Уголок коллекционера

Gozo Yoshimasu, Masayuki Takayanagi & Keiki Midorikawa (2007) Shibito. Своеобразная работа, записанная тремя исполнителями на концертном выступлении в 1984 году. Состоит она из трех треков – двух длинных, Shibito и Osiris Ishi no Kami (более 20 минут каждый), и одного покороче, Kodai Tenmondai (10 с половиной минут). По форме это свободная импровизация на основе гитарных упражнений и электронных завихрений Масаюки Такаянаги, которые в основном служат фоном для маниакальных нарративов поэта Годзо Йосимасу, а в третьем номере к ним присоединяется Кейки Мидорикава со своими виолончельными абстракциями. Вообще-то я заочно к подобной форме относился очень скептически (тем более, что имел опыт подобных прослушиваний на концерте Йосихиде Отомо, Коичи Макигами и прочих экспериментаторов в токийском Pit-Inn, где одним из участников был как раз чтец, и мне его участие не пришлось по вкусу), однако в данном случае все оказалось очень даже неплохо. �менно одержимость, с которой автор читает свои произведения – в аннотации к диску написано, что это стихи, но по звучанию не очень похоже – делает этот эксперимент очень любопытным. � средний трек, где этот напор и скорость проговаривания резко падает, сразу же теряет привлекательность, тем более, что и у Такаянаги в этом фрагменте выступления темп замедляется. А все остальное – вполне занятно, не скучно и не однообразно. В общем, небезынтересно.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Masahiko Togashi, Steve Lacy & Yuji Takahashi (2009) 2000-10-16 Hall Egg Farm. Одно из поздних концертных выступлений Стива Лэйси, изданное уже после его смерти малоизвестным японским лейблом Suigyu ограниченным тиражом в 300 экземпляров. Полностью импровизационная работа великого саксфониста в компании крупных величин японского фри-джаза и авангарда – барабанщика Масахико Тогаси и и пианиста Юдзи Такахаси. На самом деле как трио они звучат только на первом и последнем треках (12 и 14 минут соответственно), между которыми записаны сольный номер Такахаси и его дуэт с Тогаси. Оба эти средних номера – совершенно не в моем вкусе, поскольку представляют собой очень камерную минималистическую музыку с многозначительными паузами, тихими шуршаниями, единичными нажатиями клавиш рояля и общей умозрительной задумчивостью. Что касается общих вещей, то это среднетемповый – с переходом к замедленному – авант-джаз с трудноуловимыми темами и ускользающими мыслями, но все же более слушабельный: по крайней мере, саунд здесь в достточной степени насыщен, без тягомотных пробелов и пауз. На любителя пластинка.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

E.E.U. (Evolution Ensemble Unity) (1976) Concrete Voices. Летом 1975 года пятеро японских джазменов, активно развивавших у себя на родине принципы свободного музицирования, создали новую группу и в середине августа дали первый концерт. В состав команды вошли трубач Тосинори Кондо, саксофонист Мототеру Такаги, басист Токухиро Такаси и двое барабанщиков – Сабу Тойодзуми и Тоси Цучитори. До записи первого (и последнего) диска дело дошло только год спустя, когда от первоначального квинтета остались только духовики, к которым примкнул контрабасист Морио Йошида. Вся пластинка представляет собой набор полностью импровизационных номеров с постоянно меяющейся структурой – иногда музыканты начинают наигрывать какой-нибудь незамысловатый мотивчик, но большей частью просто фантазируют "на лету". Все вещи здесь исполняются в темпе средней степени задумчивости, несмотря на взбудораженный характер звучания медных инструментов. Оба духовика солируют попеременно, с небольшим преобладанием Кондо, играющего на трубе и альтгорне – его партии наиболее резки и диссонантны, саксы и кларнеты Такаги звучат чуть помягче, а контрабас Йошиды то суховато бубнит, а то тоже выходит на авансцену со смычковыми запилами. Первая сторона, состоящая из пяти непродолжительных треков, более разнопланова и динамична, тогда как вторая целиком занята заглавным номером, представяющим собой классический размеренный авант-джаз/фри-импров. Сказать по правде, у меня особых эмоций эта работа не вызвала, и в первую очередь именно своей умозрительностью и отсутствием динамики.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Keizo Inoue (1981) In Moers '81. Занятная пластинка от одного из патриархов японского джаза. Кейдзо �нуэ родился в 1922 году, в 15 лет начал играть в школьном оркестре на духовых инструментах, а во время Второй Мировой войны был членом военного оркестра. В послевоенные годы получил профессиональное музыкальное образование и начал всерьез интересоваться фри-джазом. Первая сольная пластинка, впрочем, появилась очень нескоро – только в 1979 году. Два года спустя �нуэ дал сольный концерт на престижном европейском джазовом фестиве в немецком Мёрсе, где ему подыгрывали Гюнтер Кристманн (бас и тромбон) и Пауль Ловенс (перкуссия). Сам маэстро, согласно кредитам на обложке диска, играл на альт-саксе, кларнете, альт-кларнете и блок-флейте, но местами присутствует звучание, явно больше похожее на бас-кларнет или баритон-сакс, хотя они и не упомянуты. Первая сторона оригинальной пластинки состоит их трех треков с немецкими названиями стихий – Himmel, Wasser и Feuer. В первом Кейдзо �нуэ в основном использует флейту при поддержке немецких товарищей, а два других играет полностью соло на пронзительных альт-саксе и альт-кларнете. Все три номера – фри-джаз высочайшей пробы, в темпе от сдержанного до весьма буйного. Вторая сторона занята шестью треками с общим названием Passionato (Passionato I – Passionato VI). На CD-переиздании представлен полный вариант, где число частей этой самой Passionato доходит до пятнадцати, а их общее звучание – почти 44 минуты. Несмотря на общее название, назвать их частями единой композиции сложно: по-настоящему их объединяет только стиль, который я могу охарактеризовать как безумная, безудержная и очень экспрессивная авант-джазовая импровизация. Местами партии саксофона в своей маниакальности напоминали мне Каору Абэ в его самый яркий период: хотя Абэ в началеа 70-х было немногим больше двадцати, а �нуэ в 1981 году – уже почти 60, энергия по ощущениям почти та же. Мощное выступление.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Henry Kaiser, Andrea Centazzo & Toshinori Kondo (1979) Protocol. Пластинка, записанная знаменитым американским импровизатором Генри Кайзером в варианте двух дуэтов: первая сторона – с японским трубачом Тосинори Кондо, вторая – с итальянским авангардистом Андреа Чентаццо. Работа 100% импровизационная и авангардная, все треки имеют название Improvisation 102 с добавлением литер от a до g на первой стороне и от z до v (т.е. в обратном алфавитном порядке) – на второй. Дуэт с Кондо мне, честно говоря, не очень понравился – поначалу вроде здорово, типичный для Кайзера кажущийся хаос с полностью согласованным взаимодействием двух музыкантов, но постепенно музыка в моем восприятии начала превращаться в какой-то фон. То есть и Кайзер, и Кондо играли примерно в одинаково ровной манере, без ярких эмоциональных всплесков, так что и общая картина получилась излишне стабильной, почти статической, с редкими фрагментами, заставляющими очнуться. Дуэт с Чентаццо как раз более динамичен – именно за счет экспрессивных ударных партий итальянца, а на его фоне и Кайзер, который здесь переключился на акустику, слегка взбудоражен. В целом, пожалуй, впечатление позитивное, но не до конца однозначное.
Альбом вышел с посвящением памяти японского продюсера Акиры Аиды (известного под именем Aquirax Aida), который стоит за релизами Масаюки Такаянаги, Каору Абэ, Мотохару Йосидзавы и других джазовых гениев Японии. Аида скончался в декабре 1978 года, в то самое время, когда записывалась эта пластинка.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Toshinori Kondo (1979) Fuigo From A Different Dimension. Первая полностью самостоятельная работа знаменитого японского фри-джазового трубача, работавшего больше с западными музыкантами, чем со своими соотечественниками – достаточно вспомнить его коллаборации с Генри Кайзером, Джоном Зорном, Юджином Чедборном, Тристаном Хонзингером, Андреа Чентаццо и другими мастерами. Его дебютная пластинка представляет собой сольные партии трубы и альтгорна в рамках авант-джазовых и фри-джазовых импровизаций и сочинений собственного авторства, причем авант-джаз в подавляющем большинстве номеров – весьма радикального свойства. Я бы даже сказал, что во многом это похоже не на музыкальные произведения, а на демонстрацию потенциала конкретных духовых инструментов в извлечении наиболее неожиданных и странных звуков, зачастую малосовместимых с традиционными понятиями о музыке. Весьма минималистично не только с точки зрения саунда, но и структурно. Так что и порекомендовать могу разве что завзятым любителям минималистичного авант-джаза.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Kaoru Abe (1997) Kaze ni Fukarete. Очень интересная запись выступления легендарного японского саксофониста на музыкальном фестивале, прошедшем в в декабре 1971 года в Университете города Акита. Двадцатидвухлетний Каору в то время пребывал в одном из своих самых лучших творческих периодов – в прекрасной технической форме, полный вдохновения и энергии, еще не сломленный жизненными невзгодами. Поэтому как в первых двух треках, являющихся полностью свободными импровизациями, так и в двух заключительных 18-минутных импровизациях на вполне конкретные темы, его альт-сакс и бас-кларнет звучат ярко и, как всегда, очень образно, но не депрессивно. Хотя и здесь есть место и печали, и драме, и истерике, но нет ощущения обнаженной боли и страдания, присущего более поздним выступлениям мастера, все перемены настроения больше напоминают игру эмоций. Говоря о конкретных темах в третьем и четвертом треках альбома, не могу не отметить, что, как минимум, оригинал дилановской Blowin' In The Wind (а именно это название в японском переводе вынесено в заголовок пластинки) узнать практически невозможно. Очень классный диск, искренне рекомендую - он переиздан в апреле 2015 года и вполне доступен.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Kaoru Abe, Keizo Inoue & Tatsuya Nakamura (2015) Live At Hachioji Alone Sep.3.1977. Всего лишь 20-минутная запись, изначально сделанная на аудиокассету и изданная на CD только в 2015 году. Два саксофона и барабанная установка устраивают насыщенную саундом и неожиданными поворотами фри-джазовую круговерть в лучших традициях жанра. Зажигательно, драйвово и ярко, хотя и не сверх-оригинально. Но чувствуется, что вся троица по-настоящему увлечена этим спонтанным музицированием и отдается ему по максимуму. Даже Каору Абэ, до преждевременной смерти которого оставался всего год, в компании своих товарищей звучит вполне бодро и без пугающих проявлений отчаянья, присущих многим его поздним работам. Качество записи, кстати, очень неплохое, несмотря на мои опасения. Так что вполне могу порекомендовать, даже несмотря на краткость звучания.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Michihiro Morisada (1979) Ageku no Hate Mo Naku. Дебют японского авангардиста, музыканта из Осаки, играющего на контрабасе. Пластинка вышла на приватном лейбле Yoyoku Records и содержит два трека, по одному на сторону винила. Обе вещи – полные импровизации, исполненные Морисадой в одиночку, с использованием исключительно контрабаса и ничего более. Первый номер – Oto no Uchi-e – на две трети состоит из сухого, нервного, отрывистого пиццикато – виртуозного и неординарного, но с трудом складывающегося в какую-либо мелодию даже в коротких фрагментах. Оставшаяся треть – смычковые пассажи, вполне слушабельные и не режущие ухо, но и в них строгие структуры несколько ускользают. Расположившийся на второй стороне трек Gaku no Soto-e построен преимущественно из смычковых упражнений, звучащих с одной стороны достаточно мелодично, с другой – вполне авангардно. На мой вкус – слишком минималистичная работа.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Michihiro Morisada & Yoshinori Motoki (1981) Tsurusen Kamesen. Второй альбом, записанный Мичихиро Морисадой, тоже был издан частным порядком, на этот раз на Motoki Records, и теперь это было не выступление в полном одиночестве, а коллаборация с другим авангардистом, Йосинори Мотоки – мультиинструменталистом, который здесь играет на саксофоне и флейте. По сравнению с дебютником Морисады, однозначный плюс этой работы – более насыщенный саунд. Манера Мотоки хорошо сочетается со стилем игры Морисады на контрабасе – такие же судорожные, параноидально-истерические аккорды, перемежаемые неожиданно расслабленными пассажами, что суммарно создает ощущение психической неуравновещенности и непредсказуемости. �, конечно, это снова 100%-ная импровизация. Должен сказать, мне понравилось.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Mototeru Takagi (1998) At Makaya Temple. Поздний, полностью сольный альбом, записанный ветераном японского фри-джаза в старинном синтоистском храме Макаядзи, расположенном в парке недалеко от вокзала города Хамамацу. Пластинка записана одним треком (хотя на самом деле это не нон-стоповое исполнение – дважды музыка прерывается аплодисментами) и издана в виде CD-R. Такаги играет в полном одиночестве: только его тенор-саксофон и ничего больше. Это полная импровизация, хотя где-то по ходу исполнения музыкант начинает наигрывать El pueblo unido, может, есть какие-то отсылы и к другим вещам, но я не уловил. Музыка очень спокойная, уравновешенная и даже расслабленная – никакого напряга или авангардного экстрима. Слушается легко, можно рекомендовать широким массам, не чуждым джаза.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Mototeru Takagi (2002) At Kuku 11th Feb 2002. Запись талантливого саксофониста-импровизатора, еще с конца 60-х работавшего на фри-джазовой сцене Японии совместно с Масахико Тогаси, Мотохару Йосидзавой, Сабу Тойодзуми и другими новаторами. Здесь он играет в одиночку, и с одной стороны, этот диск чем-то похож на его выступление At Makaya Temple (включая даже очередное исполнение El pueblo unido), но с другой – отличается, причем в худшую сторону. Задумчивость и даже какая-то рассеянность и тормознутость не просто углубляются, но достигают таких масштабов, что порой теряется минимальная нить, связывающая отдельные звуки во что-то осмысленное. Есть, в частности, довольно продолжительный фрагмент в середине пластинки, который воспринимается примерно как "дунул в сакс, задумался, дунул еще раз, снова задумался, еще дунул и т.д.", причем долго идет один и тот же аккорд с короткими паузами, потом слегка меняется и снова то же самое. Так и просится на язык: "видно, был старик сегодня пьян". Мне показалось утомительным. Не рекомендую (кстати, диск издан частным порядком студией звукозаписи нагойского джаз-клуба Kuku, где и состоялось выступление).

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Mototeru Takagi (2002) 2001.07.06. Очень достойный альбом, запечатлевший выступление известного во фри-джазовых кругах тенор-саксофониста в компании его не менее талантливых коллег – контрабасиста Дайсукэ Фувы (лидера Shibusashirazu и пр.) и барабанщика Сёты Коямы (члена Yosuke Yamashita Trio, Fumio Itabashi Trio, Jam Rice Sextet и др.). В результате их совместного музицирования в клубе House of Crazy (город Тойохаси) родился диск, изданный в феврале 2002 года на основанном Фувой лейбле Chitei Records. Стартовав с исполнения оригинальной 12-минутной композиции Такаги Lapis, трио переходит к двум коротким безымянным импровизациям, после чего играет отличные версии коулмановской Lonely Woman и вещи Чарльза Тайлера Cha-Lacy's Out East с его альбома 1967 года Eastern Man Alone (название трека почему-то сокращено до Lacy's Out East). Сдержанный – без буйства, но в то же время драйвовый и очень классный джаз – вся пластинка от начала до конца слушается с подлинным удовольствием, убедительно рекомендую.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Mototeru Takagi (2002) At Man-Bou. Запись одного из последних концертов Такаги, состоявшегося в октябре 2002 года в сакэ-баре, название которого транскрибировано как Man-Bou, но скорее всего это неверно интерпретированное слово Mambo. Несмотря на то, что на обложке этого CD-R указано только имя Мототеру Такаги, это запись высупления его в дуэте со знаменитый джазовым барабанщиком Сабу Тойодзуми. На пластинке шесть полностью импровизационных треков разной продолжительности – от 8 до 17 с лишним минут. В принципе, достаточно занимальный концерт, который, несмотря на относительную камерность и усекновенность состава, звучит вполне живо и не скучно. С другой стороны, диск все-таки получился достаточно длинным (более часа звучания), и при его прослушивании время от времени невольно появляются мысли о затянутости. В итоге впечатление смешанное.

Мототеру Такаги скончался спустя два месяца после этого выступления, в декабре того же года, не дожив двух недель до своего 61-летия.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Tetsu Saito (1986) Tokio Tango. Сольный альбом японского контрабасиста, выпущенный с подзаголовком Bass Solo Improvisations. Откровенно говоря, у меня был некоторый скепсис по поводу интересности чисто басового диска (хотя примеры таковых мне известны, и в джазе в том числе), но, к счастью, эти опасения не оправдались. Работа очень разнообразная, ни разу не скучная – меняются темы, стили, техника, не переходя при этом в эклектику или калейдоскопичность. Хороши как смычковые партии, так и классические переборы басовых струн, причем Сайто активно использует высокие ноты, так что не всегда даже можно узнать контрабас. Работа хоть и не совсем без авангардности, но очень слушабельная, ряд треков даже очень мелодичны, в общем, я послушал с большим удовольствием. � рекомендую, не задумываясь.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм