Уголок коллекционера

Aki Onda (1998) Beautiful Contradiction. �мя Аки Онды всерьез всплыло на японской сцене после того, как он организовал группу Audio Sports вместе с Айем Ямацукой и Нобукадзу Такемурой. В 1998 году Онда выпустил свой первый сольный альбом, записанный с сильным составом, состоящим из японских и европейских музыкантов: Дзёдзи Савада, Цунео �махори, Казутоки Умезу, Ноэль Акшоте, Линда Шаррок и др. Стиль пластинки определить просто невозможно: он меняется постоянно и даже труднофиксируем для большинства отдельных треков. Компонентами этого коктейля являются нью-эйдж, авангард, клубно-диджейская музыка, экспериментальная электроника, этника, новая волна, техно и кое-что еще. Все номера разные, большая часть из них – инструментальные вещи, но есть с речитативами на английском и немецком, а также с вокалом на неопознанном мной языке (судя по имени вокалистки – Саадет Тюркёз – это похоже на турецкий, но по звучанию – скорее на монгольский или тибетский). Отдельно хочу отметить прекрасный голос Линды Шаррок (жены известного джазового гитариста Сонни Шаррока): прочинанная ей нараспев история звучит очень впечатляюще. У альбома, на мой взгляд, только один минус: из-за использования большого количества стилей есть ощущение некоторой коллажности, неоднородности. Но все равно, работа хороша.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Finnegans Wake - Red, Ilse, 2011

Очередное творение Крутцена, Штаусса и компании действительно мало подается жанровой классификации. Наверное, в наибольшей степени - авангардный чембер с элементами импровизации. В записи приняло участие 13 музыкантов - виолончель, перкуссия, флейта, гобой, саксофон, пиано, бас-саксофон, скрипки, виола, ударные. Несмотря на большой состав, музыка вовсе не отличается насыщенностью, много сольных, дуэтных и т.д. пьес, собственно и названных по количеству исполнителей. Общее название композиции - D Minor Suite.
В отличие от предыдущего альбома, вызвавшего у большинства почитателей группы, мягко говоря, недоумение, этот более внятный, хотя и лежит довольно далеко от привычной стилистики коллектива. Вполне мелодичные, эмоциональные камерные пьесы, с экзальтированными пассажами струнных, легко воспринимаются натреннированным ухом Впрочем, подобной музыки, выдавемой массой коллективов в рамках " modern creative" превеликое множество на любой вкус и, лично я не уловил особого креатива в прослушанных произведениях. Хотя, ощущается очень бережное отношение к тембральным оттенкам и звукоизвлечению в целом, выверенности и продуманности каждой ноты. Это касается и импровизационных моментов с маловразумительными причудами саксофона, клавишных и другого инструментария. Наверное, для эстетствующих любителей сонорических экспериментов альбом представляет определенный интерес. Но, на мой вкус, он на большого любителя.
Альбом вышел на авангардно-нойзовом лейбле Ilse. Надо отметить, что по сравнению с традиционным контентом данной фирмы, Finnegans Wake воспринимается на ура. Хотя сам факт наводит на определенные размышления.

Syzygys (2003) Complete Studio Recordings. Сборник, выпущенный зорновским "Цадиком" и подытоживающий студийную деятельность неординарного японского дуэта. В него вошли два альбома (1990 и 1995 годов) и дебютный 8-дюймовый винил коротыш 1987 г. Группа состоит из скрипачки Хироми Нисида и органистки Хитоми Симидзу, в различных треках им ассистируют дополнительные музыканты с акустической и электрической гитарами (в т.ч. лидер Tipographica Цунео �махори), виолончелью, басом и экзотическим шёо – старинным японским духовым инструментом, состоящим из 17 бамбуковых трубок. Музыка достаточно необычна: с одной стороны, это все-таки, поп, с другой – очень нестандартный подход как с точки зрения мелодики, так и аранжировок. Мелодическая база лежит скорее в области мюзик-холла, национальной эстрады и прог-рока типа Family и Roxy Music. Ну а выбор в качестве основных инструментов скрипки и органа, настроенного так, что он больше напоминает по звучанию аккордеон, изначально подразумевает неординарность. Мне показалось оригинальным, слушабельным и вполне заслуживающим внимания.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Kipple - Flashes Of Irrational Happiness, 2006, Evander Music
Проект американского композитора и кларнетиста Аарона Новика. Причем, в данном случае сам маэстро непосредственного участия в нем не принимает, а является продюссером и композитором. В записи участвовали два клавишника, гитарист, басист, барабанщик и виброфонист, маримбист и перкуссионисты. �сполняют футуристическую музыку из элементов минимализма, психоделии и эйсид -джаза. Короче, сильно авангардная, большей частью электронная, и ,как ни странно, довольно любопытная штуковина. Минималистические ритмичные циклы, с оригинальными мелодическими темками, энергично обыгрываются "живыми" барабанами, басом и гитарой в своеобразной матч-роковой манере. Россыпи импровизаций электро-пиано и виброфона привносят джазовые интонации. Вплетение в музыкальную структуру массы электронных эффектов разного свойства, включая искаженнный речитативный "вокал", эпизодически проявляющийся в особо сумбурные моменты, придают оттенок ирреальности и футуристичности. В ряде случаев, весь этот набор приемов и средств, нанизанный на оригинальный и мудренный ритмический рисунок с буйством перкуссионных фантазий звучит драйвово и интересно.
На любителя, конечно. Но я прослушал с удовольствием .

Kultur Shock “FUCC the I.N.S.”, 2001 год
Сверхэнергичное смешение балканских мотивов, металла и панка увлекает не только своей бьющей через край экспрессией, но и интереснейшим построением песен, что приближает эту работу к авангарду. Например, фрагмент может начаться с какой-нибудь характерной цыганско-балканской мелодии, исполненной в брасс-роковом ключе, а затем довольно неожиданно трансформироваться в гитарный металл, который вскоре сменится мелодичными почти танцевальными ритмами, чтобы потом превратиться в забойный авант-панк. При этом все указанные переходы сделаны тонко и музыкально увлекательно. Отдельного упоминания заслуживает вокал. Поют много, эмоционально и очень хорошими голосами. Рецензенты указывают на сходство с Gogol Bordello, что верно, но лишь отчасти. Музыка Kultur Shock многомерная, виртуозно исполненная и, по сравнению с Gogol Bordello, изысканная. Своей композиционной витиеватостью она ближе к Uz Usme Doma и Sebkha Chott. �нтернациональный состав включает в себя выходцев из Болгарии, Боснии и Герцеговины, Японии и США, которые, в частности, представлены Amy Denio. Альбом концептуальный, проникнутый анархо-протестными идеями. Классная работа!

Hikashu (1996) Changing Like Myxomycetes. Отличный альбом, которым завершается первый период творчества неординарной группы под руководством Койчи Макигами. Несмотря на то, что команда уже начала распадаться – в частности, ушли оба синтезаторщика Макото �нуэ и Ясуси Ямасита, опять сменился барабанщик (теперь им стал Кодзо Ниида из RC Succession, позже игравший в Kazutoki Umezu 'Kiki' Band) – это одна из лучших пластинок в истории группы. Открывается она классным ремейком их старого хита All The End Of The 20th Century в намного более авангардном стиле с привлечением нескольких дополнительных перкуссионистов и бамбуковой флейты Ясухиро �ссо. Вообще, в этом альбоме опять присутствует поп-саунд и откровенное паясничанье в духе Mothers of Invention, но немало и по-настоящему классных авант-проговых композиций – таких, как Pike или Chimaera, например. Это настоящий прогрессив, без дураков, хотя и весьма эксцентричный. Лично я слушал с удовольствием, хотя вокальная манера Макигами понравится не всем, наверно. Особняком стоит заключительная 10-минутная Smile of Japan Thema and 14 Variations, в которой играет Симфонический оркестр Словацкого радио и которая звучит как академическая симфония с вокалом. Очень хорошо, что диск переиздали.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Autopilote (2008) Ido. Однодисковый проект певицы Юмико �сидзимы (со-основательницы японского техно-дуэта Papaya Paranoia) с чешскими музыкантами: довольно известным (в т.ч. по совместным работам с �вой Биттовой) барабанщиком-экспериментальщиком Павелом Файтом, мастером игры на диджериду Ондржеем Смейкалом и фанковым басистом Романом Голы. Компания, как видно, подобралась очень пестрая, хотя можно отметить, что все участники так или иначе имели дело в своих проектах с электроникой, и здесь она играет значительную роль. Вообще, работа несколько странная: специфические ритмы и постоянный рокот диджериду, который порой вызывает ассоциации с варганом и горловым пением, заставляют невольно думать о тибетско-монгольской традиции, сочлененной с дабтроникой и брейкбитом. Активнейшим образом используются синты, барабанные лупы и приемы клубного техно (не исключая при этом живых барабанов и электрогитар), причем общая ритмика композиций имеет еще и шаманскую медитативность с использованием рок-риффов, а Юмико поет на английском, японском и тарабарском. В общем, коктейль весьма необычный, чем и интересен, особенно поначалу – постепенно он мне несколько приелся, тем более, что далеко не все из использованных в нем ингредиентов мной любимы.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Expo (1987) Expo no Bankoku Taisenryaku (aka Do The Expo!). Единственный альбом дуэта, образованного двумя мультинструменталистами – Сугуру Ямагучи и Киматакой Мацумаэ. Помимо них, в записи были задействованы саксофонист Наруйоси Кикучи, гитарист Цунео �махори и другие. Пластинка довольно странная: музыка представляет собой микс технопопа, джаза, авангарда, этно-эстрады, киномузыки, поп-прога, радиоджинглов и еще-не-пойми-чего. У меня, в частности, были еще устойчивые ассоциации с Заппой начала 80-х и звуковым сопровождением к старым компьютерным играм или мультфильмам 70-х годов. Электроники не так уж много, зато очень активна маримба, регулярно работают духовики – как в оркестровых тутти, так и с сольными партиями, временами встречаются скрипка и примоченная электрогитара. Не могу однозначно выразить свое впечатление, но вообще сделано неординарно и с юмором, так что послушать можно.
На обратной стороне обложки крупно написано "Do The Expo!", так что это иногда указывается в качестве названия альбома – на самом деле он называется Expo no Bankoku Taisenryaku, что в переводе означает "Великая стратегия бангкокского экспо".

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Tohban Djan (1989) Poison Petal. Один из ранних проектов �куэ Мори – единственный альбом ее дуэта с певицей и басисткой Лули Шиой, которая принимала участие в отдельных записях Джона Зорна, а здесь играет также на клавишных. Вообще, у меня немного предвзятое отношение к Мори: она порой участвует в классных работах, но часто – в довольно спорных, с моей точки зрения. Этот диск мне показался достойным внимания. Стиль его определенно обозначить довольно сложно: это некий гибрид RIO, экспериментального направления "новой волны", no wave, ретро, этники (причем разной) плюс чуток джаза, чуток аванта… Аккордеоны и флейты здесь соседствуют с индонезийской деревянной перкуссией и джаз-фанковым электрическим басом. Много вокала – на японском, английском, французском и просто фонем без смысловой нагрузки, но это не напрягает. Альбом довольно легкий, но умный и где-то изящный. Я не могу сказать, что в восторге от него, но очень неплохо.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Как это иногда бывает, название альбома стало названием группы....

Birgit (2012) Caravan The Mooche. Второй альбом тандема Хоппи Камиямы и Масатаки Фудзикаке – после двухлетнего перерыва. В записи приняли участие также вокалист Йен Чанг (он же Ютака Фукуока, ex-Pink, ex-Bondage Fruit, etc.), перкуссионист Whacho (ex-Killing Time, с Камиямой играл в Olivia New Ton John) и виолончелист Хиромичи Сакамото (Shibusashirazu, Ghost, E.S.P., Cinorama, проекты с Хако, Койчи Макигами и пр.). Пластинка оставила смешанные впечатления: слишком много электроники и сэмплинга, неоднозначная стилистика. Местами музыканты уходят в откровенное техно с элементами дабтроника, с другой стороны присутствуют и весьма приличные номера с авангардом, этникой, неопсиходелией. В стартовой Reveille есть духовые партии, в следующих за ней Hula и Tanith используются африканские ритмы и соответствующая перкуссия, композиция с названием Tarantella на поверку оказывается самой авангардной, полной странных вокальных и электронных семплов. Трек Liam в первой своей половине очень напомнил мне пинкфлойдовский On The Run, навевающая своим названием индийскую тематику Padmakara на самом деле выделяется солирующей виолончелью Сакамото и склонностью к трансовости во второй своей половине, а заключительная Coda мне, пожалуй, понравилась более всего – ее можно отнести к технократическому прогрессиву со скэтовым вокалом. В общем, смутное впечатление, хотя небезынтересно.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Vampillia (2012) Rule The World / Deathtiny Land. Третья пластинка группы по продолжительности хоть и превосходит дебютник, но едва дотягивает до получаса. Здесь этот странный коллектив развернулся в сторону своей первой работы, но все же не в полной мере: при всей своей экстремальной фриковости и эклектичности, этот диск до безумной стилистической круговерти Sppears все же не дотягивает. Я бы определил его стилистическую принадлежность как трэш-кабаре: перегруженные гитары соседствуют с пасторальными струнными квартетами, гроулинг – с бельканто, а минорный романтизм – с адским рубиловом. Особенной шизофренической фишкой этого альбома является альтернативный треклист. То есть все 24 трека имеют два разных названия, являясь одновременно частью как некой концептуальной работы под названием Rule The World, так и другой концепции, названной Deathtiny Land. В общем, современный постмодернистский фрикаут по-японски.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Yutaka Fukuoka (2000) Yen Calling "Documenta". Одна из сольных работ японского вокалиста, известного также под именем Yen Chang и работавшего в таких проектах, как Bondage Fruit и Pink. Альбом ориентирован именно на разносторонние вокальные возможности Фукуоки, демонстрирующего множество стилей – от босса-новы и скэта до африканских и ближневосточных мелодических выкрутасов. По мере прослушивания возникает масса мимолетных ассоциаций, подчас между собой совершенно непохожих – скажем, таких, как Фиш (тот, который из Marillion), Ник Дрейк, Стинг, Хабиб Куате (лидер группы Habib Koité & Bamada) и другие. При этом пластинка не воспринимается как лоскутное одеяло или стилистический винегрет, как ни странно. �нструментальный аккомпанемент довольно аскетичен, в большинстве треков единственным инструментом является гитара (в основном акустическая) Нацуки Кидо, в паре номеров есть перкуссия (Йойчи Окабе из Rovo и Vincent Atmicus), еще в одном – фортепиано. Пожалуй, не понравилась мне только заключительная – она же самая длинная, более 8 минут – композиция Superficie Bianca~Canone, исполненная практически акапелла, в сопровождении только смутных электронных призвуков, невнятных гулов и отдаленных хоровых песнопений, и близкая по стилю к эмбиентному нью-эйджу. В целом же занятно.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Jun Kawabata (2003) Equinox. Последний на сегодня альбом японского композитора, аранжировщика и продюсера. Довольно любопытная музыка с англоязычным – в основном женским – вокалом, клавишными, струнными, акустикой, саксофоном и пр. Участвует ли автор в исполнении, не вполне понятно: его имя в кредитах инструменталистов отсутствует, но с другой стороны, там и имени клавишника нет, а клавишные здесь – главный инструмент. Стилистика не имеет четкой привязки к конкретному стилю: здесь есть черты прогрессива, adult contemporary, легкой психоделии, сонграйтерского фолка, эмбиента, салонного джаза, блюза и звуковых экспериментов, включающих различные искажения, накладки и т.п. Несколько вещей напомнили мне работы Кейт Буш, причем не вокалом, а именно стилем музыки. Наиболее понравившийся трек – пожалуй, заглавный с парой весьма драматичных моментов, но вообще весь альбом очень неплох и достаточно легок для восприятия любым слушателем, хотя стилистическая интонация и меняется почти с каждой новой композицией. Думаю, что имеет смысл послушать.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Ni-Hao! (2005) Gorgeous. Полноформатный дебют трио, состоящего из двух басисток и одной барабанщицы, причем все трое еще и поют. Несмотря на китайское название ("нихао" – по китайски "здравствуйте"), эта молодая команда – японская, а одна из басисток – Юкари – играла параллельно в коллективе Limited Express (Has Gone?). С точки зрения музыкального направления, эту формацию можно сравнить с другим женским аутфитом из Японии – OOIOO, есть определенные общие моменты с Afrirampo и теми же Limited Express (Has Gone?) за вычетом вокального экстремизма обеих последних команд. По большому счету, некоторые эксцентричные идеи можно проследить и в западной рок-музыке – например, у Sparks. Звучит содержимое диска необычно: с одной стороны, сдвоенные бас-гитары и довольно энергичные ударные строят риффы, которые прекрасно вписались бы в наследие Led Zeppelin, с другой – вокальная составляющая представляет собой почти детские звонкие голосочки, распевающие на фоне тех самых риффов в основном бессмысленные "ля-ля-ля" и "а-а-а" или непонятные скороговорки, выпаливаемые на пулеметной скорости... Треки короткие, большей частью около 2 минут и в целом подпадают, скорее всего, под стилевое определение авант-поп пополам с экспериментальным пост-панком. Не слишком выделяется из всей пластинки (за исключением продолжительности – почти 6 минут) заключительный номер, являющийся забавным кавером на рамоновскую Do You Remember Rock 'N' Roll Radio? и повеселивший меня произношением "лок-н-лолл". Резюме: забавно, но все же больше похоже на курьез. �здано на Цадике, кстати.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Hikashu (2012) Fushigi wo Mitsumete. Материал, записанный весной 2012 года изначально как саундтрек к полнометражному мультфильму "Super Dimension Century August 02", а к августу того же года ремастированный, слегка переработанный, дополненный бонусами и оформленный в виде альбома. Название ввиду всех этих изменений тоже сменили, и оно переводится как "Наблюдение за чудом" (на обложке написано в слегка другом спеллинге – Fusigi wo Mitumete, но они часто и Hikashu пишут как Hikasu, так что это не удивило). Полная мешанина стилей – прогрессив-рок разных типов, джаз разных типов, авангардно-экспериментальные и китчево-абсурдистские закосы, элементы японской эстрады и даже тени арабской и индийской музыки... При таком разнообразии вся пластинка совершенно не кажется стилистическим винегретом, просто дать какое-то общее определение стилю альбома никак не представляется возможным. Но, пожалуй, основа – все-таки прогрессив. Кстати, состав группы изменился – клавишника Казуто Симидзу сменил Казухиро Номото, а на место ударника Масахару Сато вернулся Цунокен, игравший в Hikashu в 1990-93 гг. Что еще интереснее, в состав группы вошел клавишник Торстен Раш, в конце 80-х игравший на клавишных в ГДР-овской прог-группе DEKAdance, после объединения Германии уехавший в Японию и написавший там музыку к нескольким десяткам фильмов, позже вернувшийся в Германию и ставший околоакадемическим композитором, но Японию, видимо, не забывший. Хороший диск.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм