Уголок коллекционера

Karenautas "Recreo" - 2012 UMI
Аргентинская группа пока со своей единственной пластинкой. 14 треков - 37 минут. Основные инструменты это скрипка и виолончель, хотя это ессно не чембер-джаз в его обычном понимании. Плюс небесный женский вокал. Скриапичные очень профессиональные, но постепенно начинает свербить в голове. Явный однобокий перебор, а внимание постепенно уходит, притупляется. Хорошо и красиво, а вокал - дополнительный музыкальный инструмент. База - сильно трансформированные классические структуры. Еще бы лет 10 назад я бы сказал, что это круто (времена, когда главенствовал бельгийский Аранис). Однако за истекшее время подобную музыку сильно растиражировали и интерес утух. Отнесся с прохладцей. Но любителям джаз-чембера это покатит. Да и качество на высоте.
Recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Topology and Trichotomy - Healthy (2010)

Чудный австралийский проект, состоящий из двух объединившихся между собой групп - Topology and Trichotomy. �грают замечательный чембер с волшебными фортепианными переливами, двумя дивными скрипочками, пронзительным альт-саксофоном и активной ритм-секцией. Близки скорее к неоклассике, чем к авант-прогу, но темки очень и очень хорошие, и ритм-секция иногда выдает очень неожиданные рок-ходы. Напомнили где-то Gatto Marte - уровень музицирования примерно схожий. Влияние джаза проявляется в работе музыкантов из Trichotomy. Очень понравилась данная пластиночка, всем любителям хорошего чембер-прога однозначно рекомендую. Highly recommended!

Gatto Marte - Danae (1997)

Дебютник этой очаровательной итальянской команды, исполнявшей изысканный чембер-рок. Большинство ее альбомов (особенно ранних) уже стали классикой, и здесь мы может насладиться их фортепианными россыпями, бурчанием фагота, скрипичными трелями и вокалом на итальянском и английском языках (присутствует только на трех вещах). Чембер-рок Gatto Marte скорее ближе к классике и симфо, чем к аванту, но напряженные вещички с ударными и заливистыми виолами есть и здесь - не все тут одинаково спокойно и грациозно, так что динамичность и рок-компонент всегда наличествуют. Все номера на альбоме были сочинены в разные годы до 1997 г., но записаны только тогда. Highly recommended! Отличная пластинка, которая до сих пор слушается на ура!

Aiko Shimada (2001) Blue Marble. Этот альбом японской исполнительницы наиболее известен, поскольку был спродюсирован, записан и издан Джоном Зорном на его лейбле Tzadik в серии New Japan при участии именитых американских музыкантов – таких, как Билл Фризелл, Эйвинд Канг, Такер Мартин и другие. Соответственно, аранжировки искусные и богатые, с использованием разнообразных струнных, клавишных, перкуссии и электроники, так что это уже не просто фолк, а полноценный чембер-прог на фолковом фундаменте. В особенности это отностится к инструментальным вещам – таким, как Silent и Song For Mark. В других композициях обработка близка к экспериментальной музыке (электронно-перкуссионная Wakare). В целом же это очень атмосферная пластинка – медлительная, задумчивая и даже таинственная, и голос Аико Симады, который лучше всего описывается не имеющим полноценного аналога в русском языке словом ethereal, идеально подходит для нее. Очень приятная работа.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Jack Or Jive (1994) Kagura Live In Kyoto. Концертный альбом супружеского дуэта из Осаки, образованного в 1989 году и состоящего из клавишника Макото Хаттори и вокалистки Чако. Музыка группы представляет собой микс эмбиента и стиля ethereal wave с включениями импровизационного вокального авангарда (довольно мягкого) и камерного минимализма в духе Мередит Монк. Чако поет на английском и японском, время от времени переходя к импровизационным вокализам, напоминая при этом как по тембру, так и по технике Элизабет Фрейзер из Cocteau Twins и Лайзу Джеррард из Dead Can Dance. Мелодия как таковая изменчива, зачастую с трудом уловима, ритма часто нет вообще, все очень зыбко, призрачно и туманно, много внимания уделяется текстуре звука и созданию амосферы печальных грез или загадочных снов. Очень эстетская пластинка. Композиции длительные – на весь 46-минутный диск их приходится всего четыре. Любопытно, что группа гораздо больше известна в Европе, где она и концертирует (правильнее сказать, устраивает музыкально-визуальные перформансы), и записывается – правда, весьма скромными тиражами. В том же году дуэт выпустил альбом более структурированных и ритмичных вещей, временно сменив свое название на Jack Or Jive Lights, годом ранее под именем Seclusion – коллаборацию с Кристофом Хееманном, а в 1996 году у Чако Хаттори вышла сольная работа Ebb & Flow.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Quikion (2007) Kaprico. Свою пятую пластинку группа выпустила после 3-летнего перерыва, который был заполнен расширенным переизданием их мини-альбома Hallelujah!!, составленного из архивных записей. Здесь же продолжилось общее направление, выбранное музыкантами практически в самом начале карьеры – соединение чембер-прогрессива с мировым фолком, преимущественно европейским, в границах от Балкан и Карпат до "Британских морей" и �берийского полуострова, совершенно избегая при этом своей родной японской традиции, которая, по их собственным словам, кажется им чуждой. Снова используются собранные в дальних путешествиях и приобретенные у коллекционеров старинные инструменты, получившие свою вторую жизнь и соседствующие с современными гитарой и фортепиано. Здесь и концертина с псалтерионом, и финская кантеле, и греческая бузуки, и прочая экзотика. Концепция полностью та же, что и на предыдущем диске: собственные сочинения в духе какого-то национального фольклора и адаптации народных мелодий, исполненные в разном ритме и темпе, с вокалом или без, с чередованием разнообразного арсенала инструментов. Не все номера хороши в равной мере – есть и несколько раздражающие своей резкостью, но есть и очень красивые вещи. Пожалуй, послабее, чем их альбом Ramadan, но все же очень неплохо.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Quikion (2014) Waltz Nostalgie. Затянувшийся "пробел" длиной в шесть лет со времени выхода альбома Kaprico группа снова слегка разбавила перевыпуском своего мини-диска в дополненном бонусами варианте (на этот раз речь об их дебютнике – Escargot Bianco) в 2008 году, и вот новая пластинка, которая в итоге стала последней в дискографии. Сказать по правде, мне она показалась самой слабой из всех: композиции стали более однообразными и какими-то зацикленно-репетативными, причем еще и с переизбытком вокала, от которого реально начинаешь уставать. Остались и инструменталы, но фольклорная составляющая при этом начала вытесняться более экспериментальной музыкой, что в сочетании с используемыми инструментами дало неоднозначный результат. Думаю, что даже поклонникам группы (а возможно, в особенности поклонникам) лучше этот релиз пропустить. Вскоре после его выхода команда распалась, но в 2015 году Эйдзи Окума и Эми Сасаки снова объединились под именем Kion, а в следующем году к ним присоединился перкуссионист Кудому Гента. В таком формате трио выступает в клубах, но до записей дело не дошло.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Anonymass (2008) Anonymoss. На сегодня это последний релиз японской группы, созданной в начале 2000-х годов под названием Anonymous Lounge эуфонистом Томохико Гондо и клавишником по имени Тецуя Ямамото. После того, как к ним присоединились виолончелист Сэйген Токудзава и певица Томоко Канда, коллектив сменил название и вскоре выпустил свой дебютный лонгплей. Альбом Anonymoss – их четвертая работа, после которой Томоко покинула своих коллег "ввиду неразрешимых разногласий"; оставшаяся троица формально продолжает существовать, но новых записей нет (зато Токудзава и Гондо очень активны за рамками этого проекта). Стиль группы я бы обозначил в целом как поп-прогрессив, в состав которого входит также джаз (в основном достаточно легкий и мелодичный, эпизодически с еле заметными латинскими мотивами), мечтательно-задумчивая new wave в духе Cocteau Twins, чембер-прог, есть и элементы экспериментальной музыки, салонного ретро, фрагментарно – лаунджа, плюс вокальные партии а-ля Кейт Буш. Часть треков, пожалуй, излишне простовата и попсова, но не менее половины – очень приличного уровня, вещи интересные и небанальные. Вполне достойно ознакомления.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм