Уголок коллекционера

Kungens Män ‎"Förnekaren" - 2015 Self
Bass – Magnus Öhrn
Drums – Mattias Indy Pettersson
Guitar – Björn Eriksson, Hans Hjelm
Guitar, Bass [Fender VI] – Mikael Tuominen
Percussion – Andreas Axelsson
Synthesizer – Peter Erikson
Vocals – Patrik Wirén
В общем, неважно какая это по счету пластинка шведов, но я проникся )). Как раз очинно похоже на Trad, Gras Och Stenar/Algarnas Tradgard, которых я безмерно уважаю за удивительные, уникальные (для тех времен) подходы к музыке (мои однозначные любимцы ). Трансовая, наикислотнейшая психоделия с упертой репетативностью, обыгрыванием одних и тех же тьюнсов в разной тональности. Шведский психоделический краут с редким вокалом, стеной из гитарного саунда. Медленно раскручивают свою музыкальную спираль. Медленно запрягают и очень так неспешно едут. Увесисто и надежно! �ногда гитарные проходы состоят из сплошного дисторшена. Явные наследники указанных великих команд. Это очень понравилось )). 6 треков - 75 минут. Эпик продолжается свыше 22 минут. Синты для создания фрагментарной космической атмосферы.
Recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Kungens Män ‎"Stockholm Maraton" - 2016 Self
Этот релиз был выпущен сразу после ранее рецензируемого. � здесь представлена совершенно иная музыка. Вернее, все тот же живенький ликвидно-гитарный психодел. Энергетики и скорости исполнения здесь поболе будет, а вот тренд, заложенный Algarnas Tradgard улетучился. На смену пришла обычная, исполняемая многими неопсиходелия с синтезаторами на заднем плане. Space Debris какие-нибудь, Орезунд и иже с ними. Добавили мелодизма и драйва, однако предыдущая пластинка мне все же ближе по духу. Да и интереснее она. Хотя всем фэнам крепкого модернового психа это то, что дохтур прописал . Гитарный, ретрообразный вах-вах на 79 минут. Очень продолжительные вещицы. Слушается сей альбом просто замечательно.
Recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Уже обратили

Karakorum "Beteigeuze" - 2017 Tonzonen Records
Bass, Bass [Upright Bass], Vocals – Jonas Kollenda
Drums, Percussion, Mallets, Lap Steel Guitar, Vocals – Bastian Schuhbeck
Guitar [(Left) Guitar], Percussion, Vocals – Bernhard Huber (3)
Guitar [(Right) Guitar], Percussion, Vocals – Max Schörghuber
Organ, Electric Piano, Synth, Vocals – Axel Hackner
Да, сей дебютник хоть малость и угловат, неважно состыкован, но у музыкантов есть очевидное желание - в канве довольно уже старой музыки (психодел - прог - краут) отыграть нечто свое. Налицо стремление оторваться от давно перетусованных фишек и стандартов. Где-то это удается, а где-то - не очень ... Однако, мне тоже хочется отметить команду за попытки превнесения новшеств, рассмотрения "старой" музыки через новую призму. Уверен, что Алексей не ошибся в оценке их 2-го альбома, который я также рассчитываю послушать в ближайшее время. Острые, местами жалящие гитары, вокальная фриковинка в стилистике Заппы. Но не копиизм. Много поканальных гитар, намеки на гитарный прог, краут и неопсиходел в измененном прочтении. Уместные синты, электрофоно. Есть смысл внимательно послушать. Что-то от Кримсона и авант-роковых групп ... 3 длинных вещи минут на 45.
Recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Ax & Sunhair “Spiral Spacekraut Trip” – 2019 Sunhair Music
Ax Genrich – guitars, effects & vocals,
Horst “Sunhair” Porkert – synths (Moog, Roland, microKorg), effect, bass
А это самый последний эйсид трип Акса Генриха с коллегой. 4 длиннющих, абсолютно ликвидных и полностью заторченных по-краутовски трека. В общем, как и всегда хорошо. Старина Акс никогда не изменяет себе – репетативное дистортнутое окучивание, мрачное и по-тевтонски злобноватое. Бас и синты умело и ловко заполняют паузы. Атмосфера краута былых лет вполне воссоздается. Этакий музыкальный символизм.
Recommended

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Bit's - Home-Run (2003)

Переиздание EPишки этих славных немцев из 1982 г. под названием 4 Bytes вкупе с новыми записанными треками. В составе этой группы обретались бывшие члены Syph, а продюсировал их сам Михаэль Кароли из Can. Поэтому музыка здесь вполне кэнообразная с выделяющимся басово-барабанным рисунком и наслаивающимися на него спецэффектами, звуковыми коллажами, нарративами и жужжащей фузз-гитарой. Четыре трека из 80-х сыграны более эксцентрично, однако без перегибов экспериментального NDW, которое было тогда в моде, и скорее в семидесятнической стилистике, в то время как современные номера включают больше космической эсид-гитары аля Стив Хиллидж наряду с драм-энд-бейсовыми причудами. Судя по звучанию, некоторые номера на второй части CD также были записаны в 80-е (судя по звучанию синтезаторов), однако об этом в буклете не сказано ни слова. В целом достойный краутрок из 80-х с влиянием инструментальной стороны Can и Gong. Recommended!

Space Debris ‎"Archive Volume 5 - Freak Valley Festival" - 2019 (2012) Green-brain-breitklang
Продолжение архивной серии. На сей раз 60-минутная запись выступления группы в рамках фестиваля 2012 года. Команда отлично владеет темой, а именно продолжительными и заводными психоделическими вах-вахами с участием электрогитары и старообразного органчика. 7 треков - от 7 до 12 минут каждый с приличным качеством звучания. Ничего нового предложено не было, просто ретро блюз-психодел. Ностальгия по прошлым годам. Налегают на инструментал. От души, поэтому беру!
Рекомендую

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Klaus Dinger & Japandorf (2013) Ai (aka Japandorf). Легенда краут-рока, ключевой музыкант таких групп, как Neu! и La Düsseldorf (и не только) Клаус Дингер расформировал свою очередную команду La! Neu? в июле 1998 года, отыграв с ней последний концерт в Дюссельдорфе. Вскоре после этого он познакомился с несколькими японскими музыкантами, перебравшимися в его родной город и осевшими в районе компактного проживания своих соотечественников, который местные жители называли "Японской деревней" – Japandorf. В течение нескольких последующих лет они в разных сочетаниях встречались на разных музыкальных проектах, пока не начали совместно работать над новым альбомом в 2007 году. Эта работа продолжалась под руководством Дингера до 21 марта 2008 года – в этот день Клаус умер во сне от сердечного приступа. Альбом был закончен силами остальных участников, общее руководство перешло к вокалистке Мики Юи. Посмертная пластинка получилась достаточно интересной: здесь есть черты разных групп, в которых Клаус Дингер играл в разные годы. Но большая часть треков – это классический репетативный краут в духе Neu! с пригруженными гитарами – среди таковых Cha Cha 2008 (ремейк знаменитой 20-минутной Cha Cha 2000 из альбома Viva группы La Düsseldorf), инструментальные Sketch No. 1_b и Sketch No. 4, а также Karnival). Есть и что-то от La Düsseldorf (например, открывающий диск номер Immermannstraße, названный так по имени улицы в том самом японском квартале) или спокойная Spacemelo. Удачна также психо-проговая Kittelbach Symphony, но при этом есть и филлеры типа нарративных полуминутной Doumo Arigato или Ai – в последней Дингер за 11 секунд объясняет, что Ai на японском означает "любовь". К ним же стоит отнести и бесцветную акустическую Osenbe. Суммарно все же пластинка получилась очень неплохой – думаю, послушать будет не лишним.
Примечание. Пластинка издавалась также от имени La Düsseldorf (в промо-варианте). Название Ai написано только на лицевой стороне обложки в виде большого японского иероглифа и более нигде, поэтому в разных источниках этот диск часто фигурирует просто под названием Japandorf.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Minami Deutsch (2022) Fortune Goodies. После очередной затяжной паузы (с прошлого релиза прошло четыре года) японские психоделики во главе с Киотаро Миулой выпустили новый альбом, и опять на Guruguru Brain. Костяк группы остался тем же, за исключением того, что вместо четверых выделенных барабанщиков теперь один, зато двое других музыкантов тоже исполняют отдельные партии ударных. Это самый классический краут-рок: репетативно порой до медитативности и даже упертой маниакальности, почти всегда отстраненно, местами космично и созерцательно, иногда жестко. В общем, группе удалось подобрать такое звучание, что совершенно однозначно позволяет сказать, что это краут-рок и ничто иное. На этот раз сделан больший уклон в сторону электронной берлинской школы, и я не уверен, что это пошло на пользу. Кстати, и саунд зачастую подражает винтажным записям. Однако, композиционно мне эта работа показалась слабой и какой-то вымученной: никаких ярких и запоминающихся номеров я не услышал, все весьма ровно и достаточно однообразно, несмотря на меняющиеся время от времени интенсивность, темп, ритм и мелодии. Желания слушать еще раз не возникло, так что выводы можете сделать сами.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Damo Suzuki's Network (2000) Jpn Ultd Vol. 1. На следующий год после выхода двойного альбома Seattle Дамо поменял почти всех членов своей группы, но прежде издал альбом, который был записан в 1997 году еще ее первым составом – с Михаэлем Кароли, Мани Ноймайером и Маттиасом Койлем. Это концертная запись, состоящая из четырех продолжительных треков. Первый из них, 21-минутный Inquisition, – заторможенный, кумарный, гипнотичный, очень постепенно интенсифицируется, но получилось качественно и здорово. Следом за ним идет 10-минутная среднетемповая напряженная композиция Brain Watch с рычащим вокалом, выпяченными ударными и винтажными клавишами, далее – самый длинный номер, Living Planet на 24 с половиной минуты, в котором группа пошла по стопам дорзовских The End и концертной версии When The Music's Over: от спокойного нарратива под тихие аккорды до клавишного буйства с перевозбужденным голосом и трибалистичными барабанами. В заключение – еще одна неспешная психоделическая вещь – 9-минутная Lonely Subway с фанковым ритмом. Стоит отметить, что как вокалист Дамо очень хорош. А пластинка просто отличная.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Damo Suzuki Band (1998) Vernissage. Покинув Can в 1973 году, Дамо Судзуки надолго ушел из музыки вообще, вернувшись только в 10 лет спустя с проектом Dunkelziffer, а потом Damo Suzuki Band. В некотором смысле ее можно назвать продолжением Dunkelziffer, поскольку из четверых участников трое (считая самого Дамо) играли ранее именно там. Четвертым членом новой команды стал бывший коллега Судзуки по Can ударник Яки Либецайт. Правда, альбомы группы появились опять после 10-летнего перерыва, но некоторые из них были записаны еще тогда, в 80-х. По стилю это классический психоделический рок с современным звучанием. Умеренно медитативный, с небольшим включением акустики, электрогитарными соло, местами экспрессивный. Частично выбивается почти 27-минутный трек с названием Don't Forget Ya Job, Halleluwah, Mushroom, Day Lily, где начальная часть имеет звучание типично клубно-диджейской музыки, но в итоге он оказывается настоящим эпиком и, пожалуй, лучшей композицией альбома. Да и остальные три номера добротны, при этом в заключительной Weekend Paradise использованы карибские ритмы с перкуссией и серфовой гитарой, а Дамо, кстати, показывает себя отменным вокалистом на протяжении всего диска. Recommended!

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Damo Suzuki & Now (2007) The London Evening News. В 2004 году Дамо Судзуки выступил на концерте в лондонском клубе Bull & Gate совместно с британским экспериментальным проектом Now Джастина Пейтона, а три года спустя вышел альбом с записью этого перформанса. Стартует он с почти 26-минутного трека Knopf Off, который представляет собой репетативный фанк с зацикленной электрогитарой, ритм-секцией и большим объемом речитативного вокала. Эпизодически появляются духовые и синтезатор. Ближе к концу неплохо, но в целом неоднозначно. Следом – еще более сомнительный номер Metro Girl на 12 минут, долгое время больше похожий на рэп, но постепенно все же переходящий в нарративную психоделию. Дальше все-таки начинается краут – сначала в виде коротких One And One Equal One и Acid Test (длящихся пять и одну минуту соответственно), а потом и как заключительная 15-минутная механистичная репетативно-электронная The Zero Game, построенная на моторик-ритме, при этом говорливость Дамо просто зашкаливает. В конце есть немного саксофона и клавиш, которые хоть немного разнообразят звучание. Общее впечатление от альбома, честно говоря, не очень.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Aska Temple (2002) Omega Point Live. По-настоящему андеграундный проект Aska Temple был фактически проектом одного человека – гитариста Мунехару Юубы, взявшего себе сценический псевдоним Jöhn Übel. От имени Aska Temple он самостоятельно записал и издал довольно много дисков, но в основном в формате CD-R, хотя кое-что было выпущено маленькими независимыми лейблами. Один из них – двухдисковый релиз концерта на полтора часа звучания, изначально выпущенного Мунехарой в 2002 году, а в 2024 переизданного на Enban Records. Здесь всего два трека, по одному на CD, длительностью 49 и 38 минут соответственно. По стилю – это настоящий краут-рок, где замешиваются экспериментальный рок и психоделия, с большой долей электроники и развитием композиции еще медленнее, чем это бывает в пост-роке. �з живых инструментов более-менее постоянно работают только ударные Наоми Ногучи (ex-Mady Gula Blue Heaven), время от времени есть электрогитара Юубы и бас, все остальное – непрерывно звучащие странные электронные коллажи от Гонзо Мураками (из группы Labcry), подолгу зацикленные на одном и том же паттерне, что усугубляется периодическими вставками каких-нибудь монотонных шумов индустриального типа. �х активность влияет в целом на стиль: фрагменты с их явным доминированием вообще ближе к нойзу. Гитара не перегруженная, но и не легковесная, запиливает в репетативном джемовом ключе. Треки без названий, и второй – более абстрактный и эмбиентный, чем первый. Стоит послушать.
Мунехару Юуба в начале 90-х начал работать в авангардном дуэте Prisoner No.6, потом – в экспериментально-нойзовом CIA Dry Ice System, а после нескольких лет работы в Aska Temple стал культовым музыкантом японского андеграунда с небольшим, но стабильным фанатским комьюнити. Неожиданно для всех 19 ноября 2012 года он в онлайне попрощался со своими фанатами и на следующий день покончил с собой. Ему было 46 лет.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм