Уголок коллекционера

Erik Marchand, Paolo Fresu, Jacques Pellen "Condaghes" 1998 Silex Auvidis

Erik Marchand
Paolo Fresu Trompette
Jacques Pellen guitare
а также
Henri Texier contrebasse

Одна из вещей, которые я очень люблю в бретонской музыке, это способность органично и деликатно соединять бретонский фольклор и иные музыкальные традиции, будь то окситанскиий фолк, музыка барокко, камерная музыка или джаз. Работы Kristen Nogues, Annie Ebrel, Yann-Fanch Kemener, Jacques Pellen, являют достаточно примеров.

Рецензируемый альбом, плод сотрудничества бретонского вокалиста и кларнетиста Эрика Маршана и итальянского джазового трубача Paolo Fresu как раз и относится к данной категории. Он вполне может поконкурировать за звание самого охренительного альбома в жанре (хотя конкуренция будет очень жесткой)

Традиционный бретонский вокал Маршана на фоне деликатной и минималистичной трубы Фрезу и акустического баса. Ну и гитара Пеллена. Ничего лишнего и просто ушей не оторвать. Атмосфера альбома - легкая меланхоличная грусть напомнившая мне поздние альбомы Talk Talk (Spirit of Eden & Laughing Stock). Если я ничего не путаю в терминах, то это должно означать пост-роковое влияние, так что мы имеем Breton folklore meets post-rock.

Впрочем, независимо от того правильная терминология или нет, альбом рекомендуется не только упертым фолкерам, но и людям кторые любят фолк + (например Kristen Nogues). Вообще мне кажется, что он придется по вкусу большинству формумчан. Уж больно хорош

_________________
мои заметки на http://matty-groves.livejournal.com/

Shinichi Kinoshita with Roby Lakatos (2002) Sogu. Любопытный японо-венгерский проект, замешивающий северо-японский цугару-дзямисен с карпатскими чардашами и цыганскими плясками. �грает группа из двух японцев и троих венгров с двумя четко выделенными лидерами – сямисен-мастером Синичи Киноситой и скрипачом Роби Лакатошем, о которых стоит сказать пару слов. Киносита занимается популяризацией цугару-дзямисена в молодежной среде вслед за Мичихиро Сато, сочетая его с джазом и роком, при этом, в отличие от своего старшего коллеги, увлечен не авангардными формами, а более легкими для восприятия. Роби Лакатош родился в семье легендарного Яноша Бихари, называемого "королем цыганских скрипачей", учился в Будапештской Консерватории им. Белы Бартока, где получил первую премию по классу классической скрипки, в дальнейшем играл с Грапелли, Венгеровым и другими скрипачами-знаменитостями. Среди остальных участников совместного проекта Киноситы и Лакатоша можно отметить барабанщика Кийохико Сембу, участника огромного числа джазовых, роковых и фьюжновых групп. Как уже было сказано, музыка на этом альбоме представляет собой world fusion, где цыганские мотивы могут обыгрываться на сямисене, а японские народные мелодии подаются в скрипичных аранжировках. Венгерские темы все-таки перевешивают, что, на мой взгляд, является несомненным плюсом, а жестяное бренчание сямисена нигде не доминирует, вполне органично вписываясь в общую звуковую картину. Местами есть явственное ощущение ретро-декаданса, наиболее ярко проявляющееся в треке Kobe Rumba, который вообще несколько выделяется на фоне остального материала. Неплохой в целом диск – веселый и интересный.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Oorutaichi (2007) Drifting My Folklore. Вторая сольная работа Тайчи Моригучи, известного как Оорутайчи. Стилистически мне эта пластинка напомнила проект Asa-Chang & Junray: не совсем такой же, но похожий микс экспериментальной электроники, мультинациональной этники и активное использование перкуссии. Этническая сторона где-то чувствуется больше, где-то меньше, причем в основном мне показалась близкой к индонезийскому гамелану, хотя есть и опять типично африканские мотивы, и кубинские, и индийские... В принципе, вполне можно послушать, хотя большого впечатления на меня диск не произвел. По сравнению с упомянутыми Asa-Chang & Junray, здесь удельный вес электроники будет побольше, а ритмическая многослойность – поменьше. На любителя.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Komatcha Klezmer (2011) Ido no Soko no Hoshi. Четвертый альбом джаз-клезмерной группы во главе с Казутоки Умезу вышел после 4-летнего перерыва. Практически никаких изменений не произошло, кроме того, что место барабанщика Кодзо Нииды (параллельно работавшего до 2004 г. и в Kazutoki Umezu 'Kiki' Band) занял Фумихиса Нацуаки, ранее игравший в группах Chewinggum Weekend и À Qui – последняя выходила на Tzadik. Как и прежде, лихой и одновременно очень лиричный замес из музыки ашкенази, южно-европейских ритмов и джаз-рока. На этот раз практически все номера собственного сочинения – среди 10 вещей исключения только три: кавер на песню Кийосиро �мавано Haru no Arashi (из его альбома God), исполнение композиции Mangetsu no Hana авторства Йоко Кумагаи и своя версия почти уже классической Turcaesca румынского композитора Сапо Перапаскеро (она здесь названа A la Turk и развита почти на десять с половиной минут). Джазовый настрой в основном создает саксофонный дуэт Умезу и Йоко Тады, а типично клезмерные и балкано-карпатские черты ярко проявляются в партиях скрипки, аккордеона и ритмических рисунках ритм-секции, роль которой выполняют туба и барабан. Как обычно, насыщенные тутти чередуются с виртуозными соло, в нескольких номерах поет кто-нибудь из участников: в Haru no Arashi – это сам Умезу, в треке со странным названием Till the "Tanabata," 2022 – Йоко Тада, а в Shirokuma no Dance – Чан-Койо. Очень позитивная и в то же время романтичная пластинка.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Satoko Fujii Min-Yoh Ensemble (2011) Watershed. Попробовав себя в самых разных субжанрах (как правило, совмещая их все же с джазом), пианистка Сатоко Фудзии на этот раз решила обратиться к японскому фольклору, имеющим название min-yoh. Опять-таки сильно перемешав его с джазом, причем весьма ориентированным на "фри"-вариант. Как всегда, вместе с ней ее супруг, трубач Нацуки Тамура, а также еще двое музыкантов из Нью-Йорка – в общем-то, весьма любимый Фудзии формат квартета. В данном случае были выбраны аккордеон и тромбон – видимо, решено продолжить эксперименты со звучанием. С первым из этих инструментов в состав вошла Андреа Паркинс, ранее много работавшая с Джимом Блэком, Нельсом Клайном, Джоном Зорном и др. С тромбоном – Кертис Хэсселбринг, уже неоднократно игравший в Satoko Fujii Orchestra, а также с такими коллективами, как Either/Orchestra, Medeski Martin & Wood, Jerry Granelli And Badlands и в нескольких клезмер-оркестрах. По моему личному восприятию, фолковая составляющая весьма неочевидна в подавляющем большинстве случаев, при том, что 3 трека – это настоящие Japanese traditionals. Но только Hanagasa Ondo, в которой Фудзии больше поет, чем играет, вызывает явные мысли о дальневосточном фолке, тогда как Takeda no Komoriuta и Soranbushi исполнены в джазовых аранжировках и звучат без ассоциаций с японской этникой. Остальные треки написаны Фудзии самостоятельно и "вдохновлены" пресловутым минйо. В сущности, это хорошие джазовые вещи, с заездами на авант-территории, нестандартными размерами и причудливыми ритмическими рисунками. В общем, для Фудзии и ее многообразных проектов – все как обычно: хорошая музыка, исполненная хорошими музыкантами.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Ariel Kalma "Le Temps Des Moissons" - 1975 (2008) Beta-Lactam Ring Records
Ариэль Калма - музыкант из 70-х. �менно к этому времени относятся его эксперименты с рага-роком и джазом в канве электронной музыки. Первое издание альбома датировано 75-м годом, хотя от старых времен осталось лишь 2 трека, да и то существенно отремастированных. 3 других композиции были переиграны заново. За свою карьеру Калма выпустил что-то около 15 альбомов.
Симбиоз этно-джазовой электроники, этакий рага-джаз экспериментал. Почти весь материал - от гитары до саксофона и сэмплеров отыгран маэстро самостоятельно. Музыка интересная, инвентивная да и не слишком уж засинтезированная - много живых инструментов. Треки длинные - иногда по 17 минут.
Recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

А вот и еще одна пластинка группы более позднего времени.
Mynta "Teabreak" - 2003 Riverside Records
Здесь уклон делается уже более в сторону этнического акустического джаза. Помимо струнных инструментов становятся очень заметными скрипка и кларнет с саксофоном. Музыка очень чистая (почти хрустальная), среднетемповая, раздумчивая. Опять же происходит европеизация ориентального материала с чиста индусскими песнопениями. Немало внимания уделяется и перкуссии, вокальному речитативу с последовательным солированием духовых и струнных.
Хорошая работа - можно слушать и получать удовольствие.
Recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

John Zorn "Concealed"- 2012 Tzadik
Joey Baron - Drums,
Erik Briedlander - Cello,
Trevor Dunn - Bass,
Mark Feldman - Violin,
John Medeski - Piano,
John Zorn - Arranger, Composer, Conductor, Primary Artist, Producer
Знаменитый креатиффщик не останавливается ни на секунду и лишь в 2012 году им (или под его непосредственном руководством) было реализовано 13-15 альбомов на одном лишь Тазике Отследить все альбомы невозможно чиста физически, поэтому буду кратко рецить лишь то, что случайно попало в руки.
Еврейская, испанская музыка, сефардический фолк, клезмер и джаз - то, что вошло лишь на эту пластинку. В большей степени это скрипично-фортепианно-вибрафонная музычка с ударными - очень мелодичная и душевная. Никаких духовых, ибо сам маэстро здесь не участвовал, как музыкант. Все очень понятно и никакого тебе авангарда.
Очень хорошая пластинка.
Recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Farmers Market "Musikk Fra Hybridene" - 97 Kirkelig
Stian Carstensen / accordion
Nils Olav Johansen / guitars
Finn Guttormsen / bass, double bass
Trifon Trifonov / saxophone
Jarle Vespestad / drums
Я уже давненько обратил внимание на этих очень прикольных этно-джазовых норвегов, которые не только хорошо играют, используя этническую музыку экзотических народов севера - русских, лопарей, лапландцев и пр., а таже народов востока, Балканского полуострова. Делается это лихо - с гиками и посвистами. В начале трека может интерпретироваться турецко-балканская музыка, а завершаться он может плясовой малых народов севера и песняками на лапландско-чувашском наречии.
Принимая во внимание всю эту мешанину, группа более музыкальная и тонко организованная, чем какой-нить Гоголь Борделло. Музыканты глубоко понимают этнику, прекрасно играют - клезмер, этнику, джаз и многое другое. Приколизм идет через всю пластину.
Recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Это была очень старенькая моя реца, а вот и новая на альбом, записанный в 2006-м году.
Elektrum "In The Far Field" - 2006 OHM
Новый альбом группы, который последовал через 8 лет после записи дебютника. Такой же хороший, брызжущий гитарной энергией - крепкие блюз-роковые (а то и прогрессивные) треки, продолжительностью в пределах 6-7 минут. Гитара Бохлинга здесь конкретно лидирует. Некоторые вещи очень напомнили музыку групп Харди Гарди и Сикрет Ойстер, но больше как-то в привязке к британским группам подобного толка. Все же команда датско-британская. Гитарный прогрессив присутствует в большей степени с полным соблюдением стандартов и звука 70-х. Некоторые вещи ориентальной направленности в европеизированной стилистике. Отличная, фактически полностью инструментальная пластинка.
Highly recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Klezmic Zirkus "Klezming Pool" - 2012 Homerecords
Свеженькая пластинка бельгийцев - клезмер по-бельгийски, то есть с элементами развеселой и драйвовой биг-бэндности. Кларнеты, сакс, аккордеон, струнные и скрипичные - все в очень плотной увязке с рокерскими ударными и басом. Аккордеон и электрогитара также не последние инструменты. В принципе, музыка адаптирована для европейского слушателя - клезмер-джаз, а то и джаз-рок ессно. В целом, группа узнаваема в своих мелодиях. Можно слушать и брать не задумываясь.
Highly recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Akira Sakata (2013) Heike Monogatari (aka The Tale Of The Heike) [DVD]. Занятный концерт, записанный летом 2012 года в известном токийском клубе Pit Inn. Акира Саката в компании гитариста Джима О'Рурка, барабанщика Тацухисы Ямамото и двух исполнительниц на национальных инструментах исполняет свое сочинение в нескольких частях на тему японского исторического эпоса, по-русски называемого "Повесть о доме Тайра" о борьбе за власть двух враждующих самурайских кланов – Тайра и Минамото – в XII веке, длившейся десятилетия и закончившейся гибелью феодалов могущественного дома Тайра. По музыке это микс японской этники и авангардного джаза: атональные завихрения саксофона и гитарные импровизации перемежаются побрякиваниями сямисена, рокотом ритуальных барабанов дайко, перезвоном храмовых колокольчиков и зловещими ударами гонга. Отдельно стоит сказать о нарративных вставках, в которых Саката читает знаменитую военную сагу. Декламирует он "страшным" голосом, больше похожим на рычание, при этом забавно размахивает своими короткими ручками, рассекает воздух воображаемой катаной, хватается за горло и вообще очень смешно жесткулирует. В записи использованы также красочные заставки – как исторические, с драконами и самураями в боевом облачении, так и современные, причем последние, судя по всему, рисовались прямо на концерте. Довольно любопытно, имеет смысл познакомиться с этим диском.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Lubo Alexandrov "Kaba Horo" - 2006 Enja Records
Lubo Alexandrov fretless & fretted guitars
Emil Iliev accordion
Georgi Stankov double bass
Martin Auguste drums
Pascal Boudreault tenor saxophone
Chet Doxas clarinet
Guests: Vassil Markov kaval
Ziya Tabassian darbuka, bendir, daf
Музыка от болгар, несмотря на то, что гитарист Любо Александров давно эмигрировал в Канаду, но связей с родиной не потерял. Еще в детстве он серьезно занимался болгарской и турецкой музыкой, а также цыганщиной, что и нашло отображение на этой пластинке. Добавить сюда еще и клезмер-джаз и картина станет ясной. Акустические и электроакустические гитары, контрабас, аккордеон, сакс, кларнет, кавал, дарбука, бендир, даф. Торжество болгарско-турецкой инструментальной этники с клезмером. Очень понравилось, тем более, что не так уж и много подобных подарков от болгар.
Recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

The Indica Project "Horn Ok Please" - 98 Enja
Wood: guitar, percussion;
Storms: bass;
Sriram Iyer: violin;
Greg Osby: alto sax;
Tony Cedras: accordion;
Morris Goldberg: pennywhistle;
Bob Weiner: percussion;
Bhooshan Munj: tabla;
Bobby Duggal: ghatam,
Mukesh Parmar: percussion
На редность симпатичная этно-джазовая и прог-джазовая команда с внушительным составом музыкантов и большим арсеналом инструментов. Первые пару треков это увлекательный и сочный этно-джаз-фьюжн прогрессивной направленности с сильным налеганием на скрипичные инструменты. Затем пошла чиста восточная музыка с усиленной ориентальной перкуссией, экзотическими арабско-индийскими инструментами при всей своей джазовой составляющей. Пересечение уорлд, джаза, прогрессива и этно-психоделии делают эту пластинку еще более привлекательной. Треки довольно длинные - свыше 10 минут каждый.
Highly recommended!
ЗЫ. Следует обратить самое пристальное внимание на лейбл, который реализовал немало очень хороших альбомов из 90-х - 2000-х.

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Afenginn "Lux" - 2013 Westpark Music
4-я и пока последняя пластинка датчан, играющих этническую и этно-джазовую музыку. Пляску и марши изъяли - вообще, очень грустная и торжественная в своей музыкальности пластинка. Мелодизм, скрипичность, даже чемберность. Некоторые треки опять же грешат ориентальной этникой, другие - умиротворенным клезмером, а третьи - вовсю эксплуатируют европейское наследие. Невеселые фортепианные наигрыши под скрыпочку и кларнет с маримбой. Хорошая проникновенная работа, которая с удовольствием рекомендуется к внимательному прослушиванию.
Recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley