Уголок коллекционера

Fantomas "Suspended Animation" - 05 Ipecac Recordings
Oh shit!
Это творение Майка Паттона описанию не подлежит в принципе. Микс тяжметалла с крякающими, квакающими и распевающими детские песенки мультяшными персонажами.
Альбом отличается от некоторых предыдущих работ группы с хорроу настроениями. Здесь все весело, разухабисто, прерывисто. Разнузданно и прикольно.
Оформление альбома сделано в виде перекидного календаря, картинки нарисованы художником Yoshitomo Nara - уродливые клыкастые и частенько матерящиеся детишки
Больше и не знаю что еще сказать ...

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Shiina Ringo (2003) Karuki Zamen Kuri no Hana. Р�РјСЏ РЁРёРЅС‹ Р РёРЅРіРѕ (РёРЅРѕРіРґР° встречается написание Shéna Ringo) можно встретить как РІ листингах РїСЂРѕРі-роковых исполнителей, так Рё среди РіСЂСѓРїРї более массовых субжанров. Р’ общем-то, это справедливо – данный альбом, ее последний сольник перед основанием Tokyo Jihen, РЅР° редкость эклектичен. Сначала СЏ пытался фиксировать какие-то ассоциации (среди которых возникали Кейт Буш, ELO середины 70-С…, Savage Rose, Kraftwerk, Мадонна, Фрэнк Заппа…), РЅРѕ РєРѕРіРґР° перегруженные электрогитары начали то Рё дело перемешиваться СЃ шарманками, джаз СЃ кабаре, механистическая электроника СЃ флейтами Рё скрипками, колыбельные СЃ ситарами Рё варганами, Р° танцевальные ритмы СЃ авантовыми структурами, РґР° еще Рё РІСЃРµ это сдабривается разнообразными саундтрековыми эффектами, то СЏ пас. РџСЂРё всей калейдоскопичности подобных экзерсисов, получилось очень слушабельно, без претензии РЅР° какую-либо элитарность, Рё РјРЅРµ понравилось, хотя должен признать, что альбом РЅРµ бесспорный.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

The DIABLO PROJECT - Volume 1 (2000, USA)
CD: E-magine Entertainment Inc. EMA 61046-2
Построено по принципу звукового коллажа и экскурса по бигбендно-сёрфовым винильным грувам последних лет пятидесяти. Концепция: картинки похмельного синдрома винилового коллекционера (концепция станет понятна лишь после прослушки, пить при этом не обязательно). Каждый слушатель, независимо от ориентации, найдёт в этой музыке что-то близкое, трогательное, что-то своё. Это, скорее, звуки для отдыха наших ушей и сыграны они (смотрю в буклет) татуированным американским подростком, сидящим за ударной установкой в вязанной ушанке, с кольцом в носу и безумным красноглазым взглядом. Он сказал так: "This record is dedicated to all the people in the world who still believe music is an art form and not a cliche." Редкий пример отличного диджейства.

_________________
"Что происходит в этом мире неизвестном?
Нам неизвестно ничегошеньки вообще..." (©Эд, "СБМС", 2005)

Shining "Grindstone" - 07 Rune Grammofon
Jorgen Munkeby - multi-instrumentalist
etc.
В группе человека 4, причем почти все участники частенько играют на самых разных инструментах. Команда в себе - так охарактеризовали это музобразование очень многие рецензенты и я абсолютно с ними согласен. Нет полной приверженности ни к одному из перечисленных ниже стилей: пост-рок, авант-джаз, авант-прог, металл, психодел, экспериментал и многое другое. Навороченные структуры - иногда проговые, порой приджазованные с неожиданной нойзистостью и заездами в митолл. Варево непростое, неожиданное, иногда трудное. Нелегкая пластинка, но интересная для любителей непредсказуемого. Рекомендую послушать, ибо это качественный материал - золото для любителей музпоисков.

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Factor Burzaco "Same" - 05 Burzaco Records
Abel Gilbert - composer
Carolina Restuccia (Voice),
Marco Bailo (Guitars),
Federico Arbia (Bass),
Esteban Saldaño (Piano),
Nicolas Dalmonte (Drums),
Camera Orquesta directed by composer Carlos Delgado
Очередное трудноклассифицируемое музыкальное "чудо-юдо" (в лучшем смысле этого слова ) из славной Аргентины. Такое наслоение стилей и направлений, что и сам черт ногу сломит! Чем-то по заглюченности напоминают The Red Masque. Есть элементы влияния Gentle Giant, King Crimson, Magma. Что-то ассоциируется с музыкой фолк-роковых команд 70-х, в основном, британского образца. Группа тесно сотрудничает с камерным оркестром, а посему и чембер частенько вылезает наружу в сопровождении кислотной гитары. Опора на классическое наследие тоже очевидно. Да простят меня блюстители чистоты стилей, но ЭТО я бы назвал поиском своей ниши в аванте и авант-проге . Вокал - женский, на испанском языке: очень разный - от нервного смеха и безумного речитатива до нежного приятственно фолк-рокового заспевания. Пластинка несказанно хороша, несмотря на все удивительные прибамбасы и слушается на одном дыхании, принимая во внимание смурно-кривоватый характер композиций. Легко можно отнести в категорию мастерписов современной мутирующей музыки. Highly recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Triff, Alfredo "21 Broken Melodies At Once" - 01 American Clave Records
Довольно большое музыкальное образование, которое включило с десяток исполнителей: бас, духовые, скрипка, электромандолина, фоно и ударные.
Альфредо Трифф - кубинский беженец, который в 1980 году на утлой лодчонке добрался до побережья США ... Пианист, последователь Кейджа. Некоторые кейджовские нотки можно услышать и на этой пластинке. Классифицировать работу невероятно сложно. Во всяком случае, никаких самб и румб вы тут не услышите. Серьезная, необычной красоты и шарма музыка, что-то пограничное с модерн криатив, авантом, роком и авант-джазом. Треки коротки, разнообразны, но это не мешанина, а продуманное концептуальное творение. Скрипка, саксы, мандолина, флейта ... Короче, абсолютно необходимая для прослушивания и осмысления музыка. Более, чем уверен, что многие ничего подобного не слышали. Отдельно стоящий альбом, даже никаких ассоциаций с кем-либо не возникло.

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Fantomas "The Director's Cut" - 01 Ipecac
Как уже неоднократно отмечалось - группа невероятно наворочена, с трудом подлежит классификации, тяжела для осмысления и музыкального анализа. Такова уж креатура Майка Паттона
16 треков - "переобработка" мелодий к фильмам. Начинается все с Крестного Отца, однако, музыка узнаваема лишь первые секунд 30, затем следует безудержный срыв в трэш митолл, а заканчивается все каким-то невообразимым музыкальным сюром Примерно в таком же безбашенно-обскурном ключе исполнены и все остальные композиции - от Rosemary's Baby до Henry: Portrait of a Serial Killer. � все же пластинка одна из самых СЛУШАБЕЛЬНЫХ у группы - своего рода easy listening по-паттоновски У Фантомаса есть та-а-кие альбомы, к которым ваще не знаешь как подступиться Тем не менее, тех кого интересует исключительная степень экспериментализма в музыке - welcome to Fantomas!!!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Fantomas "Same" - 99 Ipecac
Mike Patton - vocals,
the Melvins' Buzz Osborne - guitar,
ex-Slayer Dave Lombardo - drums,
Mr. Bungle Trevor Dunn - bass.
Дебютный альбом новой маргинальной группы Паттона. В состав вошли звезды (см. выше). За основу взяли хэви-митолл, что совсем не удивительно, учитывая музыкальное прошлое большинства участников нового образования. В принципе, это саундтрек к книжке комиксов. Музыка совершенно неожиданная даже для нашего искушенного времени - предыхания, шопоты, гитарные взрывы, резкая и неадекватная смена темпа, тем и настроений. Я пытался въехать в смысл слов, но к своему стыду не понял ни слова (то есть ваще ни единого). Лишь потом прочитал - Patton uses his voice as an instrument with often amazing results (singing nonsensical syllables instead of words). То есть Паттон не использует слова, а лишь отдельные слоги, расставленные как придется. А вокал используется лишь как музинструмент (то бишь для пущего устрашения слушателя ).
Альбом продолжается 44 минуты при 30 треках полного безутешного хаоса, который всячески подчеркивается и выпячивается. Одна из наиболее экспериментальных пластинок в музыке всех времен и народов. Я взял обе пластинки, но слушать буду только в отсутствие жены, ибо мне не нужны семейные проблемы на старости лет Fantomas is highly recommended

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Novo Tono (1996) Panorama Paradise. Однодисковый проект, представляющий собой нечто вроде «супергруппы» японской авангардно-импровизационной сцены. Даже не считая музыкантов, указанных как «гости», состав более, чем впечатляющий: Фью в качестве основной вокалистки, Сейичи Ямамото – гитара и вокал, Йосихиде Отомо – гитара и тернтейблы, Наоко Это – клавишные (она, пожалуй, наименее известна из участников, но имеет сольные пластинки и играла в группе UBiK), Йосуке Нисимура (играл в знаменитой панк-группе The Stalin) – бас, Масахиро Уемура (Ground Zero, John Zorn's Cobra, Shibusashirazu Orchestra, P.O.N. и др.) – барабаны. Экспериментализм и эклектика – вот два краеугольных камня этого альбома, причем эклектичность нарастает просто валом и не только от трека к треку, но и внутри отдельно взятых композиций. Есть вещи вяло-меланхоличные – в духе сольных работ Фью, есть маниакально-взрывные и судорожно-истеричные, есть задумчиво-сонграйтерские и даже краутроковые. Калейдоскопичность наслаивающихся друг на друга образов усиливается по мере звучания пластинки и переходит в подобие какого-то сюрреалистического саундтрека в духе психоделического бэд-трипа. В общем-то неплохо, есть даже очень хорошие треки, но с лоскутностью и полистилистикой все-таки случился некоторый перебор.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Hikashu (1980) Natsu. Второй лонгплей группы под предводительством Коичи Макигами использует зачастую откровенно поп-роковый саунд и ритмы, более свойственные коммерчески ориентированным исполнителям. Но это по своей сути скорее некий комикс, высмеивающий шаблонные фишки, причем делается все это очень тонко и искусно, без топорной гротескности. Определенные аналогии можно провести с ранним Заппой, вдоволь поиздевавшимся над эстрадой, здесь Макигами даже поет нарочито патетично. Музыка, кстати, довольно разнообразна, есть намеки на самые разные стили – вплоть до синтезаторной механистичности поздних Kraftwerk (периода примерно Computerwelt). В общем, довольно занятно, хотя пресловутая «эстрадность» звучания может и отпугнуть.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Guernica (1982) Kaizo Heno Yakudoh. Дебют странного дуэта, где Дзюн Тогава поет, а Кодзи Уэно является композитором, пианистом и скрипачом. Музыка здесь имеет сильный уклон в довоенную японскую эстраду, отличается нарочитой опереточностью и зачастую откровенно намекает на старый кинематограф и даже страстный и прямолинейный агитпроп. �нстументальная составляющая здесь бывает и минималистична – с одним лишь плоским жестяным звуком примитивного электрооргана, а бывает и полна симфонической мощи. Конечно, главный аргумент в пользу этой работы и вообще этой группы – это вокал Тогавы, которым она пользуется в стилистическом диапазоне от кабареточной певички и какого-то мультперсонажа до пируэтов а-ля �нга Румпф и Нина Хаген, а также включает йодль и бельканто. При всем своеобразии, как с точки зрения материала, так и подачи, это любопытная работа, хотя и не имеющая никакого отношения в рок-музыке и всем ее ответвлениям.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Z-Rock Hawaii (1997) Z-Rock Hawaii. Очень забавная, веселая и при этом классная пластинка. За странным названием группы скрываются две команды пересмешников – американцы Ween и японцы Boredoms. � те, и другие всегда отличались изрядной долей цинизма и дураковаляния, и несомненно, нашли друг друга. Надо сказать, с точки зрения собственно музыки влияние американцев перевешивает, хотя в аранжировках и абсурдистски-шизофреничной подаче материала нередко чувствуется рука Ямацуки, которого трудно переплюнуть в подобных делах. Впрочем, по сравнению с Boredoms и сольными проектами первой половины 90-х, он здесь более-менее сдержан. Высмеяны были многие известные группы и популярные субжанры (от блюза и психоделии до хэви-метала), при этом музыканты не скатились в пошлятину и примитивизм: музыка интересна и не воспринимается единственно как пародия. Многих знаменитых исполнителей можно легко узнать сквозь едкую иронию (тексты, как обычно, имеют характерную провокационно-придурковатую направленность), и от улыбки подчас удержаться просто невозможно. По-моему, очень занятная пластинка.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Audio Sports (1994) Strange Fruits. Второй лонгплей был записан уже под начальством Онды (хотя Такемура остался в строю), который привлек к записи целую толпу знаменитых и не очень музыкантов. Среди них были, в частности, гитарист Казухиса Учихаси (он даже стал автором одной композиции), саксофонист Дзюндзи Хиросе, клавишник Хоппи Камияма, барабанщик Ясухиро Йосигаки и пр. Здесь стиль этого изначально сомнительного образования начал претерпевать изменения – приведенный список участников недвусмысленно на это указывает, – хотя рэп по-прежнему занимает не последнее место (кстати, на этот раз никаких ассоциаций с Yello речитатив не вызывает). Однако теперь он перемешан с джазом, авант-попом, соулом и еще-не-пойми-чем. По моим ощущениям, в произошедших изменениях чувствуется влияние Камиямы. Не фонтан, но послушать можно.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Audio Sports (1995) Strange Emotion. Третий – он же последний – альбом группы мне показался наиболее интересным. Здесь уже не стало Такемуры, явно повысил свой статус Камияма, опять присутствует много громких имен из японской авант-проговой и импро-джазовой тусовок: гитарист Цунео Ямахори, басисты Меккен и Дзёдзи Савада, саксофонист Казутоки Умезу, гитарист-тернтаблист Йосихиде Отомо и др. На этом диске уже отчетливо заметно влияние не только Камиямы, но и Ямахори: появляются черты RIO, модерна, рэпа все меньше, а джаза все больше. Композиции Yellow Fever и Banana являются римейками вещей со второй пластинки, а самой необычной (в контексте альбома) является заглавная песня, спетая певицей по имени Vie Vie на французском языке. В общем, конечно, тоже не супер, и не до конца искорененный рэп все-таки смущает, но эта работа явно заслуживает внимания.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

The Red Masque "Fossileyes" - 08 AD HOC Records
Brandon Lord Ross - bass,moog, hammond, keyboards, tibrtial bells, theremin
Vonorn - drums & percussion, keyboards, electric guitar, accordion, vocals
Andrew Kowal - electric and 12-string guitars, violin, voices
Lynnette Shelley - tree harp, thunder tube
На этой пластинке, как собственно и на предыдущей, творится нечто невообразимое. Уверяю, что определить точную стилистику группы фактически невозможно. Жутчайшее смешение стилей и направлений - от фолка до тяжелого митолла и панка, от джаза до дронистого психодела. Причем все указанное преспокойно существует в рамках лишь одной композиции. Тем не менее, команда в каком-то смысле уникальна и по саунду и по композиционности. От музыки исходит необъяснимый шарм, который невозможно объяснить словами. В целом, авангард ессно, со сложными очень громкими и забойными моментами, а также почти хрупкой фолковой лиричностью. Многоликая команда, но тем интереснее прослушивание.
Мои искренние рекомендации для любителей инвентивы

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley