Уголок коллекционера

Abrasaz "Biraminket" - 2008 Jazzwerkstatt
Ravi Srinivasan - tabla, vocals, santoor, electronic percussion,
Mustafa El Dino - saz, darbuka, vocal, bendir,
Akira Ando - double bass, bells
Paul Schwingenschlogl - trumpet, flugelhorn, piano
�нтернациональный джазовый состав музыкантов, играющий преотличнейший этно-джаз - ориентальные (индийские, ближневосточные и арабские) мелодии. �нструменты, сами понимаете, довольно экзотические, никакой электроники вовсе. Музыка построена преимущественно на неспешном взаимодействии инструментов, хотя имеются и протяженные сольные проходы на трубе в дополнении акустических струнных и перкуссии.
Сей немецкий лейбл для меня новый, а первое знакоство с ним оказалось интригующим. Буду неторопливо изучать.
Джаз здесь вовсе не авангардный, хорошо ложится на уши из-за очень приятственных аранжировок и хорошего качества звука.
Recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Replikas “Dadaruhi”, 2002 год, Турция, ADA MOZIC
Активный психоделический рок, сочетающий элементы современной независимой музыки, в том числе электронной, с небольшими порциями прога на основе характерных этнических мотивов. Музыка, в основном, гитарная, немного напоминающая манеру Primus, исполнена в быстром темпе. При этом психоделический эффект достигается за счет повторения при одновременном усложнении основных тем и соответствующей ритмики. Не сложные не продолжительные композиции построены интересно и хорошо аранжированы. Любопытный альбом.

Dissidenten - 1982 - Dissidenten (выпущен как Embryo's Dissidenten) (Vinyl Rip)

Первый альбом Uwe "Uve" Müllrich (bass, oud, guitar, vocals), ушедшего РёР· EMBRYO, Рё примкнувших Рє нему Marlon Klein (drums, perc, keyboards, vocals) Рё Friedemann "Friedo" Josch (wind instruments, keyboards). Группа РІ полном согласии СЃ этно-устремлениями музыкантов образовалась аж РІ Р�РЅРґРёРё, Р° впоследствии подолгу тусовалась то РІ Северной Африке, то РІ Р�спании, проникаясь местной музыкой.
Первый альбом видимо по инерции получился похожим на творчество EMBRYO. В записи приняли участие вокалистка R.A. Ramamani и местный перкуссионист Ramesh Shotham (перкуссии на альбоме очень много!). В основе материала арабский, индийский и кажется турецкий фолк, играет куча инструментов сразу - упомянутый уд, прикислоченная гитара, бас, флейта, клавишные и множество перкуссии, на большей части композиций традиционное начало, поддерживаемое в первую очередь вокалисткой и перкуссией, все же преобладает над экспериментальным родным джазово-краутным Но в принципе нет ничего удивительного, что такой альбом записан после Embryo's Reise.
Пожалуй, это самый интересный и экспериментальный альбом у Диссидентов, который я пока послушал.

Dissidenten - 1984 - Sahara Elektric

На втором альбоме музыканты плотно занялись уже самым что ни на есть world beat и world fusion. Альбом был записан в Танжере, в Марокко с участием местной группы Lem Chaheb. Неудивительно, что в это время музыканты считались одними из лидерами worldbeat, альбом несмотря на танцевальность и доступность интересно аранжирован, на фоне арабского этно-попа по сути в духе новой волны хитро играет ритм-секция (где-то рядом работал Мик Карн, хоть и не с таким количеством этники). Сама же музыка несет очень положительный заряд, а композиция Fata Morgana даже стала танцевальным хитом в Европе

Dissidenten - 1986 - Life at the Pyramids

Третий альбом вышел несколько менее поп-ориентированный, доля эдакого медитативного world fusion увеличилось и кое-что можно сравнить допустим с продукцией Завинула тех времен, благо что-то похожее на этно-фанк есть. Здесь есть пара хороших композиций в духе марокканской музыки. Стилистически альбом более разнообразный, чем предыщий.
�нтересно, что когда Звуки Му гастролировали в Европе, ездили они вместе с группой Dissidenten, о чем Липницкий вспомнил в одном из разговоров с Чепарухиным

Fire of Space - Handbasket, 2005, 482 Music

Проект с участием четырех музыкантов ( гобой, сакс, флейта, кларнет, труба, тромбон) легендарного афробитового оркестра Antibalas, а также еще 5- ти исполнителей - ударные, клавишные, перкуссия, контрабас, баритон-сакс, флейта.
�сполняют авангардный джаз, замешанный на сочетании элементов афробита, фанка, этно-фьюжна , симфо-джаза и джаз-рока. Музыке присущи вызывающая брутальность и какая-то нарочистая сырость и несобранность инструментальных конструкций. Полупьянный диссонирующий хор духовых, выводящий, при этом, весьма интересные мелодические темы, как-бы составляет верхний ярус композиционных структур. Периодически резкий и хриплый голос бас-кларнета выдвигается на передний план и, совместно с ритм-секцией, образовывает зацикленные остинатные рифы, вокруг которых развертывается импровизационная кутерьма труб и саксофонов или, перемещаясь с фланга на фланг , заполняет пространство колоритными тяжелыми звуками. Второй ярус наполняется вихревыми потоками органных пассажей, забивающихся во все щели между толкающимися партиями духовых.
Ну, а третий ярус предоставлен контрабасу, ударным и перкуссии. Причем, характерно, что непрекращающиеся пульсации контрабаса и богатый набор звуков барабанов, практически постоянно поддерживают драйвовый ритм, невзирая на эпизодические лирические и тягучие поползновения верхних ярусов. �мпровизации флейты и гобоя с восточными этническими тембрами перманентно сталкиваются с "наспех собранными" нагромождениями труб и саксофонов, расшатывая, и без того рассыпающие, инструментальные структуры. Время от времени, эти ярусы попеременно выдвигаются вперед, давая возможность во всей красе проявиться мастерству музыкантов.
Пластинка отличная. Во время прослушивания просто получал кайф

Piirpauke "Koli" - 2010 RockAdillo
Стало, вдруг, интересно - а чем занимается знаменитая финская группа в текущее время? Оказалось, что пишет музыку и записывает довольно неплохие пластинки. Впрочем, довольно далекие от их же творчества середины 70-х годов.
Данный альбом демонстрирует микс собственной инструментальной музыки и переработок в этно-джазовом варианте вальсов, национальной финской и балканской музыки. Не брезгуют и латиноамериканскими/африканскими мелодиями. Этакий нон-стоповый попурри на 50 с лишним минут. Перерабатывают, надо отметить, знатно - прекрасная взаимосвязь духовых (саксы, трубы и флейты), электро- и акустической гитар, клавишных, баса и ударных при почти полном отсутствии электронных инструментов. Мелодии доступны и слушабельны.
В целом, мне понравилось, поэтому и рекомендую.
Это где-то 20-я (если не ошибаюсь) по счету пластинка музыкантов.

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

The No Smoking Orchestra "Emir Kusturica's Time of the Gypsies. Punk Opera." - 2007 Cream/Rasta International
«Доктор Нелле» Карайлич — Вокал
Деян Спаравало — Скрипка
Эмир Кустурица — Соло-гитара
Глава Марковски — Бас-гитара
�вица Максимович — Гитара
Стрибор Кустурица — Ударные
Дражен Янкович «Драле» — Клавишные
Нешо Петрович — Саксофон
Горан Попович — Труба
Чеда Марьянович — Перкуссия
Зоки Милошевич — Аккордеон
Вот такой вот этно-джазовый оркестр, который в зависимости от альбома может исполнять самую разную музыку. Находится под эгидой знаменитого кинорежиссера Эмира Кустурицы. За драм-китом выступает сын режиссера.
Саундтрек к одноименному фильму 1988-го года. Обработка цыганской музыки (преимущественно) в панк-джазовой интерпретации. Под панком здесь скорее понимается его пост-панковская разновидность (что совсем не одно и то же). Музыка ближе ко всяким многочисленным биг-бэнд-рок-джаз оркестрам. Немного напоминает Uz Jsme Doma. Доступные для ушей мелодии с периодическим панк-драйвом, обыгрывание различных тем - от цыганщины до оперетты. Короче, довольно занимательно. Рекомендую ознакомиться в обязательном порядке.

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Baba Zula “Duble oryantal”, 2005 год, Турция, Doublemoon
Этнический рок, приправленный порциями качественного европапа (что, однако, совсем не вредит музыке). Присутствуют также элементы джаза, особенно в аранжировках основных ориентальных (арабских) мелодий. �сполнение живое и энергичное. При этом в большинстве композиций, несмотря на доминирование отчетливых, даже ярких тем, присутствует характерный восточный психоделический флер. В целом, музыка интересная, многослойная и небанальная. Временами, как это не странно, она напоминала саундтреки к последним фильмам Кустурицы �спользуется куча экзотических инструментов, среди которых лидирует какой-то неопознанный мною струнный, похожий по звучанию на гитару. Поют не много. Мне понравилось.

Shibusashirazu (1995) Be Cool. Совершенно особенный релиз для безумного оркестра. Во-первых, это единственный студийник из первых 10 лет существования коллектива: следующая их запись, сделанная в студии, появилась только в 2004 году, и это был мини-альбом Jieitai ni Hairo продолжительностью 12 минут. Во-вторых, это первая их пластинка, записанная сокращенным составом – всего 11 человек, среди которых целых 3 барабанщика и только 4 духовика, а роль басиста взял на себя сам Дайскэ Фува. Так что звучит она заметно иначе, хотя сами по себе композиции достаточно характерны для них – все тот же сумасшедший сплав авант-джаза и рока с приправой этники, включающий большое количество импровизаций. По-настоящему классные треки – новый материал, включающий просто шикарную 13-минутную Theme Of Inuhime, которая выполнена в лучших традициях Оркестра. Заметно меньше разгула духовых, более акцентированы сольные партии, а временами вообще впечатление, что слушаешь джем-сейшн рок-группы: трубы в это время отдыхают, а все отдано на откуп гитарно-органной связке с продолжающей активнейшим образом наяривать ритм-секцией. Не стоит пропускать!

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Michihiro Sato (1989) Rodan. Первый сольный альбом японского музыканта, совмещающего джазовую импровизацию с японской этникой (чуть ранее выходил еще его диск-коллаборация с Зорном). Сам Мичихиро Сато является выдающимся мастером игры на японском сямисене, многие годы учился традиционной музыке цугару-дзямисен и в 1983 и 1982 годах два года подряд побеждал в соответствующем национальном конкурсе, что вообще в истории конкурса произошло впервые. �менно этот стиль он и соединяет с современными импровизационными подходами при поддержке джазменов из высшей лиги нью-йоркского даунтауна. В частности, на этом диске Сато играет с такими музыкантами, как Фред Фрит, Том Кора, Нед Ротенберг, Эллиотт Шарп, Сэмм Беннетт, Тенко, Марк Дрессер, �куэ Мори и др. Продюсером выступил Джон Зорн. Практически вся работа – в чистом виде импровизации (21 из 23 треков, в основном довольно коротких), в которых коллабораторы сменяют друг друга в разнообразных дуэтах и трио, реже квартетах. Надо сказать, средний градус авангардности довольно высок, а звуковая насыщенность невелика ввиду ограниченности инструментария в каждом отдельном треке. Тем не менее, есть очень достойные вещи, как, например, 4-минутные номера (безымянные, как и все остальные), в одном из которых Сато играет вместе саксофонистом Стивом Коулманом и барабанщиком Джои Бароном, а в другом – с трио Semantics (Шарп-Беннетт-Ротенберг). Впрочем, второй из этих треков является скорее исключением из общей картины, т. к., во-первых, это всего одна из двух композиций – написанных, а не сымпровизированных, во-вторых, это один из всего двух треков, где собрался квартет, т.е. звук все же поплотнее, чем в среднем. Но в смысле качества материала он совсем не уникален. В целом же мне пластинка не очень понравилась, и главный минус для меня, пожалуй, само по себе звучание сямисена. Мичихиро Сато, конечно, и виртуоз, и креативщик, но деревянно-жестяной звук (а сямисен – это три струны и деревянный медиатор) мне не особенно по душе.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Michihiro Satoh Tsugaru-Shamisen Gakudan (1995) Natsu Yoi Matsuri. В 90-е годы Мичихиро Сато активно выступал в самых разных клубах и концертных залах, преимущественно в Токио, создавая новую аудиторию для традиционного инструмента, что прежде было непросто, учитывая, что основными слушателями цугару-дзямисен были в основном японские пенсионеры. В 1992 году он организовывает свой собственный коллектив Michihiro Satoh Super Band, состоящий из японских музыкантов, игравших в различных музыкальных стилях, а в 1994 году переименовывает его в Michihiro Satoh Tsugaru-Shamisen Gakudan (gakudan – в переводе "группа" или "оркестр"). На следующий год выходит альбом, при этом среди членов группы были такие заметные джазовые фигуры, как басист Дзёдзи Савада и барабанщик Ясухиро Йосигаки, а в качестве гостя в записи принял участие гитарист Казухиса Учихаси. Если сравнивать этот диск с импровизационными упражениями Сато в компании нью-йоркских джазменов, то он от них сильно отличается. В первую очередь, это уже не свободные импровизации, а вполне конкретные композиции, написанные Мичихиро Сато. Во-вторых, здесь постоянно играет группа из 7-8 человек. � в-третьих, что самое главное, это именно этника, приправленная современными электроинструментами. Основа музыки – традиционная восточноазиатская мелодика, а костяк коллектива – мастера игры на национальных инструментах: сямисене, сякухати, тайко. Причем, музыка сразу прочно ассоциируется с дальневосточными культурами, здесь нет каких-то сложных для восприятия ритмических форм (типа гагаку), все звучит именно традиционно даже для европейского слушателя, хотя целевой аудиторией он и не является. �сключением из общей мелодической концепции является разве что трек Shamisen Polka, название которого полностью описывает его сущность. Работа на любителя, прямо скажем.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Hiroshima (1983) Third Generation. Третий альбом группы, организованной в США этническими японцами во главе с Дэном и Джун Курамото. Микс смуть-джаза, "новой волны" и поп-прогрессива с включением некоторой доли японской этники за счет использования народных инструментов – флейт сякухати и йокобуэ, цитры кото и барабанов дайко. В принципе, отдельные треки разок послушать можно, особенно в качестве фоновой музыки, – они сделаны достаточно профессионально, хотя и имеют стойкий коммерческий привкус. Другие же, в частности, идущие друг за другом From The Heart и Long Walks мне показались просто невыносимо попсовыми, и я их даже не стал дослушивать до конца. Группа, кстати, была довольно популярна в свое время, имела хиты по обе стороны Атлантики и продолжает работать до сих пор.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Hiroshima (2005) Obon. За 25 лет своего существования группа добилась больших успехов, имея в своем багаже различные почетные номиниции, включая Grammy и Emmy, и миллионные тиражи пластинок. В связи с юбилейной годовщиной был выпущен альбом, названный словом, означающим японскую традицию почитания предков, родителей и пр. Он получил множество хороших отзывов, но лично мне показался совершенно неинтересным. Сделан он, конечно, профессионально. Но музыка не вызывает никаких эмоций: это практически стандартный лаунджевый фьюжн, которому самое место в курортном баре. Даже фирменные для группы вставки японских инструментов здесь сведены к минимуму. Я не слишком большой специалист в подобного рода музыке, но мне этот альбом показался ничем принципиально не отличающимя из множества поп-фьюжновых дисков, регулярно записывающихся повсеместно, без привязки к каким-то конкретным странам, культурам и традициям. Пластмассовая музыка.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

С большим запозданием послушал эту пластинку и я. Доволен - этакая этника с крейзинкой: не думаю, что здесь ваще можно говорить о прогрессиве (хотя бы в нынешнем его понимании). Согласен, альбом более умеренный в сравнении с дебютником, хотя в умеренных дозах фрик присутствует, не взирая на главный этнический упор.
Понравилось - всем, кто пропустил, следует однозначно послушать.

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley