Уголок коллекционера

Naoki Kita Quartet ‎(2015) Winter In A Vision. Дебютная пластинка японского квартета под руководством скрипача Наоки Киты, ранее записывавшего сольные работы и коллаборации, игравшего с самыми разными музыкантами, в том числе с такими джазовыми импровизаторами, как Тристан Хонзингер, Барр Филипс и Тетсу Саито, сочетая в своих композициях разнообразные стили – от фри-джаза и прог-рока до танго и арабской музыки. Помимо него в новую группу вошли пианист Синтаро Миэда, контрабасист Казухиро Танабэ и бандеонист Сатоси Китамура – прямо скажем, подбор инструментов не самый банальный. Эту работа, включающую 12 треков общей продолжительностью более часа, я бы отнес к прог-року с активным использованием буйной джазовой импровизации, академического авангада и "аккордеонной музыки", которая ближе то к аргентинскому танго, то к французского городской традиции. Ведущими инструментами в подавляющем большинстве номеров являются примерно в равной степени скрипка и фортепиано с периодическими активными выходами бандонеона. Начинается все довольно мирно, с композиции Spring, но уже со следующего номера Snowstorm начинают появляться тревожные и даже угрожающие ноты, которые к четвертому треку Japanese Writing Brush превращают музыку в жуткий макабрический перформанс, который с небольшими передышками идет почти до конца пластинки. �стерически визжащая скрипка, гулкие и зловещие звуки басовых клавиш фортепиано и резкие судороги бандонеона создают очень мрачную и пугающую картину. Концовка снова дает расслабиться, хотя и не сразу – между Ruts и заключительной Nothing Except The Sky проходит еще заглавный трек, отнюдь не лучащийся позитивом, но в итоге заканчивается все по-доброму – лирично и переливчато, и даже с цитатами из музыки Мишеля Леграна. Мне очень понравилась эта работа, и я думаю, надо теперь послушать их второй альбом, вышедший в 2017 году. Рекомендую.

Shusei's Project (2019) To The New World. Второй альбом группы по стилю получился ближе к Outer Limits – такое же большое внимание к скрипке в руках блестящей Мики Фудзимото (ex-Fantasmagoria). Фриппообразная гитара, клавишные в духе Кита Эмерсона, стремительная и одновременно лиричная скрипка, напоминающая Жана-Люка Понти (а в треке Ocean Area и смычковый контрабас), плюс меллотрон, да еще и женские хоралы а-ля J.A. Seazer в композиции Destruction – в общем, почти весь арсенал прог-рока. Часть номеров – инструменталы, часть с женским вокалом, который мне не очень понравился: хороший голос, но почти везде поет слишком высоко, единственное исключение – финальный заглавный эпик. Работа концептуальная, предлагающая что-то вроде среза истории планеты – от Volcano Area через Dinosaurs Area и другие периоды к Destruction и Requiem, и в заключение – уже упомянутая To The New World. Будучи в рамках симфо-прога, все треки очень разные по стилю, структуре, аранжировке и создаваемой атмосфере. Пара фрагментов заставила меня поморщиться – гитарные запилы в Destruction и попсоватая средняя часть в заглавной композиции, но в целом очень здорово.

Akiko Shikata (2013) Turaida. Японская композитор и певица Акико Сиката получила большую известность как автор музыки к аниме и компьютерным играм, но почти с самого начала своей творческой карьеры начала записывать и издавать и полноценные музыкальные альбомы. Впрочем, последнее время это случается нечасто, в среднем раз в два года, все остальное – либо саундтреки (часто это еще и коллаборации с другими композиторами и исполнителями), либо мини-альбомы и синглы. Музыка Акико включает прог-рок с диапазоном от чембера до симфо, ethereal wave, мультинациональный неофолк, неоклассику со склонностью к хоралам, нью-эйдж и где-то даже прог-фолк-метал. В полной мере это относится к этому ее очередному творению, которое вышло в двух версиях, одна из которых включает бонусный CD, добавивший еще 23 минуты к основным пятидесяти. Плотнейший многослойный саунд, где вместе с синтезаторами и рок-инструментами бушуют скрипки и флейты, а на их фоне то вкрадчиво напевают, а то неистово голосят многоязычные хоры. Как и прежде, используется несколько языков, на этот раз – японский, итальянский, арабский, турецкий, а также языки, придуманные для разных фантастических игр и аниме. Кстати, название пластинки происходит от Toreida, что означает "Божественный сад" на вымершем языке прибалтийских ливов. Этнический уклон от трека к треку меняется в соответствии с этим лингвистическим набором, чаще других мне слышались условно кельтские и скандинавские мотивы. Занятно, хотя постоянная "стена звука" немного утомляет.