Уголок коллекционера • Просмотр темы - Психоделия, кислотники, гараж, эйсид фолк и тяжелый психодел
← На главную | В "Палеонтологию"

Уголок коллекционера

The Best Music You Never Heard
Текущее время: 18 янв 2026, 20:54

Часовой пояс: UTC + 3 часа




Начать новую тему Ответить на тему  [ Сообщений: 689 ]  На страницу Пред.  1 ... 42, 43, 44, 45, 46
Автор Сообщение
СообщениеДобавлено: 18 апр 2025, 11:22 
Не в сети

Зарегистрирован: 14 окт 2004, 09:32
Сообщения: 5097
Откуда: Москва
Houseside (1994) Mindwar. Второй и последний альбом шугейз-группы во главе с басисткой-вокалисткой Айей Хондой (позже – лидер Delaware и неформальный член Flying Rhythms). Стартовый 15-минутный номер Headphone Trance представляет собой медитативный экспериментал с подвисающими в пустоте однообразными аккордами гитары и синтезатора и вялым безразличным женским голосом. В Hell Fire (это, кстати, самый короткий трек альбома при длине в семь с половиной минут) резко врезают жесткими гитарами и тяжелой ритм-секцией, вокалистка тоже слегка оживает, и такой тяжелый шугейз (но можно сказать, и дроун/хэви-психоделия) с безжизненным вокалом продолжается и в идущих следом The 3rd Hallucination и Mind War Ensemble. За ними следует сомнамбулическая Dark Symmetry с "плывущими" клавишными, флейтой и бесстрастным голосом, а завершает альбом композиция The Devine Engine, где в первые минуты слышны просто зацикленные сэмплы какого-то звяканья, потом вступает бас, потом ударные, а когда подключается перегруженная гитара, то все превращается в очередной шугейз в варианте хэви-псих и пост-рок в одном флаконе.

_________________
Музыка подобна сновидению. И в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. Иногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм


Вернуться к началу
 Профиль  
 
СообщениеДобавлено: 22 апр 2025, 15:17 
Не в сети

Зарегистрирован: 14 окт 2004, 09:32
Сообщения: 5097
Откуда: Москва
daydreamer писал(а):
High Rise (1992) Dispersion. Третьим альбомом группа продолжает свою экспансию музыкального террора. Несмотря на прошедшие годы, барабанщик здесь все тот же, и концепция особенно не поменялась: громче, агрессивнее, длиннее. С позиций сегодняшнего дня, конечно, это уже не звучит так уж оригинально и настолько уж экстремально, однако стоит иметь в виду, что это практически лекало для многочисленных произведений Acid Mothers Temple, равно как и таких команд, как Musica Transonic, Ohkami no Jikan, Seikazoku и т.п. Среди них, естественно, группа Mainliner, которая, как и три вышеперечисленные, была создана совместно лидером High Rise Асахито Нандзё и основателем коммуны Acid Mothers Temple Макото Кавабатой, а в качестве названия для этого коллектива выбрано название трека именно с альбома Dispersion группы High Rise. В общем, хэви-психоделия в своем самом экстремальном и самом агрессивном на тот момент виде – вот краткое описание содержимого диска. Несомненная очередная веха в соответствующей ветви современной японской музыки.

High Rise (2000) Psychobomb: U.S. Tour 2000. По сути это последний прижизненный альбом легендарной японской группы, ключевой в субжанре пауэр-психоделии: несмотря на то, что формально она не объявляла о расформировании, после него выходил только сборник их лучших вещей и в прошлом году еще один концертник с архивными записями второй половины 80-х. Здесь же сделана подборка с выступлений их последнего состава (с барабанщиком Кодзи Симурой) в марте 2000 года в Сиэтле и Нью-Йорке. Открывается диск треком Disallow с одноименного альбома 1996 года, и это их фирменная монолитная стена из звука перегруженной гитары с едва пробивающимся голосом и блюзовым рисунком ритм-секции. За ним следует тяжелый психоделический инструментал Mira с отчетливыми басом и барабанами и гитарой, не выходящей из красной зоны индикаторов громкости и при этом выписывающей то практически авангардные пируэты, то уходящей в скоростные запилы с использованием разнообразных педалей. Таким же образом можно описать и идущий следом Ikon – кстати, оба эти номера не слишком отличаются от входящих в альбом Live 1994 года, где они тоже шли друг за другом, только в обратном порядке. Далее – мощная и запредельно тяжелая блюзовая психоделия Right On почти на 15 минут с воющей гитарой, в первой трети очень динамичная, потом меняющая темп на медитативный, а потом с середины трека обратно. Впервые эта композиция появилась в 1998 году на их последнем студийнике Desperado, а потом была на концертном Durophet с парижского выступления группы. После этого звучит трек Induced Depression с дебютного альбома, и это почти рок-н-ролл, но в духе Les Rallises Dénudés с гитарной пиротехникой и тонущим в ней вокалом. То же самое относится и к Pop Sicle, взятой с High-Rise II, а завершает диск их классическая Psychedelic Speed Freaks, давшая когда-то имя их дебютному альбому, а также издавшему его лейблу P.S.F. Records, который специализировался как раз на независимой психоделической сцене Японии. Круто выступили, каждая пауза между треками заполнена овациями и криками "More! More!".

_________________
Музыка подобна сновидению. И в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. Иногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм


Вернуться к началу
 Профиль  
 
СообщениеДобавлено: 15 май 2025, 14:32 
Не в сети

Зарегистрирован: 14 окт 2004, 09:32
Сообщения: 5097
Откуда: Москва
Naoki Zushi (2005) III. Как можно понять из названия, это третий альбом японского музыканта, который когда-то вместе с Дзёдзё Хиросиге основал легендарный нойз-проект Hijokaidan, но покинул его в самом начале и надолго вообще пропал из виду. Снова материализовался он только семь лет спустя в 1986 году, приняв участие в записи единственного альбома группы Hallelujahs, а еще через два года записал сольный альбом, не имеющий ничего общего с эстетикой Hijokaidan. Далее – с такими же долгими перерывами: второй сольник вышел в 1998, третий – в 2005, четвертый – в 2018, но потом дело наладилось. Про его третью пластинку я читал совершенно восторженные отзывы – что она доводила людей буквально до экстаза и слез, что она невероятно красива и так далее. Честно говоря, у меня она не вызвала таких эмоций даже близко. Это крайне меланхоличная лоуфай-психоделия и эйсид-фолк с отрешенно-безразличным вокалом. Пара треков исполняется под аккомпанемент акустической гитары, но большинство – с участием еще одной гитары (чаще тоже акустической, но в заключительной композиции Spirit In My Hair – электрической и дистортнутой), баса и ударных, в утомительно монотонной 18-минутной If I Could See You Again используется лениво звучащий вибрафон. Кстати, большая часть инструментальных партий исполнена самим Дзуси и записана в том числе с помощью овердабов, но есть и настоящая ритм-секция из группы Nagisa ni Te, причем Масако Такэда играет на ударных, а Синдзи Сибаяма – на басу. В принципе, наиболее короткие номера – Premonition On A Rainy Day и уже упомянутая Spirit In My Hair – весьма недурны, но остальной материал оставил меня совершенно равнодушным.

_________________
Музыка подобна сновидению. И в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. Иногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм


Вернуться к началу
 Профиль  
 
СообщениеДобавлено: 15 май 2025, 14:36 
Не в сети

Зарегистрирован: 14 окт 2004, 09:32
Сообщения: 5097
Откуда: Москва
O.N.I. (2019) Parsley, Sage, Rosemary, And Thyme. Единственный альбом команды, название которой написано в двух вариантах: иероглифом "они" (означающего "демон, черт, злой дух") и в виде аббревиатуры O.N.I. Видимо, ради прикола пластинку назвали в точности так же, как альбом 1966 года Саймона и Гарфанкла – "Петрушка, шалфей, розмарин и чабрец", хотя не исключен и вариант прямого отсыла к римским значениям этих трав. Что касается самого коллектива, то по сути это незначительно измененный состав группы A/N, годом ранее образованной двумя членами Boris и двумя членами Z.O.A. Здесь гитарист Синдзи Куроки был заменен на Тойоки Кавагучи, ранее игравшего в Bacteria, но все же поучаствовал как "гость". В качестве сессионеров в записи приняли участие также музыканты из Asylum – вокалист по имени Gazelle и гитарист Казухидэ Ямадзи. На диске четыре трека, идущих один за другим в режиме нон-стоп. Первый из них – The Clarion Call – резко стартует и до середины идет как агрессивный нойз, потом стихает, и на фоне оставшегося гула спокойный голос что-то говорит в сопровождении отдельных шорохов. Выросшие из того же гула аккуратные аккорды электрогитары переходят в The Deep Forest Green, постепенно к ним присоединяются бас и ударные, и все переходит в спокойный инструментальный психоделический джем. Далее группа исполняет почти 20-минутную версию композиции Amerika с дебютного альбома YBO² (гитарист Сейичиро Морикава играл когда-то и в этой группе, хотя и не на дебютнике). Это тоже психоделия, но на этот раз суровая и жесткая, местами жутковатая и даже слегка придавливающая, но очень классная, и в ней есть трехминутная чисто авангардная вставка. Финальная Dhatu почти на 16 минут звучания – инструментал, с точки зрения стиля представляющий собой скорее пост-рок в эстетике мрачно-торжествующей психоделии, с медленным разворачиванием, почти незаметными изменениями и репетативностью. Любителям групп типа упомянутых в тексте должно понравиться.

_________________
Музыка подобна сновидению. И в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. Иногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм


Вернуться к началу
 Профиль  
 
СообщениеДобавлено: 16 май 2025, 14:31 
Не в сети

Зарегистрирован: 14 окт 2004, 09:32
Сообщения: 5097
Откуда: Москва
Boris with Merzbow (2020) 2R0I2P0. Это уже восьмая по счету и на сегодня последняя коллаборация тяжелого психоделического трио Boris и знаменитого нойзовика Масами Акиты. Длительность альбома – 1 час 18 минут. Диск вышел в самом конце 2020 года и его название читается, как 2020 RIP. Вещи здесь старые, из нескольких разных альбомов Boris, заново переосмысленные в версиях с искусно подобранными шумами. Можно сказать, что это хорошая подборка традиционно жестких и неповоротливых дроуновых и психоделических композиций Boris с ядреной приправой в виде нойзовых упражнений Merzbow. Надо сказать, что его шумы здесь весьма удачно вписываются, звучат к месту и нисколько не напрягают – даже в тех фрагментах, где начинают полностью доминировать. Все-таки Акита – настоящий мастер нойза. Нередко звучит это все очень мрачно и даже пугающе. Кстати, многие вещи без нойза были бы не слишком тяжелыми, но и сам по себе нойз далеко не всегда агрессивен, так что, скажем, трек Love получился намного более жутким, чем предшествующий ему Coma. Хорошая работа.

_________________
Музыка подобна сновидению. И в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. Иногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм


Вернуться к началу
 Профиль  
 
СообщениеДобавлено: 27 июн 2025, 14:40 
Не в сети

Зарегистрирован: 14 окт 2004, 09:32
Сообщения: 5097
Откуда: Москва
Miminokoto (2003) Miminokoto 2. Токийское трио Miminokoto образовали трое уже достаточно серьезно потрудившихся на психоделической ниве музыкантов: гитарист-вокалист Масами Кавагучи ранее играл в Broom Dusters и проекте Кэйдзи Хаино Aihiyo, басист Такуя Нисимура известен работой с Ché-SHIZU и Maher Shalal Hash Baz, а барабанщик Кодзи Симура был членом White Heaven и принимал участие в таких проектах Макото Кавабаты, как Ohkami no Jikan и Mainliner. Музыканты объявили своим источником вдохновения гаражные группы 60-х, но слушая их второй альбом, можно сделать лишь одно заключение об их стиле: это психоделия, в первую очередь (но не исключительно) выросшая из Les Rallizes Dénudés, влияние которых на японскую психоделическую сцену вообще трудно переоценить. Умеренно перегруженная и напряженная или, наоборот, расслабленно брякающая электрогитара, плотный бас, энергичные и слегка хаотичные барабаны плюс безэмоциональный голос, манерой напоминающий иногда Брайна Ферри. Особняком стоит финальная композиция Tsudzukete с существенно более агрессивной и даже давящей, почти на уровне нойза, гитарой. Хорошие, добротные композиции и уверенное исполнение, так что любителям психоделии рекомендую к ознакомлению.

_________________
Музыка подобна сновидению. И в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. Иногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм


Вернуться к началу
 Профиль  
 
СообщениеДобавлено: 27 июн 2025, 14:47 
Не в сети

Зарегистрирован: 14 окт 2004, 09:32
Сообщения: 5097
Откуда: Москва
daydreamer писал(а):
New Miminokoto (2009) All About Mimi. В 2006 году фронтмен группы Масами Кавагучи ушел из команды, чтобы собрать своей новый проект Kawaguchi Masami's New Rock Syndicate, и на его место пришел Дзюнзо Сузуки, имеющий в бэкграунде работу с 20 Guilders, Astral Travelling Unity и Overhang Party. Альбом 2009 года, изданный официально на P.S.F. Records с измененным названием – New Miminokoto, как раз и отмечает эту замену. Вообще-то одна пластинка с Сузуки уже выходила и без изменения имени группы, но она была издана приватно. А вот последующие (после All About Mimi) выходили тоже под старым названием, но уже совершенно легально, так что этот альбом стал первым и последним, носящим вывеску New Miminokoto. Наименование альбома напрямую связано с названием группы, которое переводится, как "About Mimi". Что касается музыки, то это практически классическая гитарная психоделия, в основном напоминающая слегка упрощенную версию Ghost – размеренная, медитативная, но не убаюкивающая. Электрогитара чередуется с акустической, вокал отстранен, ритм-секция играет четко, но не агрессивно. Выделяется разве что более динамичная стартовая Hour Of Death, которая напоминает скорее Iron Butterfly – она написана знаменитым лидером группы Kousokuya Дзютоком Канеко, который до своей смерти много сотрудничал с участниками Miminokoto. Здесь есть еще одна его вещь – Farside Of The Dream. Очень неплоха гипнотичная спейс-роковая композиция Wrong Distance, длящаяся почти 10 минут и лишь к самому финалу очень постепенно переходящая в крещендо. Завершает диск короткий, но интересный инструментал Choji Romen, написанный басистом Такуей Нисимурой. Вообще, пластинка очень понравилась.

Miminokoto (2011) Hitoyogiri. После выхода в 2009 году альбома All About Mimi от имени New Miminokoto, было решено вернуться к старому названию без всякого New. Очередным альбомом стал Hitoyogiri, получивший свое имя от хитоёгири – одной из разновидностей традиционной бамбуковой флейты сякухати. Конечно, никакой флейты здесь нет, это все та же гитарная психоделия. В стартовом заглавном номере максимум сходства с Les Rallizes Dénudés: нервно подвывающая гитара сильно загружена и звучит, как будто из-за угла, захлебываясь в эхо-эффектах, голос тонет в инструментальных партиях, а играющая достаточно четкий и выразительный рисунок ритм-секция слегка выдвинута на передний план. Последующие композиции не настолько близки к творчеству Такаси Мизутани, но определенная связь есть и в них. В целом же это просто качественная умеренно тяжелая психоделия в одном из ее классических проявлений. Отдельно можно отметить почти 9-минутную Milky Light, написанную экс-лидером Kousokuya Дзютоком Канеко (ушедшим из жизни в 2007 году) для своего альбома 2001 года Endless Ruins, где партии ритм-секции тоже исполняли сооснователи Miminokoto басист Такуя Нисимура и барабанщик Кодзи Симура. Вообще, все вещи в рамках своего субжанра очень достойные. Рекомендую.

_________________
Музыка подобна сновидению. И в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. Иногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм


Вернуться к началу
 Профиль  
 
СообщениеДобавлено: 04 июл 2025, 15:13 
Не в сети

Зарегистрирован: 14 окт 2004, 09:32
Сообщения: 5097
Откуда: Москва
Kan Mikami (2013) Yamamoto. В обширной дискографии Кана Миками есть разные альбомы – как с точки зрения стиля, так и уровня. На мой взгляд, этот 75-минутный релиз вполне достоин внимания. Его стилистическая направленность лежит преимущественно в русле сурового и мрачного авант-рока с заходами в психоделические импровизации, очень в духе Кэйдзи Хаино с воющими, жужжащими и лязгающими – нередко жестко перегруженными – гитарами, невозмутимыми басом и барабанами, но еще и с предельно эмоциональным и выразительным вокалом, как всегда у Миками. Его голос рычит, ноет, истошно вопит, подвывает, бормочет, хрипит, а иногда и просто спокойно напевает или повествует. Что касается инструментов, то играют две электрогитары, на одной из них – сам Кан Миками, на второй – Синсукэ Мичисита из LSD March, на басу – Чийо Камекава из Yura Yura Teikoku, а за барабанами Икуро Такахаси, игравший до того с High Rise, Kousokuya, Maher Shalal Hash Baz, Ché-SHIZU, Fushitsusha, Nagisa Ni Te и другими известными представителями японской психоделической сцены. Вроде все на альбоме классно, но по времени все же с избытком.

_________________
Музыка подобна сновидению. И в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. Иногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм


Вернуться к началу
 Профиль  
 
СообщениеДобавлено: 05 авг 2025, 14:54 
Не в сети

Зарегистрирован: 14 окт 2004, 09:32
Сообщения: 5097
Откуда: Москва
Pikacyu & Makoto (2011) OM Sweet Home: We Are Shining Stars From Darkside. Если не принимать во внимание CD-Rы, то это первый полноценный релиз сложившегося дуэта из Минэко Хигаси – известной под сценическим псевдонимом Pika барабанщицы из Afrirampo – и знаменитого гитариста Макото Кавабаты, лидера проекта Acid Mothers Temple. Можно считать этот дуэт оффшотом группы Acid Mothers Afrirampo, выпустившей альбом в 2005 году. Что касается этого диска, вышедшего на британском лейбле Riot Season, то в течение почти часа музыканты предлагают классическую полумедитативную психоделию с женским вокалом. Из инструментов в главной роли, конечно, электрогитара Кавабаты – вполне умеренная, с эффектами типа эха и вах-ваха, не сильно перегруженная, без грязи, иногда похожая на джем (особенно в 12-минутной Back To Your House Over The Rainbow). Вокал у Пикачу то совершенно нормальный, то псевдо-детский, словно изображающий речевку, которые раньше громко и задорно исполняли пионерские отряды в советских школах (например, трек Wild Rise). Встречаются и полностью инструментальные вещи (Pigamelan-Magamelan, I'm In You и еще парочка). Пика во всех номерах использует барабаны и перкуссию, в отдельных номерах есть овердабовые бэк-вокалы, в OM Marijana FU pt.2 звучит имитация волынки. Неплохо, стоит послушать. Впоследствие у дуэта вышло еще несколько альбомов, большая часть в виде CD-Rов.

_________________
Музыка подобна сновидению. И в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. Иногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм


Вернуться к началу
 Профиль  
 
СообщениеДобавлено: 16 окт 2025, 15:31 
Не в сети

Зарегистрирован: 14 окт 2004, 09:32
Сообщения: 5097
Откуда: Москва
Suishou no Fune (2003) Live. Название получившей ныне международное признание психоделической группы "Crystal Ship", по признанию ее членов, не имеет отношения к одноименной песне The Doors – за этим стоит совсем другая история. Создали ее в 1999 году изначально как гитарный дуэт Пирако Куренаи и Кагео, которые первое время именно в таком формате и выступали. В 2002 году к ним присоединился барабанщик Тосихико Исогаи, а на следующий год приходили басисты из легендарных Les Rallizes Dénudés: в январе – Доронко, а в мае – Йокаи Такахаси. И в октябре того же года вышел их первый релиз Live, изданный самостоятельно и собранный почти целиком из выступлений в клубе Muryoka Muzenji в период с июля 2002 по июнь 2003 года. Как можно понять из этих дат, состав в разных треках разный – вдвоем, в формате трио из двух гитар и ударных, а также в полноценном варианте с басом и барабанами. В общем и целом, стиль Suishou no Fune с самого начала представлял собой мрачноватую и депрессивную гитарную психоделию средней тяжести. Открывает диск 16-минутный номер Mori no Dance, исполняемый квартетом с участием Доронко. Большая часть трека инструментальная, изредка всплывает полузадушенный голос, тень лидера Les Rallizes Dénudés Такаси Мизутани осязаемо витает в воздухе. Следом – две вещи 2002 года: медитативно-кумарная Doko-e с монотонным вокалом, словно читающим мантры, и 13-минутная Yami no Jouchoung с элементами экспериментала, сбивчивым ритмом, скрежещущей гитарой и рычащим голосом. Далее – спокойная, мирная и расслабленная, почти полностью инструментальная Cherry и Go Go Go, напоминающая стартовую вещь, но с чувством какой-то обреченности – возможно, из-за специфической вокальной партии. Завершается диск почти 13-минутной Kuroi Maboroshi интровертным номером в сумрачных тонах, с постоянным ощущение тревоги и напряжения. Это единственное исключение из подборки – трек записан в клубе Penguin House с участием уже нового басиста Йокаи Такахаси. Хороший диск.

_________________
Музыка подобна сновидению. И в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. Иногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм


Вернуться к началу
 Профиль  
 
СообщениеДобавлено: 13 ноя 2025, 14:36 
Не в сети

Зарегистрирован: 14 окт 2004, 09:32
Сообщения: 5097
Откуда: Москва
Labcry (1998) Cosmos Dead. Группа Labcry образовалась в Осаке в 1995 году и изначально была сольным проектом гитариста и певца Хироки Мисавы. Довольно быстро их заметил владелец рекорд-лейбла Gyuune Cassette Кэйдзо Сухара, который в то время активно работал с Сейичи Ямамото (в том числе был штатным басистом в его новой группе Rashinban). При его поддержке музыканты записали в 1997 году свой дебютный альбом A Message From The Folkriders, который вышел на Electricholeye (E.H.E), саблейбле OZ Disc. Там же год спустя появился и их второй диск Cosmos Dead, где Мисава уже не играл столь доминирующую роль, как ранее. С точки зрения стиля, на диске записана в основном ненагруженная психоделия – пожалуй, даже скорее нео-психоделия: расслабленная атмосфера, брякающая гитара, губная гармошка, невозмутимая ритм-секция, легкая деревянная и металлическая перкуссия, беспечные голоса, часто поющие в мантроподобном ключе. Изредка – например, в середине New Song – врубают в полную силу: с гитарными перегрузами, резко потяжелевшим басом и утробно ухающими барабанами. Хотя такие фрагменты – скорее исключения. Много однообразной репетативности и даже зацикленности на каких-то простых лупах, что порой утомляет - как в треке Hikari no Yure, написанном Гонзо Мураками, который стремительно усилил свое влияние по сравнению с предыдущим альбомом. Пожалуй, мне пластинка не особо понравилась, хотя и совсем неинтересной я ее не могу назвать.

_________________
Музыка подобна сновидению. И в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. Иногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм


Вернуться к началу
 Профиль  
 
СообщениеДобавлено: 13 ноя 2025, 14:42 
Не в сети

Зарегистрирован: 14 окт 2004, 09:32
Сообщения: 5097
Откуда: Москва
Shizuka (1994) Tenkai no Persona (aka Heavenly Persona). Сидзука Миура изначально стала известной в Японии в качестве изготовительницы авторских кукол, чему она обучалась под руководством знаменитого кукольника Катана Амано. Помимо этого, она писала стихи, а с учетом того, что ее мужем был Маки Миура, игравший в легендарной психоделической команде Les Rallizes Dénudés, она решила тоже заняться музыкой, начала писать песни и выступать – сначала сольно, а потом с группой, куда вошел и ее муж. В 1994 году на знаменитом независимом лейбле P.S.F. Records вышел их дебютный альбом. Помимо трех постоянных членов команды, в записи приняли участие пианист Ичиро Нагахара и уже получивший известность джаз-роковый бас-гитарист Такехару Хаякава. В оригинальном издании все названия – и альбома, и композиций – указаны на японском, но в переизданиях фигурируют английские. Открывается диск трехминутным нойзкором Juu со спокойным нарративом в самом конце - когда стихает гитарный скрежет, после чего идет камерная фортепианная Pandora's Box с отрешенным вокалом и небольшими подключениями смычкового контрабаса, акустической гитары и клавесина. Следом – акустическая психоделия Butterfly, Alight On A Girl's Lips с гитарами, смычковым контрабасом и вокалом – и все с использованием густых эхо-эффектов, что явно вдохновлено Les Rallizes Dénudés. Далее – десятиминутная гипнотично-убаюкивающая психоделия Plan For Solitude, которая за две минуты до конца взрывается яростным гитарным перегрузом и уходит практически в нойз на фоне невозмутимо продолжающей играть все так же неспешно ритм-секции, и Bloodstained Flower – медленная меланхолия, выделяющаяся лиричными фортепианными вставками и деревянным звуком контрабаса. Любопытно, что виниловое переиздание на американском лейбле Black Editions выполнено как двойник, но вторая пластинка имеет только одну сторону, которая содержит два последних трека. Первый из них – Crystal Wings, где Сидзука жалобно голосит под лениво брякающие гитары и пригруженный смычковый контрабас. Второй, финальный 6 Gram Star на 10 с лишним минут начинается безрадостно и почти безжизненно, по прошествии трех минут немного оживает в инструментальных партиях, а полноценно – за две с половиной минуты до конца, где все уже достаточно ярко и образно. Суммарно получилась вполне сбалансированная и очень приличная работа, которая так и остался единственной их студийной, все остальные альбомы были концертными записями – группа много гастролировала, в том числе и за пределами Японии. В 2010 году Сидзука Миура совершила самоубийство.

Пару концертников я ранее рецил.

_________________
Музыка подобна сновидению. И в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. Иногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм


Вернуться к началу
 Профиль  
 
СообщениеДобавлено: 03 дек 2025, 16:58 
Не в сети

Зарегистрирован: 14 окт 2004, 09:32
Сообщения: 5097
Откуда: Москва
Landfall (2004) The Frogsession Tapes, Vol. 2. Несмотря на название с пометкой про второй том, на самом деле это единственный релиз психоделической группы, куда входили достаточно интересные музыканты: басист из Daisuck & Prostitute, Gyaatees, Jokers и прочих команд Йокаи Такахаси, исполнитель на диджериду Хироюки Усуи (позже не раз работавший с Ghost, а на тот момент отметившийся в Fushitsusha и Marble Sheep & The Run-Down Sun's Children) и гитарист Fushitsusha Хироюки Ватанабэ, к которым добавился барабанщик Дзюничи Икэда. Материал, как становится ясно из информации на обложке и вкладке, архивный, четыре из пяти треков – инструментальные. Стартовая Morning Wave – изначально очень расслабленная вещь с лениво брякающей электрогитарой и поддакивающей ритм-секцией под шум прибоя становится все более настойчивой, волны стихают, саунд обретает жесткость, но на последних секундах снова ослабевает. Идущая следом Help Me – с самого начала жесткая и довольно монотонная гитарная психоделия, трек Don't Disturb несколько более разнообразен, особенно в гитарных соло, но все равно с высокой степенью репетативности. Самый длинный номер Foggy Highway представляет собой 16-минутную тягучую композицию в джемовом ключе с неэкстремальными гитарными искажениями. Финальная 10-минутная Dream записана в другое время и немного другим составом: Такахаси – вокал (это единственный трек с вокалом здесь), Усуи меняет диджериду (а точнее, ее исходный вариант йидаки, используемый австралийскими аборигенами) на клавишные, а за ударными – другой барабанщик, Морихидэ Савада, ранее игравший с Yura Yura Teikoku. Это мрачный и депрессивный номер, где голос Такахаси звучит глухо, как из подвала, в духе Такаси Мизутани из Les Rallizes Dénudés. Любителям психоделии должно зайти.

_________________
Музыка подобна сновидению. И в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. Иногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм


Вернуться к началу
 Профиль  
 
СообщениеДобавлено: 10 дек 2025, 15:25 
Не в сети

Зарегистрирован: 14 окт 2004, 09:32
Сообщения: 5097
Откуда: Москва
Leningrad Blues Machine (2005) Yajé. Это третий и, если не считать разных CD-R, последний альбом трио во главе со знаменитым на японской психоделической (и не только) сцене гитаристом Мицуру Табатой. По сути, это совсем другая группа, если сравнивать с двумя первыми релизами: Табата поменял обоих участников, в том числе на роль барабанщика взял бывшего члена команды Marble Sheep And The Run Down's Sun Children Ясуюки Ватанабэ. И музыка тоже заметно изменилась, так что теперь слово Blues в названии вполне оправданно. Диск имеет более часа звучания, а открывает его почти 9-минутная хэви-блюзовая психоделия Acid Swing, где просто затягивает классный грув с басовым риффом, увесистыми барабанами и "аккуратными, но сильными" пассажами гитары, которая периодически имитирует лед-зеппелиновский Kashmir. Полуакустическая Tenshi to Morou с хиппи-фолковыми и сингер-сонграйтерскими оттенками сменяется бурной и репетативной Home Aquarius с вокальной перекличкой и кислотной квакающей гитарой, а следом идет несколько раздолбайский тяжелый блюз El Cholo с выпуклым басом. Далее – два сравнительно коротких инструментальных номера: энергичный заглавный с вихляющей электрогитарой и самоуглубленным басом и психофанковый Axis Of Stomp, где главная роль со временем переходит от слэпового баса к лязгающей гитаре. После этого звучит тоже непродолжительная Mai-Pen-Rai – по большому счету простое сингер-сонграйтерство, исполненное на тяжелых гитарах, и есть что-то панковское в этой простоте, грязноватом саунде, нестройных голосах и общей небрежности исполнения. Хороша неторопливая и ненагруженная 11-минутная гитарно-клавишная Night Seed – психоделия в ее классическом понимании, лишь за 2 минуты до конца неожиданно резко наращивающая темп и интенсивность, а фактически финальным номером (после него звучит только минутная кода без названия) является среднетемповый психоделический блюз с забавным названием Russian Asshole с хендриксообразной по большей части гитарой. Мне понравилось.

_________________
Музыка подобна сновидению. И в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. Иногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм


Вернуться к началу
 Профиль  
 
Показать сообщения за:  Поле сортировки  
Начать новую тему Ответить на тему  [ Сообщений: 689 ]  На страницу Пред.  1 ... 42, 43, 44, 45, 46

Часовой пояс: UTC + 3 часа


Кто сейчас на конференции

Сейчас этот форум просматривают: нет зарегистрированных пользователей и гости: 3


Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете добавлять вложения

Найти:
Перейти:  
Powered by phpBB® Forum Software © phpBB Group
Русская поддержка phpBB



Top.Mail.Ru
Technical support by