Уголок коллекционера

Subvert Blaze (1992) Subvert Art II. Вышедший через 2 года после дебютника новый альбом стал в итоге последним для группы. В целом саунд стал пожестче, подача агрессивней, в нескольких треках вернее говорить уже не о классическом хард-роке, а о более поздних вариантах хэви-метала (в частности, так обстоит дело в композиции "∞" и даже в кавере на хендриксовский Ezy Ryder). Остальные номера – вполне в канве первого диска: стартовая хардовая Green Peace близка к Элису Куперу периода 1971-73 с психоделической вставкой в середине, Wild Goose Chase – инструментальный хэви-блюз с шикарной демонстрацией способностей барабанщика, заключительная Crisis Part II (Lullaby) – медлительная вещь, напоминающая саббатовскую Sleeping Village, но с периодическими крещендо. Единственный заметно выпадающий из общего стиля (впрочем, не кажущийся совсем уж чуждым) трек – Fool, идущий вслед за Green Peace. Это вещь в ирландском стиле, где гитарист переключается с электрогитары на акустическую, басист – на мандолину и скрипку, а ударник – на мануальную перкуссию и тарелки. Суммарно: вполне приличная пластинка.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Subvert Blaze (2015) The Complete Best Of Subvert Blaze. Полное собрание сочинений группы, которое можно было бы и игнорировать, однако оно содержит, помимо обоих номерных альбомов, еще и кое-какие небезынтересные бонусы. После всех треков, вышедших в двух вариантах дебютника, идет занимательная 12-минутная Elegy (Of Turkey City) – классный хэви-психоделический джем, за ней следует концертная версия Crisis, записанная в клубе Fandango (Осака) в феврале 1991 года. Второй CD начинается со второго альбома группы, после него идут альтернативные версии композиций Butterfly и Innocent, выходившие в 1990 году на сборной пластинке Osaka Greasy Truckers (в серии West Psychedelia, издаваемой лейблом Alchemy Records). Завершается сборник еще тремя концертными номерами с того же выступления в Fandango. Басист Хироаки Фудзивара впоследствии был соорганизатором таких команд, как Live Under The Sky и Slap Happy Humphrey, барабанщик Футоси Окано играл в разных ипостасях проекта Acid Mothers Temple, а также группах Live Under The Sky, Ghost, Hijokaidan, Cosmic Invention, Andromelos, The Silence и др. Менее известен гитарист и вокалист Йосихиро Какиноки, но, в отличие от своих коллег по трио, ушедших в сторону психоделии и экспериментов с нойзом, именно он остался в рамках тяжелого рока, создав группу Garadama, играющую дум- и сладж-метал и выпустившую несколько альбомов в 2000-х годах.
Понятно, что имея этот сборник, об остальных релизах команды можно не думать.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

А вот их следующая пластинка ...

Knall "Raubkatze Auf 12 Uhr" - 2017 Tonzonen Records
Тоже очень качественно - по сути это краут-стоунер с соблюдением лучших сабжевых подходов 70-нашего времени. Длинные инструментальные полуимпровизационные треки - 8 треков - 79 минут. Стараются не проваливаться в стандартную тяжелую неопсиходелию, синтезаторный космос и прочую хрень. �грают довольно скрипучий, малость монотонно-репетативный краут-рок с фриковинкой, напоминающий лучший краутовый период Гуру Гуру. Основа это музыка 70-х с характерным вах-ваховым саундом.
Это их вроде как 7-я по счету пластинка: большинство релизов выкладывалось в сети во флаках и пр. форматах. Приблюзованное наполнение тоже очевидно. Это очень толковая команда, которая умеет интересно излагать вроде как давно избитые вещи.
Highly recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Boris (2013) Präparat. После нескольких весьма неоднозначных попыток выйти за привычные стилевые рамки, Boris практически вернулся к тому, что от него ждали давние поклонники. Правда, в своем альбоме 2013 года группа решила, так сказать, разнообразить звучание, поэтому получилось, на мой взгляд, неконсистентно, неубедительно и как-то даже вымученно. Начинается пластинка расслабленно-мечтательно, потом музыканты постепенно наращивают "мясо" в саунде, но при этом то и дело ловишь себя на том, что слушаешь на самом деле довольно попсовую мелодию, только поданную в дроуно-сладжевой обработке. Ближе к середине диска дроун и громовые раскаты стоунера начинают доминировать, где-то во второй половине мы слышим уже в основном предельно замедленные и тяжело ворочающиеся железобетонные риффы. Есть даже фрагменты, более близкие к нойзу – искажения от перегруза настолько сильны, что это становится скорее похожим на шумогенератор, чем на обычные инструменты. Периодически встречаются и отступления в релакс, что еще больше вызывает вопросов, поскольку нет ощущения единства замысла – кажется, что Boris пытаются охватить все сразу, и эта идея не находит своей полноценной реализации, вызывая ощущение искусственности. В общем, впечатления двойственные.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Ensemble Pearl (2012) s/t. Дроуновый проект четверых известных музыкантов, американцев – гитариста Стивена О'Молли (Burning Witch, Sunn O))), Nazoranai и др.) и басиста Билла Херцога (Citizens' Utilities, Sunn O))) и др.) и японцев – гитариста Мичио Курихары (Ghost, Marble Sheep, White Heaven, Há-Zá-Má и др.) и барабанщика из Boris по имени Ацуо. Очень медленные тяжелые треки – такое ощущение, что они воспроизводятся на сильно уменьшенной скорости, плюс множественные эхо-эффекты и реверберации, постоянный гул… Без лавинообразности и давящей агрессии, присущей большинству групп, в которых ранее играли участники этого коллектива, поэтому, с одной стороны, слушается довольно легко, а с другой – получилось как-то слегка водянисто, совершенно незапоминающаяся музыка, особенно средняя часть альбома. Чем-то напоминает пост-рок, только жутко замедленный. Впрочем, заключительный 20-минутный номер Sexy Angle все-таки неплох. На любителя, мне кажется.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Universal Hippies «Evolution of Karma», 2018 год, Греция, GROOVEYARD RECORDS
Это второй альбом греческих музыкантов (Stavros Papadopoulos - гитары, Jim Petridis – бас и Chris Lagios - барабаны), которые начинали, как независимые, «неподписанные» артисты, публиковавшие свои записи исключительно в �нтернете, без указания имен, но довольно быстро очутившиеся «под крылом» крепкого профильного американского лейбла. �сполняют они, в общем-то, традиционный и востребованный сейчас психоделический стоунер с сильным влиянием дезет-рока. При этом, из сонма групп, работающих в данном субжанре, Universal Hippies выделяет отменный мелодический дар музыкантов, что вкупе с великолепной исполнительской техникой заставляет относиться к каждому релизу группы с вниманием и слушать с удовольствием. Несмотря на то, что в каждой из основных составляющих своей музыки, будь то хэви-психоделия, или стоунер музыканты, по сути, воспроизводят главенствующие стилевые тренды, их несомненный композиторский талант позволяет привнести в каждую композицию что-то яркое, делающее их музыку нетривиальной, например, мотивы средиземноморского фольклора. В целом, музыка не особенно тяжелая. Скорее, основательно-вдумчивая, лирическая, психоделическая, в сущности. Хороший альбом. Рекомендую!
https://universalhippies.bandcamp.com/

Father Moo & The Black Sheep (1998) s/t. За загадочным именем Father Moo, которое с 1999 года начало появляться в кредитах Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O., стоит никто иной, как Макото Кавабата собственной персоной, большой любитель подобного рода мистификаций и розыгрышей. Собственно, и на обложке – типичной для Acid Mothers Temple – именно он стоит в демоническом образе какого-то черного мага с увенчанным черепом посохом и с лучами из глаз, а вокруг него корчатся в экстазе голые женщины (видимо, те самые, что в кредитах указаны, как 8 His Handmaidens, ответственные за "голоса и шумы"). Однако, на этот раз его инструмент – не гитара, а орган, а стиль пластинки – суровый эмбиентный дроун, располагающийся где-то на пересечении дебютного альбома Boris – Absolutego и известного двойника Tangerine Dream ‎– Zeit. Три безымянных трека длительностью 12, почти 30 и 5 с небольшим минут соответственно представляют собой нойзоподобный, медленно меняющийся гул, иногда сопровождающийся голосами. Откровенно говоря, не знаю, кому и зачем это может быть нужно…

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Давненько я не брал в руки шашки ...

Earthless "From The Ages" - 2013 Tee Pee Records
Bass – Mike Eginton
Drums – Mario Rubalcaba
Guitar – Isaiah Mitchell
Очередная студийная пластинка группы под управлением �сая Митчелла из американского Сан-Диего. Пока выходит, что это самая джемовая из джемующих команд как прошлого, так и настоящего. Реально могучее трио, еще и полностью инструментальное в придачу. Отличием от большинства стоунерцев заключается в том, что по подходам и основному саунду далеко не отходят от саунда джемовых/краутовых команд 70-х. Просто само слово "джем" возведено в куб + добавлено больше жоскости + скорости. Как я говорил ранее, в основу положены принципы великих японов Flower Travellin' Band. В момент прослушивания так и видишь япона с гитарой в тюбитейке и халате Саунд и само построение композиций - от японов. Добавлена невероятная, просто фантастическая техничность музыкантов (и особенно гитариста). Закислоченность относительно медленных сетов, безумство атакующих гитары, баса и барабанов. Джемы явно импровизационные, могут продолжаться по 80 минут (и больше) нонстопово. (15 + 14 + 6 + 31) - композиции-коротыши Наверное потому, что все ж надо соблюдать студийную краткость. Я в сети видел запись одного трека длиной в 96 минут без перерыва. Не знаю, хорошо это или плохо, но музыка группы все же довольно динамична, логично развивается, одни сочные сеты следуют за другими. У каждой темы есть свое начало, правильное развитие и завершение. Мощная энергетика и драйв. Концертники также невероятно сильны. Альбомов 6 прослушал - слабых обнаружено не было. Хотя с пониманием отношусь к меломанам, которые не хотят принимать подобную мозговую хирургию с неизбежной трепанацией черепа .
Highly recommended (только для тех, кто уже ничего не боится)

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

DMBQ (2018) Keeenly. Спустя 13 лет после смерти своей новой барабанщицы Маны Нисиуры группа вновь собралась, причем в своем самом первом составе – в формате трио: Синдзи Масуко – гитара и вокал, Рюичи Ватанабэ – бас, Юка Йосимура – барабаны. К сожалению, вышедший в результате реюниона альбом при своей продолжительности более часа не блещет разнообразием. Открываясь мегатонными риффами трека Blue Bird в самом классическом духе Black Sabbath, он уже на следующем номере переходит к стилю, более близкому работам Boris периода 2002-2003 годов и наследию Такаси Мизутани. Сплошная стена перегруженных гитар, все индикаторы не выходят из красной зоны, голос тонет в реве искажений, а мелодия с трудом ворочается под гнетом тектонических плит звука. Более-менее выделяются разве что две последних композиции – When I Was A Fool (которая в последней трети все равно скатывается к эстетике Les Rallizes Dénudés) и инструментальная The Cave And The Light, которая действительно кажется каким-то просветлением после мрачного и гнетущего тысячелетия.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Qujaku (2018) s/t. Первый лонгплей японского квартета, который образовался в городе Сидзуока в 2013 году под именем The Piqnic и успел отметиться тремя CD-R (включая полноразмерный 2015 года), но после незначительного изменения состава решил взять себе новое имя. Уже с новым названием музыканты оперативно издали три мини-альбома, наработав частично материал и для этого 2-дискового винила. �х мрачный и давящий шугейз берет за основу стоунер, пост-рок, хэви-прог, дроун, а также тяжелый вариант краут-рока и угрюмого эмбиента, причем в саунде доходит и до нойз-рока, особенно в двух наиболее агрессивных (при этом самых коротких) треках – Kami ga Korosu и Kagamie. Перегруженные гитары, реверберирующий бас и увесисто молотящие барабаны почти полностью перекрывают вокал, еще более в такие моменты вызывая мысли о Les Rallizes Dénudés, чье влияние и без того очень заметно. Не могу не отметить и сходство с ранними Boris, но у Qujaku композиции более разнообразны – как стилистически, так и по структуре, аранжировке и подаче. Далеко не весь альбом выполнен в тяжеловесном ключе – скажем, Ave и следующая за ней Hadaka no Inochi (кстати, а не намек ли это на Les Rallizes Dénudés, альтернативное название которых было Hadaka no Rallizes?) сделаны вообще без перегруза, я бы назвал их космически-созерцательными. � совсем выбивается из общей картины заключительная меланхоличная Sweet Love Of Mine, в очередной раз напоминая о Такаси Мизутани сотоварищи, а именно об их акустическом альбоме Deeper Than The Night. Работа немного неровная, но вообще она мне понравилась, особенно хорош стартовый 20-минутный эпик Shoku no Hakumei.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Acid Mothers Temple & Space Paranoid (2013) Black Magic Satori. Любопытный оффшот знаменитых Acid Mothers Temple, созданный под заказ от испанских промоутеров, которым захотелось, чтобы Кавабата сотоварищи исполнили каверы Black Sabbath в своем фирменном стиле. Оттолкнувшись от этой идеи, группа записала альбом, в котором большую часть занимают их собственные композиции, вдохновленные творчеством легендарных британских исполнителей. На нем всего три трека, и первые два – 16-минутный Black Magic Satori и 11-минутный Devil Inside представляют собой интересную смесь Black Sabbath, Hawkwind, Flower Travellin' Band и Les Rallizes Dénudés. �, конечно, в полной мере присутствуют черты самих Acid Mothers Temple. Тяжеловесные басовые риффы в сочетании с пространными гитарными соло, пульсирующими синтезаторами и почти похороненным под эхо-эффектами "подвальным" вокалом создают атмосферу мрачного хэви-психоделического джема. Саунд не перегружен излишне искажениями, слушается совершенно нормально. Заключительный номер Space Paranoid на пять с половиной минут сначала идет просто как легко узнаваемый кавер на саббатовскую классику, но потом тоже переходит в импровизацию по ее мотивам. В принципе, в другой своей инкарнации – Acid Mothers Temple & The Cosmic Inferno – плодовитая команда уже обращалась к творчеству Black Sabbath на альбоме 2006 года Starless And Bible Black Sabbath, и мне кажется, что на этот раз получилось гораздо более удачно, вполне можно послушать.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Matilda Rodriguez (1999) Yellow Garden. В японское трио, организованное Хироси Тамаки, бывшим лидером групп Rosa Luxemburg и Qujila "Dragon" Orchestra, вошли достойные музыканты: на басу Синобу Каваи, ранее игравшая в Super Junky Monkey (а позже в джазовых коллективах Trio Neji и Otomo Yoshihide Special Big Band), а за ударной установкой так и вообще один из самых выдающихся барабанщиков – Масатака Фудзикаке. Дебютный 17-минутный мини-CD содержит всего четыре трека. В очередной раз Тамаки полностью сменил стилистику, и музыка его нового проекта не имеет ничего общего с прежними. От начала и до конца это стоунер в самом его классическом понимании с тяжелым и вязким саундом, некоторой заторможенностью и склонностью к дроун-психоделии. Некоторое облегчение звучания происходит разве что в заглавном треке (он же самый длинный на диске, но, в принципе, не намного длиннее остальных). Хорошая пластинка – жаль только, что такая короткая.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Eternal Elysium (2000) Spiritualized D. Стоунер-трио было создано в 1991 году в Нагое гитаристом и вокалистом Юкито Окадзаки, который со школьных лет был увлечен мировой классикой тяжелого рока и японскими группами 70-х – Flower Travellin' Band, Blues Creation и пр. Фактически, вместе с Church Of Misery они сформировали в середине 90-х doom-сцену Японии. Начало записей было положено самостоятельным выпуском аудиокассет, дебютный альбом вышел в 1996 году, за которым только через 4 года последовал следующий. Стиль диска – стоунер-метал с добавлением ультратяжелой психоделии, иногда с уходом в дроун. Есть и чисто хэви-металовые номера – начиная прямо с открывающей W.T.G.B., несмотря на ее чисто психоделичное вступление. Способствует восприятию музыки как метала и характерный именно для этого субжанра вокал (даже Metallica на ум приходит), и риффовый характер игры гитары, а бас вообще практически как у Black Sabbath. В том же году расширенная версия альбома вышла на лейбле "I Used To Fuck People Like You In Prison" Records (обычно издающем панк и психобилли), куда вошли три бонуса. �з них два с концерта плюс безымянный заключительный почти 15-минутный номер, который сильно выбивается из общего стиля и представляет собой полностью инструментальную психоделию вообще без гитар, а с перкуссией, маримбой, флейтой-свистулькой и клавишами. Как по мне, так бонусы лучше основного материала альбома.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Eternal Elysium (2012) Highflyer. Группа достаточно активно продолжила работу, изредка меняя состав ритм-секции и выпуская новые полноформатные релизы раз в два-три-четыре года, а между ними записывая мини-альбомы (EP). Одним из таких стал 22-минутный диск, изданный в 2012 году и на следующий год переизданный голландским лейблом Headspin Records в расширенном до LP формате. В целом можно уверенно сказать, что подходы Юкито Окадзаки и его трио к музыке принципиально не изменились. �з четырех треков исходного EP два – заглавный и Circulation – больше всего похожи на позднюю Metallica, а кавер на песню Map авторства Куни Кавачи (более известную под названием Works Composed Mainly by Humans и выходившую в 1971 году от имени Kuni Kawachi and his Friends, где Friends на самом деле были группой Flower Travellin' Band) представляет собой стоунер-метал с акустикой. Четвертая, заключительная композиция оказалась занятным хэви-психоделическим инструменталом с торжественно-мрачной атмосферой, исполненном с обычным набором инструментов гитара+бас+ударные, но еще и с добавлением саксофона и нестандартной перкуссии. В принципе, вполне можно послушать.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм