Уголок коллекционера

Rabsaris (2008) Kokoro Kobako. Третий и последний релиз малоизвестного проекта композитора Хироси Мацумото и вокалистки Юки Мидзусавы оказался очень коротким – всего двадцать пять минут. Но это все же лучше предыдущего пятнадцатиминутного Earth, вышедшего шестью годами ранее. Содержимое этого мини-альбома – прог-фолк на основе европейской, в том числе ирландской (в треках Yaneura no Chizu и Boku no Aibou) традиции. Нельзя не обратить внимание на красивый чистый голос вокалистки и замечательные аранжировки, которые включают акустические гитары, клавишные, аккордеон, скрипку, виолончель, бодран и незамысловатую перкуссию. �сполнительское мастерство на высоком уровне, что неудивительно – играют настоящие профессионалы, например, аккордеонистка Юка Фудзино, в том же году вошедшая в трио Oofujitsubo с Акихисой Цубоем и Мицухиро Оото, да и сам Цубой со своей скрипкой. Звук в половине треков насыщенный, но не плотный за счет доминирования акустики. �сключения – баллады с прозрачным саундом: спетая на английском языке традиционная шотландская песня Annie Laurie, упоительная Inakamichi и, частично, заключительная Kimi to Mirusora с ведущим фортепиано, во второй части которой единственный раз на всем альбоме включаются настоящие барабаны и электрический бас. Несмотря на короткий формат, готов порекомендовать эту работу.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Kanran (2019) Yggdrasill. В который раз я убеждаюсь, что в Японии есть интересные группы, нацеленные в своем творчестве на фольклор самых разных народов. Основатель трио Kanran (в переводе – "китайская олива") Тацуси Тритани активно занимается мультинациональным фолком с 90-х годов и играл в том числе в Rough Branch, а на этот раз собрал коллектив, чтобы сочинять и исполнять музыку в скандинавской традиции. Сам он играет на никельхарпе (шведской клавишной лире) и мандоре (басовой лютне), а его партнерами стали вокалистка Аяко, поющая именно в северной традиции и играющая на колесной лире, и перкуссионист Карим, основным – но не единственным – инструментом которого является дарбука. Свой дебютный альбом они записали в 2012 году, и прошло целых семь лет, пока не вышел второй, именем которого стал �ггдрасиль – огромный ясень, расположенный в центре вселенной и поддерживающий своими корнями и ветвями все девять миров скандинавской мифологии. Музыка на этом диске – действительно типичный скандинавский фолк, где главная роль отведена звонкому женскому голосу, поющему на японском и норвежском языках под аккомпанемент традиционных инструментов. Открывает его солнечная и торжественная Kivlemoyane, которую сменяет беспокойная Ro Ro Håskjer. В отрывистой Senmatsuko мне мерещится что-то зловещее, а Nykkjen начинается с мелодичных переборов и колокольчиков, но потом вместе с чистым голосом приходят мрачноватые мандора и колесная лира, а песня постепенно все больше ожесточается и вокал начинает уже напоминать камлание. Композиция Niji to Machi – довольно обычный фолк с безмятежным голосом, звоном струн и скрипом смычка, а идущую следом Kieta Tsuki можно считать центральным номером, который длится почти шесть минут. Резкие скрипичные запилы напоминают партии волынщиков под мануальную перкуссию и варган, вокал чисто шаманский и дикий, тревожный ритм все больше гипнотизирует, хотя основные инструменты, наоборот, уходят от подспудной агрессии к более мирному звучанию. После нее мечтательный инструментал One Day с ведущей упоительной колесной лирой приносит облегчение, но довольно прост, а вот следующий номер Futatsu no Kokoro оказывается вычурной композицией, которую я бы назвал северным чембер-прогом. Ну и завершает альбом заглавный трек – еще один характерный скандинавский фолк в слегка одурманивающем ритме. Мне понравилось.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Это была вторая пластинка фолк-роковых (и не только) шведов ...

Urga "Urgasm" - 2000 Silence
Backing Vocals, Melodica – Daniel 'Papa Dee' Wahlgren
Bass, Acoustic Bass, Pedalboard, Cello – Magnus Larsson
Drums – Stefan Schöning
Guitar – Henrik Ekberg
Keyboards, Sampler, Percussion, Programmed By – Christer Björklund
Lead Vocals, Backing Vocals – Irya Gmeyner
Percussion, Drums [D&B Drums] – Jouni Haapala
Tenor Saxophone, Vocals – Savannah Agger
Violin, Viola – Hadrian Prett
Это их третья и заключительная на сегодняшней день. Богатые аранжировки с участием красивых, хотя и малость полированных скрипок. Коммерческая суть музыки присутствует, НО это можно и должно слушать. Хорошие связки с музыкой 70-х, восточные и балканские вставки. Женский вокал на английском языке, резкая (но не злобная) виолончель. Есть синты, компы и сэмплеры, но это не мешает внимать музыке. Духовая секция лишь для вкуса. Порыскал по сети и полагаю, что группы больше нет. Поэтому отмечаем здесь этот толковый аутфит ... � умываем руки )). Слушать однозначно следует - рекомендую )))

Urga "Ur Kaos Föds Allting" - 97 Сей дебютник пока обнаружить не удалось. Делаю пометку ...

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

The Walking Owl "Fa-sol" - 2003 LP
Дебютная пластинка очень нетипичной датской фолк-группы, реализованной на виниле тиражом 300 экземпляров. Помесь фолка, сонграйтерства и кислотного психодела. Очень напомнила John Fahey, Bobb Trimble и ST Michael, что уже само по себе любопытно. Сложные, абстрактные акустические струнные сеты, невпопадное пение. Совершенно неожиданно для Дании - скорее британский посыл. Острые, цветастые, иногда жалящие сеты с резкой сменой тем и настроений. Музыка не для всех - надо вслушаться и проникнуться. Fahey и Bobb Trimble совсем непростые музыканты и не всегда легко ложатся на уши. Но попробовать надо ибо того стОит!!! Отличная акустическая пластинка.
Следующая пластинка выходила в 2017-м году и то почему-то на кассете. Найду ли????
Эту пластинку с удовольствием порекомендую )))

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Shuji Inaba (1997) Innenkahou. Дебютный альбом японского автора-исполнителя, продолжателя традиций Кана Миками и Казуки Томокавы, назван "Карма". Это эмоциональный сингер-сонграйтерский авант-фолк под акустическую гитару с боттлнеком и активным использованием басовых струн, чаще всего напористый и даже агрессивный в духе означенных ветеранов жанра (в треке Karasu – Ashita wa Tenki ni Naru no Yara даже есть та самая "цыганщина", которая часто отмечается у Миками), а иногда сдержанный и напоминающий скорее Тома Уэйтса. Периодически подключаются вторая гитара, перкуссия и губная гармоника, в двух номерах буйствует примоченная электрогитара. То и дело активно используется эффект присутствия с нарочито громко записанными звуками дыхания, бульканья выпиваемой воды, перекладывания каких-то предметов и тому подобного. Треки в основном довольно длинные – их всего восемь на час звучания альбома, при этом психоделические Sabaku и заглавный длятся соответственно 13 и 12 минут. Короткая финальная Saishuu Gakushou – Taiji no Kioku полностью состоит из шума прибоя, стеклянной перкуссии, синтезаторных лупов и шумного дыхания. Вообще, мне понравилось.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Shuji Inaba (2004) The Rapture Of Being Destroyed Is The Flipside Of The Misery Of Destruction. Не буду приводить японское название этого альбома, написанное на лицевой стороне обложки и на самом CD в виду его длинноты. Английское название присутствует только на вкладке, но я думаю, этого достаточно. Это концертная запись с выступления Сюдзи �набы в клубе Five Pennies японского города Тоттори, изданная американским лейблом Last Visible Dog – и в этом смысле удивительно, что оформление диска сделано в основном на японском языке (хотя есть и liner notes на английском). В стартовом треке Mukuro no Kata-e почти ничего не происходит: за 2,5 минуты тишину лишь несколько раз нарушает короткий тихий шепот, но уже в следующем Modern Terrorism �наба звучит, как "типичный Кан Миками" с чередованием тихих пришептываний и воплей-рыданий под бешеный бой по струнам, а Yoin no Zanzou/Hiroshima оказывается драматичным "цыганским" романсом с бурей эмоций в голосе под мирные переборы струн. В Uranium эмоции зашкаливают до уровня рычания, плача, воя и безумных криков под нещадное терзание гитары, зато Asobimashou – сплошной релакс и меланхолия. Композиция Dorei Hana опять похожа на романс с гипер-эмоциональными всплесками. После задумчивой и печальной Mimosa no Hana ga Saita yo альбом завершает 12-минутный номер с длиннющим названием, где чередуются созерцание и экстремальные эмоции, включающие разнообразные вопли вплоть до совершенно нечеловеческих.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм