Уголок коллекционера

Curved Air – Tapestry Of Propositions (2016)

Группа Curved Air, конечно, уникальная - даже в таком солидном возрасте музыканты продолжают экспериментировать. Вот и здесь выпустили весьма самобытную работу, предложив на суд слушателей оригинальную концепцию даже по нынешним меркам. Как мы знаем, в середине своей знаменитой композиции Propositions ребята часто пускались в спонтанные джемы, так что они решили записать их во время своего концертного тура и выпустить в 16 фрагментах, пометив их между началом и концовкой композиции Propositions. Получилось на самом деле здорово - вроде бы композиция давно и хорошо известна и проработана, однако импровизации действительно мало когда напоминают друг друга - и Кирби Грегори здесь зажигает на гитаре, и клавишник показывает свое нутро (Монкмана, к сожалению, здесь нет), и новый скрипач также всласть импровизирует. Должен сказать, звучит это очень нетривиально и свежо, это стоит признать. Соня Кристина появляется только в начале и конце композиции, а серединка чисто импровизационная и занята импровизационными упражнениями с различных концертов - из различных городов Великобритании и Норвегии. Recommended!

Curved Air - Live At Under The Bridge - The 45th Anniversary Concert (2019)

Последний на сегодняшний день изданный концерт Curved Air, выпущенный в 2019 году, однако записанный, конечно же, в 2015 году по случаю 45-летнего юбилея этой великой прогрессивной группы Великобритании. Соня Кристина здесь совсем не вытягивает, однако играют волшебно, и вся магия группа проявляется как раз в инструментальных пассажах. Дэрил Уэй также гостит здесь (наряду с новым скрипачом группы Полом Саксом) вместе с басистом Яном Эйром. В первой части концерта на удивление мало классических вещей, однако сильнейшие композиции с альбома North Star удачно вошли в репертуар команды, так что звучат мощно и органично. Наиболее феерично здесь получилась интерпретация грандиозного трека Эдди Джобсона Metamorphosis на 12 минут - эту вещь вообще мало кто слышал в полном виде на концерте, так что здесь она усладит уши любого ценителя прогрессивного рока. Сделали ее знатнейшим образом - и проходы на "Хаммонде", и Кирби Грегори оторвался, как в старые добрые годы, и скрипка лютует, и даже Кристина поднапряглась, чтобы ее не испортить. Так что это исполнение явилось украшением пластинки. Вообще много здесь играют редких вещей - Rob One или Screw, да и альбом Air Conditioning сыграли практически целиком по случаю его 45-летнего юбилея. Одним словом, получился концерт! Хорошее завершающее слово мощнейшей музыкальной карьеры Curved Air. Highly recommended!

Coil (2022) Rock 'n' Roll. Реюнион мощнейшего японского трио из Нацуки Кидо, Такехару Хайякавы и Эйдзи Танаки состоялся спустя двадцать лет после выхода их последнего альбома Coil 3. На этот раз к ним на правах полноценного члена группы (а не "гостя", как случалось ранее с другими музыкантами) присоединился клавишник Цутому Накаяма, ранее игравший в таких известных проектах, как сольные работы Панты, Sheena & The Rokkets, Buck-Tick, Missing Link и другие. Надо сказать, что это дополнение заметно изменило саунд, а вместе с ним несколько поменялся и стиль коллектива. Можно сказать, что он опирается на два базовых субжанра – брутал-прог и пауэр-фьюжн, при этом есть как треки, четко относящиеся к первому (например, Blood Moon Drive и 8630-R) или второму (как, скажем, Selva Oculta и King's Lomatia), так и смешивающие их в разных пропорциях. Кстати, есть фрагменты, где и прог не слишком "брутал", и фьюжн не особо "пауэр", но таковых не много. Клавишные, надо сказать, очень разнообразны – нередко это простой звук электрооргана, в сверхинтенсивной Big Loud Bang он меняется на бурлящий хэммонд, а неспешная Blessed исполняется с классическим органом и чисто блюзовой электрогитарой. Очень хорошая пластинка, но, пожалуй, не такая жесткая, как их старые альбомы. Recommended!

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Grobschnitt – Grobschnitt 2008 Live (2008)

Неплохой, но не выдающийся реюньон Grobschnitt, хотя реюньоном можно его считать только отчасти - Эрока нет, Лупо тоже нет, только вокалист Вилли Вилдшвайн и его характерный голос на месте. Места некоторых участников заняли их сыновья. Сам материал очень неоднородный: не очень понятно, зачем надо было включать вещи с абсолютно неудачных альбомов 80-х типа Kinder + Narren или Fantasten, но есть и 42-минутная нетривиальная версия Sonnentanz, которая местами походит на альбом 1985 года, но включает также новые импровизационные и экспериментальные моменты с неплохими гитарными соло, копирующими стиль Лупо, и атмосферными синтезаторами. В целом, должен сказать, недурственно, однако скорее для фанатов, чем для широкого круга слушателей. Тем не менее похвально, что они разместили здесь 42-минутную современную аранжировку Solar Music - значит, они еще не до конца отринули свои прогрессивные корни.

Grobschnitt – 2010 Live (2010)

Достойное исполнение одной из лучших пластинок Grobschnitt - Rockpommel's Land - в живом исполнении и с дополнительными партиями всех музыкантов, благодаря чему ее длительность увеличилась с 40 до 60 минут. Новый состав группы, к сожалению, включает только обломки былой славы, однако придумка неплохая, так что я получил удовольствие от прослушивания. �нструментарий преимущественно винтажный с приятными акустическими гитарами, стародавними органами, знакомыми мелодиями и интересными идеями. Вполне можно послушать, тем более что полных версий Rockpommel's Land даже в золотые годы было немного, только какие-то фрагменты или попурри в основном. Здесь все сделано на уровне и без мерзких восьмидесятнических вещей. Отдали дань уважения великой симфопроговой пластинке из Германии. Recommended!

Grobschnitt - Acoustic Album (2022)

Дедушки немецкого симфопрога напомнили о себе, выпустив в прошлом году эту пластинку в честь 50-летия создания группы, да еще и издали ее на самом "Брейне" (думал, легендарный лейбл давно почил в бозе). Переигрывают здесь самые известные свои вещи в акустической манере, да еще и Лупо привлекли к ее записи. Голос Вилли Вилдшвайна ничуть не изменился, что также стоит отметить. Ребята еще периодически вставляют свои фирменные шутки между коронными номерами, не изменяя собственной уникальной стилистике. С восьмидесятнических альбомов также взяли парочку вещичек на потребу публике, хотя могли этого и не делать - и без этого у них множество шикарных номеров. Даже с Solar Music одну темку на 3 минуты сыграли. В целом довольно мило, однако вряд ли я буду это переслушивать - оригиналы все-таки куда круче, да и от обилия акустической гитары голова устает. Необязательный релиз, �МХО.

Tin House "Winds Of Past" - 2009 Self (FLAC)
Не такой уж и частый случай в музыке, когда малоизвестные однопластиночники из начала 70-х вдруг спустя 40 лет решаются на реюньон с изданием нового материала. Вот и здесь реализовали новые песни саморелизом с новым (объемным) саундом. Думаю, что их мало кто вспомнил. Просто новая команда, играющая старый рок по-новому, но со старыми подходами и примочками.
Сразу отмечу, что новый альбом получился ничуть не хуже, а может и лучше дебютника. Драйв, вкусные ходы и гитарные риффы - этого добра здесь хоть отбавляй. Много приблюзованных сетов. Гитара взаимодействует с органом. Все правильно отыграно, с периодическим приджазованным фоно. Другой вопрос - стать знаменитыми не удалось и на этот раз. Ну хотя бы пипл порадовали и хорошую пластинку реализовали.
В сети лежит, а значит труд музыкантов не пропал даром.
Порекомендую ))

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Perry


Tyburn Tall "Live...And Passion" - 97 Garden Of Delights 021
Bass Guitar, Keyboards, Synthesizer, Vocals – Stefan Kowa
Drums, Percussion – Hanns Dechant
Lead Guitar, Vocals – "Pino" Cirillo
Lead Vocals, Percussion – Klaus Fresenius
Organ [Hammond C3], Keyboards, Vocals – Reinhard Magin
Rhythm Guitar, Acoustic Guitar – Werner Gallo
Старинный реюнион давно подзабытых германцев. Мне лет 20 назад сей альбом совсем не показался, потому рецу я не написал. А потом все заросло быльем. Действительно, альбом вышел не ах каким. Но и совсем провальным его не назовешь. Недостаток собственного материала компенсировался исполнением чужих вещей, что не есть хорошо. Причем здесь собственных вещей нет совсем - песни Уинвуда, Найс, Миллера, Питера Грина и прочих. Что моментально отбрасывает команду в категорию кавер-групп, то есть второго или 3го сорта. Добавить сюда бутлегговское звучание и картина остается ... смазанной. Это совсем не показалось - не ясно зачем Гарден все это реализовал???

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Bondage Fruit (2024) Bondage Fruit VII. Через 20 лет после выхода последнего альбома одной из интереснейших японских групп рубежа веков состоялся их реюнион и вышел новый диск этого коллектива во главе с замечательным гитаристом Нацуки Кидо. Несмотря на присутствие в команде других заметных фигур – в первую очередь скрипача Юдзи Кацуи, – это проект именно Кидо. Он написал все вошедшие в новый альбом композиции и, как и всегда прежде, издал CD на своем лейбле Maboroshi no Sekai. Здесь записан все тот же инструментальный авант-прог с элементами джаз-рока и мировой этники, причем последнее проявляется за счет как мелодики, так и использования в аранжировках мануальной, пластинчатой и разной другой перкуссии, за которую отвечает Кумико Такара. Гитара по ходу альбома – и электрическая, и акустическая, и играет во всех вариантах стиля: то она тяжелая роковая, то джазовая, то блюзовая, то фолковая… Электроскрипка тоже очень заметна, но общее лидерство гитары неоспоримо. Отдельные фрагменты мне показались излишне репетативными, как, например, в треке Mori no Okite, но чаще происходит скорее наоборот: в рамках одного номера могут несколько раз поменяться тема, ритм, музыкальный жанр и звучание от интенсивной брутальности до хрупкого изящества. В композиции Cypress и бонусной Three Voices (кстати, именно эти номера – самые длинные на диске, более 13 минут каждый) играет смычковый контрабас, а скрипка – напротив, переходит на пиццикато. Отличный альбом!

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Shaa Khan - Live 2009! (2009)

Неплохой реюньон этих немецких обскурантов, который при ближайшем рассмотрении имеет свои плюсы и минусы. Одним из недостатков, например, является то, что материал играется здесь в основном со второго диска, а с первого представлены лишь две вещи. С другой стороны, все сильнейшие треки с Anything Wrong? имеются, причем Once Upon a Time сыграна в расширенной 10-минутной версии с роскошным гитарным соло, которое на оригинале коммерчески-ориентированный инженер явно поставил на фейдаут в студии вместо того, чтобы дать гитаристу развернуться. Здесь он показывает всю свою мощь, и это, наверное, лучшая композиция на всем концертнике. Оба оригинальных вокалиста также присутствуют, хотя их голоса заметно пожухли, да и вообще состав практически полностью оригинальный. Еще одним минусом является то, что худшие вещи со второго диска также звучат слабовато, есть и коммерческий сингл, который группа выпустила после двух альбомов уже в 80-х и который не принес им желаемой популярности. В целом серединка на половинку, если говорить честно, однако среди реюньонов ребята все же не затерялись - как правило, я вообще ничего хорошего не жду от старых номеров в новом современном прочтении, а здесь в инструментальных вкраплениях ребята дают жару (хотя в вокальных чуток подсдали). Чисто для фанатов группы, наверное, но небезынтересно.

Secret Oyster – Live In The USA 2007 (2008)

Триумфальное возвращение титанов прогрессивного фьюжна из Дании, запечатленное на фестивале Nearfest Fusion 2007 года! Практически все старички в составе, а материал главным образом представляет альбомы Sea Son (больше всего треков) и Straight to the Krankenhaus. По сравнению, например, с бутлегом 1975 года из Стокгольме исполнение кажется более сдержанным, да и акценты смещены скорее в сторону конкретного джаз-рока и фьюжна, чем джаз-прога (как на старых записях), однако охват материала более интересен для фанатов команды. Клаус Бёлинг постоянно ведет за собой других музыкантов, но и Карстен Фогель с его вездесущим саксофоном все еще при делах. Новый клавишник менее заметен, чем на стокгольмских сессиях, где его предыдущий коллега вовсю проявил себя в синтезаторно-электрофортепианных экзерсисах, да и вообще сессии 1975 года получились более спонтанными и непредсказуемыми, чем это более ровное выступление, где чувствуется маститость бывалых мастеров. В результате данный концертник отлично подытоживает искрометное творчество Secret Oyster, и заключительная Mind Movie достойно завершает славную карьеру команды. Recommended!

Magical Power Mako L5Band (2023) Life Is Beautiful. У легендарного японского музыканта Макото Куриты последнее долгое время практически не появлялось новых работ (не считая немного странных CD-R) – после землетрясения 2011 года он уехал из Токио в горы префектуры Вакаяма, а лишь в 2014 году записал альбом A Night At The Hawk Wind на основании отыгранного в Киото концерта. � вот спустя девять лет неожиданно появился его новый альбом, причем двойной, да еще и от имени L5Band – группы, которую Мако ненадолго собирал в начале 70-х годов. Первый диск (концертный) длится более часа и содержит длинные треки в импровизационно-психоделическом ключе. Первые два – заглавный и Promise Land – психоделические джемы на базе дистортнутой гитары в почти полностью инструментальной подаче, во второй из них ключевую роль играет бас. �дущая третьим номером Eternal – акустическая вещь в духе Лу Рида с вокалом, а не имеющая отношения к знаменитой песне The Doors композиция Riders On The Storm – снова инструментал с отдельными выкриками и общей атмосферой, близкой к Les Rallizes Dénudés. Продолжает альбом полуакустическая медитативная Getting Better с монотонный голосом, а завершает первый CD затяжной гитарный джем Ancient Celemony (именно в таком написании!) со вставками различных сэмплов: колокольчиков, перкуссии, голоса, клавиш… Студийный CD начинается с 14-минутной Mako Meets Mico, в которой первая треть – натуральный авангард, который потом постепенно переходит в авант-психоделический джем. Первые три минуты трека Into The Triangle играет только разнообразная перкуссия, потом опять начинается чистый авангард, а следом идет психоэлектрический джем Hitten. Далее – эмбиентная Dream On с акустикой, аккуратными ударными и тихим голосом. Финальная Future идет больше 13 минут и представляет собой очень достойный психоделический номер. Не очень похоже на наиболее известные работы маэстро, но интересно и качественно. Рекомендую.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Flat 1-22 (2020) In Spirit. Спустя 11 лет после своего второго альбома Kagerou трио Flat 122 во главе с пианистом Такао Кавасаки возродилось и вернулось с новой работой. Название слегка изменилось, что связано, судя по всему, с изменением состава: на место ушедшего в собственный проект Stella Lee Jones гитариста Сатоси Хираты пришел басист Хиротака Накасима. На диске продолжительностью час записан изысканный и разнообразный, почти полностью инструментальный джаз-рок и прог-рок, чаще всего с ведущим фигурным фортепиано, реже электроорганом или синтезатором. Преобладают степенные вещи, хотя есть и достаточно динамичные и даже бурные (особенно Spiral), чему способствуют яркие партии барабанов. Бас тоже хорош, тем более что и ему иногда дается возможность посолировать. Есть некоторые вставки шумов и других звуков (типа хруста шагов по снегу в треке Matsukura Snow – At That Time), не слишком влияющие на общую очень приятную картину. В композиции A Sound Of Midnight появляется женский вокал Аканэ Кохинаты – на мой взгляд, совершенно зря, в инструментальной подаче все было гораздо лучше. Кстати, Аканэ сама и сочинила эту вещь – возможно, она еще и поэтому выбивается из общей канвы. Бонусом идет концертная запись вроде как заглавной композиции, но на самом деле это скорее импровизация на тему, причем очень крутая, более консистентная и в совсем другой аранжировке – при неоспоримом лидерстве фортепиано и четкой линии ударных она еще и с синтезатором, виолончелью и выпуклым басом, который в оригинальной студийной версии вообще малозначим. Мне эта версия понравилась гораздо больше, и это отличное завершение и без того достойного альбома.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Masayoshi Kabe (2010) Weed. После своего третьего сольного альбома 1994 года Eyeless Sight и случившегося в том же году расформирования Pink Cloud легендарный бас-гитарист Масаёси Кабэ (он же Louis Louis Kabe в проекте Johnny, Louis & Char; он же Glue в проекте Speed, Glue & Shinki) собирал несколько проектов, с некоторыми из которых даже записывал альбомы, но без большого успеха. Вслед за распадом очередной команды Zoku Zoku Kazoku он организовал новый коллектив под названием Group And I со своей женой Юки в качестве вокалистки и в 2007 году записал в студии новую пластинку с участием нескольких сессионеров, но тогда материал положили на полку. Три года спустя она вышла в составе двойного CD, где вторым диском была запись концерта 2009 года в йокогамском клубе Guppy. Таким образом, перерыв между сольниками Кабэ составил 16 лет.

Студийная часть открывается 17-секундным акустическим вступлением, за которым следует трек Swarm, представляющий собой близкий уже к металу хард-рок с голосом вокалистки по имени Massa и характерным электрогитарным дрочевом от гитариста Чуику Канемото (кстати, именно эта парочка и написала композицию). На мой взгляд, это самая неудачная вещь на диске, хотя составители, наверно, думали наоборот, если поставили ее в самое начало. А вот тяжелый кавер на флитвуд-мэковскую Tell Me All The Things You Do, которая стала похожа в этой версии на Led Zeppelin, удался! Что касается остального, то на этом CD записаны классные блюзовые вещи, как собственные, так и каверы, среди которых такие неожиданные, как два номера с дебютника старой британской группы Spirit Of John Morgan – Orpheus And None For Ye и She's Gone. Почти все они близки к джемовым, многие довольно тяжелые, с опорой на басовые риффы и гитарные соло плюс барабаны и небольшие партии клавиш. Большинство – инструменталы, за исключением Real to Blue, Tsuki Mitaina Tsuki и Kimi no Omo Kage (Atsu! Pantsu Mieta), которые тоже хороши. Еще один кавер – чудесная запповская Watermelon In Easter Hay из его Joe's Garage Acts II & III. Немного особняком стоят околоджазовая 1+1=3 с ведущим фортепиано и вкрадчивым женским вокалом Массы и задумчивая акустическая первая часть почти 10-минутной Hatsune Chou, которая позже переходит в жесткий блюз и этим завершает диск.

На концертном диске доминируют блюзовые стандарты и просто известные вещи "золотой эры рока" – в первую очередь, каверы на тех же Fleetwood Mac, Led Zeppelin и Дженис Джоплин. Последнюю они выбрали, на мой взгляд напрасно, особенно Piece Of My Heart: Юки эту вещь не тянет и все получилось сумбурно и очень непрофессионально. С Summertime похожая ситуация: хотя ее исполнений множество, но невольное сравнение с Дженис не дает шансов вокалистке с узким диапазоном, при том, что к инструменталистам претензий нет. Классическая Hey Joe исполнена более энергично, чем большинство многочисленных версий, а в середине – с оттягом и кваканьем в духе Йоко Оно. Несколько удивил выбор для исполнения двух песен Джоан Осборн с ее альбома Relish 1995 года, но получилось хорошо, особенно Pensacola – похоже на тяжелую версию Jefferson Airplane. Несколько непривычно и использование материала Nirvana, но в принципе, и их Negative Creep в варианте энергичного хард-рока очень даже неплоха, и здесь даже вокал Юки в тему. Собственный полноценный номер – только один, 1+1=3 из студийной части альбома, хороший спокойный инструментал. Ну и в завершение диска – две сольные импровизации самого Кабэ, названные I'm Solo 1 и I'm Solo 2, в первой из которых несколько раз чередуются акустика и перегруженная электрогитара, а вторая полностью построена на электрических упражнениях. Несмотря на многие минусы, у меня общее впечатление от двойника положительное.

Этот альбом стал для Масаёси Кабэ последним - в сентябре 2020 года он умер от полиорганной недостаточности.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм