару. Шикарный диск.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Этим летом, 7 июля 2015 года, в Нью-Йорке в возрасте 76 лет скончался Масабуми Кикучи - один из самых значимых японских джазовых пианистов.
В связи с этим несколько мини-рец на его ранние альбомы, пусть - по моему персональному мнению - и не всегда удачные (и еще я из его работ кое-что рецил ранее). Кстати, многие не разделяют этого моего мнения.

Masabumi Kikuchi Sextet (1970) Re-Confirmation. Следом за выпуском своего дебютного диска Масабуми Кикучи организовал участников той записи в официально оформленную команду и вскоре выпустил новую пластинку уже от ее имени. Несмотря на более, чем достойный состав музыкантов, работа получилась совершенно, на мой взгляд, неинтересная – какой-то просто архетип джазовой шаблонности и безликости... Неинтересная музыка, банальные партии (саксофон вообще практически как в фильме "Мы из джаза"). По форме – свинг/бибоп/весткоуст в среднем темпе и даже помедленнее, кроме заключительной Young Blood, где все неожиданно проснулись. Не рекомендую.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Masabumi Kikuchi Sextet (1971) Masabumi Kikuchi In Concert. Создав секстет, Масабуми Кикучи начал тут же активно концертировать со своей новой группой. В ноябре 1970 года команда выступила в токийском Sankei Hall, по результатам чего был издан концертный альбом. Пластинка включила в себя два side-long трека в джемовом ключе. Первую сторону заняло исполнение одной из самых удачных композиций Кикучи – Dancing Mist (впоследствии он даже записал альбом разных вариантов исполнения этой вещи), которая сыграна очень неплохо, и партии братьев-клавишников – Масабуми Кикучи за фортепиано, Масахиро Кикучи за хэммонд-органом – звучат очень здорово. На второй стороне разместилась не менее продолжительная версия другого "хита" раннего периода творчества пианиста, элегической композиции Yellow Carcass In The Blue. Здесь, пожалуй, все слишком мечтательно и рассеянно-задумчиво, но как минимум фортепианные россыпи заслуживают несомненного внимания.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Masabumi Kikuchi (1971) All About Dancing Mist. Необычный двойной альбом, построенный на пяти вариантах концертного исполнения одной и той же вещи – написанной японским пианистом Масабуми Кикучи джазовой композиции Dancing Mist. При этом три из пяти занимают по целой стороне виниловой пластинки. Открывает такую своеобразную подборку исполнение августа 1971 года с участием американского саксофониста Джо Хендерсона и трубача Терумасы Хино (вместе с которым Кикучи в 1967 году основал Hino-Kikuchi Quintet, скоропостижно распавшийся ввиду отъезда Кикучи на учебу в Беркли). �менно партиями этих инструментов и выделяется данная версия в первую очередь – в оригинальном варианте играл пронзительный сопрано-сакс Косукэ Минэ, совершенно непохожий на тенор Хендерсона, а труба вообще внесла новый колорит. Следующее исполнение (июль 1971 г.) – очень близко к оригинальной версии Masabumi Kikuchi Sextet, и музыканты частично оттуда, а частично заменены на аналогичных инструменталистов, главная разница в отсутствии органиста. Эта версия – наиболее меланхоличная, с доминированием воздушных партий фортепиано, очень минорным сопрано-саксом и стеклянно звучащим ксилофоном. Третья сторона уместила два варианта, первый из которых можно считать исполнением от реорганизованного секстета: группа расширилась до септета за счет добавления еще одного (третьего!) перкуссиониста, и это никто иной, как сам Мотохико Хино, место же за электроорганом занимает Хидео �чикава. Неплохо – довольно живо и нескучно. Следом – еще одна небольшая версия от сборной команды, названной Poll Winners (как я понимаю, речь о победителях какого-то музыкального конкурса). Эта версия – одна из наиболее интересных, здесь представлены отличные музыканты, включая Терумасу Хино (труба), Садао Ватанабэ (альт-сакс), Такеру Мураоку (тенор-сакс) и др., но само по себе исполнение отличается мощным драйвом и около-фьюжновой аранжировкой. Особенно стоит отметить длительную партию электрогитары Йосиаки Масуо, резко выделяющуюся на фоне традиционно джазовых инструментов всех остальных версий. Ну и заключительный вариант (четвертая сторона альбома) – ноябрьский концерт 1970 года Masabumi Kikuchi Sextet в Sankei Hall, в котором наибольшее внимание привлекает энергичный перформанс двух барабанщиков в самом конце трека. Альбом любопытный, хотя основная тема постепенно набивает оскомину, так что итоговые впечатления двойственные, но скорее все же положительные.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Masabumi Kikuchi Sextet (1972) Hairpin Circus – A Short Story For Image. В основу этой пластинки положена музыка, написанная Масабуми Кикучи к одноименному фильму Кийоси Нисимуры про автогонщиков, а два самых популярных трека (Circus и Yellow Carcass In The Blue) выходили на отдельном сингле в сокращенном варианте. Можно сказать, что стилистически здесь группа приближается к фьюжну, но скорее в традиционно джазовой интерпретации этого термина. Сам заглавный трек чем-то неуловимо напоминает мне все тот же Dancing Mist – главный хит Кикучи того периода. Такой же чуть легкомысленный ритм, почти невесомые пробежки по правой партии фортепианной клавиатуры, общая легкость как исполнения, так и даже самой структуры этой, да по сути и других композиций альбома. В целом работа не произвела на меня особого впечатления – для меня она звучит преимущественно в ключе развлекательных форм джаза и воспринимается как некий джазовый сейшн в рамках вечерней музыкальной программы локального клуба. А партии сопрано-сакса периодически вызывали даже отторжение своей пронзительностью. Не готов рекомендовать.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Masabumi Kikuchi Quintet (1973) End For The Beginning. К 1973 году Масабуми Кикучи переформатировал свой ансамбль, отказавшись от второй ударной установки, а своего брата-органиста заменил на второго духовика, которым стал Хидео Мията, играющий на тенор-саксе и флейте. Эта пластинка мне понравилась еще меньше, чем предшествующая ей Hairpin Circus. Основных момента, вызвавших такую мою реакцию, два. Первый – какая-то лениво-вальяжная манера игры лидера группы. Возможно, я просто не понимаю такого типа исполнения, и на самом деле это лишь подчеркивание виртуозности, демонстрация легкости, но тут я ничего не могу с собой поделать: не идет, и все тут. Второй фактор – все больше раздражающий сопрано-сакс Минэ. Косукэ Минэ – безусловно, тоже заслуживающий всяческого уважения музыкант, но на альбомах Masabumi Kikuchi Sextet/Quintet его инструмент звучит чаще всего наподобие какой-то басурманской жестяной сурдины, главная задача которой – своими резкими пронзительными трелями заставить дрогнуть вражеские ряды (я, может, и чуть перегнул палку, но после прослушивания трех альбомов подряд, где этот сакс играет примерно в одном и той же ключе, раздражение изрядно накопилось). Ну и в завершение: композиционно альбом не вызвал у меня захватывающего интереса. Мимо кассы - в моем рейтинге это один из самых неудачных альбомов Кикучи.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Masabumi Kikuchi (1982) One Way Traveller. Одна из лучших пластинок, по моей оценке, записанных Масабуми Кикучи. Состав музыкантов во многом пересекается с тем, что играл на его альбоме Susto, вышедшем годом ранее: Терумаса Хино, Стив Гроссман, Айрто Морейра, Айиб Дьенг плюс еще пучок отличных музыкантов – в основном из США. Два главных трека – 20-минутный Alacalder и 11-минутный Madjap Express неожиданно напомнили мне Univers Zéro с добавлением хэнкоковского фьюжна и некоторой доли джаз-фанка. Многослойные, политематические, где-то даже запутанные вещи с использованием многих инструментов (в кредитах – 4 гитариста, 3 духовика, 4 ударника, басист и сам Кикучи с синтезаторами и клавишными), слушать которые интересно и увлекательно. Расположившаяся между ними легкомысленная Sum Dum Fun (она открывает вторую сторону пластинки), к сожалению, несколько портит впечатление – это какой-то развлекательный номер с фанковой и даже регге-основой, зато заключительная Sky Talk – наоборот, усугубляет мрачность и тревожность, по стилю являясь чем-то средним между RIO и академическим авангардом. Поздние работы Масабуми Кикучи мне вообще кажутся более интересными, чем ранние, а эта – вообще просто замечательная.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Masahiko Togashi (1998) Live At Dolphy. Запись концерта, который состоялся в клубе Dolphy (г. Йокогама) в апреле 1998 года. На самом деле – это концерт трио, в котором помимо Тогаси участвовали также двое других джазовых ветеранов – Нобуйоси �но (бас) и Косукэ Минэ (тенор-саксофон). Вещи есть как свои собственные, так и каверы (джазовая классика – You're My Everything и I Remember Clifford). �грают в основном неспешно, порой даже слишком меланхолично, но качественно, да и джемовые импровизации небезынтересны. �сполнительским уровнем в джазе, конечно, сейчас никого не удивишь, но все же звучит очень и очень неплохо. А заключительный трек D-D, написанный �но, неожиданно – вопреки общему настрою всех предыдущий композиций – оказывается очень энергичным фри-джазовым номером, который вообще весьма увлекателен. Так что, в принципе, послушать все же стоит.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Masahiko Togashi & Friends (1999) Golden Circle "6". Двухдисковый релиз от группы товарищей, которых можно отнести к "Золотому Фонду" японского джаза: Масахико Тогаси – ударные, Масахико Сато и Йосукэ Ямасита – фортепиано, Терумаса Хино – труба, Косукэ Минэ – тенор-саксофон, Нобуйоси �но – бас. Выступление состоялось в декабре 1998 года в концертном зале города Хамамацу. Почти двухчасовой альбом представляет музыкантов в отличной форме – все десять треков (каждый из которых длится от 9 до 14 минут) исполнены мастерски, с достаточным драйвом – даже если речь идет о среднетемповых или медленных вещах. Подавляющее число композиций написано Тогаси, по одному номеру представили Сато и Ямасита, а в середину второго диска затесалось неожиданное исполнение фрагмента из Пятой симфонии Чайковского, где показывают класс пианисты. Время от времени идет сдвиг в сторону энергичных фри-форм – тут стоит особо отметить партии трубы Терумасы Хино, особенно на первом диске (второй более загружен пианизмами). Несмотря на то, что временами чувствуется некоторая старомодность подачи материала, мне очень понравилось.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Yosuke Yamashita (1974) Yosuke Alone. Первый полностью сольный альбом мощнейшего фри-джазового пианиста, записанный им еще в самый разгар активности Yosuke Yamashita Trio. Довольно длинный альбом – более 50 минут, что для виниловой пластинки весьма прилично, на каждой стороне – по два продолжительных номера на сторону. Честно говоря, не знаю: наверно, не мне писать ревью на этот альбом... С одной стороны, вроде все круто – буйные фирменные пассажи чередуются со сдержанными "отливами", и все это с фантазией, неординарно и филигранно. Но вот не цепляет, и все тут. Послушал не один раз – не идет, хоть ты тресни. � не слишком авангардно, и не слишком заумно, и далеко от минимализма, и вообще, все, казалось бы, на месте, но чего-то не хватает. В общем, как-то не особо.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Yosuke Yamashita (1975) Breathtake. Если сольный дебют знаменитого пианиста мне показался недостаточно увлекательным, то последовавший за ним альбом не понравился вообще. Никакого драйва (видимо, весь ушел на альбомы и концерты с Yosuke Yamashita Trio, которые в те годы выдавали один за другим великолепные Clay, Frozen Days и Up-To-Date). Вместо этого – меланхоличные, созерцательные и крайне интровертные вещи, не отличающиеся и какой-то особенной композиционной новизной. Более того, даже постоянно присутствовавшая на дисках Yosuke Yamashita Trio шикарнейшая композиция Mina's Second Theme здесь тоже совершенно не вызывает эмоций, будучи исполненной без ритм-секции и в совершенно другом ключе, чем ранее. Не рекомендую, несмотря на безусловное мастерство и виртуозность исполнения.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Togashi-Yamashita Duo (1980) Kizashi. Эта пластинка была записана двумя японскими джазовыми мастерами, которые оба в свое время отличились на ниве авант-джаза, а к началу восьмидесятых угомонились и стали работать в более уравновешенной манере. Альбом включает шесть вещей (поровну на обе стороны пластинки), представляющих собой довольно размеренный джаз где-то между модальным и фри-джазом. Музыканты виртуозно взаимодействуют, прекрасно чувствуют друг друга в импровизациях, но на диске довольно много и сольных партий как перкуссионных – от Масахико Тогаси, так и фортепианных – от Йосукэ Ямаситы. В целом, конечно, все хорошо, но на мой личный вкус – излишне камерно. Хочется больше эмоций.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Terumasa Hino (1979) City Connection. Очередная пластинка, записанная японским джазменом в США при участии большого количества приглашенных сессионеров. �з тех работ Терумасы Хино, что мне довелось услышать, эта – одна из скучнейших и самых неинтересных. Чисто коммерческий смуть-джаз с добавлением в разных треках то регге, то самбы, то фанка, а то просто чисто эстрадной составляющей. Кстати, что касается композиции Hino's Reggae, то собственно от регге там только использование ритма, а по темпу и аранжировке – это абсолютно развлекательно-фоновый джаз. Два номера – Stay In My Waking Heart и Send Me Your Feelings – с женским вокалом, их можно ставить в качестве сопровождения на свидании для создания атмосферы "романтизьма". Остальную слащавую муть, впрочем, тоже только для тех же целей, другого варианта для ее прослушивания я не вижу.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Naoya Matsuoka feat. Toots Thielmans & Tsunehide Matsuki (1980) Kaleidoscope. В принципе, для того, чтобы предугадать содержание этого диска, нужно в первую очередь обратить внимание на надпись на конверте: Composed and Arranged by Naoya Matsuoka (в качестве главного исполнителя он не указан – по каким-то причинам на первый план выдвинуты Тильманс и Мацуки). Подбор музыкантов почти целиком вписывается в состав Naoya Matsuoka & Wesing, за исключением разве что Цунехиде Мацуки, который в то время играл в Hiromasa Suzuki & Colgen Band, и еще пары человек. Так что и музыка тут соответствующая – расслабленный сладкозвучный джаз/фьюжн – отличие от Naoya Matsuoka & Wesing заметно разве что в отсутствии явной латинской составляющей. Так что если нужно подобрать музыку для завтрака на солнечной веранде – такую, чтобы не отвлекала от поглощения пищи и неторопливой беседы, – это как раз то, что нужно. Больше сказать по ее поводу, пожалуй, нечего.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Papaya Paranoia (1986) War War War (aka War3). Второй альбом женского квартета во главе с вокалисткой Юмико �сидзимой, созданного еще в конце 70-х, но вышедшего на уровень издания своих дисков только к середине 80-х годов. В принципе, группа традиционно считается пост-панковской, относящейся к направлению zolo (которое вообще получило особую популярность в Японии), но большая часть представленного на этой пластинке материала я бы уверенно отнес к панк-року. �стеричный вокал Юмико, скоростной темп, незамысловатая ритмика, простая поп-мелодика – все это достаточно очевидно просится именно в раздел Punk. С учетом половой принадлежности членов команды, неизбежно возникают мысли об X-Ray Spex. Есть и исключения из общего правила – например, размеренная и слегка медитативная композиция Swimming In The Pool с легкими национальными мотивами, но это именно исключения. В целом не слишком впечатлило.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм