Уголок коллекционера

Umela Hmota “Starej Gauner” – 2007 Guerilla Records
Bass Guitar – Ondřej Horák
Drums – Zdenek "McQuack
Guest [Special], Flute – Jiri "Picek" Fryc
Guest [Special], Saxophone – Mikoláš Chadima
Guest [Special], Violin – Pavel "Cigi" Cigánek
Guitar – Dan Lundák
Keyboards – Dana Janovská
Vocals – Milan "Dino" Vopálka
Ну, а эта чешская группа стала для меня большим открытием. Всего было реализовано 6 альбомов, причем первые 2 на кассетах. � не переизданы по сю пору. Дебютник вышел в 90-м, а последний на сегодняшний день (этот) в 2007-м. Явно ребята из андеграунда – этакая динамичная и лохматая альтернатива с панком и джазом. Местами неимоверно смахивают на Rock & Jokes … Что-то прослеживается и от Uz Jsme Doma. Короче, мощно – динамично – стильно и невероятно слушабельно. Хриплый вокал на чешском, лохмато-звероватые гитары, органчик будто из 60-х, кукарекающие саксы. Почти рок-н-ролльный посыл. 38 минут. Лупят в десятку беспроигрышно. ЭТО МАСТХЭВ стопудовый! Очень близко к мастерпису (да еще и с классной флейтой). Жутко захотел поиметь ВСЕ альбомы группы.

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Прочитав рецензию, решил, наконец, послушать давно приобретенный двойник Umela Hmota II "Ve Sklepe - 1976\77" (Guerilla Records): опоздал на работу на 20 мин. Просто великолепная музыка. Ближайшие ориентиры - Faust и Can. � это не преувеличение. Маст для любителей нетрадиционной экспериментальной музыки!

Я тоже только добрался до этой замечательной команды. Да, фрагментарный посыл от Faust & Can имеется однозначно. Забыл отметить это в рецензии. Придется искать все ими изданное ))

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Я посмотрел по трекам, вроде, получается, что указанный мной двойник и отреценный альбом 2007 года содержат более всего оригинального материала. На других, изданных на CD, повторяются треки с этих двух.

Понял. Ну, так часто случается. Если наслоения процентов на 50, то я все равно беру. Если очень нравится ))

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Nice Middle with New Blue Day Horns (2014) Live!!. Два этих концертных аутфита собрались в 2003 году под патронажем известного японского рок-певца Кийосиро �мавано – бывшего лидера знаменитых RC Succession – для совместных выступлений в клубах Токио и других городов. Потом был грандиозный концерт в 2008 году на Будокане при участии других членов RC Succession с последующим выходом двухдискового альбома и двойного DVD. � вот, после большого перерыва – новый релиз, собранный из трех живых шоу апреля-июня 2012 года. Несмотря на то, что оба коллектива выступали и записывались исключительно вместе, по существу это все-таки две разных команды. Рок-квартет Nice Middle состоял из музыкантов, чья активность пришлась в основном на 80-е и 90-е годы, хотя клавишник Рей Ацуми еще в конце 70-х играл в прог-группе Moondancer. Особого внимания заслуживают New Blue Day Horns – трио, в которое вошли выдающиеся японские духовики: тенор-саксофонист Хироаки Катаяма, альт-саксофонист Казутоки Умезу и трубач Такао Ватанабэ. Роль фронтмена на концертах досталась гитаристу и вокалисту Nice Middle Синдзи Мияке – в прошлом лидеру таких образований, как The Timers, Mojo Club и др. Альбом довольно продолжительный – идет более 70 минут, по формату представляет собой забойный брасс-рок, где основой являются электрический блюз, соул, буги и рок-н-ролл, пару раз прорежаемые пауэр-балладами. �сполнение очень олдскульное – прямо настоящий винтаж типа начала 70-х, шикарные джемы с классным оттягом, саунд тоже в значительной степени (пусть и не на 100%) стилизован под "золотой век рока": пригруженная блюзовая гитара, бурлящий хэммонд с периодическим переключением на экзальтированное фортепиано, и вся атмосфера – какая-то "тех лет". Дудки тоже хороши – активно имитируют BS&T и иже с ними, а также духовые секции, которые сопровождали соул-певцов и пограничных исполнителей (скажем, 8-минутная Baby Nani Mokamo очень напоминает Дженис Джоплин, если не считать вокал). Авторство материала в основном принадлежит Кийосиро �мавано (в том числе времен RC Succession, но больше из сольников), кое-что от Мияке, от Умезу, а открывается альбом единственной заграничной композицией – отменным кавером на I Can't Turn You Loose Отиса Реддинга. Мне очень понравилось.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Jokers (2003) s/t. Единственный диск, записанный кратковременным проектом, в который вошли ветераны японского рока: барабанщик Тосиаки �сидзука (еще с конца 60-х бывший участником группы Zuno Keisatsu, а позже Cinorama, Vajra и пр.), басист Йокаи Такахаси (в прошлом – член Daisuck & Prostitute, Gyaatees, YBO² и др.) и гитарист-вокалист Хироси Нарадзаки – он же Hiroshi Nar, лидер Datetenryu, игравший когда-то с �сидзукой в Zuno Keisatsu, а с Такахаси – в составе Les Rallizes Dénudés. Стиль пластинки – с одной стороны, довольно неожиданный, с другой – прослеживаемый в связях участников с некоторыми их прежними командами. Весь материал написан Хироси Наром и представляет собой в основном такой раздолбайски-пофигистский панк-рок в нарочито примитивных аранжировках и с лоу-файным звуком – чистым, но очень плоским. � в этом можно найти много общего и с прото-панком Zuno Keisatsu, и с нестройным любительским пением Gyaatees, и с гаражными записями Les Rallizes Dénudés. Забавно, но лично у меня вокал Нара здесь проассоциировался в первую очередь с Юрой Хоем . При всем этом в нескольких номерах есть непростые инструментальные партии, похожие больше на фри-роковые импровизации и экспериментальные звуковые конструкции. В целом же впечатления получились неоднозначные.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

BLOOD & BURGER - Guitar Music – 2003.
CD BonsaГЇ Music.

Диск рекомендован комрадом ВалЮром. В�А КРОВЬ � КОТЛЕТА. На самом деле котлета - это француз Rudolphe Burger - вокалер на всех языках и, известный в эмбиентных кругах, эмбиентщик.
За кровь отвечает чернокожий старый торчок, блюзово-джазовый гитарерро James Blood Ulmer. Я с ними раннее не пересекался. Схлестнулись они в 2002 году и записали этот альб.
2 самобытных гитариста, плюс к ним ритм-секция. Гром, а не ритм-секция. Модерн психоделия. Старый добрый РнБ в основе. Блюзрокерство в душЕ. Превалируют тасочные, тяжелые, гитарные, эмбиентские запилы.
Легкий французский аромат в мелодиях и угарно фанковый дым в ритмах. Уже на третьей песне я понял, что буду еще слушать их. Никаких говнопоп.
Откровенная, открытая, с легкой долей безумств, завораживающая, сочная и спелая музыка. Возникали некоторые похожести в ассоциативном ряду: Jimi Hendrix, YOKE SHIRE, Robert Plant ...
Альбом - что-то новенькое, модерновое, но цепляющее, как старое… Записано сногсшибательно, псевдо live. У меня колонки дышали, как загнанные носороги. После записи алба Блуд и Бургер реально побратались.
4+.

Emmerhoff & The Melancholy Babies ‎"Circle Six" - 2018 Apollon Records
Bass – Einride Torvik
Drums, Backing Vocals, Percussion – Iver Sandøy
Guitar – Arild Vikane
Guitar, Piano – Inge Rypdal
Keyboards, Bass – Jørgen Træen
Vocals, Guitar – Gunnar Emmerhoff
7-я пластинка хард и инди-роковых норвежцев. Группа существует с конца 90-х, но я о ней даже никогда и не слышал. Слушаем ... Вроде все правильно - ретро саунд, мелодичные композиции, кислотные гитары с дисторшеном. НО чего-то не хватает???? Боюсь, что здесь нет смысла. �менно музыкального. В принципе, явно хромает композиционность и понимание ради чего все это делается. Пластинка продолжается всего 42 минуты, а внимание теряется уже после 10 минут. Пресно и совершенно не любопытно. Обыденно как-то, буднично. Так не должно быть и повторять прослушивание совершенно не хочется. Гитарный саунд с толикой клавишных. Не держится это в голове. Тоскливо ...

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Uz Jsme Doma "Moravian Meeting" - 2020 Klanggalerie
Bass Guitar, Backing Vocals – Josef Červinka
Drums – Jaroslav Noga
Drums, Percussion – Tomáš Paleta, Vojtěch Bořil
Guitar, Backing Vocals, Arranged By, Recorded By, Edited By, Cover, Producer – Miroslav Wanek
Lead Vocals – Randy
Trumpet, Backing Vocals – Adam Tomášek
Пластинки группы всегда у меня вызывали большой интерес. Кстати, напомню, что группа работает с 1985 года и фактически без проколов. Так почти всегда бывает, когда мыслят нетрадиционно, сочетая порой несочетаемое. Альбом вышел на сиди в 2х вариантах - на чешском и английском языках. У меня английская версия. По музыке это все тот же панк-джаз-прог-этно - любопытный, задиристый и минорный одновременно. Вокал и бас это то, что от панка. Духовые - от джаза. Все остальное - от этно. Прогрессивом все же побоюсь назвать такую музыку, хотя элементы авант-прога имеются. 13 треков - 60 минут. Очередная хорошая пластинка с юморком, театральной вакханалией. Фирменный почерк.
Highly recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Kokushoku Elegy (1993) Esoderic Mania. Японский квартет с именем "Черная элегия" образовался в 1985 году в Окаяме, когда выходцы из хардкор-группы Nikudan – гитарист �чиро Ситакири и басист Коичи – объединились с харизматичной вокалисткой Киоко и барабанщиком Ясуюки Фудзивара. В том же году их композиция Sun Stroke вошла в аудиокассетный сборник Koi wa Shinjiru Hodo ni Utsu Kushii (Love Is Beautiful Enough To Believe), наряду с 20 другими малоизвестными исполнителями, игравшими панк, хардкор и пост-панк в разных его проявлениях. На следующий год вышел дебютный 12" макси-сингл, а в 1988 и 1989 – еще два подобных релиза, после чего коллектив распался (Киоко впоследствии стала соосновательницей таких примечательных проектов, как Harpy и OOIOO). �зданный лейблом SSE Communications компакт-диск Esoderic Mania представляет собой первую большую компиляцию творчества группы: в него вошли все три прижизненных макси-сингла, а также вещи из сборных пластинок и аудиокассет. Музыка Kokushoku Elegy слегка менялась по ходу развития коллектива, но в целом относилась к пост-панку со сдвигом в сторону death-рока и готика, а Киоко явно брала пример со Сьюзи Сью. Это можно заметить и во внешности, и в вокальной манере, да и сама музыка группы периодически вызывает мысли о Siouxsie & The Banshees периода 80-х. Есть номера практически панковские, но больше – с мягкой подачей, усложненной структурой и аранжировкой. Отдельно стоит отметить вокал, придающий песням большую выразительность. �нтересная группа, которая заслуживает внимания – не случайно в 2020 году вышел еще один CD, на этот раз двойной на лейбле Super Fuji, включающий и неизданные ранее вещи.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Tosh & Silver Arks (1995) Cleopatra & Noah's Ark. Очередной проект неутомимого Тосио Наканиси – одного из самых разнообразных деятелей японской музыкальной сцены, активно работавшего в самых разных жанрах. Несмотря на то, что наибольшую популярность ему принесли ранние проекты – нововолновые Plastics и собранный в США фанковый/пост-панковый Melon (с участием членов Brand X, The Lounge Lizards и Funkadelic), он активно работал и в хип-хопе, дабе, эмбиенте, трип-хопе и других жанрах. На этот раз его выбором стал блюз-рок, утяжеленный электрический блюз и блюзовая психоделия. Здесь вместе с ним участвуют его постоянные спутники – Куни Сугимото и Масаюки Кудо, а также барабанщик Макото Сакамото, также игравший в нескольких проектах Наканиси (Love T.K.O., Skylab), но в названии альбома указаны приглашенные вокалисты: Клео Торрес (она же Клео Мэттьюз, впоследствии вошедшая в состав британской группы Agent Provocateur) и некто по имени Noah. Пластинка довольно короткая – пять треков, 33 минуты. Есть более блюз-роковые вещи – стартовая You Took My Face и находящаяся в середине This Shit Is Real – с утяжеленным саундом, слайд-гитарой и губной гармоникой, а есть и более тяготеющие к психоделии или стоящие на стыке этих стилей. Стоит отметить хороший вокал Noah, а вот Клео использует почему-то исключительно нарратив. Занятен заключительный номер – почти 9-минутная психо-проговая Don't Let It Come Down со скрипкой, виолончелью, акустической гитарой и клавишными, а также вокалом скрипачки Джослин Уэст. Очень приличная работа.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Sillfeed (1998) Far Beyond The Legend. Через четыре года группа записала свой второй полноразмерный альбом. Он тоже был издан частным образом, но на этот раз хотя бы появилось название "лейбла" – Power House. Поменялся и стиль, и сама команда: во-первых, она превратилась из квартета в квинтет с постоянным басистом, которого раньше не было, во-вторых, сменили вокалистку на более горластую – с сильным голосом, которым она, впрочем, тоже не очень умело владеет. Любые малейшие приметы прогрессива окончательно отброшены и забыты, отныне это в чистом виде хард-н-хэви стадионного типа со склонностью в композициях к поп-формату. Есть небольшие потуги сделать что-то нестандартное, проявляющиеся в периодической смене ритма и неожиданных "лирических" вставках, которые по факту еще больше приближают музыку группы к незатейливой попсе. Слушать это совершенно неинтересно, да и не нужно.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Techie (1993) Elbow Girl. Второй сольный релиз японской вокалистки Тецуко Хонма, выступавшей под именами Techie, Techie-Carina и Techie Poo. Если не считать эпизодических озвучек для аниме, свою карьеру на музыкальной сцене она начала в 1989 году с участия в дуэте с Хироси Канадзу Platinum Kit. Выпустив один альбом, проект распался, а Тецуко вошла в состав квинтета Adi, созданного басистом Хитоси Ватанабэ и скрипачкой Аской Канеко. В промежутке между первым и вторым альбомами Adi Течиэ в 1991 году выпустила свой сольный дебют Really?!, а в июне 1993 – незадолго до распада группы – вышел ее второй диск, оказавшийся последним. По своему стилю он близок к работам Adi и, пожалуй, Mekong Zoo – следующего проекта Аски Канеко: это условный арт-поп, вобравший в себя прогрессивную "новую волну" и пост-панк, элементы джаза и мультинациональных перкуссионных традиций, а также различные эстрадные направления, включая французский шансон и ретро. Большая часть треков написана самой Тецуко, некоторые – в соавторстве с композитором Дзюго Нагисой. В рамках своего стиля работа очень достойная – с целым рядом цепких мелодий и сочных, интересных аранжировок, да и с вокалом у певицы все в порядке.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Baraka (2021) Maverick. По сути это первый полноценный альбом после вышедшего в 2012 году Trinity: кавер-альбомы The Baraka и A Night At The Open, полностью построенные на исполнении материала The Beatles и Queen соответственно, вряд ли заслуживают такого же внимания (и издавать их группе пришлось, как и свои первые релизы, на собственном лейбле Hope/Butterfly Records). Прошедшие после этого годы трио активно концертировало – в 2017 году по поводу двадцатой годовщины своего основания, а следующие два года принимало участие в прог-фестивале Cruise to the Edge, играя на одной сцене с классиками вроде Yes и Focus. Что касается новой пластинки, то она выдержана в той же самой стилистике, что и их более ранние работы – это по-прежнему смесь фьюжна (нередко с приставкой "пауэр"), прог-рока, мат-рока, хард-рока и электрического блюза, в отдельных треках есть элементы фанка. Наиболее близки к прогрессиву два номера – заглавный, напоминающий слегка утяжеленный вариант Camel, и заключительный Corridor в духе King Crimson. Многие вещи вызывали у меня стойкое ощущение того, что я слушаю сольный альбом какого-то guitar virtuoso, хотя роль ритм-секции умалять не стоит – особенно заметен басист, часто играющий главный рифф композиции. В целом диск вполне достойный – не случайно он вышел на мейджоре Universal Music, но в то же время не могу сказать, что я слишком впечатлен.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм