Уголок коллекционера

Tabito Nanao (1999) Ame ni Utaeba...! Disc 2. Это дебютный альбом японского сингер-сонграйтера по имени Табито (в другом варианте романизации написания – Тавито) Нанао, позже получившего большое признание и известность – особенно после выхода в 2007 году его 3-дискового альбома 911 Fantasia на тему терактов 11 сентября 2001 года. Почему дебютник имеет такое странное название, содержащее Disc 2, непонятно – прежде у Табито выходил только один сингл. Работа как минимум любопытная, со своим единым стилем, который представляет собой своеобразный стилевой микс: фолк, манерный пост-панк, драм-н-бэйс, экспериментал, ретро-эстрада, прог-рок, электроника и еще всякое-разное. При этом чаще всего играет полноценная группа при активном использовании сэмплов и лупов плюс разные звуковые эффекты. Поет он чаще всего измененным или искаженным голосом, при этом так необычно коверкает японские слова, что они звучат, как выдуманный язык либо набор слов из разных языков, и зачастую даже теряют смысл. Звучание в разных композициях варьируется от прозрачно-камерного до мощного и тяжелого. Все в сумме – очень слушабельно и вообще весьма занятно, хотя мне понравилось не все, а к концу альбома (он длится час) даже несколько утомило. Тем не менее, готов порекомендовать.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Blast Head (2000) Stone Generation. Группу Blast Head организовали в 1998 году двое приятелей, познакомившихся в токийском клубе Grass Roots. На следующий год у них уже вышел полноразмерный дебютник, а еще через год – двухдисковый альбом на два часа полного времени. В первую очередь, мне понравилась обложка с фотомонтажом, где в капустных листьях вместо кочана лежит белый шар с большим розовым женским соском. Первый диск – студийный, и основой большинства его треков служит микс техно и этники с добавлением в разных номерах психоделии, джаза, брейкбита, разного рода экспериментала и так далее. При этом, скажем, стартовый Cator A Fire вообще в чистом виде джазовая психоделия с саксофоном в главной роли, трек LP – неспешный экспериментал, а Mad Brains Out – трибалистично-электронная психоделия с ритуальной перкуссией, туземных песнями и воплями, звуками джунглей, синтезаторным техно-ритмом и искажениями. Последний трек на этом диске Echo Beach до половины представляет собой эмбиент с невесомым фортепиано, шумом прибоя и легкими переборами струн акустической и электрической гитар, а его вторая половина – вообще что-то типа спейс-прогрессива. Второй диск занимает концертная запись, сделанная одним часовым треком. Это политематический экспериментал с калейдоскопом совершенно разных стилей и жанров от авангарда, джаза и musique concrète до этно-психоделии, регги и техно-электроники, что в итоге получилось очень занятно и понравилось мне больше студийной части.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

На самом деле - вовсе не Unclassified, просто для этого субжанра у нас нет (да и не надо) отдельного треда, и я не очень понимаю, куда его еще можно присобачить.

Jun Konagaya (2014) Travel. Вскоре после издания единственного альбома дуэта White Hospital на своем частном лейбле Eskimo Records сооснователь проекта Дзюн Конагая ушел в сольное плавание и записывал свои работы на магнитных лентах (они были опубликованы архивным лейблом Urashima только в 2023 году, причем тоже на аудиокассетах). Но в 2012 году при помощи все того же персонального Eskimo Records он издает ставший популярным свой первый сольный альбом Organ с меланхолично-мрачным органным неофолком, а через два года – еще более успешный Travel, стилистически относящийся больше к neoclassical darkwave и частично – к пост-индастриалу. Открывает его почти 11-минутная композиция Sanctuary, название которой хорошо отражает ее содержание: это полуэмбиентный экспериментал с классическим органом, протяжными псевдо-церковными женскими хоровыми вокалами и шумами. За ней идет Contact, где суть определяет многократно повторяющийся акустический гитарный сэмпл в обрамлении клавиш и колокола, к которым потом подключаются электрогитара и ударные (кстати, Конагая играет сам на всех инструментах). Следом – экспериментальная электроника Float с попискиванием осциллятора, перебивающими друг друга голосами и тревожным фоновым гулом, а ее сменяют красивая органная Rose Water с едва слышным утонувшим в эхо-эффектах голосом и Gorgon's Room, состоящая из партий классического органа, сэмпловой имитации мужского хора и индустриально-шумового ритма. После саспенсовой, близкой к дарк-эмбиенту Horn Owl Sutra автор исполняет длинную (на 11 с половиной минут) композицию Pilgrim, которую можно отнести к прогрессиву. Начинается она, как приятная мелодия с мрачноватыми клавишными, светлыми акустическими переборами и легкой флейтой, по прошествии трети переходит в экспериментал с обратным воспроизведением, дадаистскими вокализами и деревянной перкуссией, а после второй трети врубаются перегруженные гитары и индустриальные шумы с обрывками голосов, что и продолжается до конца. Завершает альбом органно-шумовой эмбиент A Man Who Mends God's Machine. Небезынтересная работа в своей нише: не случайно на известном вебсайте RYM она вошла в пятерку top-ranked albums субжанра neoclassical darkwave.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Jun Miyake (1993) Entropathy. В детстве у Дзюна Миякэ были сложные отношения с музыкой: мать ее любила, а отец ненавидел во всех проявлениях. В 12 лет Дзюн открыл для себя джаз и это стало определяющим для его жизни. С 1976 по 1981 год он учился по специальности "джазовая труба" в Berklee College of Music, после чего вернулся в Японию и постепенно стал заметным композитором, сочетающим разные жанры и стили для театра, телевидения и кино. В 1983 году вышел его первый сольный альбом, за ним последовали другие. Четвертый сольник Entropathy представляет собой стилизацию под ретро с учетом сегодняшних взглядов. Все довольно камерно, а с точки зрения стиля это микс джаза, шансона, модерна, классического авангарда, музыки европейских варьете и клубов 20-х и 30-х годов (кстати, интересная была музыкальная эпоха, особенно в Германии), киномузыки и некоторого экспериментаторства. Электрические инструменты используются минимально, самое заметное исключение – трек Shiroi Te, где одна из главных ролей у рок-гитары, партии которой исполняют несколько музыкантов, включая Арто Линдсея и Марка Рибо. В разных номерах поют разные исполнители и исполнительницы на японском, английском, французском, немецком, итальянском. В акустических гитарных аккордах инструментальной Ajisai слышатся мотивы босса-новы, лидирует труба самого Миякэ, а фон создается струнным квартетом во главе с Аской Канеко. В композиции Mahoroba no Kuni с мужским вокалом Сатоси Муракавы (он потом появляется еще в паре номеров) основная тема использует национальную мелодику. В числе участников записи можно отметить еще таких достаточно заметных музыкантов, как Хитоси Ватанабэ (Adi, Real Fish, Shi-Shonen, The Seatbelts и др.), Гэтао Такахаси (Bacco, Orquesta Del Sol, School Band, Michiro и др.), Сюичи Мураками, Петера Шерера, Энтони Коулмана и других. Очень занятно.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Jun Miyake (2013) Lost Memory Theatre Act 1. Все три альбома цикла Lost Memory Theatre входят в число наиболее значимых работ Дзюна Миякэ. �дея заключается в попытке осознания обрывков неясных воспоминаний и мимолетных снов с размытием реальности. На конверте есть некоторое пояснение этой идеи от автора, где он рассказывает о том, что в нашей жизни были места, связанные с какими-то воспоминаниями, и когда эти места исчезают (снос здания, закрытие кафе и т.п.), постепенно стираются и факты нашей памяти, а нам иногда хочется их вернуть, ну и далее в том же духе. Название альбома соответствует содержанию, оно действительно воспринимается, как некий театр. По музыке – я бы назвал это стилевым коллажем из рок-оперы, бродвейского мюзикла, джаза, нео-академа, ретро-эстрады, пост-панка, прог-рока, мультинациональной традиции (в двух первых треках Assimétrica и Exibida, например, это ленивая стилистика португальских колоний на их же языке, а в Calluna есть восточная мелодика, подчеркнутая наигрышами на уде) и еще много чего плюс разного рода включения умеренного авангарда и экспериментала. Много поется на немецком, также есть японский, английский и французский. Снова задействовано много участников, включая симфонический оркестр, болгарский хор, Арто Линдсея, Дэвида Бирна, Нину Хаген, Мелвина Гиббса и других. Мне понравилось.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм