Уголок коллекционера

Underground Zero "Hunting Dogs" - 2017 Self-released
Спустя 33 года после реализации основного альбома, неожиданно случился реюнион. Минут так на 65 ... вдогонку к 79 минутам, изданных в далеком 2005 (1984) году. Отмечаю качество и надежность нового материала - грубоватый женский вокал, плотный (стеной) саунд гитары, молотящие ударные, обволакивающий орган. Можно иногда назвать активным, штурмующим спейс-роком. Хорошие и сочные соляки. Сами понимаете, что никакого синт-попа тут нет и в помине. Гитарный (ретро) рок с элементами прогрессива. Хэви ессно. Знаете, а эта пластинка мне понравилась даже более дебютника.
С удовольствием порекомендую ))

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Tasavallan Presidentti - Six Complete (2006)

Скучноватый камбэк легенд финского джаз-прога. Состав первого диска с Фрэнком Робсоном на вокале и саксофонистом Юхани Аалтоненом. Совершенно несравнимо с их ранней продукцией - Робсон звучит как уставший старик и, кажется, скорее наговаривает какой-то речитатив без мелодии, чем поет. Ритмика какая-то однообразная, а песни сливаются в блеклое месиво. Даже Толонен играет как-то отстраненно и без огонька, который был присущ его сольным работам. Аалтонен больше использует саксофон, а флейта засветилась лишь на одном-двух номерах и всякий раз добавляет разнообразия и элегантности. На джаз-рок или прог данная пластинка явно не тянет - я бы сказал, перед нами обычный рокерский альбом с блюз-роковыми коннотациями, которых сейчас миллион. Эдакая "музыка для дедушек от дедушек". Переделывают вещичку Dance из ранних опусов, которая звучит достойно и сразу выделяется из основного материала. В целом данный релиз можно и нужно обходить стороной.

Tasavallan Presidentti – Live: Still Struggling For Freedom (2001)

В отличие от студийного альбома Six этот живой диск оказался гораздо более интересным. Первоначальный состав Tasavallan Presidentti с Фрэнком Робсоном на вокале и Юхани Аалтоненом на саксофоне и флейте. �грают вещи с первых двух альбомов, и, хотя это не мой любимый период у "Президента республики", все равно играют на удивление классно: много рассыпчатых трелей от Аалтонена, и Робсон старается намного лучше, чем на вышедшем через пять лет студийнике. Да и выбор композиций неплох, правда, ненавистную мне I Love You Teddy Bear я бы выкинул за ненадобностью. Как инструменталисты они сохранили семидесятническую прыть, что не может не радовать. Конечно, это не такой дикий концертник, как они выдавали в 70-е, с тотальными 20-минутными импровизами и морем драйва, но и здесь есть виртуозные соло и талантливые пассажи, а аранжировки сделаны весьма далеко от оригинала, как мне показалось. Recommended!

Tin Pan (2000) s/t. Довольно неожиданное воссоединение музыкантов, составляющих в 70-е годы группу Tin Pan Alley, которая в свою очередь была собрана участниками знаменитых Happy End гитаристом Сигэру Судзуки и басистом Харуоми Хосоно вместе с клавишником Масатакой Мацутоей и чуть позже добавившимся к ним барабанщиком Тацуо Хаяси. В 2000 году произошел реюнион в формате трио – Мацутоя не стал присоединяться, но тем не менее сыграл в паре треков. Открывается пластинка ремикшированной и дополненной овердабами ранее неизданной записью Tin Pan Alley 1976 года старого рокабилли Fujiyama Mama (в 1978 Хосоно включил эту песню в альбом Paraiso, записанный с Harry Hosono & The Yellow Magic Band, где играл и Тацуо Хаяси). За ней следует еще один кавер – на этот раз инструментал, джазовая вещь Коулмана Хокинса Queer Notions, превращенная во что-то типа психоделического фанка, за ней – оригинальная Starlight Strut, стиль которой я бы определил, как "психоделическая экзотика". Композиция Судзуки Flying Pick Blues – действительно блюз, Bon Temps Rouler с вокалом приглашенного Чу Косаки – рок на основе румбы или ча-ча, а Been Beat – инструментальный нео-серф с плотным басом и подключающимся в середине органчиком. Вслед за очередным перепевом американской классики – деревенским блюзом Travellin' Mood Уи-Уилли Уэйна со слайд-гитарой, аккордеоном и деревянной перкуссией – идет еще одна вещь с той же сессии 1976 года с названием 76 Tears, которая оказывается инструментальным блюзом с гавайской гитарой и немного старомодным мотивом. На фоне всего этого несколько неожиданна 8-минутная экспериментальная психоделия Soylent Green с большим объемом разнообразной перкуссии, вкрадчивым нарративом Дэвида Тупа (того самого, что играл в The Flying Lizards, с Брайном �но, Фредом Фритом, Дэвидом Силвайном и др.) и разного рода сторонними звуками. Продолжают альбом инструментальный блюз Flowers, где Хосоно и Судзуки упражняются в игре на укулеле, и переработанный номер Hand Clapping Rhumba с альбома Эйичи Отаки (экс-коллеги Хосоно и Судзуки по Happy End) 1975 года Niagara Moon, названный Hand Clapping Rhumba 2000, и это действительно румба – очень театрально исполненная, с ведущим вокалом Киёсиро �мавано, больше похожая на стеб. Завершается диск серф-инструменталом Growth с тремоло Судзуки на укулеле. Хорошая в общем-то пластинка, но все же, пожалуй, больше для поклонников этих исполнителей.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Kunio Suma (2025) Paradox Paradise – Solo 3. Порадовав в 2019 году всех поклонников группы Bi Kyo Ran своим сольным альбомом, ее бывший лидер на этом не успокоился и через некоторое время приступил к написанию новых композиций в том же старом добром духе. Вскоре добротного материала набралось столько, что его хватило бы на два полноценных релиза, что в итоге и произошло, но это отдельная история. Для реализации своего третьего сольника Кунио Сума пригласил в качестве исполнителей своего сына скрипача Васэя (уже игравшего ранее в Bi Kyo Ran на альбоме Anthology vol.1 и втором сольнике своего отца) и джазовую ритм-секцию, включая именитого барабанщика Кена Цуноду. � этот альбом получился ничуть не уступающим предыдущему Boundary Of The Forest. Открывается он треком Double Exposure с тихим ксилофонным началом, которое почти сразу взрывается жесткой гитарной атакой при поддержке ритм-секции и чуть позже – синтезатора. Напомнило мне 21st Century Schizoid Man, в том числе вокальной агрессией. Семь минут композиции The Night Shore включают целую череду стилей: первые три минуты звучат акустические переборы и задумчивый голос, потом подключаются синтезаторы и бас с барабанами, превращая композицию в прог-инструментал – и так до середины трека, где все снова меняется, теперь это камерная фортепианно-скрипичная вещь, которая за две минуты до конца переходит в многоголосую акапелла, а последние полминуты исполняется мощная кода всеми инструментами. Следующий трек – Recollection на 10 с половиной минут, из которых часть – напряженный вокальный номер под аккомпанемент фортепиано, а остальное – бушующий прог-рок в духе King Crimson со скрежещущей гитарой, скрипкой и фортепиано. Для исполнения классной, наполненной синкопами Someday In The Woods в духе ранних Bi Kyo Ran Сума привлек дополнительных музыкантов: перкуссиониста Акихито Судзуки, с которым уже работал над альбомом Bi Kyo Ran 1995 года Go-Un, а также пару французов из прог-группы Enneade в качестве ритм-секции. Заглавная вещь – торжественная, гитарно-меллотроновая, в стиле первых альбомов King Crimson с отсылками к Epitaph и подобным ей композициям. � в завершение – мощная и напряженная Purge с плотной стеной звука. Отличный релиз – настоятельно рекомендован всем любителям Bi Kyo Ran и вообще качественного прог-рока.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Bi Kyo Ran (2025) Bloodliners. Фактически одновременно с работой над своим третьим сольником Кунио Сума решил в очередной раз возродить свое главное детище, группу Bi Kyo Ran. На этот раз в ее состав вошли музыканты, уже начавшие работать над записью его сольного диска, включая сына Сумы – скрипача Васэя Суму, к которым на позицию ведущего вокала добавилась старшая сестра Кунио – Харуми Саэгуса, ранее исполнившая партии бэк-вокала на альбоме Bi Kyo Ran 1995 года Go-Un. Там же можно услышать и принявших участие в паре номеров двоих перкуссионистов – Сюндзи Кагесиму и Акихито Судзуки. Два первых трека – Short Film и Lock Me – классический вариант легендарной группы в ее динамичной и даже агрессивной версии King Crimson периода Lark's Tongues In Aspic с дистортнутой электрогитарой, пляшущей скрипкой, винтажным хэммондом, пружинистым басом и плотными ударными. Все инструменты играют разнообразно, особенно гитара и клавишные, за которыми стоит Акира �сигуро, ранее игравший в Prism и W.I.N.S. Многие композиционные конструкции звучат чисто по-кримзоновски, есть и короткие инструментальные гитарные интерлюдии в треклисте (Bloodliner I и Bloodliner II), в большинстве вещей гитара и скрипка то поочередно солируют, то играют в унисон. В акустическом треке Sand Palace гитара играет в основном боем, иногда перестраиваясь на тремоло, и скорее напоминает Джимми Пейджа, вокал рассыпан в многоголосье, контрабас мягкий, есть маримба, глиняная свистулька и немного фоновых клавиш. Пируэты бас-гитары в композиции Check 1. 2. 3. фактически играют главную роль, которая в идущей следом тревожно-вкрадчивой Exit From Dreams распределяется между голосом, электрогитарой и фортепиано. А кульминацией альбома является Crustal Movement – прекрасный и яростный ответ на знаменитую и очень любимую Кунио Сумой 21st Century Schizoid Man с партиями гитары, напомнившими работу Сумы на альбоме Bi Kyo Ran 1988 года Who Ma. Не все номера в равной степени интересны (например, скрипичная The Grimm, показалась мне слегка шаблонной, но это скорее дело вкуса). У меня основная претензия скорее к излишне жесткому саунду и особенно - к напористому вокалу Харуми Саэгусы, поющей почти все время на форсаже, что сдвигает альбом в сторону нео-прога. Я все равно послушал с большим интересом, но выпущенный одновременно – в тот же самый день – сольник Кунио Сумы мне приглянулся все-таки больше. Кстати, в Японии эти два диска поступили в продажу и по отдельности, и в виде бокс-сета.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Phonogenix (2024) Tunohazu. Двадцать лет – таков средний перерыв между альбомами для проекта Phonogenix бывшего участника Hal, Shingetsu и Asturias гитариста Харухико Цуды. Между первым и вторым дисками был 21 год, и 19 лет прошло со времени выхода его второй пластинки Metagaia. Новый релиз – написанная им музыка к короткометражному фильму всемирно известного режиссера и видеохудожника Макото Тэдзуки, среди работ которого Hakuchi: The Innocent и Tezuka's Barbara. В фильмах Тэдзуки красота различных образов передается через танцы и тела танцоров, и на этот раз источником вдохновения послужил Синдзюку – район Токио, прежним названием которого было Тунохадзу, представленный в фантастическом образе космополиса. Содержимое диска – электронная музыка: где-то ближе к электронике в ее классическом понимании (типа Жана-Мишеля Жарра), где-то – к спейс-прогрессиву, где-то – к эмбиенту, а где-то – к эксперименталу с использованием приемов нойза. Пару номеров я бы, наверно, отнес к поп-фьюжну. Местами в ритмах есть нечто трибалистичное, как в треке Sprinters и заключительном Pedestrian. В целом, конечно, полностью вписывается в понятие киномузыки, которая чаще всего – и в том числе в данном случае – играет роль фонового сопровождения, лишь в редких случаях являясь самостоятельным, по-настоящему интересным произведением. Можно пропустить.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм