Уголок коллекционера

Kazutoki Umezu “Kiki” Band (2002) Greetings From Africa. Отличный концертник, выпущенный группой в промежутке между дебютником и Land Dizzy, по итогам африканских гастролей: из шести треков альбома четыре записаны в ЮАР и два в Кении. Самое интересное, что имеет место всего одно пересечение с другими дисками – композиция Нацуки Кидо Kiki с первой пластинки, которая здесь идет сразу после не менее динамичной Tabanga, с которой все начинается. Обе вещи наполнены бьющей через край энергетикой, прежде всего в сменяющих друг друга партиях альт-саксофона Умезу и электрогитары Кидо, при этом Tabanga включает ближневосточную тему, без которых, по-моему, не обходится ни одна запись группы. Третьим номером идет более спокойная, очень аккуратная и изысканная композиция Nishihi Ataru Heya [The Room Of Setting Sun], где Кидо переключается на акустику и переводит музыку в область чембер-джаза, но боевая Kumamoto катапультирует слушателя в прежний водоворот эмоций. Два заключительных трека – дань местной аудитории, они написаны африканскими авторами и наполнены типичными африканизмами, которые в обоих случаях являются основой главных тем. Причем в 13-минутной Ngoshonaphi вместе с японцами играет и поет сочинитель этой композиции Бхеки Кхоза, а сама эта вещь хоть и начинается с трибалистичных напевов, но постепенно уходит в классный психоделически-джазовый джем и возвращается на круги своя только к самому концу. Заключительная Malaika звучит практически гимном экваториальному солнцу – мне кажется, что здесь поет вся аудитория. Чудесная работа.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Peter Apfelbaum & The New York Hieroglyphics "It Is Written" - 05 ACT Music
В этом оркестре (не побоюсь этого слова) человек 25-30 музыкантов, поэтому перечислять всех мне не хотелось бы.
Питер Апфельбаум - человек очень известный, выступать и записываться начал еще в середине 70-х. Саксофонист сотрудничал с множеством знаменитых музыкантов, среди которых были Don Cherry, Cyro Baptista, Carla Bley, Сecil Taylor etc. Группа с указанным названием - креатура Питера. Невероятное количество всяческих музинструментов, духовых преимущественно, но есть и гитары, клавишные ... По сути это world-jazz, то есть с большим количеством этники с добавлением роковых, джаз-роковых и авант-джазовых структур, исполняемых в рамках биг-бэнда. Музыка очень хороша, без перегибов или уходов в затянутые эксперименты: мелодично, умно и вкусно сыграно. Highly recommended!
ЗЫ. Мне показалось, что саунд более тяготеет к 70-м, нежели к настоящему времени.
Хороший альбом.

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Shibusashirazu Orchestra "Live At Maison De La Culture Du Japon A Paris" (2 CD + DVD) - 08 Quint Co., Ltd.
Несколько слов хотелось бы сказать об этом двойном релизе продолжительностью 110 минут. 12 треков разной длины ...
Много нового материала со стандартными для Оркестра переходными заставками. Концерт давался очень урезанным составом. Сильно не хватало духовиков, численность которых в лучшие времена достигала 20 (и больше) человек. Больше сделали упор на гитары (при 2-х гитаристах), отчего команда приобрела более рОковое звучание, что не есть хорошо в нашем случае. �счезли скрипачи и тубист, поубавилось саксистов, кларнетистов и пр. Не скажу, что все плохо, но как-то не совсем то, что хотелось услышать. По-моему в группе наблюдается утечка квалифицированных кадров и это очень печально.
Все равно рекомендую послушать, но это уже скорее рок-группа лишь с некоторым этно-джазовым привкусом.

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Shibusashirazu Orchestra "Shibu-Hata" - 02 Chitei Records
Одна из лучших пластинок знаменитых японцев (если не лучшая). Сюда вошли довольно драйво-китчевые вещи команды - Hyottoko, Lion, Matatabi, Mucho De Shogyo, Sorimachi Kiro, P-Chan & Senzu. Продолжительность треков варьирует от 2-х до 25 минут. Этно-джазовые сеты соседствуют с брассовыми, фри-джазовыми и даже хард-роковыми. Музыка фонтанирует нон-стопово - развиваясь, убывая и нарастая. Соло на саксах сменяют гитарные и клавишные упражнения, скрипичные запилы, проходы на флейте: и так все 72 минуты альбома. Что тут впустую тратить слова - уникальное явление в музыке, отличающееся свежестью и мастерством всех без исключения исполнителей. МАСТ!
Шибуса это круто!
ЗЫ. Обратил внимание, что альбомы группы нельзя купить в секонд-хэнде. Только на лотках с новой музыкой. А это означает, что прайс может достигнуть и тридцатки
Простые японские труженики совершенно не ознакомлены с творчеством команды . Когда я им завел, то сказали: "�шь ты! Хорошо играют! Ужель нашенские, японские???! ".

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Факт, альбом супер! Думаю, что все-таки именно он лучший из студийников.
Только, насколько я понимаю, лейбл все-таки Chitei Records, а Quint - это типа их авторский брэнд. �ли у тебя прямо-таки отпечатано на Quint?
У меня совершенно точно Chitei B21F.
Посмотри, что там на торце (на obi) написано.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Я вот забыл у тебя спросить:
Kiki Band "Live At Moers Festival" - 04 ZOTT Records
Rovo with Alejandro Franov + Fernando Kabusacki + ... (2 CD) - 06
Prism "Live At Sugino Kodo" (2 CD) - 77 Universal
Ты слушал эти пласты?
Есть один НЛО - пласт 69-го года, выпущенный на Big Time. Там ни слова по-английски. Может поможешь с опознанием?

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Prism этот не слушал.
Kiki Band - очень хороший, я его рецил.
Rovo с аргентинцами у меня есть, но я его почему-то не помню. � не рецил. Наверно, он мне не понравился. Да, точно, припоминаю: скучный диск.


Проще всего его опознать по каталожному номеру.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Опознан. Диск не имеет отношения к 1969 году. Группа современная, называется Gokutsubushi. Это их третий альбом, 2005 год, называется Syouhu wo Awaremu Uta (Sympathy for a Prostitute). Пока не слушал.
Кстати, обе боковых накладки (obi) правильные: диск издавался и на Big Time, и на Captain Trip.

А 1969 года там упоминается на развороте буклета, там где тексты песен. Просто в тексте 2-й песни упоминается дата 21 октября, и внизу дана сноска, что имеется в виду 21.10.1969, которое чем-то там примечательно.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Fanfare Pourpour & Lars Hollmer "Karusell Musik" - 07 DAME
Один из проектов с участием ныне покойного Ларса Холлмера . Если вы любите лишь витиеватый и изысканный прогрессив или только навороченный авангард, то альбом можно смело пропустить. В биг-бэнд вошло около двух десятков музыкантов франко-канадского происхождения, среди которых Eric Bernard, Jean Derome, Jacques Duguay, Guido Del Fabbro, Pierre Tanguay и многие другие плюс сам маэстро Ларс Холлмер . Музыкальные события в рамках этого биг-бэнда разворачиваются на платформе развеселого, мелодичного скандинавского фолка, клезмера. Канадцы добавили малость шансона, а Дером лично привнес чуть-чуть своего актуэля. Немного цирковой музыки и легкого джазеца. Указанные ингредиенты смешали в правильных пропорциях и лихо отыграли (мастерства тут никому не занимать). А в итоге слушатель наслаждается веселой, эксцентричной, жизнерадостной и доброй, будто порхающей музыкой ... К сожалению, на этой радостной ноте Холлмер порешил завершить свои музыкальные опыты Классная пластинка, если не заморачиваться на стилях и не замерять градус прогрессива. Highly recommended! Лебединая песня маэстро

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Shibusashirazu – Dettaramen (1993)

Просто чума! �менно так и никак иначе можно охарактеризовать первую студийную пластинку этого сумасшедшего ансамбля. Ребята из этого оркестра (а их здесь насчитывается ни много ни мало 30 человек) играют джаз-рок, как он есть и как он должен исполняться. Джаз-рок и то, что мы вкладываем в это понятие, подразумевает равные доли джаза и рока в музыки. Немногим коллективам удалось достичь именно подобного баланса: я могу лишь вспомнить Soft Machine классического периода, немецких проггеров (Xhol, Out of Focus и иже с ними) и некоторые другие команды. Эти взбалмошные японцы – как раз из этой серии. Те джазовые безумства на бешеной скорости, которые они устраивают при помощи целого арсенала саксофонов, гитар, перкуссии, трубы, кларнета и скрипки, всегда подкреплены забойными роковыми ритмами, запоминающимися риффами и уводят слушателя в далекие джазовые путешествия. Музыканты включают весь спектр джазовых влияний, балуясь даже с элементами брасса и фри-джаза (на паре вещей), но основу составляют энергичные джазовые импровизации с непрестанными запилами на разнообразных «дудках». �нтересно, что альбом включает до сих пор исполняемые на концертах композиции Nagisa no Otoko и Honda Komuten no Theme, которые давно стали визитной карточкой группы. Это надо слышать!

Shibusashirazu – Something Different (1994)

Shibusashirazu всегда были хороши на концертах, этого у них не отнять. Данное «живое» творение опять же не исключение. Пластинка начинается в расслабленном джазовом ключе, с лидирующими партиями духовых и общей позитивной атмосферой, но постепенно переходит к более активным и серьезным действиям. Длинные многогранные импровизации на ниве джазового прогрессива с обилием «меди» поражают разнообразием аранжировок и настроений. Первые две композиции идут более 15 минут каждая, но фактически это непрерывный 30-минутный джем от группы. Хорош и третий трек под названием Kon, который характеризуется дикими завываниями трубы и саксофонов на опять же саксофонном фоне. Как мы знаем, саксофонов в группе столько, что хватит на всех. В результате мы имеем очередной интереснейший релиз от этой выдающейся команды, которая радует нас все новыми и новыми концертами день от дня.

Shibusashirazu – Shibu-Sai (1997)

Запал у ребят не иссякает из альбома в альбом. 70 минут чистого джазового драйва, море эмоций и безудержного веселья – все это можно найти здесь. В принципе, весь концертник хорош, все вещи как на подбор, но стоит выделить, наверное, 17-минутную Lion с молниеносными ритмами и атакой «дудок», саксофонную вакханалию Reiji no Theme и близкую к клезмеру Barthasar. Заключительная кульминация большинства концертов группы, изумительная Theme of Honda Komuten, заводит не по-детски. В общем, если группу формально можно причислить к категории джазовых биг-бэндов, то музыку они играют совсем другую: яркую, энергичную и ни на кого не похожую. Неудивительно, что их самобытные концертные выступления с фееричным перфомансом, обилием танцоров и бегающим с всклокоченным волосами дирижером собирают толпы фанатов и преданных слушателей. Музыканты и правда заслуживают подобного внимания.

Shibusashirazu – Shibu-Ryu (1999)

Очередной классный концертник от этого разнузданного оркестра, который дает почувствовать всю мощь джазовой формации вживую. Отвязный импровиз, изобилие соло на самых различных инструментах, нестандартные ходы, полное увлечение музыкой и незаклишированность мышления – вот что аудитория вправе ожидать от этих талантливых музыкантов, представляющих собой весь свет японского джаза. Этот обалденный концертник показывает все торжество настоящего прогрессивного джаза над дешевыми поделками: альт-, тенор-, баритон- и сопрано-саксофоны сливаются в едином порыве, их настрою следует перкуссия, другие инструменты также солируют, но не так слышны за шквальной стеной духовых. Местами все это безудержное действо напомнило мне замечательную британскую супергруппу Centipede и ее единственный альбом Septober Energy, даже кое-где похожие мотивчики проскальзывают, по-моему. Но если у англичан есть моменты поскучнее, но у их менее именитых собратьев из Японии все сделано как надо. �з общего блистательного инструментального ряда выделяется разве что невыразительная Da Da Da, с тягучим женским вокалом и отсутствием внятной ритм-секции.

Shibusishirazu – Shibu-Boshi (2004)

Второй студийный релиз коллектива после целой серии концертников. Он включает как студийные варианты хорошо известных концертных вещей (Naadam или вездесущую Honda Komuten no Theme), так и абсолютно новые композиции. Музыка здесь кажется не такой разухабистой и разбитной, как на концертах, соло более тщательно продуманы и выверены, однако духу и стилю команды эта пластинка не изменяет. Большее разнообразие музыке придает женский вокал, появляющийся фрагментарно на 10-минутной Space is the Place. Есть заезды и в более традиционный джаз, как на In the Image of Images. Я бы сказал, диск занимает достойное место во всей дискографии группы и является приятным добавлением к коллекции. Честно говоря, у этого коллектива вообще проходных работ нет.

Shibusashirazu – Lost Direction (2005)

Очередной концертник группы Lost Direction был записан в усеченном составе из 12 человек, однако не сказал бы, что это сильно отразилось на музыке. Тем не менее, альбом получился, пожалуй, самым навороченным и даже авангардным из всех, выпущенных группой. Композиции с постоянным чередованием саксофонов носят гнетущий характер, иногда даже уходят в откровенный фри-джаз с постоянным фырканьем саксов в минуты тишины и покоя, ритм-секция работает не так ярко. Особенно это заметно на 30-минутной импровизации Yukue Shirazu. Разумеется, группа и здесь разгоняется не на шутку в свойственном только ей ключе, включая элементы клезмера (как на Hyottoko 3) и брасс-рока. Версия Naadam – одна из лучших, что я слышал от этих ребят. Финальный аккорд ставит Ee Janai Ka, сделанная в старом добром ключе. Хорошая работа для всех истинных поклонников джаза.