Уголок коллекционера

Agencement (1986) s/t. Дебютный полноформатный альбом японского скрипача по имени Хидеаки Симада, который с 1983 года организовал сольный проект Agencement, в котором представляет на суд слушателей многослойные абстракции, созданные путем наложения скрипичных импровизаций и электронных эффектов. На его первой пластинке два затяжных безымянных трека: первый выполнен без дополнительных эффектов и звучит просто как исполненная на скрипке авангардная импровизация, во втором добавлены небольшие электронные искажения и эффекты. Мне трудно оценивать с точки зрения технического исполнения – может, оно и достойно. Но главная проблема обоих номеров – это полное отсутствие экспрессии, все идет примерно в одном темпе и одном настроении – настолько ровно, что наскучивает через пять минут. Во втором треке саунд чуть побогаче, но не настолько, чтобы заинтересовать – такая же беспонтовая бодяга. Ничего общего с работами, скажем, Такехисы Косуги, где скрипка и импровизационный авангард тоже являются краеугольными камнями. Советую избегать.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Mitsuru Nasuno (2015) Rain Maker. Четвертая самостоятельная работа композитора и басиста, постоянного участника многих знаменитых японских проектов (Ground Zero, Ruins, Daimonji, Korekyojinn, Altered States, Sanhedolin и пр.). Здесь маэстро отошел от стилистики своих предыдущих сольников, записав практически дроуновый альбом. Затяжные репетативные, монотонные треки, составленные из бесконечно повторяющихся электронно-шумовых, полуиндустриальных сэмплов, чередующихся с шорохами, пульсациями и однообразными аккордами. Откровенно говоря, я просто не смог заставить себя целиком прослушать часть номеров – просто "протыкал" их, только убедившись в однообразии ритма и крайне ограниченной выразительности. Наверно, есть поклонники такой музыки, но я явно не в их числе.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Quiet Village (2014) The Days. Вроде как новая команда, выросшая из группы подражателей YMO, но вот что касается музыки – ничего нового нет, к сожалению, даже близко. Абсолютно шаблонный гладко выбритый инструментальный фьюжн/кроссовер с опорой на певучую электрогитару, которой время от времени помогают фортепиано или органчик, а в партиях ритм-секции прослеживаются фанковые ходы. Претензий к исполнительскому уровню нет, да, в принципе, и к композиционным решениям тоже, но уж слишком все неоригинально. Слышано все это сотни раз, подобного материала уже написано и отыграно просто мегатонны, в том числе и в Японии. Не рекомендую никому, кроме завзятых фьюжн-маньяков.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Bambi Synapse (1996) Weather Forecast. Дебютный альбом японского трио во главе с вокалисткой-мультиинструменталисткой (она же автор почти всего материала) по имени Мичийо. В принципе, первый трек по своей структуре имеет отношение к трансу и даже, возможно, психоделии, но большой объем электроники и специфический вокал Мичийо постепенно ломают эти ассоциации. В последующих номерах это проявляется еще сильнее, и в целом стиль становится более всего близок к дабтронику (хотя и меньше, чем на их втором – последнем – диске Life). Думаю, что в рамках аудитории этого форума группа может представлять крайне ограниченный интерес.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Одноименный дебютник был реализован 2-мя годами ранее. С годами мое отношение к этой команде не изменилось ...

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Ninedayswonder (2003) The Scenery Is In Disguise There. Через год после выхода дебютного альбома группа записала получасовой диск, убрав при этом пробелы в своем названии. Этим изменения не ограничились: теперь основным стилем стали пост-хардкор и более жесткий вариант indie/alternative. Есть и пара-тройка номеров (например, The Flock Soars или Hollow Inside), стилистически вплотную приближающихся к гранджу. Но в целом пластинка не произвела на меня особого впечатления – ничего нового для себя я не услышал, да и вообще все перечисленные стили не в числе моих фаворитов.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Arkus - Win or Loose (1993)

Второй альбом этой голландской группы, которая в свое время меня очень порадовала своим дебютником "1914", представив на суд слушателей лиричный минорный симфопрог с задумчивой электрогитарой и запоминающимися мелодиями в духе Camel, Amenophis и Anyone's Daughter. Эта же работа, напротив, не принесла ничего, кроме расстройства. Попсовый неопрог самого низкого пошиба со слезливым саксофоном, коммерческими мотивчиками и маленькими невзрачными вещами. Зря они реформировались в начале 90-х на фоне интереса к первому альбому - ничего хорошего из этого не получилось. Это же можно сказать и о втором альбоме Amenophis, кстати, хотя он чуть-чуть получше будет этого проходного продукта. Постарайтесь по возможности его избегать.

Arkus - Two of a Kind (2003)

К моменту выхода третьего альбома в Arkus остались только два музыканта: клавишник и барабанщик. Они то и отыграли эту пластинку методом студийного наложения. Клавишник одновременно отвечает за многочисленные синтезаторы, фортепиано и электрогитару. Чисто инструментальная музыка, напоминающая иногда лаунж своей водянистостью, преобладанием синтов и прямолинейными барабанными партиями. Это все, конечно, лучше, чем предыдущая работа, но в целом достаточно предсказуемый инструментальный неопрог с оттенками саундтречной музыки, который значительно уступает магии первого альбома этих голландцев. Вполне можно и не слушать.

Gato Libre (2017) Neko. Скажу прямо: последние релизы этого проекта Нацуки Тамуры и Сатоко Фудзии мне категорически не нравятся, музыканты идут явно не в лучшем направлении. Все больше и больше музыка сдвигается в область эмбиентной созерцательности, становится расплывчатой, туманной и даже сомнамбулической. В соответствии с этой тенденцией поменялся и состав коллектива: сначала (еще в 2014 году) басиста Норикацу Кореясу заменили на тромбонистку Ясуко Канеко, а теперь напрочь убрали гитариста. В итоге мы имеем только трубу, тромбон и аккордеон, что даже заочно с точки зрения ритмики выглядит весьма спорно. Хотя труба местами очень интересна и отдельные фрагменты, где Тамура солирует, даже увлекательны, но партии аккордеона ужасно тягомотны и однообразны, и это лично на меня произвело прямо-таки гнетущее впечатление. Не советую.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Kadath (2019) Noises Out Of Space. Третий альбом группы вышел в конце ноября 2019 года на том же лейбле JPRG Records и в общем и целом продолжает выбранную ранее линию. К сожалению, нео-проговые и прог-металлические тенденции даже слегка усилились по сравнению с прошлыми работами, а их и там было с лихвой. Есть и очень достойные фрагменты и даже целые композиции (например, Woman Walking In Wild Wind с удачно вписанным саксофоном), где гораздо больше чувствуется наследие King Crimson, ELP и других классиков прогрессива, нежели влияние Pendragon, IQ и в лучшем случае Marillion. Увы, последние вспоминаются при прослушивании гораздо чаще, и даже иногда вместе с какими-нибудь прог-металлистами. � псевдо-барочные ухищрения типа акустической интерлюдии Good Morning, George не сглаживают этого впечатления. На поверхности и в послевкусии все равно остаются более уместные в металле скоростные гитарные партии, общий излишне жесткий саунд и помпезность. Это не тот прогрессив, который нам нужен!

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Wadada Leo Smith, Natsuki Tamura, Satoko Fujii, Ikue Mori (2017) Aspiration. Коллективный проект четверых известных и уважаемых джазовых музыкантов – одного американского и троих японских. �нструментальный состав, соответственно – две трубы, фортепиано и электроника, присутствующая в саунде в виде разного рода шумов, звуковых эффектов, пульсаций, зуммеров и сэмплов. Вся пластинка от и до выполнена в медлительном, задумчивом, тягучем темпе, полный диапазон – от почти кататонической заторможенности до среднемповости, что можно считать на общем фоне почти пробуждением. На альбоме шесть треков, почти все они длятся примерно по 11 минут, кроме самого короткого – Liberation, написанного всеми четырьмя участниками (автор еще одного – Тамура, а все остальные написала Сатоко Фудзии). Я не большой любитель подобной трансовости в джазе вообще, и авант-джазе в частности, поэтому мне эта работа не понравилась.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Schéhérazade (2010) All For One. Спустя 18 лет после выхода своей единственной пластинки ветеранская хэви-прогрессивная группа приняла решение снова собраться и выпустить новый альбом. Открывает его короткая – чуть более минуты – синтезаторная заставка Prologue во вполне симфо-проговом духе, однако уже следующий трек Kagami больше похож на Iron Maiden с клавишными, чем на группу прогрессивного рока: истошно вопит вокалист, все построено на жестких гитарных риффах, отрешенно долбит ритм-секция. � все следующие номера построены по той же схеме с небольшими вариациями. С учетом заметной доли клавиш в аранжировке можно иногда вспомнить Deep Purple или Uriah Heep (причем обоих – в их позднейших инкарнациях), но монстры NWBHM все равно в ассоциациях идут впереди. Эпическая 10-минутная композиция Akuma ga Oyogu Yume no Kuni-e какое-то время после своего начала дает надежду на отход от металла – тут и мягкий орган, и даже Хисакацу �гараси поет спокойно, без надрыва, но увы: вскоре снова взрываются гитары, и понеслась… В общем, от прогрессива тут два процента, не больше, все остальное – чистой воды хэви-метал, несмотря на то, что в большинстве интернет-ресурсов в качестве стиля указан прог-рок.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм