Уголок коллекционера

Условно решил отнести сюда, хотя ...

Ole Lukkoye "Zapara" - 1993 Exotica
Bassoon – Alexander Frolov
Cello – Pjotr Akimov
Electric Guitar, Acoustic Guitar – Georgy Starikov
Keyboards, Programmed By, Percussion, Acoustic Guitar – Boris Bardash (tracks: 4, 6, 9)
Voice – Andrey Lavrinenko (tracks: 2, 4, , Boris Bardash, Ekaterina Sidorova (tracks:
В каком-то смысле это дебютная пластинка питерской группы, хотя позже были обнародованы записи периода 1989-91 годов. Тем не менее, для 93-го года, России музон был не характерный. Поэтому я и решил отрецить несколько альбомов. Основа музыки - разновариантный этно-рок-фолк-психодел-джаз (то есть в зависимости от трека). �ногда вдруг отходят в электронный этно или даже амбиент. Однако, этно-психоделическая нить фактически явно прослеживается на всех альбомах. Долгое время творили в Питере, затем отъехали в Данию, некоторое время обретались в Германии. Меньше рока, больше фолка и обязательно с психоделом. Поют на разных языках. �ногда задействуют тувинское горловое пение, помноженное на трансовый психодел и даже релакс музыку. Довольно значительная разница от альбома к альбому.
Здесь: от ориентальной музыки до псевдо-русско-народных мелодий. Слушается с интересом, хотя покатит далеко не всем.
Recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Ole Lukkoye "Dream Of The Wind" - 89-91 (2003) Lollipop Shop
Boris Bardash - keyboards, voice (1,6)
Andrey Lavrinenko - bass, double bass (4), flute (9), voice (5)
Alexey Petrov - drums (2,3), percussion (1-6, 10)
Alexander "Senya" Senkevich - electric guitar (2,3,4)
Oleg Vasiliev - trumpet (1,5,6)
Petr Akimov - cello (7,8)
Alexander Holyavskiy - sax (10)
Natalia - voice (3,8)
В принципе, сей сборник записей заявлен как компиляция, а на самом деле это преддебютный альбом ленинградцев. 10 треков - 60 минут. Засмуренная психоделия с налетом электроники, а то и психо-джаз. Здесь также очевидно и некоторое влияние авант-психодела с присущей музыке репетативностью и обращением к китайской тематике. Клавишные (включая синтезаторы), гитара, флейта, сакс, труба, бас и ударные. Своеобразный неопсиходел явно прозападной направленности. Есть почти полностью авант-электронные треки со спокен вордз и относительно понятным нойзением.
Recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Ole Lukkoye "РўСѓРјР·СЌ = Toomze" - 96 Lollipop
Третья пластинка группы (пока мне она понравилась более 2-х предыдущих). Здесь сохранили психоделическую этничность, убавили несколько электронные упражнения, добавили этно-джаза и восточной перкуссии. Размеренный темп альбома и некоторая монотонность, которая, впрочем, не напрягает. Больше свободы гитаристу и клавишнику. Не очень частые духовые, вполне запоминающиеся мелодии. � вообще, альбом намного живее, чем предыдущие работы. Пара треков мне почему-то напомнили Наутилус Помпилиус, но поживее и поцветастее в музыкальном отношении.
Это хорошая пластинка.
Recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Ole Lukkoye "Crystal Crow-Bar" - 2000 Think Progressive
Bass, Djembe, Percussion – Andrej Lavrinenko
Bassoon, Horn [Cow Horn], Voice, Djembe, Ocarina – Frol
Keyboards, Guitar, Voice, Percussion, Bandura – Boris Bardash
Vocals, Percussion – Tanja Svaha
4-й 70-минутный альбом питерцев. Здесь музыканты увеличили психо-амбиентную присмуренность, большинство треков продолжается свыше 10 (и более) минут. Клавишные - орган, фоно и синтезаторы. Ориентальные духовые создают волыночность. Маловразумительные тексты на русском (кто-то кого-то сабелькой типа порубал). Гитарная репетативность. Вообще музыке присуща лохматость - неожиданные переходы от русских народных к шаманизму и трансовому психо-амбиенту. �ногда с психо-джазом, а то и без него. В общем, это явно на любителя, хотя что-то есть и в этой пластинке (себе уж точно не изменяют).
Recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Ole Lukkoye "Relax In Your Dream = Расслабьтесь В Своем Сне" - 2000 (1994-98) Solyd Records
А это концертные записи, сделанные в Питере в период с 94 по 98-й годы. Сюда вошли расширенные версии треков с первых 4-х альбомов. В целом, трансо-этническая психоделия с джазовыми наметками. Монотонная основательность с редкими взрывами экспрессии и вокалом на русском (столь же мутные словеса, что и музыка). Это понравилось, поскольку не погрузились в электронику, хотя и балуются спейсовыми делами пополам с шаманизмом. Погранично с медитацией в канве всяческих говинд и африкан ... Вполне неплохо слушается.
Recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Ole Lukkoye "Летел через улицу (Концерты 2000/01)" - 2001 Caravan Records
Это очень хорошая пластинка. По идеям и их исполнению мне вдруг напомнила Trad Gras Och Stenar, то есть медленно и неспешно запрягают, но потом выдают вполне себе психотропно-кислотный рок со всяческими перкуссионными штучками и гитарным фрикаутом. Тоже концертник с довольно продолжительными треками. 6 треков - 56 минут. В целом, следует отметить, что у питерцев вполне скандинавские подходы к психоделии, року и эйсид джазу. Наблюдается некоторый перебор с кислотной смурью и углубленность в самих себя, но группа хорошая, не забывающая и российские корни. Этнические замыслы занимают не последнее место в творчестве этой команды.
Следует ознакомиться тем, кто не знает или подзабыл эту группу.
Recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Arat Kilo- A Night in Abyssina, 2011, Only Music

Первый студийный ( после селфового 2009 г. ) альбом франко-эфиопского квинтета, использующего кучу разнообразного инструментария - гитара, саксофоны, флейта, най (продольная открытая флейта), горн, тромбон, бас, бас-кларнет, калимба (щипковый идиофон), мелодика, балафон, конги, тамбурин, табла. В записи приняли участие приглашенные музыканты, среди которых необходимо выделить патриарха-основателя эфиопского джаза ("эфио-джаза") культового африканского композитора, клавишника и перкуссиониста Mulatu Astatqe. Благодаря его творчеству эфиопский джаз, по сути, стал отдельным направлением модального джаза, вобравшим в себя элементы европейской, африканской и восточной музыкальных культур.
Очень насыщенная, своеобразно мелодичная и эмоционально богатая музыка цепляет не сразу, постепенно, по мере прослушивания. Часть композиций являет собой ритмичные, с хорошим медным звучанием большого оркестра построения, с мягким, но ощутимым басом, смакующим групповое сладострастное совокупление с упругой поступью барабанов и аппетитным причмокиванием гитары. Шершавое унисонное, слегка диссонантное пение духовых, взлохмаченное скрипучим елозанием бас-кларнета, выстраивает мелодичные темы, удивительным образом наполненные одновременно восточной торжественностью, трагичностью, величественностью и печалью. Утробные лупы и звонкие шлепки перкуссии, хоть и задавленные мощью духовых, тем не менее, не дают забыть об африканской природе музыки. Перманентно в этом импульсивном и в то же время размеренном звучании вьются сольные импровизации гитары, флейты, кларнета и саксофонов. Причем гитара, особо не выделяясь, успевает отметиться и жестким аккордным сопровождением, и акустическими изысками арпеджио, и вязкими , с легким перегрузом пассажами, и колоритной имитацией чего-то сугубо национального. Часть композиций, не теряя ритмичный нерв, тем не менее, более лирична и расслаблена. К ним относятся и две вокальные пьесы. Первая с участием известного малийского исполнителя хип-хопа Socalled. с вариативной игрой флейты, вторая, красивейшая трагическая баллада в исполнении эфиопской этно-джазовой певицы Rokia Traore, с великолепным голосом в диапазоне от завораживающе вкрадчивого до экспрессивно вибрирующего.
Вторая половина альбома, начиная с композиции с неземным звучанием виброфона и протяжными волнообразными пространственными наплывами духовых , ощутимо с большим градусом прогрессивного креатива. Чуть ослабевает давление духовых, давая простор чудным импровизациям всего разнообразия инструментов.
Мне понравилось

Gansan - Elegie Berbere, 2014, Homerecords

Первый (из двух) альбом бельгийского коллектива в составе 6-ти музыкантов - бас, ударные, гитара, саксофон, перкуссия, скрипка, ребаб (арабский струнный инструмент), перкуссия, вокал. �сполняют яркую, позитивно окрашенную музыку, сотканную из, своего рода, зарисовок и мимолетных впечатлений и ассоциаций, возникших в результате знакомства с культурой и бытом афразийских народов Северной Африки и нашедших музыкальное выражение в форме этнического джаза, контемпорари и джаз-рока. Причем, не в виде их жанрового слияния, а, в значительной степени, продуманного чередования стилистических элементов.
Заглавные темы этнических композиций, кривые и торжественно размеренные, как поступь марокканского верблюда, складываются из унисонного звучания саксофона, скрипки и ребаба, опирающегося на крупнозернистую рассыпчатую основу из колоритных звуков перкуссии, барабанов и монотонно бубнящего баса. Эпизодически от тематических построений отрываются сольные импровизации, густо замешанные на этнических гармониях. В какие-то моменты характер музыки смещается в сторону европейского контемпорари, подминая под себя остаточные лохмотья этники. При этом перкуссионные ритмы и сложно размерная ритмика с непривычным чередованием сильных и слабых долей остаются неизменными, что приводит к ощущению расслоения музыкальной ткани и отдельному сосуществованию надстройки из заходящихся в импровизационном европейском креативе саксофона , гитары и скрипки и, базы в виде этнической ритм-секции. Большей частью, неожиданное внедрение достаточно мощной электрогитары, разворачивает музыку в сторону энергичного джаз - рока. Ритмы становятся более рванными, гитара изгаляется по полной программе от беглых джазовых этюдов до жирных перегруженных роковых пассажей, заставляя подстраиваться под себя импровизационные порывы всего инструментария. Вокальная пьеса с интересным национальным песнопением отлично украшает этнический колорит всего музыкального действа.
Мне понравилось

Hashshashin ‎”nihsahshsaH / nihsahshsaH (adj.)”, 2018 год, Австралия, Art As Catharsis Records\Small Pond Recordings
На данном CD издании представлен дебютный альбом группы (название отсылает к истории ордена исмаилитов, известных как «хашашины» или «асассины»), впервые выпущенный в цифровом формате в 2016 году, и его сокращенная версия, записанная «вживую» 23.03.2017. Группа состоит из Evan McGregor (drums, percussion, didgeridoo), Cameron Macdonald (bass) и Lachlan R. Dale (bouzouki, guitar, field recordings). В записи первого альбома компанию им составила Natalya Bing (violin), а в варианте live Lachlan R. Dale полностью сосредоточился на bouzouki, в качестве гитариста же выступил Simon Dawes. Музыканты довольно точно определяют свой стиль, как «Psychedelic Middle Eastern drone/prog» и еще «A ragged and cathartic mix of Middle Eastern psychedelia, progressive rock and transcendental drone». Я бы обозначил музыку австралийцев, как инструментальный этно-фьюжн-прог-рок с мощным психоделическо-трайбалистским (или дроновым) эффектом. Когда мотивы традиционной персидской, арабской, тибетской музыки, интерпретированные с помощью свойственных прог-року композиционно-мелодических построений, дают удивительный эффект, порождая необычные фантасмагорические образы. На альбоме поставлен очень интересный саунд, в котором, в частности, отчетливая, местами в металическом ключе, гитара дополняется диджериду и бузукой. �грают при этом все музыканты просто феерически! Движения, изменения музыкальных форм происходит постоянно и органично. Легко меняются стилистические приоритеты. Например, от психоделической world-music до, почти, дрон-метал. Сравнивать Hashshashin с кем-либо не берусь, но мысли о Secret Chiefs 3, Goat и Zu у меня возникали. Концертную часть издания описывать отдельно смысла не вижу. Она, также, великолепна. Можно только отметить, что «вживую» группа звучит мощнее и, даже, неистовее. Очень всем рекомендую!
https://hashshashin.bandcamp.com/album/nihsahshsah

Uli Trepte's Move Groove - Groove along with Dong (1998)

Дедушка немецкой музыки Ули Трепте продолжает свои музыкальные изыскания на ниве психоделического этно-джаза. В этом ему помогает Эдгар Хоффманн из Embryo, Spacebox и L.S. Bearforce (за каждым именем здесь стоит целая эпоха), Ханс Хартманн из I.D.Company и Guru Guru и монгольская вокалистка Арйопа, которая скорее причитает и заливается тувинским пением, чем по-настоящему поет (иногда напоминая Ренату Кнауп из Amon Duul II или Жилли Смит из Gong). Чисто хипписткие этно-джазовые дела, неторопливый бит барабана джембе обрамляется флейтовыми, кларнетными и саксофонными партиями Хоффманна, где-то вдали "кукарекает" Арйопа, иногда есть и нормальный мужской вокал от маэстро Трепте. В целом очень и очень необычно и круто, а музыка явно отсылает нас к краут-свершениям 70-х. Recommended!

Сразу 4-я пластинка группы - единственная, удостоенная быть изданной на сиди. � как же я посмел упустить такое сокровище Слушаю впервые и ... наслаждаюсь!

Al Doum & the Faryds "Spirit Rejoin" - 2018 Black Sweat Records
Lorenz - guitar, percussion,
Ivan "Il Capiten" - Fender Rhodes, flute,
Jimmy Catagnoli - alto sax,
Matteo Saronni - drums, percussion, clarinet,
Davide Domenichini - bass, sitar,
Stefano "Puma" Tamagni - drums, percussion,
Johnny - acoustic guitar
Группа из Милана была образована в 2011-м году. Первые 3 релиза выходили только на виниле и лишь в прошлом году музыканты смилостивились, издав пластинку еще и на сиди. Похоже, что здесь интернациональный состав музыкантов, объединенных одной идей - играть психо-спейс-этно-джаз-рок высочайшего уровня. Обязательно с саундом начала 70-х годов. Скоростные повествования с молниеносными чередованиями гитары, сакса и флейты. Этника европеизирована. Редкий ситар и очень обильная перкуссия. Полный инструментал. Фантастическое сочетание композиционного и инструментального мастерства. На краткие моменты сакс может быть фришным. Похоже, что робята зациклены лишь на виниле и с пренебрежением относятся к сидюшным изданиям. А жаль! Я бы поимел все их альбомы в хорошем качестве. Дают множество концертов от Португалии до Швеции, если судить по их графику. Скупы на информацию о себе и группе. Называют друг друга единомышленниками. Пока это все!
Фактически это ШЕДЕВР музыки 70-х из 2018 года . Однозначный мастхэв!
Highly recommended!
ЗЫ. Брать пока есть в наличии. 8 треков - 38 минут.

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Flying Mijinko Band (1995) Central Asian Tour. Занятный двухдисковый концертник необычной мультинациональной команды, собравшейся исключительно для одного турне, который был записан вместе с местными коллективами из Монголии и Узбекистана. Более половины членов самой группы – известные японские музыканты: духовик Акира Саката, скрипачка Аска Канеко, контрабасист Хироси Йосино и другие, помимо них – такие американские знаменитости, как Билл Ласвелл, Ники Скопелитис и Антон Фийр, а также живущие в США гамбиец Фодай Муса Сусо и сенегалец Эйиб Дьенг плюс живущий в Японии индонезиец Фебьян Реса Пане. Настоящий интернационал! Совместно с местными коллективами исполняются джазовые интерпретации локальных народных мелодий и традиционной музыки других стран, в том числе японской и африканской. Звучит это подчас очень любопытно, при этом есть как весьма аутентичные фрагменты, так и полностью отвязанные от этники фри-джазовые импровизации, не выглядящие здесь чужеродно. Забавна речь перед выступлением узбекского коллектива, произнесенная на русском языке с сильным среднеазиатским акцентом. Пожалуй, меньше всего мне понравились вещи с плоско звучащим сямисеном или каким-то его аналогом – слишком однообразно и заунывно, зато скрипка, саксофон и современные электрические инструменты то и дело устраивают джазовый расколбас. В целом доля этники довольно велика, поэтому работа на любителя, но мне понравилась.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Charan-Po-Rantan & Cancan Balkan (2010) Tada Soredaka. Дебютный альбом развеселых сестер Мацунага (Кохару – аккордеон, Момо – вокал) в компании мини-оркестра, незадолго до этого созданного специально для сопровождения дуэта. Совершенно отвязный микс из клезмера, балканско-карпатского фолка и городского шансона, с мыслями в некоторых треках о Gogol Bordello и даже Верке-Сердючке. Большинство треков – полнейший балаган и расколбас с бешено скачущей мелодией в аранжировке для аккордеона, банджо, духовой секции и баса с барабанами. Весь материал авторский, за исключением Accordeon Hiki (в оригинале – L'Accordeoniste из репертуара Эдит Пиаф) и народной Hava Nagila. Вокал на японском, хотя есть и пара-тройка инструменталов – как правило, они чуть поспокойнее. Забавная пластинка.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Не так давно получил эту пластинку. По сравнению с ранними работами тут конечно все очень профессионально С точки зрения звучания , это самый настоящий этно-фолк высшей пробы, сыгранной в аранжировках по плотности и подходу напоминающих об ECM и Орегоне. Баланс инструментов, подход, вокал (его здесь совсем немного) превосходные, замечательный незагруженный альбом со смыслом.

Kecskés Ensemble, Esmail Vasseghi, René Clemencic, András L. Kecskés ‎– Ancient Turkish Music In Europe (1984)

Перед поездкой в Венгрию копался как обычно в дискогсе и отметил для себя эту пластинку. Зашел в первый маленький магазинчик у ратуши и вот она... сотрудничество известного медиевального французского музыканта Рене Клеменкика и венгерского ансамбля Kecskes Ensemble. Замысловатый замес турецкой и иной ближневосточной музыки, с разнообразными струнными и перкуссионными, очень люблю такое. Примерно пополам вокальных и инструментальных треков. Записана интересно, как и многое у венгров и чехов, много воздуха. Шикарно оформлен! Буклет с историей турецкой музыки.