Уголок коллекционера

Это была 6-я пластинка группы, которую я отслушал очень давно. Всего группа накреатировала с десяток альбомов. Можно кое-что и послушать, ведь норвежский фри-джаз не из последних в Европе ...

Circulasione Totale Orchestra "Accent" - 88 FLAC
Alto Saxophone [Alto Sax] – Bjørn Ole Solberg
Bass – Kjell Arne Jensen, �ystein Eldøy
Drums – Audun Kleive, John Stevens
Guitar – Morten Mølster
Percussion – Hans Chr. Hansen
Piano, Accordion – Eivin One Pedersen
Tenor Saxophone [Tenor Sax] – Frode Gjerstad
Trumpet – Didrik Ingvaldsen
Сей дебютник авант-джазовых норвегов был издан и сразу на сиди в далеком 1988-м году, то есть 38 лет назад. Среди участников Фруде Гьерстад и Джон Стивенс - создатель Spontaneous Music Orchestra среди прочих. Здесь играют гремучую смесь из фри-джаза, бопа, контемпорари и свободной импровизации. �ногда вступает электрогитара и тогда это уже почти фри-роковый эксперимент получается. Развитая духовая секция из двух активных саксов и трубы. Есть фоно и аккордеон. Музыка от раздумчивой до агрессивно-пилорамной, хотя это и не самый маргинальный фри-джаз. Много отвлеченных отступлений, барабанных соло и протяжных саксофонов. Но музыка динамичная, профессиональная - бальзам для любителей джаза.
Порекомендую )))

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Blacksheep (2011) 2. Спустя 3 года после дебютного альбома трио во главе с Рюичи Йошидой выпустило свой второй диск длительностью почти час. На этот раз основная тема альбома – космическая фантастика. Открывается он двумя мощными и динамичными номерами – The Voices Of Time (посвященного британскому фантасту Дж. Г. Балларду) и A Memory Of Gravity, – представляющими собой фри- и авант-джаз с ведущим баритон-саксом либо бас-кларнетом Йошиды и близким к нему по активности маниакальным фортепиано Даиро Суги. Вовсю старается и периодически выходящий на лидирующую позицию тромбон Ацуси Гото. Среднетемповые (типа Perishing Wind с посвящением японской писательнице Каору Куримото) и задумчивые (названная по-русски композиция Звёздный Городок и наиболее фортепианная Grayscale City, написанная Сугой) номера тоже хороши, хотя и не столь захватывающи, как энергичные стартовые, к тому же они более конвенциональны, ближе к традиционному бопу и даже свингу. Скучноватой показалась разве что почти эмбиентная The Starlight Illuminates Her Ears, где до середины номера вообще мало что происходит. Заканчивает альбом новая интерпретация политематической и разнотемповой 12-минутной Sky Clippings and Spinning Fragments (с первого их релиза), где первые пять минут звучат, как фортепианный этюд, потом резко врывается буйнопомешанный саксофон, и фортепиано тоже идет вразнос, спустя 2,5 минуты место сакса занимает спокойный тромбон, вместе с этим успокаивается и пиано, а в конце все снова срываются с цепи. Мне понравилось, готов порекомендовать.

P.S. �х четвертый (последний) альбом 2015 года я ранее тоже рецил.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Kiyasu Orchestra (2016) Cosmo. Единственный изданный на CD (и то приватным порядком) альбом коллектива во главе с барабанщиком Рёсукэ Киясу. Сам лидер группы изначально спозиционировался, как авангардист, работающий с малым барабаном, и в первой половине 2000-х создал нойзграйндовый дуэт Sete Star Sept, авант-джазовый оркестр переменного состава Kiyasu Orchestra, а также сотрудничал с такими группами, как Suishou no Fune, Fushitsusha, Kawaguchi Masami's New Rock Syndicate и некоторые другие. К 2016 году состав оркестра сократился до квартета, куда, кроме самого Киясу за ударной установкой, входили гитарист, трубач и басист. Музыка на этом диске – совершенно разнузданный фри-джаз, несущийся в бешеном темпе на всех парах и парусах. Ударные выдвинуты на первый план, бас тоже очень акцентирован и отчетлив, труба и электрогитара буянят по-своему, периодически поочередно выныривая из общего хаоса, изредка обретающего четкую структуру. Дабы усугубить эту безумную круговерть, кто-то периодически дико орет. Кратковременные передышки крайне редки, а из восьми треков более-менее спокоен только полутораминутный Confused. Все остальное – непрерывный напор и безоглядная гонка наперегонки на полной скорости, где все несутся вроде бы в одну сторону, но распихивая друг друга, и каждый вихляет своей колеей. Для любителей буйного фри-джаза.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Pet Bottle Ningen (2013) Non-Recyclable. Формально это американский проект, поскольку он был создан в 2009 году в Нью-Йорке и двое из трех его членов – американцы. Но я бы скорее всего прошел мимо, если бы третьей участницей не была любимая мной японская саксофонистка Ноноко Йошида, которая росла и училась на Манхэттене, пока не вернулась на родину, остров Хоккайдо. Практически с самого начала трио привлекло внимание Джона Зона, который неоднократно предоставлял им сцену своей площадки The Stone в Гринвич-Виллидже, а после самиздательского дебютника 2010 года взял их под свое крыло в качестве продюсера. Так что и безымянный альбом 2011 года и второй их диск вышли на его рекорд-лейбле Tzadik. Музыка группы находится на пересечении двух стилей – авант-джаза и экспериментального джаз-рока, все треки полностью инструментальные. Солирует саксофон (за счет овердабов кажется, что их два), к которому добавлены партии жестко рубящей электрогитары и суровые ударные. Витиевато, изобретательно, разнообразно. Номера средней длины: 14 штук на 53 минуты, среди них есть как очень энергичные (типа стартовой Mijinko), так и размеренные, вплоть до почти психоделических Eleven Months и Konta. В Creatures Of Habit есть еще нойзовая составляющая (похоже, из самого настоящего нойз-генератора), а в Comments долгое время доминируют барабанщик с расширенной установкой и нойзящая гитара, но потом инициативу таки перехватывает саксофон. Сольные партии даны и басисту в треке Glaucus Atlanticus. Хорошая пластинка, рекомендую.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Koichi Yamaguchi Trio (2011) Circuit. Второй альбом трио во главе с пианистом Коичи Ямагучи был записан тогда же – в апреле 2009 и феврале 2010 года, – когда и их дебютник Love Of Life, изданный годом раньше. �менно в те годы Ямагучи получил статус постоянного члена Shibusashirazu Orchestra под руководством Дайсукэ Фувы. Собственно, вторым участником трио стал сам Фува, а третьим – барабанщик Кен Цунода, известный своим участием в таких джазовых проектах, как Sachi Hayasaka & Stir Up!, Jazzy Upper Cut, Eiichi Hayashi Trio и других, а в то время также работавший с Shibusashirazu. Диск длится более часа, его стиль – баланс между структурированным фри-джазом и свободной импровизацией. Музыка альбома как бы движется по "электрической цепи" (отсюда название Circuit), чередуя медитативные, меланхоличные фортепианные пассажи с резкими взрывами каскадов экспрессии, которые усиливаются диссонирующей гитарой приглашенного на три трека знаменитого Такаюки Като (тоже, кстати, участника Shibusashirazu в первые годы их творчества). Так, например, стартовый номер Circuit #1 довольно энергичен, а за ним следует размеренный, интровертный Solo Circuit, сыгранный Ямагучи в одиночку. Слушать очень интересно, партии всех инструментов периодически буквально завораживают. Композиция Lost Of The Divination Of Sutra начинается, как более конвенциональный джаз с понятной с самого начала темой, но постепенно превращается в дерганый фри, а ближе к концу переходит в мощное сольное выступление барабанщика. Следом – неторопливая минималистичная Temokusa, где к разрозненным аккордам инструментов добавляются различные звуки типа шорохов, скрипов, завываний, позвякиваний и т.п. За ней – снова нервный фри/авант Extended Circuit, но на этот раз уже с суетливой электрогитарой и более хаотичный, чем прежние вещи. Классный трек Perpetual Motion – тоже шустрый фри-джаз с участием гитары и небольшими вполне уместными электронными эффектами, а в финале Цунода опять отрывается по полной. Его сменяет замечательная акустическая пьеса Cante Jondo в стиле между джазом и умеренным академическим авангардом, с чередованием тихих интимных фрагментов и размашистого фортепианного буйства в предельной экспрессии. Потом звучит среднетемповый номер Disconnect с мечущимся фортепиано, самоуглубленным контрабасом и негромкими ударными, а в финале – полный фри-джазовый разгул Circuit #4. Отличный диск.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Akedairo Orchestra (2010) Aketa Meets Dairo – Black. В 2010 году вышло два альбома октета, организованного двумя замечательными японскими пианистами Сёдзи Акетагавой и Дайро Сугой, яркими представителями независимой японской джазовой сцены. Как можно догадаться, название коллектива представляет собой слияние их имен. Оба альбома вышли на принадлежащем Акетагаве рекорд-лейбле Meta Hanamaki Aketa и имеют общее название Aketa Meets Dairo, но первый из них имеет в названии дополнительное слово Black и делает упор на свободный авангардный джаз – головокружительный и периодически напоминающий усеченную версию Shibusashirazu Orchrestra с чуть меньшей долей авангарда. Во главе угла обычно два пианиста, при этом Суга играет на обычном рояле, а Акетагава чаще использует электропианино и иногда свистит на окарине, которой он увлекся в новом тысячелетии. Помимо них в оркестре кукарекающий альт-саксофон (блестящий Эйичи Хаяси), два тенор-сакса, труба, контрабас и ударные. Музыка этого диска отличается экспрессивной подачей, плотным духовым звучанием и диалогом двух совершенно разных по стилю пианистов. Выпадает из общего стиля разве что задумчивая композиция Samurai Nippon Blues, полностью исполненная на окарине, которая здесь напоминает бамбуковую флейту. Треки затяжные: на 55 минут звучания диска их всего четыре. Всем музыкантам дана возможность исполнять сольные партии, порой довольно затяжные (например, в середине композиции Alp с одноименного альбома Акетагавы 1993 года контрабас играет более двух минут в полном одиночестве). Музыка то абстрактна, то мелодична, то наполнена буйством, то мечтательная, то торжественная. � все это может быть в рамках одного трека. Рекомендую!

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Akedairo Orchestra (2010) Aketa Meets Dairo – Blue. Второй из двух дисков назван Blue и стилистически ближе к пост-бопу, соответственно здесь меньше аллюзий на Shibusashirazu, но иногда появляются мысли о некоторых проектах Казутоки Умезу. Стартовая 15-минутная композиция Kameyama Blues изначально в 4-минутном варианте появилась на сольнике Акетагавы 1983 года Yamazaki Blues и посвящена постоянному барабанщику его группы Кеничи Камеяме. Здесь она начинается как несколько старомодный джаз на блюзовой основе с ведущей окариной, на пятой минуте ее сменяет фортепиано с небольшим подключением электрооргана и духовых, которое постепенно все более ужесточается, а общий стиль сдвигается в сторону фри-джаза. Потом лидирующую роль берет на себя альт-саксофон, затем снова фортепиано с чередованием фри и более конвенционального, но очень увлекательного пост-бопа. Второй трек Mr. Itaya no Omoide (Nanbu Ushioi Uta Iri) тоже имеет посвящение старому партнеру Акетагавы – умершему в 1996 году тромбонисту Хироси �тайя (в 2004 году Акетагава посятил ему целый альбом Reminiscence Of Mr. Itaya ) и включает элементы традиционной песни Nanbu Ushioi Uta. Этот номер длится 16 минут, и тоже начинается с переливов окарины, но лишь на пару минут, после чего все ненадолго переходит в торжественный джаз с уклоном в японские уличные оркестры. Потом все умолкают и идет долгое соло контрабаса в полной тишине, и затем – тот же печально-торжественный оркестр с медленным и изящным фортепианным соло: ностальгическим и звучащим практически реквиемом. Но после двух третей звучания фортепиано вдруг почти пускается в пляс, а потом постепенно замедляется уже без явно похоронного настроения, время от времени к нему подключаются другие инструменты с выныриванием на первый план то одной, то другой дудки, и ближе к концу все опять торжественно и печально. Отличная вещь. Два следующих трека взяты с альбома 1988 года коллектива Aketagawa Shoji & Aketa Nishiogi Sentimental Philharmony Orchestra. Первый из них, 13-минутный Aketa's Grotesque, представляет собой динамичный фри-джаз/авант-джаз с разноголосицей духовых (особенно выделяется заходящийся в экстазе саксофон Эйяси) и наяривающим по открытым струнам рояля Акетой, тогда как Дайро предельно бурно играет обычным способом на клавишах, замечательна здесь и ритм-секция. Второй – 16-минутный Airegin Rhapsody – идет как классный ретро-мотив на двух роялях с басом и барабанами, к которым вскоре присоединяется медная секция с просто роскошными сольными выступлениями трубы и тенор-сакса, последние пять минут более игривы, но тоже в рамках отличного пост-бопа. В качестве финала диска выбрано исполнение джазовой классики – Blue Monk Телониуса Монка – явная дань одному из основателей бибопа и великому джазовому пианисту, безусловно оказавшего влияние на обоих лидеров этого оркестра. Безусловно, тоже рекомендую.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Steamboat Switzerland - ac/db[Hayden], 2001, GROB

Проект трех известных швейцарских виртуозов европейской авангардной сцены: пианиста и дирижера Dominik Blum (Again, Dr.OGE и др.), бас-гитариста Lucas Pliakas (Full Blast, Studge 2000 и др.) и барабанщика Lucas Niggli (Barry Guy and the Blue Shroud, Lucas Niggli Zoom и др.).
Музыку группы в плане стилистики можно охарактеризовать как переосмысленный и переработанный в соответствии с концептуальным направлением творчества симбиоз джаз-кора, нойза, авант-рока, пост-рока, эмбиента, металла, фри-джаза и Новой музыки (New Music).
Трио записало 9 альбомов, относительно разных по звучанию в зависимости от акцента на ту или иную жанровую составляющую музыки ( от ядрёного джаз-кора в бешенном темпе до предельно авангардного варианта ELP c кружевными вихрями Хаммонда).
Данный альбом, третий по счету, является, своего рода, золотой серединой этого симбиоза и структурно состоит из попеременно чередующихся треков со студийными импровизациями музыкантов (ас) и треков (db), в которых они исполняют написанные для этого альбома произведения английского композитора Sam Hayden, работающего в жанре академического авангарда. Короче, свободная импровизация и академическая строгость в одном флаконе. �, надо сказать, получилось просто замечательно. Музыке, естественно, очень своеобразной, чтобы назвать то, что творят музыканты просто музыкой, присуща невероятная акустическая атмосферность. С первыми звуками создается гипнотическое ощущение пространства. Выверенные и изысканные тембральные сочетания синтезаторных звуковых эффектов и перкуссии порождают очень рванный и полиритмичный поток музыкальных звуков, то наливающийся мощной экспрессией , то остывающий в меланхоличной неге. Особый шарм звучанию придают мощные бархатные толчки бас-гитары, то колеблющие, то рвущие в лоскуты ткань синтезаторных импровизаций и шумов с виртуозными пассажными рывками. А жесткие удары барабанов и перкуссии не просто стараются держать сложный ритмический строй, а исполняют свой виртуозный партитурный ритмический рисунок. Здесь не надо искать какие- то мелодические линии, их нет, точнее они есть, только в другом измерении и восприятии окружающего мира. Есть просто изумительный звуковой поток, воздействующий на нервную систему не менее, а то и более сильно, чем музыка в привычном понимании. Произведения Хайдена не выпадают из общего саунда, разве что, ощущается большая структурированность, ритмичность и сложные, не законченные зарисовки мелодических образов.
Отличный альбом. Мне очень понравилось.
Сложно писать рецензии на подобного рода музыку, но я старался

100%

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Niechec- Reckless Tyings, 2025, Audio Cave

4-й альбом польских музыкантов записан в обновленном составе. Место саксофониста занял Alex Clov. Появление молодого, весьма креативного и виртуозного участника привнесло определенные изменения в звучании группы. В принципе, в плане основных стилистических элементов, все осталось прежним - причудливая и выверенная смесь пост-рока, джаз-рока, чембера, ню-джаза, местами авант-джаза со специфической музыкальной аурой. Правда специфика этой ауры стала несколько иной - более нуарной, темной, меланхоличной и кинематографичной, подчиненной единому сюжетному замыслу. �нструментальная составляющая несколько упростилась без участия сессионных приглашенных исполнителей. Но и силами 5-ти музыкантов основного состава ( саксофон, бас, ударные, гитара, синтезатор, клавишные) группе, на мой взгляд, удалось создать почти шедевральный альбом. Саунд остался очень насыщенным - мощные пульсации баса, иногда искаженные, приправленные низкорегисторным ворчанием синтезатора, изощренные партии роковых ударных и легкая тень синтезаторного фона, местами атонального, имитирующего звучание ансамбля смычковых инструментов и осеннего ветра с кружащимися листьями на пустынной ночной улице. � саксофон, иногда поддерживаемый перекатывающимися хрустальными шариками звуков электропиано, начинает раскачивать эмоциональные звуковые качели в широком диапазоне тембральных окрасок, порождая плавное, одно за другим, накатывание волн темной и тревожной экспрессии. Его сладкоголосое пение, создающие исключительные по своей красоте и эмоциональности мелодические линии становится хриплым, молнии звуковых эффектов начинают пронизывать, качающееся от мрачного бубнения баса и шквальных раскатов ударных, звуковое полотно. В какой-то момент оно разрывается и ввысь устремляется неудержимый поток, переплетенных в экстазе импровизационных пассажей саксофона, пиано и гитары... Шикарная музыка, изыскано мелодичная и крайне эмоциональная, сделала мой вечер, да и утро следующего дня. Похоже, у группы нет проходных альбомов. Все без исключения заслуживают внимания ценителей высокоэстетичной и высококачественной музыки.