Уголок коллекционера

Goku Nonaka & Soran Bushi (2022) Live At Con Ton Ton Vivo with Maki Hachiya. Второй альбом группы во главе с барабанщиком Гоку Нонакой тоже оказался концертником, но в измененном составе и с привлечением джазовой певицы Маки Хачия. �з состава команды убрали гитару и скрипку, Ясутака Кобаяси пересел с сопрано- на альт-саксофон, вместо сопрано теперь играет тенор-сакс, Наоки Тендзин помимо трубы теперь использует еще и традиционную большую ракушку хорагай, и еще добавились двое перкуссионистов, один из которых играет на национальных корейских инструментах. Диск длится 1 час 14 минут и открывается треком Onara Kusai, который показался мне чем-то средним между Shibusashirazu и Soil & "Pimp" Sessions: то хаотично перебивающие друг друга, то играющие в унисон духовые, неугомонная вокалистка, разнузданное фортепиано и буйные ударные на фоне хладнокровно держащего свой ритм баса. Следующий номер называется Paris-Dakar и это такое же буйство, только почти без голоса и медных духовых (все это более-менее активизируется только в последней четверти трека), в главной роли здесь флейта и барабаны, а в середине есть продолжительное соло на басу. Композиция Soya Soya похожа на хулиганствующих Kazutoki Umezu Kiki Band, тогда как Naze Naze – салонный ретро-романс в кабареточном исполнении с периодическими выходами в область свободной импровизации. После этого группа исполняет мощный номер What Happun! с ведущей флейтой, перерастающий во всеобщую вакханалию, далее – Kaena Nogotoku, где играют сначала умеренно, потом неистово, и здесь опять много флейты, которую со временем вытесняет брасс-секция. Трек Tenshi no Tsubasa начинается с долгого задумчивого фортепианного соло, через две минуты вступает Маки Хачия, поющая печальную балладу (сильно напомнившую мне песню Йоко Оно I'm Going Away Smiling), через какое-то время постепенно присоединяются другие инструменты, включая исполняющий пронзительную сольную партию сопрано-саксофона. Заключительная Tatan длится 22 минуты. Это сложная политематическая и полиритмическая вещь с множеством интересных инструментальных партий, в том числе и от лидера группы; где-то на девятой минуте все начинают идти вразнос, но потом музыка снова структурируется, в середине трека возникает пауза, после которой музыканты стартуют заново с новыми темами и импровизациями, и завершается все, как и предполагалось, полным хаосом. Крутой релиз, люблю такое.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Shibusashirazu (2024) Shibukoh. С перерывом в семь лет появился новый альбом этого уже легендарного коллектива. Записывался он в основном в марте 2022 с небольшой добавкой в сентябре 2023 года сравнительно небольшим составом (как уже бывало в истории команды): из духовиков здесь всего четыре саксофониста и трубач, к которым добавляются двое гитаристов, клавишник, барабанщик и уже участвовавшая в прошлый раз вокалистка, плюс лидер и дирижер группы Дайсукэ Фува с контрабасом и басовым укулеле. Диск длительностью 54 минуты открывается очень мелодичной, распевной и душевной композицией Introduction "Shibusa Shirazu", незаметно перетекающей в классный джазовый кавер песни Виктора Хары El derecho de vivir en paz и далее в Yukue Shirazu с прекрасными партиями всех инструментов по отдельности и в составе оркестра, есть и вокальные партии в духе салонного джаза от замечательной певицы Юми Тамаи. После этого в ходе легкой фортепианной партии так же незаметно происходит переход в джем, где чередуются их старая композиция Watari и та же самая Yukue Shirazu, при этом постепенно структурность перетекает в сумбурные импровизации и хаотичные партии с отходами то в минимализм, то в звуковой шторм, а потом обратно в четкие ритмы и мелодии, и в основном все насыщенно, энергично и круто с постоянным чередованием мелодизма и авангарда, тихих фрагментов и бешеной круговерти. Особенно выделю просто шикарную электрогитару и долгое соло ударных, есть здесь и немного вокала. Завершает диск трек, название которого переводится, как "Баллада о падших ангелах", и это действительно баллада, исполняемая Юми Тамаи под скромный аккомпанемент, но и это в итоге сменяется мощным тутти-грувом с возвратом к легкому напеву, и такая перемена происходит снова и снова в традиции великолепного оркестра, а здесь он звучит, несмотря на сокращенный состав, очень узнаваемо. Рекомендую, конечно.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Hinokan (2011) s/t. Единственный релиз одноразового проекта, во главе которого стоял очень любимый мной джазовый пианист Даиро Суга, один из участников Shibusashirazu. Соответственно, главный инструмент здесь – его слегка маниакальное фортепиано, именно у этого инструмента больше всего сольных партий. Оно очень изобретательно, вычурно, и вообще шикарно – заслушаешься. Следующий по активности – контрабас (в случае соло чаще смычковый, как в треке Shimizuakira Arabesque или заглавной композиции), за ним идет саксофон, не теряется за всеми ними и изощренный барабанщик (его дуэт с пианистом во второй половине трека Otoko просто роскошный). В нескольких номерах главная партия отдана женскому вокалу (правда, в треке Onna он присутствует исключительно в виде оргастических стонов и подвываний). Общий стиль я бы обозначил, как изящный неагрессивный фри-джаз и модерн-криэйтив с переходами в другие джазовые стили вплоть до салонного ретро в вокальных номерах Uso Uso и Haru no Arashi no Yoru no Tejinaji – впрочем, с использованием современных приемов подачи. Последняя из них – она же заключительная – написана Морио Агатой для его альбома 1985 года Eien no Engoku, и является одним из двух каверов на этом диске, а первый (стартовый номер) – песня Сержа Гейнсбура Contact, впервые исполненная в 1967 году Брижитт Бардо. Весь остальной материал – оригинальный. Кстати, запись сделана на концерте в одном из самых известных джаз-клубов Токио, Shinjuku Pit Inn. Хорошая пластинка.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Eiichi Hayashi Mazuru Orchestra (2020) Naadam 2020. Этот длящийся более часа концертник – единственный релиз оркестра во главе с известным японским саксофонистом Эйичи Хаяси (не путать с другим его проектом – группой Mazuru, активной в начале 90-х и состоявшей почти полностью из других музыкантов). На нем всего три трека, и первый из них (21 минута звучания) – одна из самых известных композиций Хаяси: основанная на клезмерной мелодии Naadam, ставшая одним из шоу-стопперов у Shibusashirazu, в ранних составах которых играл лидер Mazuru Orchestra. В очередной версии не так много безумия, как бывало (оно все равно есть), звучит она торжествующе и восторженно, с великолепными соло саксофонов – в первую очередь, самого Хаяси, – и других инструментов. Особо отмечу еще отличные партии электрогитары и ударных; в середине есть довольно длинный расслабленный фрагмент с ближневосточной темой. Следующий номер – 11-минутное исполнение мингусовской классики Fables Of Faubus, звучащее большей частью, как классический биг-бэндовый джаз в современном саунде, и только отдельные партии не попадают в этот стиль (много блещет фортепиано, сакс тоже классный) плюс короткие фри-джазовые моменты. В заключение – мощный и бурный политематический номер Kumikyoku с короткими промежутками спокойствия, очень в духе Shibusashirazu (кстати, в составе Mazuru Orchestra есть и другие музыканты, ранее игравшие там), невозможно отделаться от ощущения, что слушаешь знаменитый оркестр Дайсукэ Фувы. Все очень круто, и я думаю, что Хаяси успешно воспользовался периодом неактивности Shibusashirazu, чтобы заполнить занимаемую ими нишу.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Okidoki (2005) Don't Walk On The Cat Side. Однопластиночный проект саксофонистки-кларнетистки по имени Йоко Тада, которая и до этого, и после много сотрудничала с Казутоки Умезу (и даже, помнится, приезжала в Москву с его очередным коллективом Pre-Cambria Clarinet Quartet). К ней здесь присоединились известный тубист Такэро Сэкидзима, тоже среди прочего много игравший в разных группах Умезу, и авангардный гитарист-импровизатор Ясухиро Усуи, который в том же году записал альбом-коллаборацию с Эллиотом Шарпом, а вообще известный в качестве постоянного члена Satoko Fujii Orchestra Nagoya. Диск был записан в нагойском клубе Tokuzo, его стилями я бы назвал инструментальный авант-джаз (а где-то и просто авангард), возможно, и фри-импров. Альбом очень камерный и при этом авангардный. На переднем плане играет обычно довольно заунывный, медленный и печальный саксофон или кларнет, с ним вместе – утробная туба, периодически меняющаяся на блок-флейту (а по звуку – скорее на глиняную свистульку) и минималистичная судорожная электрогитара. Время от времени добавляется обрывочная электроника и всякая-разная перкуссия, включая металлическую и стеклянную, иногда эксперименты с электронными и другими шумами, и скорее всего, это указанный в кредитах томомин – один из самодельных электронных инструментов, сконструированных Томоми Адачи. �грают большей частью весьма абстрактно и часто вразнобой, создавая странные авангардные структуры. Мне не понравилось: я вообще не любитель минимализма, в том числе (и даже в особенности) в джазе и авангарде.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Goku Nonaka And Ningen Kokuho (1990) Jolly. Дебютный мини-альбом (длительностью всего 26 минут) от трио во главе с джазовым барабанщиком-экстремалом Мицумасой Нонака по прозвищу Goku. Здесь всего четыре трека, причем один из них еще и повторяется в концертной версии – видимо, материала было маловато, а что-то издать хотелось. Не может не обратить на себя внимание, что на бас-гитаре играет Дайсукэ Фува, в скоро времени собравший свой знаменитый оркестр Shibusashirazu. Стартует диск с бешеного фри-джазового номера Chichito с истерящим без малейшей передышки саксофоном и упоротой ритм-секцией, за которым следует 11-минутная записанная "живьем" композиция Фувы Thunder Fire Power Bomb, и ее название соответствует содержанию. Первые четыре идет минуты мощное соло ударных, потом вступают сакс и бас – оба ядреные и чудесные, далее есть и еще одно соло барабанов примерно на одну минуту. Третий трек Kuchubunkai ("Дезинтеграция", тоже авторства Фувы) продолжает в прежнем духе с натужно визжащим саксом, пулеметным басом и сокрушительными барабанами. � в конце – как я уже отметил, записана концертная версия стартовой Chichito в не менее мощном варианте. Круто!

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Amanojaku (2024) Bishamonten. Это трио – фактически усеченная последняя версия Satoko Fujii Quartet, выпустившая месяцем ранее альбом Dog Days Of Summer, за вычетом басиста Такехару Хаякавы. Соответственно, остались: супружеский дуэт из пианистки Сатоко Фудзии и трубача Нацуки Тамуры с барабанщиком Тацуей Йошидой. �ли можно считать наоборот – новая версия квартета стала расширением этого трио, которое вообще-то собралось еще в 2023 году. Начали они с совместных импровизационных сессий, по ходу которых решили назвать это новым проектом, которому дали имя "Аманодзяку" – в японском фольклоре это название злого демона-искусителя, склоняющего людей на плохие поступки. Было принято решение примерно в равных долях сочетать композиции и импровизации. В какой-то момент Тамура заявил, что его композиции – это "какой-то пердеж", после чего Фудзии и Йошида сказали: "тогда мы будем сочинять про пердеж Аманодзяку". Что касается стиля альбома, то это фри-джаз, авант-джаз, свободная импровизация, джаз-рок и тот классический фьюжн, каким он был в начале 70-х у Mahavishnu и Weather Report. Разнокалиберные, политематические, разнотемповые номера переменной плотности саунда с замечательными партиями каждого участника. �меется и один короткий трек с элементами японо-цойля, носящий характерное название Zugrbka (неожиданным для меня было, что его автором была Сатоко Фудзии), а финальная Bonnoh – чистый минималистичный авангард с еле слышными шорохами, всхлипами и невнятными звуками. Очень достойный диск, рекомендую.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Saitto Elettrico Good Sound (2016) Wild-Screen Baroque. Название группы включает имя ее лидера, скрывающего свое имя за псевдонимом Saitto Elettrico (где Saitto – скорее всего его искаженная настоящая фамилия Saito) и параллельно сотрудничающего с такими проектами, как Puka Puka Brians, Maher Shalal Hash Baz и некоторыми другими. Команда андеграундная, из записей существуют только аудиокассета 1994 года и пара концертных CD, вышедших на небольшом независимом лейбле Enban. На сегодняшний день диск 2016 года – последний, он был записан в 2014 году в клубе Valentine Drive. Альбом короткий, занимает 25 минут, куда поместилось 35 треков: как можно понять, большинство из них длятся менее минуты, а тех, что более минуты – всего семь. С точки зрения стиля – это импровизационный авант-джаз, где эти самые суперкороткие номера чаще всего идут нон-стопом и складываются во вполне занятные энергичные треки. Время от времени между ними звучит смех или какие-то разговоры (причем иногда тоже записанные отдельными треками), и тогда эта непрерывность нарушается. Сам Сайтто играет на синтезаторе и органе, и часто лидирует, хотя нередко главная роль отдается и какому-то другому инструменты – например, в полутораминутном треке Tenor Solo играет в полном одиночестве саксофон. Среди участников можно заметить барабанщика Масааки Эндо, с которым Сайтто играл в Maher Shalal Hash Baz, а за синтезатором – Сёко Уэхару, известную под псевдонимом Jon. В заключительном номере Mijikai 1 после первых 15 секунд звучат короткие аплодисменты, а оставшуюся минуту с небольшим слышно только какие-то шаги, шорохи и позвякивания – такое ощущение, что просто забыли выключить микрофон и записали уборку сцены. Но вообще, в целом неплохо – мне скорее понравилось.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Otomo Yoshihide's New Jazz Quintet (2025) El derecho de vivir en paz. В 2025 году сразу несколько проектов Йосихидэ Отомо выпустили свои альбомы – как правило, концертные, что связано с их активной гастрольной деятельностью последних лет. Материал в них, нередко пересекается, но все они интересны. В их числе и изданный на киотском лейбле F.M.N. Sound Factory диск Otomo Yoshihide's New Jazz Quintet, записанного на выступлениях в Киото, Токио и Нагое в декабре 2024 года и длящегося около часа. Заголовком диска стало название известной песни Виктора Хары "Право жить в мире", которую Отомо – опять-таки с разными своими коллективами – исполнял много раз, начиная с релиза Ground Zero Plays Standards, вышедшего в 1997 году. �менно она и открывает альбом, предлагая кавер в формате крутого фри-джаза почти на 17 минут. Начинается все, как полный авангард в концепции управляемого хаоса, но к шестой минуте переходит в более-менее понятную знакомую тему с чередованием трубы и электрогитары в качестве главного солирующего инструмента, вся остальная команда тоже отрывается по полной. Время от времени музыканты снова уходят в чистую импровизацию, но всегда возвращаются к основной мелодии. За ней следует сравнительно новая композиция Song For NMA, впервые она появилась в 5-дисковом виниловом бокс-сете Live In Poland, записанном тем же самым квартетом в феврале 2024 года во время европейского тура и изданном в октябре того же года. Это 12-минутная замедленная, тягучая, ближе к экспериментальной психоделии вещь с хрипло рычащей гитарой в главной роли, иногда уступающей ее прекрасной авант-джазовой трубе, а под конец все уходят в хаотичное "оркестровое" тутти а-ля Shibusashirazu (несмотря на то, что в квинтете всего два духовика – трубач и тромбонист). На том же польском бокс-сете впервые появлялся и следующий трек – мощный 7-минутный Dancing Soil с упором на духовые, особенно трубу (в начале и самом финале духовики играют в унисон), но и все остальные не отстают, а перегруженная гитара жестко жжет ближе к концу. Композиция The Sky Was So Beautiful… Wed. 18th Nov. 2022 (12 минут) считается одной из знаковых для Отомо последних лет – она исполнялась много раз на концертах его групп и вошла почти во все новые релизы его проектов. Судя по всему, связана она с запуском в указанную дату северокорейской ракеты, которая упала в экономической зоне Японии. Это неспешная вещь начинается, как чисто гитарная импровизация при небольшой поддержке ритм-секции, потом подключаются духовики с намеками на восточную мелодию, все идет так же неспешно, в раскачку и даже торжественно, барабаны почти ритуальные, только дудки временами нервничают и норовят уйти во фри-джаз, но всегда возвращаются в главную тему. Завершает альбом один из любимых джазовых стандартов Йосихидэ Отомо – коулмановская Lonely Woman на 13 минут (у Otomo Yoshihide's New Jazz Trio был даже целый альбом разных ее вариантов), с которой когда-то молодого Отомо познакомил великий Масаюки Такаянаги, ставший практически его "джазовым сенсеем". Она тоже стартует как чисто гитарный номер, потом начинает истерить труба, отчаянно жжет тромбон, далее – и все остальные, и все превращается в буйство и вакханалию, настоящий праздник!

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Akira Sakata & Isach Skeidsvoll (2025) Hidden River. Любопытная коллаборация ветерана японского фри-джаза и молодого норвежского пианиста, который вместе со своими братьями-духовиками привлекает все больше внимания любителей свободных джазовых форм. Саката здесь напомнил мне его работу в середине 70-х в составе Yosuke Yamashita Trio за вычетом барабанов (представим, что ударник вышел покурить). Те же бешеный драйв и яростный напор, и 30-летний пианист не уступает легенде японского джаза в экспрессии и одновременной виртуозности, умении чувствовать партнера в импровизации и самому создавать новые фри-джазовые структуры. А про Сакату и говорить нечего, маэстро! Его саксофон и кларнет, конечно, сами по себе, как инструменты в сравнении с фортепиано, чаще берут на себя главную роль, но он совершенно не заслоняет коллегу. Хриплый вокал Сакаты тоже периодически присутствует, особенно много его в кавере традиционной японской песни Kaigara-Bushi. Два первых трека – почти 12-минутный Hidden River и уже упомянутый 7-минутный Kaigara-Bushi – яркие и динамичные, с отдельными небольшими фрагментами успокоения. Третий, он же последний The Silver Bell – самый длинный, почти на 15 минут – начинается совершенно мирно и только к третьей минуте разогревается, а потом все больше и больше набирает энергию и скорость, которые вскоре просто зашкаливают, и снова успокаивается примерно за три минуты до конца. Отличный диск, настоятельно рекомендую.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

K/R/M (2025) Live At Jirokichi. Занятное трио: Хоппи Камияма – фортепиано и клавишные, Синпэй Руике – труба, Масафуми Минато – ударные. Первый в представлении не нуждается, второй играл в огромном числе групп, включая Date Course Pentagon Royal Garden, Otomo Yoshihide's New Jazz Quintet, Fumio Itabashi Orchestra, Naruyoshi Kikuchi Dub Sextet, Wuja Bin Bin и прочих, а третий имеет хэви-металлическое прошлое с Dead End, после чего он перешел в стан экспериментаторов, в том числе участвовал во второй – чисто японской – ипостаси замечательного проекта Камиямы Optical*8. Здесь знаменитый клавишник творит в несколько непривычной для многих его поклонников сфере джазовой импровизации. Полуторачасовой концертник содержит всего пять треков, первый из них – 20-минутный Yellow Buddha. Это очень классный современный джаз и джаз-рок со склонностью к фри-джазу: динамичный, разнообразный, без минимализма и в то же время без давления и излишней замудрености (той, которая ради самой себя), по-настоящему увлекательный и захватывающий. Второй Blue Buddha на 17 минут – примерно то же самое, но с частичной заменой фортепиано на синтезатор и некоторым уклоном в глитч в своей первой части, но ненадолго. Третий Orange Buddha длится 25 минут, начинается как экспериментал с синтезатором, через некоторое время тоже переходит во фри-джаз, но сохраняет привкус электронщины, пока Камияма не переключается на фортепиано. У почти 17-минутного Black Buddha начало опять глитчевое, электронно-нойзовое, потом вступают ударные, вслед за ними труба, и все постепенно переходит в гипнотичный ритм почти ритуальных барабанов с протяжными вздохами трубы и маниакальным фортепиано, держащимся скорее на заднем плане. Финальный Suspicious Minds во многих смыслах, начиная с названия, выпадает из общей картины. Он самый короткий, меньше 8 минут, в начале – чисто шумовая абстракция с индустриальными звуками, только к середине появляются эпизодические короткие партии инструментов, и все равно до самого конца все разрозненно и размазано, и это единственный по-настоящему интровертный трек. Если не принимать во внимание этот странный финал и отдельные короткие глитчевые фрагменты, мне очень понравилось.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Ryoko Ono (2024) The Days. Это первый альбом уже получившей большую известность саксофонистки Рёко Оно, выполненный в формате сольной импровизации на саксофоне без использования других инструментов. Даже не упоминая ее многочисленные коллаборации, все три предыдущих ее сольника включали либо дополнительные партии ударных, либо – в случае диска Electronic Elements – были мало связаны с ее главным инструментом. Здесь же все по классике. Сама по себе идея пластинки заключается в том, что у каждого человека есть трудные и удачные дни, и часто это напрямую связано с днями рабочей недели. Так что в качестве названий треков взято шесть дней недели от Monday до Saturday, а между ними и в конце добавлены дни без такой привязки. Соответственно, в начале недели саксофон играет нервно, взбудораженно, конвульсивно, в середине недели – задумчиво, то с любопытством, то с отчаяньем, в пятницу беспечно, игриво, а в субботу – расслабленно. Три "нестандартных" номера – совершенно другие и полностью выпадают из общей стилистики. Попавший между вторником и средой Pixyday представляет собой голосовые искажения в стиле авангардного звучания саксофона с подкукарекиванием, кудахтаньем, кряканьем, хрипением, бульканьем (с использованием реальной воды и без нее) и прочими странными звуками. В предшествующем пятнице монотонном Doomsday инструмент Рёко звучит как паровозный или даже корабельный гудок с движением из канала в канал, а в финальном Phonyday запараллелены такие же, как ранее, замысловатые пируэты сакса и нарратив типа декламации. В общем, конечно, работа на любителя, но большая часть все же довольно интересна, если в принципе формат сольного саксофона и фри-джаза не отталкивает.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Casimir Liberski & Tatsuya Yoshida (2024) Mizu, Tagiru. Всего через полгода после дебютного альбома дуэт выпустил еще один диск на том же лейбле Totalism, и тоже записанный в том же самом токийском клубе Jazz Spot Thelonious. � на нем тоже шесть треков, но в отличие от того 35-минутного винила, тут мы имеем CD общей длительностью чуть более часа. Его название переводится, как "Вода, бурление" (отсыл к названию дебютника Troubled Water, и обложка тоже похожая), и любопытно, что и это название, и даже имена музыкантов написаны по-японски, при том, что лейбл-то бельгийский. Могу сказать, что это еще один замечательный плод их сотрудничества. Разнообразный, ни разу не скучный и достаточно оригинальный авант-джаз/авант-прог формата "фортепиано и ударные плюс немного электроники". Номера преимущественно длинные, в основном в районе 10 и более минут. Либерски играет то изысканно и почти интимно, то размашисто и бурно, словно у него под руками те же барабаны, но всегда так замысловато и изобретательно, что просто заслушаешься. При этом стиль игры у него нередко не джазовый, а скорее классический, что сближает музыку с прогрессивом. Йошида тоже исключительно хорош, то и дело меняет технику, и я не знаю, кто здесь ведущий, а кто подстраивается, но согласованность в импровизации потрясающая. Время от времени он фирменно голосит, но очень в меру, и иногда привлекает вполне уместную электронику в виде глитчевых лупов для насыщения саунда (который, кстати, и без того не пустует, даром что играют всего двое). Отличная пластинка, с удовольствием рекомендую.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Nuno Rebelo, Hideki Kato & Marco Franco (2001) ZDB. Любопытная коллаборация японского бас-гитариста и импровизатора с португальскими музыкантами (гитара и ударные), записанная на их совместном выступлении в культурном центре Лиссабона Galeria Zé dos Bois (откуда и название альбома - акроним от Zé dos Bois) в июле 1999 года. Диск на 1 час 12 минут содержит в основном безымянные инструментальные импровизации, преимущественно длительностью в районе 10 минут. В целом относится к фри-импров, можно приплести авант-джаз. Общее впечатление у меня сложилось довольно неоднозначное, поскольку в большинстве номеров есть и живые, динамичные фрагменты, и какой-то размазанный минимализм, который я терпеть не могу. Пара треков – вообще полная муть и хрень, другие – наоборот, целиком зачетны. Таков, к примеру, трек #4: бурно, драйвово, классно, Хидеки Като просто блещет, партнеры тоже хороши. Последней на диске записана вещь, названная Afternoon Rehearsal, и вроде это рехерсал, но будет получше многих основных номеров: плотно, слаженно, без воды – просто молодцы. В целом я бы сократил вдвое, как минимум.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм