Уголок коллекционера

Kadath (2019) Noises Out Of Space. Третий альбом группы вышел в конце ноября 2019 года на том же лейбле JPRG Records и в общем и целом продолжает выбранную ранее линию. К сожалению, нео-проговые и прог-металлические тенденции даже слегка усилились по сравнению с прошлыми работами, а их и там было с лихвой. Есть и очень достойные фрагменты и даже целые композиции (например, Woman Walking In Wild Wind с удачно вписанным саксофоном), где гораздо больше чувствуется наследие King Crimson, ELP и других классиков прогрессива, нежели влияние Pendragon, IQ и в лучшем случае Marillion. Увы, последние вспоминаются при прослушивании гораздо чаще, и даже иногда вместе с какими-нибудь прог-металлистами. � псевдо-барочные ухищрения типа акустической интерлюдии Good Morning, George не сглаживают этого впечатления. На поверхности и в послевкусии все равно остаются более уместные в металле скоростные гитарные партии, общий излишне жесткий саунд и помпезность. Это не тот прогрессив, который нам нужен!

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Wadada Leo Smith, Natsuki Tamura, Satoko Fujii, Ikue Mori (2017) Aspiration. Коллективный проект четверых известных и уважаемых джазовых музыкантов – одного американского и троих японских. �нструментальный состав, соответственно – две трубы, фортепиано и электроника, присутствующая в саунде в виде разного рода шумов, звуковых эффектов, пульсаций, зуммеров и сэмплов. Вся пластинка от и до выполнена в медлительном, задумчивом, тягучем темпе, полный диапазон – от почти кататонической заторможенности до среднемповости, что можно считать на общем фоне почти пробуждением. На альбоме шесть треков, почти все они длятся примерно по 11 минут, кроме самого короткого – Liberation, написанного всеми четырьмя участниками (автор еще одного – Тамура, а все остальные написала Сатоко Фудзии). Я не большой любитель подобной трансовости в джазе вообще, и авант-джазе в частности, поэтому мне эта работа не понравилась.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Schéhérazade (2010) All For One. Спустя 18 лет после выхода своей единственной пластинки ветеранская хэви-прогрессивная группа приняла решение снова собраться и выпустить новый альбом. Открывает его короткая – чуть более минуты – синтезаторная заставка Prologue во вполне симфо-проговом духе, однако уже следующий трек Kagami больше похож на Iron Maiden с клавишными, чем на группу прогрессивного рока: истошно вопит вокалист, все построено на жестких гитарных риффах, отрешенно долбит ритм-секция. � все следующие номера построены по той же схеме с небольшими вариациями. С учетом заметной доли клавиш в аранжировке можно иногда вспомнить Deep Purple или Uriah Heep (причем обоих – в их позднейших инкарнациях), но монстры NWBHM все равно в ассоциациях идут впереди. Эпическая 10-минутная композиция Akuma ga Oyogu Yume no Kuni-e какое-то время после своего начала дает надежду на отход от металла – тут и мягкий орган, и даже Хисакацу �гараси поет спокойно, без надрыва, но увы: вскоре снова взрываются гитары, и понеслась… В общем, от прогрессива тут два процента, не больше, все остальное – чистой воды хэви-метал, несмотря на то, что в большинстве интернет-ресурсов в качестве стиля указан прог-рок.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Popol Vuh / Florian Fricke ‎– Spielt Mozart (1991)

Отнесем этот диск в данную категорию. �нтерпретации произведений Моцарта от лидера Popol Vuh, сыгранные на фортепиано без какой-либо поддержки со стороны других музыкантов или инструментов. Я, если честно, быстро заскучал, потому что чистая классика, при всем моем уважении, - совсем не мое. Приятно послушать Моцарта снова, однако от Флориана мы ждем нечто иного, так что мимо настоящего альбома вполне можно пройти и послушать что-нибудь более экстраординарное. Если честно, даже до конца не дослушал - слишком уж оскомину набило.

various artists (2010) Fragile Online: Progressive Android. Наиболее популярный альбом из серии дисков, вышедших с музыкальными треками к аниме цикла Fragile Online. Заочный интерес к этой работе возможен, исходя из того, что ее нередко относят к прог-року, а также потому что пять из одиннадцати композиций были написаны Ю Симодой, знакомым любителям жанра как лидер отличной группы Shinsekai. Вынужден развеять надежды: на мой взгляд ничего стóящего здесь нет. Открывает пластинку двухминутный скрипичный меллоу-прог Juugatsu Toiki с псевдодетским вокалом, за которым идет энергичная Nanatsu no Umi с оттенками нео-прогрессива, где опять лидирует скрипка. Следом – уже больше похожая на прог-метал Eigou Shoujo Uroboros опять со скрипкой, примоченной гитарой и бешеной ритм-секцией, а голос ускорен и стал похож на мультяшный. Помпезная и шумная Milestone в среднем темпе с последующим ускорением представляет собой сплошной гитарный чес и продолжается неторопливой Drummer Blues с ведущим басовым риффом, после которой начинается просто какая-то галимая попса с тяжелыми гитарами и ужасным вокалом, и к ней относятся четыре номера подряд. Две вещи в конце, может, чуть получше, но только в сравнении с прежними – Dimension Jump вроде как прог, но какой-то невнятный и излишне тяжелый, а Hysteric Glamour я бы обозначил, как электронно-фортепианный авант-поп/поп-прог с флейтой и вокалоидом. Откровенно говоря, большую часть треков я не смог дослушать до конца.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Rosalind (2018) Kuronjo no Junin. Этот японский коллектив, записавший свой дебют еще в 1998 году, претендует на прог, тем более что к 2018 году он сократился до дуэта из певицы Дарумы Чийоко и мультиинструменталиста Дзюн Точидзава, в прошлом руководившего коллективом Picaresque Of Bremen. На самом же деле это скорее прог-хард, причем смыкающийся с прог-металом – в основном за счет совершенно оголтелой ритм-секции, ускоренного темпа и форсированного вокала Дарумы, имеющей склонность к детскому тембру голоса (порой возникает ощущение, что ее голос воспроизводится на увеличенной скорости). Электрогитара, впрочем, тоже старается изо всех сил, в итоге некоторые треки превращаются практически в самый натуральный метал (в частности, System и Spiral Hikou). Хотя есть и совершенно чуждые этой стилистике – например, среднетемповая полуакустическая Hitoyasumi. А в Kousaten настолько фактурный бас, что этот бешеный галоп можно и простить. Заключительная Intermission оказывается просто 20-секундным нарративом, после которого странным бонусом записан прямолинейный чистый хэви-метал с гроулингом от "друзей группы", безвестной команды O.B.A. Альбом длится всего тридцать одну минуту – видимо, наскребли кое-как по сусекам, и без этого нелепого бонуса получилось бы совсем коротко.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Water Garden (2014) Himiko – Prayer In The Land Of The Rising Sun. Группа Water Garden, состоящая из пятерых музыкантов (трое из них – женщины), была создана в городе Сига, что стоит на берегах крупнейшего японского озера Бива. На большинстве англоязычных сайтов их стилем указан прогрессив-рок, а вот японские сайты ближе к истине, сообщая в первую очередь о хард-н-хэви. Это единственное их творение было издано на Musea Parallèle и представляет собой концептуальную работу по мотивам знаменитой японской летописи Kojiki, в которой переплелись история и мифология. �з этой книги взят сюжет о злой колдунье Химико, правящей загадочным королевством Yamataikoku, и придумана новая история для альбома. Большая часть треков – либо чистый прог-метал с напористым и при этом не очень хорошим женским вокалом, либо прог-хард, давно пустивший корни на японской рок-сцене. Я бы в качестве ближайших аналогов назвал Starless и Teru's Symphonia. Даже баллады у меня оставили неприятный осадок. Правда, есть пара инструментальных номеров, которые ближе к фьюжну с элементами нью-эйджа, в том числе неплохая Kagiroi и несколько менее интересная Holy War. В целом, на мой вкус, альбом совершенно никчемный, вопреки рейтингам сайта Progarchives.com, где 2/3 слушателей дали по 5-балльной шкале оценку 4 (что означает "Excellent addition to any prog rock music collection" ), а остальные – 3 ("Good, but non-essential").

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

The Brown (2007) Struggle In A Whirl
The Brown (2009) Hello!! Who Are You
Этой японская группа записала всего два альбома и один мини-альбом. Я послушал оба их полноформатных релиза (2007 и 2009 годов) и нахожусь в искреннем недоумении от присвоения этой группе стиля heavy prog на сайте Прогархивах и progressive rock на RYM. То, что я услышал, – голимый митол с надрывным женским вокалом и гомеопатическими дозами прога, что никак не вяжется с написанным на этих уважаемых вебсайтах. Ну то есть, я бы еще мог частично согласиться с отнесением этой команды к прог-металу, но и то с большими оговорками. Не рекомендую.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Onna-Kodomo (1997) Syuuka. Если не считать вышедшего на аудиокассете самиздатовского дебютного альбома, это первый полноценный релиз экспериментаторского трио во главе с гитаристом-басистом Сидзуо Учидой, в 80-е годы работавшим в авант-проектах Shokubaiya и Nijiumu. К нему присоединились скрипач Синмэй Судзуки и вокалистка Юко Хасэгава, которая до этого отметилась участием в сольной работе Судзуки 1990 года. Начинается диск с 9-минутной композиции Echo, представляющей собой эмбиентный психо-прог со смычковым контрабасом, тихими запилами электроскрипки и женским вокализом в стиле баньши. Следом – еще более эмбиентный и размытый, почти статичный трек When She Ascend For Steps, где есть только контрабас, ноющий почти на одной ноте голос и какие-то постукивания-позвякивания-поскрипывания. Вроде бы время звучания всего шесть с половиной минут, но ощущение, что тянется бесконечно. Третий номер – Driftin', который я бы обозначил, как минималистичную dark ambient с атмосферой саспенса. На четвертом треке я начал надламываться: однообразные завывания под смычковый контрабас и фоновые звуки начали сильно утомлять, но дальше становилось все хуже, поскольку и Black Forest – I Can't Sleep, и тем более 9-минутная Stray Sheep оказались такой же мутью. Апогеем стала финальная композиция на 20 минут все в том же неизменном ключе. Наверно, если бы не назойливо сверлящий мозг заунывный вокал, я бы смог вытерпеть, но нет, это было невыносимо.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Kazuhiro Nishiwaki (1993) Une Petite Maison. Второй сольный альбом японского гитариста при участии вокалистки Аяко Томиты (она же Pocopen), вместе с которой они в те годы образовывали дуэт Sakana. Общий стиль пластинки – экспериментальная музыка с уклоном в минималистичный авант-прог и RIO. На 48-минутном диске записана двадцать одна короткая композиция, представляющая собой довольно монотонные и репетативные номера с преобладанием в аранжировках перкуссии (в том числе металлической и каких-то вариантов маримбы), разрозненных аккордов гитары и синтезатора плюс сэмплы звуков разного рода, типа бульканья, падения капель, тиканья часов, индустриальных шумов, шарманки и т.д. В треке Pie вялый и безучастный голос Аяко поет на английском, в Sadie и Naumau - на французском, в Keeu - на бессмысленной смеси двух языков, а в Papie и Rue Rue использован скэт-вокал. Честно говоря, для меня слишком однообразно и примитивно, не советую.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Itsuro Shimoda & Yoimachi Quartet (2019) Chika Suimyaku. Через год после записи альбома Vouga �тсуро Симода выступил на концерте в клубе La Caña модного токийского района Симокитадзава совместно со струнным квартетом Yoimachi Quartet. Это довольно странная запись. В том смысле, что исполнитель и сопровождающий его ансамбль играют практически каждый сам по себе. Начальный трек Jokyoku (Overture) не имеет, по сути, никакого отношения к рок-музыке и звучит как чистый академ. Остальные вещи исполняются Симодой под акустическую гитару и представляют собой сингер-сонграйтерский фолк на фоне игры скрипачей. Главная проблема в том, что 70-летний музыкант поет как минимум странно, а говоря прямо – ужасно, не попадая не только в ноты, но даже в мелодию и ритм. При этом квартет играет как бы сам по себе, не слишком стараясь изображать аранжировку исполняемых Симодой песен. В принципе, во второй половине альбома все это несколько сглаживается (хуже всего – в первых после увертюры вещах), но все равно я бы не стал рекомендовать эту пластинку. Да и вообще, после сольника 1975 года у бывшего сооснователя Tokyo Kid Brothers и Yuigonka я ничего хорошего не слышал.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

The Saboten (2001) Kali. Основными стилями третьего альбома группы ожидаемо стали глитч, IDM, техно-транс, электроника и соседние субжанры. Много очень затяжных репетативных конструкций из электронных сэмплов, на фоне которых периодически что-то происходит. Это могут быть запилы блюзовой электрогитары, фортепианные или органные наигрыши, перкуссионные лупы, авангардно-нойзовые кляксы, голосовые вставки или какие-нибудь другие электронно-синтетические паттерны. Неинтересно, очень однообразно, и вообще из всех проектов очень уважаемого мной Хоппи Камиямы этот – самый никакой, а из их альбомов этот – один из худших. С моей точки зрения, конечно, и я вовсе не претендую на истину в последней инстанции, но надеюсь, что кому-то мое мнение может быть полезным.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

10tet (2016) s/t. Можно сказать, что этот однопластиночный коллектив образовался из японского трио Taku Unami, Moé Kamura & Tetuzi Akiyama, выпустившего свой единственный релиз тремя годами ранее. Здесь же к нему добавилось еще семеро музыкантов, причем не только из Японии: австрийцы тромбонист Раду Мальфатти и электронщик Клаус Филип плюс греческий виолончелист Никос Велиотис. �з японцев в состав вошли авангардный гитарист Таку Сугимото (Таку Унами при этом переключился на бас), играющий на лежащей на коленях скрипке Казусигэ Киносита, тубист Масахико Окура и еще один тромбонист Тосихиро Коикэ. Собственно, название команды означает, что это коллектив из 10 музыкантов, который обычно уже принято называть оркестром или ансамблем – в отличие от октета или нонета, но вообще существует и малораспространенный термин децимет. Те, кто более-менее знаком хотя бы с частью перечисленных музыкальных деятелей, могут заочно предположить, что это будет нечто авангардно-импровизационное. � это действительно так: единый 37-минутный трек относится к свободной импровизации в формате отъявленного авангардного минимализма. Практически все время звучания ничего не происходит. Тишина через какие-то промежутки времени прерывается тихими скрипами, шорохами, единичными щипками струн, вздохами, точечными стуками перкуссии и отдельными касаниями смычка или судорожными пуканьями (я другого слова не могу подобрать) в один из духовых инструментов. Главный вопрос, который все это время вертелся у меня на языке: зачем нужно было собирать десять человек с таким арсеналом, если то же самое в общем-то могли сделать двое-трое, причем вообще не обязательно являющиеся музыкантами?

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм