Уголок коллекционера

Вот, на мой взгляд, десяток психоделических мастерписов (раз уж на то пошло):
(Эх, б.я, списка опять не избежать )
1. Ford Theatre "Trilogy For The Masses" - 68
2. Andwella's Dream "Love & Poetry" - 68
3. The Ceileb People "Tanyet" - 67
4. The Beat Of The Earth "Same" - 67
5. Sandy Bull "E Plirubus Unum" - 68
6. Country Joe & The Fish "Electric Music For The Mind And Body" - 67
7. Secondhand "Reality" - 68
8. Mecki Mark Men "Mecki Mark Band" - 68
9. Autosalvage "Same" - 68
10. The USA "The USA" - 68
11. Ultimate Spinach "Same" - 68
12. The Plastic Cloud "Same" - 68
13. Devil's Anvil "Hard Rock From The Middle East" - 67
14. The Collectors "Same" - 68
15. The Spoils Of War "Same" - 69
16. Tea & Symphony "The Asylum For The Musically Insane" - 68
17. The Human Beinz "Evolutions" - 68
18. The Web "Fully Interlocking" - 68
Ну и хватит, а то список неожиданно сильно распух . Эх, упустил немало ...

Alice,
Меня, кстати, из списка совершенно оставили равнодушным таки вещи как
Ultimate Spinach "Same" - 68
The Plastic Cloud "Same" - 68
Devil's Anvil "Hard Rock From The Middle East" - 67
The Human Beinz "Evolutions" - 68
То есть вещи, конечно же, нормальные, но, на мой взгляд, до мастерписов им далековато.
Tastes differ, как говорится.

Зато я удивлен, что обойдены вниманием
A-austr
Blonde on Blonde
Front Page Review (!!!)
H.P. Lovecraft
July (!!!)
Kaleidoscope (USA)
Music Emporium
St. John Green (мой тайный фаворит, который обычно у всех проходит как "проходная пластина")
Tamam Shud (все альбомы, даже концертник с плохим звуком)

Вообще составлять список псих/мастерписов - занятие тяжелое, если не сказать невозможное. Всегда кто-то да забудется.

_________________
I've nothing left to fight for except making my passion heard -
I don't believe in anything anywhere in the world.
(c)Hammill

Забыли Seeds. Группа очень известная и абсолютно ключевая.
Seeds "Future" - 67
The Troll "Animated Music" - 68
Fever Tree "Same" - 68
Lost & Found "Forever Lasting Plastic Words" - 68

�так, пора просуммировать в добавление к моему списку:
1. Blonde On Blonde -
2. Fairport Convention -
3. Velvet Undeground "The VU & Nico" - 67
4. Seeds "Future" - 67
5. Troll "Animated Music" - 68
6. Fever Tree "Same" - 68
7. Lost & Found "Forever Lasting Lasting Plastic Words" - 68
8. Guns & Butter "Same" - 69
9. Shag "Same" - 69
10. International Harvester "Sov Gott Rose-Marie" - 69
11. Henske & Yester "Faraway Aldebaran" - 69
12. Chico Magnetic Band "Same" - 69
13. Poppy Family "Which Way You Goin' Billy?" - ?
14. Modulo 1000 -
15. Circus 2000 "Same" - 70
16. It' s A Beautiful Day "
17. Love "
18. Crazy World Of Arthur Brown "
19. Soft Machine "
19. Tim Buckley "
20. Caravan "
21. Man "
22. Procol Harrum "
23. Raw Material "
24. Can "
25. Galliard "New Dawn" - 70
26. Pink Floyd "Piper At The Gates ..." - 67
27. Pussy "Pussy Plays" - 69
28. Electric Prunes "
28. Silver Apples "Contact" - 69 или одноименная 68-го
Что из этого следует? А следует херня ! А почему? Да потому что отсутствуют названия пластинок с указанием годов . Ведь наперебой кричали, что Blonde On Blonde самая лучшая в мире психогруппа . Какая пластинка? Считаю, что не следует даже и рассматривать предложение, если нет дат и названий . Я-то могу и вписать, конечно, но тогда это будет моим предложением ...

United States of America – “S/t” (1968)
Шедевр психоделического рока от композитора-экспериментатора Joe Byrd и очаровательной вокалистки, с гипнотическим полудетским голосом Dorothy Moskowitz соединяет в себе все лучшее, в выбранном ими музыкальном направлении.
Довольно разухабистая ритм секция, выдержанная в одном ключе на протяжении всего альбома, закладывает фундамент для последующих экспериментов. Звуковые эффекты и попросту шумы органично вплетаются в мелодику сказок-песен в духе Сида Баррета, меланхолическая атмосфера которых вызывает в памяти и Front Page Review, и второй альбом бельгийцев Dragon, и, разумеется, коллег по разуму Music Emporium (The American metaphysical circus, Cloud song). Но в нужные момент, в попытках увести слушателя из окружения обаятельных «кислотных» облаков в дело вступают пронзительные гитары, уступая лидирующее место скрипичному очарованию (The garden of earthy delights, Hard coming love). Чтобы слушатель окончательно не проникся серьезным настроем покинуть «объективную реальность» ради LSD-трипов, музыканты не забывают и о само пародии (веселый ритмичный блюз I won’t leave my wooden wife for you, sugar с фузующим басом тому пример).
Все сказанное – лишь первая глава в истории под названием United States of America. А ведь есть еще равная по силе воздействия вторая сторона пластинки. А на диске представлен и эпилог длинною в десять песен. Не стоит раскрывать все сюрпризы перед смелым слушателем, не опасающимся за свое психическое состояние. А по тому лишь порекомендуем при случае открыть обложку этой потрясающей «книги в песнях».

«Так красиво, странно и необычно! Уж если это должно было так быстро кончиться, лучше бы этого и не слыхать вовсе! Во мне проснулась какая-то тоска, и кажется, ничего бы я больше в жизни не хотел, только слушать и слушать». Кеннет Грэм «Ветер в ивах»

_________________
I've nothing left to fight for except making my passion heard -
I don't believe in anything anywhere in the world.
(c)Hammill

Listening – “S/t” (1969)
Замечательная работа команды из США.
Стилистически альбом довольно эклектичен, однако душевный вокал в духе Пая Хастингса из Caravan, активное использование клавишных (от «хаммонд» органа через пианино до клавесина) в джазовом ключе и, конечно же, неизменно талантливые мелодии заставляют признать первоначальную формулировку весьма условной.
Часть материала выполнена в духе своего времени и являет собой не сильно оригинальный, но довольно приятный психо-«рочок» (открывающие альбом You’re not there, Laugh at the stars). Однако далее идет воздушная джазовая сказка на манер раннего Caravan, светлая атмосфера которой уносит слушателя в заоблачные дали. Но куда же в те годы без оды галлюциногенам? Stoned is, раскрывая название (“stoned” в значении ловли кайфа), звучит туманно-оригинально с чудесным мрачным органном и пением почти шепотом. Forget it, Man вполне бы сошла за репертуар отличной барокко-рок группы. Шутливая композиция Cuando была кстати в качестве бонуса для творений Second Hand и прочих фрик-экзотических команд. Завершает пластинку полноценная хард-роковая вещь See you again с жесточенной гитарой.
Все песни на альбоме попеременно меняют свою формулу, но химический состав элементов остается неизменным. Качественный психоделический рок с удачными мелодическими решениями.

_________________
I've nothing left to fight for except making my passion heard -
I don't believe in anything anywhere in the world.
(c)Hammill

Frolk Haven – “At the Appex of High” (1972)

Не побоюсь назвать данную работу малоизвестной американской команды настоящим откровением в жанре радикальной психоделии. «Кривая» и «мутная» гитара на пару с саксом той же направленности задают тон этого мрачного произведения безумной и запредельной музыкальной мысли. Ближайшие ассоциации возникают с наиболее извращенными творениями High Tide, однако Frolk Haven более непредсказуемы, нежели импровизационно-монотонные коллеги из Англии. Так, открывающая альбом 12-минутная композиция Oracle of Delphi, начинается с иступленного и какофонического джазового импровиза, как внезапно истерика прекращается и ей на смену приходит едва уловимая вокальная композиция. Вещи вроде Idiomatic Interlude выполнены почти по джаз-роковым канонам, но общая атмосфера звучания не отпускает мысли о бедламе, как местоположении всего происходящего. Самыми удивительными находками можно назвать творения, где музыканты соединяют джазовые мотивы с прото-панковой эстетикой (именно панк в традиции 70-80х, не «гараж»!!!). Cyclation и особенно Back Up! – «песни» с минимум мелодики, шедевры с максимум гениальности! Вокальная манера напоминает как Tony Hill из High Tide, так и наиболее яростные сочинения Питера Хеммилла образца начала 80х (песни периода “A Black Box” и “Patience”).
О некоторых современных литературных героях говорят, что их письмо находится в избыточном отношении к языку! Здесь же – музыка избыточна по отношению к звукам!
Удивительная работа!
PS
Одним из участников этого проекта был никто иной, как будущий барабанщик Police Stuart Copeland.

_________________
I've nothing left to fight for except making my passion heard -
I don't believe in anything anywhere in the world.
(c)Hammill

Beat of the Earth – “The Electronic Hole” (1969)

Вторая пластинка легендарной американской команды, под руководством Фила Перлмана (Phil Pearlman), являет образец классического варианта вязкой, рваной и глубоко туманной психоделии.
Музыка группы построена на гипнотических ритмах и неторопливых гитарных переборах с монотонно-проникновенным вокалом, что ложится поверх музыкальной оргии. Fuzz гитары перекликаются с ситарами, а псих/фолковые дела кружатся в дурмане на пару с «гаражным» богом. Такая музыка не расширяет горизонты сознания лишь по той причине, что горизонты растворились в сладком хаосе песнопений гениальных безумцев.
…
Собственно, любые слова кажутся беспомощными перед мощью истинного шедевра музыки, неподдающейся классификации. Слушателю остается только «оказаться в состоянии предельного потрясения, проясненным ирреальностью, с, в уголке самого себя, клочками реального мира» (с) А. Арто

_________________
I've nothing left to fight for except making my passion heard -
I don't believe in anything anywhere in the world.
(c)Hammill

Недавно при последнем обмене получи много психодела, как американского, так и европейского. В общем мало чего на душу легло. Но вот альбом ELECTRIC PRUNES "Live in Stockholm'67" зацепил и нехило так. Вроде как психоделическая группа, но играют что то близкое к тяжелому прогу, да и качество записи явно на высоте. Вот это и смутило меня. Может кто просвятит - было ли в натуре такое издание? Не современные ли это перепевки старого материала? А то уж как то качественно для 67 года записано и через чур хэви прогово. Но если все так, то тогда это издание - не менее, как ВЕРСТОВОЙ камень в истории психодела и рока вообще.
Еще бы я добавил к шедеврам Euphoria "Lost In Trance"1969 - уж очень необычную они играли музыку для того времени. Этакий сырой прото гранж-техно-индастриал.

_________________
People are strange, when you're stranger/ Faces looks ugly, when you alone (J. Morrison)

101 STRINGS ORCHESTRA 1968 ASTRO-SOUNDS FROM BEYOND THE YEAR 2000 RIGHTEOUS REC.(CHERRY RED).
Гамбургский симфонический оркестр в составе 124 музыкантов(а не 101 как указано в названии) еще с конца 50х выпускал чуть ли не ежегодно альбомы в стиле LOUNGE/EASY LISTENING,в чем изрядно преуспел.Здесь же наравне с оркестровым лаунжем царствуют фуззующие гитары,хаммонд,звукопреломленные и искаженные по последнему слову тогдашней буржуазной технологии,периодически используется ситар.�ногда это звучит как саундтрек к фантастическому фильму,иногда как музыка для acid-parties с цветопроекторами и стробоскопами-названия композиций более чем красноречивы:ASTRAL FREAKOUT/ORBIT FANTASY и особенно-A DISAPPOINTED LOVE WITH A DESENSITIZED ROBOT.Любителям обскурной психоделии-рекомендуется.

Gong - Live in Sherwood Forest (1975)

Шикарная концертная пластинка, которая застала Gong в очень подходящий момент: Дэвид Аллен, Джилли Смит и Тим Блейк уже ушли, а Стив Хиллидж все еще нет, поэтому на тот момент последний был своего рода лидером группы. Остальные аккомпаниаторы на месте, а музыка сделала крен от дурашливого спейса в сторону космического джаз-рока и кентербери. Ребята играют материал в основном с альбома Shamal, а также первого сольника Хиллиджа Fish Rising. Длиннющие импровизации с большим вниманием к гитарным проигрышам Стива и саксофонным соло Дидье Малерба, есть и немного вокала, который совсем не портит музыку. Композиции в среднем в радиусе 10-12 минут. Мне так эта фаза без Аллена намного больше импонирует, Хиллидж без границ есть Хиллидж, как ни как. Между композициями он также ведет пространный диалог с аудиторией, рассказывая, как он мечтает попасть во времена Робин Гуда, который, как известно, происходил из этих мест. Отличный артефакт эпохи, который неожиданно выискался непонятно откуда, и с весьма достойным качеством записи. Рекомендую!!!

The VICTIMS OF CHANCE - s/t (USA, 1968)
Style: experimental / psych
LP: Crestview CRS 3052
Оставило в полном восторге!
Великий и ужасный инструментальный фрикодел. Построен он по типу: звуковой коллаж - лайбрари - эксплойто - псевдо-саундтрек. Чего тут только не наворочено: и музыка 40-50-х, и в войнушку играют, и на шарманке французской, и колки гитарные с остервенением крутят... � непосредственно Музыка тут тоже присутствует.
� сочинил её калифорнийский композитор по имени Джонни Китчен.
А по хронометражу наш Шедевр едва переваливает за 31 минуту.
Ещё имеется упоминание в Acid Archives.
Для меня данное творение является объектом полумистическим. Так как существует ещё параллельное английское виниловое издание на B&C / Stable - c альтернативной обложкой. � судя по треклисту, это всё одна и та же пластинка.
Утилитарное Нечто, ни на что конкретно не похожее, с которым почтенной публике просто хошь-нехошь придётся теперь ознакомиться.

_________________
"Что происходит в этом мире неизвестном?
Нам неизвестно ничегошеньки вообще..." (©Эд, "СБМС", 2005)