Уголок коллекционера

Michele Conta “Endless Nights” – 2019 AMS Records
Guest [Special Guest], Drums – Gianni Branca
Guest [Special Guest], Guitar – Max Arminchiardi
Guest, Bass – Gianni Cicogna
Guest, Cello – Leonard Plumbini (tracks: 6)
Guest, Cello, Strings – Effe Quartet (tracks: 6)
Guest, Drums – Gavin Harrison, Lele Melotti, Sergio Pescara
Guitar [Guitars], Vocals – Ermanno Brignolo
Piano, Keyboards – Michele Conta
Сольная пластинка пожилого итальянского клавишника (LOCANDA DELLE FATE). Собрал полноценную группу и записал эту 37-минутную пластинку. Материал альбома задумывался, начиная с 2011 года, а материализовался лишь в прошлом году. В целом, ничего особенного здесь не происходит ... Ретро симфопрог – чаще всего меллоу и лишь с периодическими гитарными взрывами. Саунд середины – конца 70-х. Маэстро заведует синтами, фоно и органом. Все было бы хорошо – хрустальное фоно, приятная прогрессивная атмосфера. НО явный перебор с синтезаторами и какая-то спид-митоллическая гитара (напоминает о нехорошем, творившемся в музыке 80-х годов). Виолончель очень хороша и уместна, но редка. Вопрос: а не обойтись ли мне нах без этой пластинки???? Слушать можно, восторгаться – нет.

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Falena "L'Idiota" - 2013

�тальянская группа образовалась в 2013 в Rocca di Pappa, что близ Рима. На французский название группы переводится как Papillon, что вроде бы намекает, но в целом не оправдывается, так как играет группа на территории хэви-прога. Это их второй альбом, концептуальный, посвящен психическим расстройствам. Музыкально принадлежит 70-м годам, достаточно тяжелый, с напряженной мрачной атмосферой, вокал экспрессивный и театрализованный, иногда избыточный. Самые интересные моменты связаны с периодическими включениями флейты и нагнетанием обстановки в наиболее депрессивных частях. Вполне неплохо.

Falena "Una Seconda Strana Sensazione" - 2019

Третий альбом, тоже концептуальный. Получился он немного более разнообразным, есть немного сонграйтерства, есть современные электронные лупы, электронный экспериментальный трек (к счастью этого перечисленного добра не так много), есть вкрапления фолка с изысками акустической гитары и флейты, даже частичка краута по-итальянски. В самых угрожающих местах и напротив, в самых меланхоличных и прозрачных - альбом вполне себе хорош, хотя, конечно, до лучших современных итальянских прог-образчиков все равно не дотягивает. Видимо, так и не определились участники группы со стилем. Попробовать можно.

JordsjГё "JordsjГё" 2015

Первый альбом замечательной норвежской группы из Осло. Прекрасный материал с отголосками King Crimson, Anglagard, кентерберийской сцены. Неспешный ритм, меланхоличные мелодии, проникновенная флейта, наличие Хаммонда весьма к месту, меллотрон, меланхоличный вокал, немного специй в виде скандинавского фолка, есть удивительно захватывающие места с использованием восточной этники, немного околоджазовых вкраплений. Стилистически ближе к протопрогу начала 70-х, поэтому отлично воспринимается любителями этого музыкального периода. Поют частично по-английски, большей частью на норвежском, вокал мягкий и печальный, что очень подходит музыке. Группа фактически состоит из двоих человек - барабанщика Фреланда и мультиинструменталиста Офтунга (гитара, флейта, всевозможные клавишные, меллотрон), лишь на первом треке им помогал выделенный гитарист Кнутсен. Мне очень даже понравился альбом, можно поставить в один ряд с Agusa или последними выпусками Arabs In Aspic.

JordsjГё "JordsjГё II" 2015

Мелодии на этом альбоме более отточенные, запоминающиеся, гитарные всплески весьма интересны, вокал более выразительный и уже полностью на норвежском языке, чуть больше флейты и меллотрона, который не дает забыть о предках в смысле Англагард и Ко, так как уклон на этот раз в сторону фолка, ближе к соотечественникам Tusmorke. �з минусов - где-то потерялись по дороге ко второму диску этнические изыски. Саунд опять же родом из 70-х, может за исключением трека Under Aurora B. - микс ЕСМ-джаза, фолка и современного краута. А самый интересный трек - бонусный, напряженный и по-настоящему скандинавский.
Можно лишь прибавить, что первые 2 альбома первоначально распространялись в виде демок на кассетах, позже были изданы на CD.

JordsjГё "Songs From The Northern Wasteland" 2016

Третий альбом группа выпустила совместно с электронной норвежской группой Breidablik. Своего рода эксперимент. Первую часть полностью занимает электронная смурь от Breidablik. Вторую часть, записанную Jordsjø, вполне можно послушать, чтобы узнать, как развивается группа. Треки Jordsjø здесь больше похожи на музыку White Willow, только без характерного вокала последних.

JordsjГё "Jord" 2017

Совершенно зрелая работа норвежцев. Отталкиваясь от скандинавского меланхоличного фолка, группа создала качественный альбом с красивыми гитарными проигрышами и разливами меллотрона. Атмосфера на диске туманна и таинственна, вокал печален и слегка хрустален, мелодии крайне хороши. Альбом короткий, всего-то 37 минут с небольшим, но вмещает в себя достаточное количество идей, и, что важно, последователен. Выделяется из ряда разве что последняя тема. Треки La Meg Forsvinne и JordII практически шедевральны. Думаю, что этот диск порадует всех любителей скандинавского симфо-прога. Конечно, аналоги с другими группами и отсылки к столпам жанра можно найти и здесь, но то, что я слышу, не хочется ни с чем сравнивать, хочется просто еще раз нажать на Play.

JordsjГё "Nattfiolen" 2019

Четвертый альбом. Своеобразное продолжение предыдущего, чуть менее эмоциональный по сравнению с ним, но все равно очень и очень хорош. Много меллотронных вкусностей, обаятельного органа, шикарной флейты, гитара в некоторых местах звучит похоже на Латимера, в других - на Гилмора. Думаю, что наравне с Agusa у Jordsjø наиболее винтажный ретро-звук родом из 70-х. Как показалось, альбом все-таки наиболее подвержен влиянию (в хорошем смысле) знаменитых старших северных соседей. Длительность записи опять не превышает 40 минут, и впечатлиться успеваешь, и надоесть шансов нет. Буду ждать продолжения, молодцы скандинавы.

Kiyo*Sen (2018) Organizer. Четвертая работа японского дуэта, основанного в 2013 году уже достаточно опытной органисткой Киёми Отакой (имевшей на тот момент в бэкграунде пять сольных альбомов и постоянную работу в третьей инкарнации знаменитого фьюжнового коллектива Casiopea) и талантливой барабанщицей Сенри Кавагучи. Обе исполнительницы претендуют на звание музыкальных вундеркиндов: Киёми играет на фортепиано с шести лет, а Сенри на барабанах – с пяти. �, откровенно говоря, глядя на фото молодых девушек с обложки альбома, не ожидаешь от них такого мощного напора, организованного винтажным саундом хэммонд-органа и резкими, хлесткими ударными, да еще и усугубленного плотным басом хрупкой сессионерки Юкико Сибутани. Больше всего это похоже на сольные пластинки Киёми Отаки, тем более, что и здесь продюсером выступает гитарист Fragile Коичи Ябори, заодно взявший на себя несколько гитарных партий и авторство пары треков. По стилю в итоге мы получаем нечто среднее между хэви-прогом с некоторым тяготением к симфо и фьюжном с явной склонностью к пауэр. Главная отличительная особенность саунда группы – тотальное доминирование хэммонда в духе Кита Эмерсона (а можно вспомнить порой и Винсента Крейна, и Джона Лорда) под аккомпанемент барабанной канонады. Номера с жесткой гитарой получились ближе именно к пауэр-фьюжну (что неудивительно с учетом привлечения таких гитаристов, как Хидзаки и Келли Симмонз), а есть и парочка вещей, где можно передохнуть – например, в умиротворенной Catty Angel, где важную роль играет маримба. Очень неплохо, на мой взгляд.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Kiyo*Sen (2019) Drumatica. Пятая и наиболее свежая пластинка японского женского дуэта, проповедующего свой взгляд на клавишный прогрессив и фьюжн. Во многом она продолжает то же самое, уже выверенное четырьмя предыдущими релизами направление – и даже в качестве дополнительных музыкантов присутствуют опять басистка Юкико Сибутани и гитарист Коичи Ябори. Однако, по сумме представленных композиций этот альбом мне показался более ориентированным на фьюжн, нежели на прог-рок – это ощущается и в Young Hawk, и в Beat Layer, и в ряде других номеров. Впрочем, имеются в наличии и мощные треки в симфо-проговом ключе – как всегда, основанные на виртуозных завихрениях хэммонд-органа, настроенного в классическом ключе и звучащего максимально приближенно к церковному органу. Так что в целом это еще один вполне удачный релиз в дискографии группы, и хотя его вряд ли можно считать претендующим на новизну идей, сам по себе он достоин внимания.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Shusei's Project (2019) To The New World. Второй альбом японской симфо-прогрессивной группы во главе с Шусеем Цукамото, которую вполне можно считать продолжательницей его прошлых проектов Outer Limits, откуда Цукамото привел также гитариста Такаси Арамаки, и Vienna, откуда пришла ритм-секция в лице басиста Тосими Нагаи (также участника Gerard, ExhiVision и W.I.N.S.) и барабанщика Кодзо Суганумы (ранее играл в Charisma, Black Page, Fragile, W.I.N.S. и пр.). По стилю ближе все-таки к Outer Limits – такое же большое внимание к скрипке в руках блестящей Мики Фудзимото (ex-Fantasmagoria). Фриппообразная гитара, клавишные в духе Кита Эмерсона, стремительная и одновременно лиричная скрипка, напоминающая Жана-Люка Понти (а в треке Ocean Area и смычковый контрабас), плюс меллотрон, да еще и женские хоралы а-ля J.A. Seazer в композиции Destruction – в общем, почти весь арсенал прог-рока. Часть номеров – инструменталы, часть с женским вокалом, который мне не очень понравился: хороший голос, но почти везде поет слишком высоко, единственное исключение – финальный заглавный эпик. Работа концептуальная, предлагающая что-то вроде среза истории планеты – от Volcano Area через Dinosaurs Area и другие периоды к Destruction и Requiem, и в заключение – уже упомянутая To The New World. Будучи в рамках симфо-прога, все треки очень разные по стилю, структуре, аранжировке и создаваемой атмосфере. Пара фрагментов заставила меня поморщиться – гитарные запилы в Destruction и попсоватая средняя часть в заглавной композиции, но в целом очень здорово.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Galie - V (2007)

Современный альбом легендарных мексиканцев Galie представляет их лучезарную музыку частично в джаз-фьюжновом ключе, частично в духе симфопрога. Стало необычайно много саксофона, что для Galie нехарактерно, однако флейтовые пассажи и трели тоже имеются, и всякий раз встречаешь их с энтузиазмом. На мой взгляд, саксофонные вещи получились у них весьма ординарными и не отличаются от тривиального джаз-фьюжна современности, однако во флейтовых фрагментах видны отблески былого величия. Ритм-секция уже не акустическая, а электрическая, с большим акцентом на электрогитару, которая иногда даже утяжеляется в соответствии с модернистскими трендами. В конце имеется величественный 10-минутный эпик Aguanta La Nota с флейтовыми наворотами, в котором отражены лучшие идеи группы за ее 30-летнюю историю - прекрасное завершение достойной музыкальной карьеры. Recommended!

Michiru (2009) World's End Village. Дебютный альбом японской исполнительницы, аранжировщицы и композитора по имени Мичиру (полное имя – Мичиру Сато), получившей в 2004 году диплом музыкального факультета Токийского Университета �скусств. �нтересная работа в жанре прогрессив-рока, сочетающая симфонизм и камерность, академичность и экспериментаторство – причем, подчас в рамках одной композиции. Как раз такова открывающая диск World's End Village/Rites Of Beginning с богатой аранжировкой, скэтовым вокалом и занятной структурой. Наиболее активные инструменты и в ней, и в большинстве остальных номеров – фортепиано и скрипка с виолончелью, хотя и стандартный арсенал рок-инструментов присутствует. Хороша и идущая следом вальсовая Tin Soldier, и англоязычная The Thief 'Nusubito' с вокалом польской певицы Юлии Марцелл, и необычная Shrink с уклоном в джаз. Лиричная The Place Where We Will Be Reached тоже в принципе ничего, но поющая в ней Марико Оцука слегка сползает в столь любимую японцами и нелюбимую мной имитацию детского голоса, так что впечатление несколько смазалось. Есть претензия и к треку The Spinning Wheel: ворвавшиеся в середине номера брутальные электрогитары мне показались совершенно лишними. Заключительный инструментал Lethe – приятный финал в целом очень достойного дебюта.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Moleslope (2019) Slope. В самом конце 2019 года вышел дебютный альбом японской группы, которая исполняет интересный инструментальный микс джаз-рока/фьюжна, кентербери в духе National Health, репетативного краут-рока, а также небольших порций мат-рока и пост-рока в диапазоне от Stereolab до Mouse On The Keys. Больше всего, пожалуй, все-таки кентербери – не случайно в названии коллектива первая часть образована от Matching Mole, а вторая (она же название альбома), по словам самих музыкантов, указывает на холмистый район в окрестностях города Кентербери. Основу саунда определяют двое клавишников (оба ранее играли в Henrytennis – еще одной "кентерберийской" команде), которые используют инструменты от звучного фортепиано до испускающих космические звуки синтезаторов, и духовики – трубач и саксофонист (чья личность примечательна как минимум своим участием в таких командах, как Kuruu Crew и OWKMJ). Причем периодически к ним в брассовых атаках присоединяется гитарист, меняющий электрогитару на вторую трубу. Всего же в группе семь участников и еще двое – скрипач и второй басист – указаны как сессионеры. Очень интересная пластинка (к сожалению, короткая, продолжительностью чуть больше получаса), где смешивание и чередование разных направлений и субжанров дает оригинальный – мало на кого по-настоящему похожий стиль. При том, что при общей кентерберийской основе в разных треках он немного разный – где-то ближе к джазу, где-то к гитарно-клавишному фьюжну, где-то к крауту… Мне понравилось, заинтересовали.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Ivory Tower (2019) The Earth. Дебютный альбом группы из Осаки, образованной в 2009 году студентами местного университета под руководством гитариста Рику Араки, вышел весной 2019 года на японском лейбле JPRG Records. Налицо явное увлечение музыкантов классикой прогрессив-рока: вся пластинка представляет собой сплав стиля Camel, Genesis (с эпизодическим сваливанием в нео-прог) и, местами, King Crimson. Больше всего Camel, что проявляется и в структуре композиций, и в их инструментальной обработке и подаче – особенно сильно это влияние проявляется в трех заключительных номерах, располагающих к мечтательности и созерцанию: Sunset At Mont Saint Michel, Samoa Afterglow и Montmartre Sunrise. В более энергичных вещах – например, стартовой New York Financial Crisis и занимающей центральное место 10-минутной Suite 'Hyxos' на древнеегипетскую тему – есть склонность к хэви-прогрессиву, можно отметить и появляющиеся в некоторых длинных проигрышах упрощения, которые вызывают ассоциации с электронной поп-музыкой (к счастью, таких фрагментов немного). В трех композициях есть вполне приличный женский вокал а-ля Энн Хэслем, стоит отметить и работу клавишника Кеи Кавабаты, одинаково успешно использующего хэммондовый саунд, хрустальные звуки фортепиано и меллотрон. В принципе, есть много общего со вторым альбомом Providence, но без фьюжновых вставок и с гораздо большим подражанием Camel. �тог: не особенно оригинально, но неплохо: любителям олд-скульного прога можно послушать.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм