Уголок коллекционера

Kankawa (1997) B-III. Тосихико Канкава с раннего возраста увлекся джазом и, освоив электроорган, нередко принимал участие в гастролях по Японии американских джазовых звезд. В 1983 году он записал свой дебютный сольник, а после участия в первом Mount Fuji Jazz Festival уехал в США, где учился под руководством одного из величайших джазовых органистов Джимми Смита. Оказавшись в Нью-Йорке, Канкава познакомился с еще большим числом первоклассных музыкантов, много с кем выступал и даже получил от мэра города награду "Лучший нью-йоркский исполнитель года". В 1997 году вышел его третий (если не считать коллабораций) сольный альбом, в котором приняли участие немало известных музыкантов, причем не только из джаза, но и из рока, поскольку музыка Канкавы чаще всего балансировала между двумя этими направлениями. Чтобы понять уровень, достаточно назвать такие имена, как Деннис Чемберс и Ленни Уайт (ударные), Энтони Джексон и Тони Левин (бас), Дэвид Сэнборн (саксофон), а в качестве вокалистов были приглашены Джо Линн Тернер и Кори Гловер из Living Colour. Пластинка получилась очень интересная, и если бы не пара чужеродных вещей, я бы назвал ее просто отличной. Начинается она с короткой, чуть больше минуты, St. Louis Blues, исполненной винтажным хэммондом с небольшими вставками тяжелой гитары и саксофона, сразу показывая фирменный стиль Канкавы и отдавая дань Джимми Смиту. Фактически это пролог к ядреной Stone Free, которая звучит, как нечто среднее между поздним Хендриксом времен Band Of Gypsys (хотя гитара больше похожа на Джеффа Бека), Blood Sweat & Tears с их мощной медью, и конечно, типичным канкавовским хэммондом с саундом, прямо как у Deep Purple. Следом идет кавер на Hey Joe – он хорош, но ничего особенного, кто только ее ни исполнял, и в данном случае удивить трудно. Четвертый трек – Cat Street, в принципе, достойный джаз-фанк, но к нему добавлены совершенно лишние диджейскими штучки. А вот после него включен совершенно, на мой взгляд, неуместный хип-хоп Talkin' Bout Mr. K – зачем он здесь, почему? �дущие следом джазовый номер Impressions с крунерским вокалом и фортепианная баллада Family в духе Элтона Джона тоже не вполне вяжутся с первыми треками. После них, правда, все возвращается в прежнее русло: инструментал Tokyo Intro – дуэт классического органа и тенор-саксофона (хоть и Intro, но длится больше 4 минут) – переходит в мощный Tokyo с тяжелой ритм-секцией, который похож на Atomic Rooster с медными духовыми или даже, скорее, на Colosseum времен альбома Live, потому что потом сдвигается в более джазовую область с импровизациями и возвращается в прежний формат только ближе к концу. Еще один кавер – Green Onions, и тут я ничего не могу возразить, это просто шикарная брасс-роковая версия в формате джема – даже, может быть, лучшая из слышанных мной. В заключение еще одна крунерская вещь Plant A Tree, Plant Love со струнными и хэммондом – не самый удачный финал, на мой взгляд, для такого альбома. В общем, работа получилась несколько странная: на 70% отличная, пара номеров приемлемо, и один трек вообще не в кассу. Рекомендую в любом случае.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Hiram Bullock & Kankawa Project (2004) Jam Jam: The Heavy Cats Live At STB139 Roppongi, Tokyo. Очень классное совместное выступление американского джаз-фанкового гитариста Хайрама Баллока и трио во главе с японским клавишником Тосихико Канкавой, которое прошло в токийском клубе STB139 (известном также, как Sweet Basil 139). Можно сказать, что вся 54-минутная запись – это замечательный джем в стиле, совмещающем фанк, джаз и хэви-психоделию. Несмотря на то, что почти все исполненные композиции – каверы, я получил настоящее удовольствие. Стартуют музыканты с достаточно малоизвестной композиции Jan Jan, авторство которой в треклисте приписано Майлзу Дэвису. Это явная ошибка: настоящий автор – американский клавишник Моуз Дэвис, написавший ее для своей группы The Fabulous Counts в 1968 году. Как бы то ни было, сыграна она просто здорово с увеличением продолжительности с исходных двух с небольшим до семи с лишним минут. Следующий номер – оригинальная вещь Канкавы Organic Swamp, которая, как и Cat Street, ранее вошли в репертуар его группы Kankawa 122 и по стилю представляют собой крутой джаз-фанк в лучших традициях концертников Грэнта Грина начала 70-х. Между ними расположилась затяжная (одиннадцать с половиной минут) версия Whiter Shade Of Pale, которая мне, пожалуй, понравилась меньше остальных треков – и дело не только в затертости композиции (я слышал ее в десятках вариантов в самых разных стилях), а просто она не слишком интересно здесь сыграна. Пятой в очереди идет еще один эвергрин – California Dreamin' в виде почти 10-минутного соул-психоделического джема, в середине включающего еще и знаменитую Ain't No Sunshine Билла Уизерса, и на этот раз у меня нет абсолютно никаких претензий, несмотря на общеизвестность источников. Еще больше мне понравился кавер на суперхитовую Venus (тоже растянутый на девять минут): это просто шикарный психоделический фанк! Видимо, музыканты пошли по пути выбора самых известных рок-номеров, так что в заключение сыграна Smoke On The Water. В принципе, сыграна хорошо, и фирменный саунд хэммонда Канкавы здесь в строчку, но главный рифф настолько набил оскомину, что без нее, наверно, было бы лучше. Впрочем, диск все равно достойный – играют с крутым винтажным саундом, мощно, сочно и отвязно! Люблю такие джемы.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Kankawa (2006) Soul Finger: Jazz Time III - Tribute To Jimmy Smith. У Тосихико Канкавы среди собственных проектов и сольных альбомов есть не только мощные психо-проговые работы с типично роковым саундом хэммонда, но и джазовые пластинки. В частности, трилогия Jazz Time, начатая в 2003 году как дуэт с американским саксофонистом Гэри Бартцем и продолженная в 2005 с его коллегой Джо Хендерсоном. В том же году знаменитый джазовый клавишник Джимми Смит, когда-то ставший наставником Канкавы и во многом определивший его стиль игры на хэммонд-органе, скончался в возрасте 80 лет. Памяти своего учителя Канкава посвятил третий диск этой серии, записав его с несколькими выдающимися музыкантами из США и Японии, в числе которых гитаристы Марк Уитфилд, Фил Апчерч, Дзюн Ямагиси (ex-West Road Blues Band, Sooo Baad Revue и др.), барабанщики Уайнард Харпер, Грег Бэнди и другие (указанный в кредитах ударник Джимми Смит – другой джазовый барабанщик, его имя пишется Jimmie в отличие от "того самого" Jimmy). Здесь есть и оригинальные композиции Канкавы, посвященные Смиту (Soul Finger, Blues For J.S. и Jimmy Forever), и написанные самим легендарным популяризатором хэммонда (The Cat, T-Bone Steak и Off The Top), а также трек Апчерча Bone Head и эллингтоновская классика Satin Doll. � практически все номера отличаются именно джазовым не слишком нагруженным саундом, на который заметно влияет более легкая и быстрая игра Канкавы и соответствующий стиль гитар. Заключительная Jimmy Forever с классическим органом звучит, как настоящий реквием. Откровенно говоря, мне показалось слишком мейнстримным, у Канкавы есть альбомы и поинтереснее.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Uzu (2021) Sei. Авант-проговое трио Uzu было создано в 2012 году пианисткой по имени Чихиро Овада, закончившей университет искусств по специальности "Музыкальная композиция". Название команды в японском языке имеет двойной смысл: с одной стороны, это "воронья голова", что отражалось в оформлении их пластинок, с другой стороны, оно означает растение аконит (он же борец или прострел-трава), который ядовит, но в то же время используется в медицине как лекарство. В группу вошли также барабанщик Томохиде Саяма и гитарист Юдзи Ямада, и этим составом был записан их безымянный дебютник 2015 года и мини-альбом Trialogue, вышедший три года спустя. В 2019 году Ямада покинул трио, на которое вскоре обратил внимание лейбл Arcàngelo. Место гитариста занял духовик Рюичи Йошида с баритон-саксом и бас-флейтой, ранее игравший в Blacksheep, Shibusashirazu, Satoko Fujii Orchestra, Silence и других проектах. В их новый полноформатный релиз, длящийся чуть больше часа, вошли двенадцать треков. Среди них – как переработанные вещи с их двух первых пластинок, так и несколько свежих композиций. Общий стиль при этом заметно поменялся, теперь это джаз-рок, авант-джаз и кентербери. Музыка преимущественно звучит мрачновато: все играют с преобладанием низкого регистра (баритон-саксофон и бас-флейта изначально таковы) и в среднем темпе, отчего создается какая-то недобрая и иногда зловещая атмосфера. Есть, впрочем, и достаточно динамичные вещи, типа Ikiisogu или Niwa Obu Uzu (в том числе буквально пугающая грозным саундом заключительная Isakower Phenomenon), и совершенно безмятежные, как чисто прог-роковая 11-минутная Caterpillar, исполненная, по сути, дуэтом фортепиано и флейты – от ударных в ней только легкие постукивания палочек по тарелкам. Очень фрагментарно появляются отчетливо национальные оттенки, как, например, в Gaman или N Minzoku no Butoh, но в целом такого акцента нет. �тог – весьма интересная работа, рекомендую.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Kanji Nakao Trio (2020) s/t. По крайней мере пока - это единственный альбом, записанный трио во главе с Кандзи Накао, известным японским духовиком, игравшим ранее во множестве интересных команд, среди которых Compostela, Betsuni Nanmo Klezmer, Maher Shalal Hash Baz, Petit Daon, Strada и несколько проектов Казутоки Умезу. Здесь он чередует кларнет, тенор-саксофон и сопрано-сакс. Компанию ему составили тромбонист Тосихиро Коикэ, отметившийся на релизах Shibusashirazu, Satoko Fujii Orchestra Tokyo, Killing Floor и др., и молодой гитарист Таку Унами, который играл с Накао в Kaerumoku, а с Коикэ – в группе Hose. Как это уже происходило в некоторых других коллаборациях с участием Накао, джаз здесь смешивается с японским уличным чиндоном, к этому добавляется импровизационно-авангардная составляющая, и в этом необычном микс-стиле интерпретируются разнообразные произведения. В частности, это шотландская народная Comin Thro' The Rye, "Варшавянка", "Вы жертвою пали", Mary Had A Little Lamb, Moritat (aka Mack the Knife) и прочие. При этом некоторые настолько препарированы, что узнаются с трудом, тем более что импровизации уделяется очень заметное значение. Есть и пара оригинальных композиций. Мне понравилось.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Ma wo Kanaderu (2014) Doux. Первый (из двух на сегодня) альбом группы, основанной парой лет ранее пианистом Масаки Хаяси, ранее игравшим в Salle Gaveau и некоторых других проектах. В качестве стиля выборано пересечение джаза и прогрессив-рока с отсылами к классическому наследию. В одних композициях преобладает один жанр, в других больше другого, и они хорошо дополняют друг друга. Местами есть немного сдержанного авангарда (например, в композиции Dennou Shoujo 2) и чембера (заключительная Ume ga Kani). В качестве ведущих инструментов работают преимущественно фортепиано и скрипка, порой меняющаяся на альт, под аккомпанемент мягкого безладового баса и аккуратных ударных (нередко это мануальная перкуссия). Регулярно появляется ирландская арфа, в паре вещей имеется также бессловесный женский вокализ. �нтересные, небанальные композиции в среднем или медленном темпе, создающие мечтательную или задумчивую атмосферу. Хорошая работа.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм