Уголок коллекционера

I Will Kill Chita - Evil Bear Boris (2015)

Достойное творение этой сравнительно малоизвестной российской группы. Диск случайно попался мне в руки, но не разочаровал при многочисленных прослушиваниях. Взяв в качестве отправной точки построк, музыканты обильно погружают его в неоклассику при помощи поднимающих настроение виолончелей, по пути флиртуют с джазом (фыркающие на фоне ортодоксальных виолончелей трубы, тубы и французские рожки прекрасны) и в результате выруливают в сторону оригинального прогрессива на основе построка. На удивление мало водянистых частей, нет вставок различных синематических голосов или частей, характерных для построка в целом, а только весьма экзотические хоры, обеспеченные Гнесинским училищем. Все это в основном касается грандиозного 23-минутного эпика Point of No Return, однако и остальные вещи здесь на высоте - от мощных синтезаторных инструменталов до симфонических фортепианных этюдов (при повсеместном сопровождении виолончелей). Кроме того, мелодии не подкачали даже по меркам построка. Хороший релиз от наших соотечественников. Recommended!

Eksperimentoj (2007) s/t. Дебютный альбом японского трио, основанного в 2000 году и взявшего себе название на языке эсперанто, переводящееся как "Эксперименты", хотя ничего особенно экспериментального я в их музыке не вижу. В группе нет басиста, зато есть гитарист, барабанщик и третий участник, который выступает то в роли гитариста, то в роли барабанщика, и еще поет на английском языке. Отсутствие баса, впрочем, не заметно, поскольку одна из гитар периодически берет на себя эту роль, играя на басовых струнах и добавляя фуза. В интернете упорно делается акцент на прог-рок в описании стиля группы, но на самом деле его там не так много, а тот, что есть, ближе всего к тому, что играет Muse, т.е. с активным включением в состав стилевого коктейля так называемой "альтернативы" и даже гранджа. Гитарный саунд часто именно гранджевый – нарочито плоский, жестяной, блямкающий, так что название одной из композиций Point At The Sky (For Kurt Cobain), видимо, не случайно. Но основной субжанр у группы – все-таки не прогрессив, а пост-рок, а временами музыканты настолько утяжеляют саунд, что все становится больше похожим на прог-метал/пост-метал. Должен признаться, что несмотря на отдельные достойные фрагменты, суммарно мне не понравилось – показалось не слишком оригинальным, однообразным и утомительным, так что не готов рекомендовать.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Mudy On The Sakuban (2010) Pavilion. Если считать 25-минутный дебют Voi, вышедший в 2008 году, то это третья работа квинтета из Нагои, в составе которого три гитары и ритм-секция. Основной стиль группы – мат-рок с приближением к пост-року, но без затяжных разворачиваний тем и флэшбэков, характерных для последнего. Саунд довольно жесткий, периодически даже металлизированный, почти постоянно создающий сплошную звуковую стену и давящий своим непрекращающимся напором. Есть небольшие включения акустики, но, за единственным исключением, они настолько эпизодичны, что можно не принимать их во внимание. �сключение – слегка мечтательный трек Yoru ga Haitte Kuru, в целом выпадающий из общего ряда, но даже в нем фоновый бас на дает полностью расслабиться. Все остальные номера чрезвычайно похожи друг на друга, идут в одном темпе, построены по одной и той же формуле и если отвлечься от прослушивания, то даже не определишь, играет новая композиция или все еще прежняя. Мне показалось совершенно лишенной смысла музыкой, сочиненной каким-то компьютером.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Nadja & Vampillia (2018) Artificial Act Of God. Эта – уже четвертая – коллаборация японского коллектива Vampillia и канадского дуэта Nadja была записана во время их совместных гастролей по Японии 2018 года и вышла в виде CD на лейбле Broken Spine Productions, где Nadja издается с самого создания лейбла. Как и в их первой совместной работе (да по большому счету и в остальных – разве что не так отчетливо), результат ближе к творчеству канадцев, и это лично меня совсем не радует и одновременно наводит на мысли об исчерпанности свежих идей в их совместной активности. Не случайно этот альбом попал на многие вебсайты, посвященные хэви-металу. По сути, все три инструментальных трека общей продолжительностью 42 минуты представляют собой звуковой вал из сочетания дроуна, хэви-психоделии, пост-рока и дум-метала в разных пропорциях с короткими, буквально мимолетными отвлечениями в какую-то неожиданную вставку – это может быть, например, выныривающая из шумовой лавины мини-партия фортепиано или вокальное гроул-упражнение Монголоида. Первый трек – That Day – более агрессивный и давящий, два остальных скорее ближе к пост-року/пост-металу (при этом начало второго трека Today Tonight Fiction и заключительной Physics Chemistry даже напоминает утяжеленную версию Pink Floyd начала 70-х). В целом я не особо впечатлен, а с учетом программы европейского тура Vampillia, где они играют в компании Carcass, Napalm Death и т.п, дальнейшее направление стиля этой группы вообще вызывает беспокойство.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Jyocho (2018) Utsukushii Shuumatsu Cycle. После двух мини-альбомов квинтет из Киото записал полноформатный CD, причем выпустил его еще и варианте CD+DVD. Музыка группы отличается очень плотным саундом и сочетает в себе черты мат-рока типа их соотечественников Low-Pass, пост-рока в духе Sigur Rós и японского прог-рока с напористым детско-женским вокалом а-ля Teru's Symphonia и Ie Rai Shan. Плотность саунда создается преимущественно электрогитарами, демострирующими одновременно техническую виртуозность и следование стандартным приемам пост-рока, и вокалом, который в значительной части композиций не умолкает ни на минуту и лично у меня довольно быстро начинает вызывать усталость (хотя многим нравится). Есть и периоды с акустикой и флейтой, чтобы хоть немного перевести дыхание, но в основном все очень и очень насыщенно. Если честно, мне не понравилось, вопреки восторгам на разных вебсайтах.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм