Уголок коллекционера

Gerogerigegege (1990) Tokyo Anal Dynamite. По сложившемуся мнению, лучшая из ранних пластинок скандальной группы во главе с Дзюнтаро Яманучи. Эта команда была ключевой для японского нойзкора, а также получила большой резонанс своими перформансами, включающими публичную мастурбацию, подключение электродов к пенису и прочие садомазохистские извращения. К слову, само название группы состоит из двух слов, переводящихся как "блевотина" и "дрисня". Этот релиз состоит из 75 треков продолжительностью от 17 до 57 секунд, которые построены по одному и тому же принципу. Он чрезвычайно прост: сначала дурным голосом выкрикивается название "композиции", потом производится нойзовое извержение. Ключевая роль в данном случае отводится барабанной установке (на этой пластинке – Тосинобу Фукуда), которая звучит так, словно оказалась в точности под сорвавшейся с горы лавиной. Временами за основу берется что-то из рок-классики (например, роллинговская Satisfaction или рамонзовская Sheena Is A Punk Rocker), хотя опознать источник в конечном продукте все равно невозможно. Работа, как и сам по себе субжанр, относится к разряду наиболее специфических и экстремальных.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Gerogerigegege (2001) Saturdaynight Big Cock Salaryman. Этот короткий диск представляет собой типичную работу Дзюнтаро сотоварищи позднего периода. В отличие от ранних релизов, здесь отсутствуют барабаны, а весь нойз создается электронными шумогенераторами и зверски дисторшированной гитарой, что в очередной раз сопровождается звуками мастурбации (для которых японцы даже придумали специальный термин "senzuri"). В очередной раз Яманучи следует им же самим провозглашенным принципом: "Fuck compose, Fuck melody, Dedicated to no one, Thanks to no one, ART IS OVER". Последние годы от него ничего не слышно, и ходят слухи, что он в итоге оказался в психиатрической клинике, но достоверного подтверждения этой информации нет.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Nurse With Wound "Drunk with the Old Man of the Mountains" - 87 LP
Треки, записанные Стэпплтоном в период с 83 по 87-й годы. Должен отметить сразу, что это особо и не нойз (в общепринятом смысле этого слова и жанра), а уж скорее какой-то приаванченный дарк амбиент с обилием электронных девайсов и регтаймовским фоно. Чуть альтернативы, малость психоделии и отзвуков в ночи, похрюкивания и мычанья, эхо и потусторонние (а то и радио) голоса. В целом, авант вне всякого сомнения, причем рассчитанный на ОЧЕНЬ больших любителей, к коим я себя отнести не могу. Шибко это все специфично ...

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

BusRatch & Yoshihide Otomo (2006) Time Magic City. Альбом, записанный в марте 2003 года Йосихиде Отомо и японским тернтейбловым дуэтом BusRatch, состоящим из Моори Кацуры и Такахиро Ямамото. Так что мы получаем здесь трех тернтаблистов – соответственно, и жанр пластинки обычно обозначают как turntable music, хотя на самом деле это самый натуральный нойз в чистом виде. Понятное дело, что он тщательно структурирован, заполнен различными эффектами и сэмплами, но это именно нойз. Основу саунда составляют шумогенераторы, запись работы механизмов, гул силовых установок и тому подобные вещи. С учетом названия треков, кстати, работа довольно занятная: все эти сгруппированные и обработанные шумы создают вполне отчетливые образы этих самых Atmospheric Cloud, Smog City или Starry Heaven. В своем жанре очень неплохо – на уровне лучших работ Merzbow (только не так агрессивно), – но явно не для усредненного слушателя.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Agata (2004) Spike. Первый и пока единственный сольный альбом �чиро Агаты, гитариста авант-нойзовой группы Melt-Banana. Вся пластинка, состоящая из 25 треков (большинство длится около минуты, есть парочка по 3-4 минуты и заключительный 10-минутный Air Nozzles And Echoes Reset Live), представляет собой именно авангардные номера с самым активным использованием нойза. Многие треки носят названия, связанные с различными скейтбордовыми трюками, например, Ice Driver, Frontside Boardslide Shovit Out и Nollie Crooked Grind. В отличие от стиля родительской группы, в представленной здесь музыке практически отсутствует агрессия, и вообще все это звучит не слишком характерно для Melt-Banana, хотя можно провести параллели с последним, продолжительным треком с их альбома Cell-Scape. Помимо гитары, из которой Агата извлекает порой очень странные звуки, не вызывающие ни малейших ассоциаций с этим инструментом, задействованы и какие-то устройства, ответственные за sound effects. На любителя.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Dissecting Table (1990) Between Life And Death. Один из первых релизов проекта �чиро Цудзи – японского музыканта и владельца независимого нойз-лейбла UPD Organization (впрочем, мне не известны исполнители, которые на нем записывались, кроме собственно Dissecting Table). Музыка на границе нойза, индастриала и death metal. Причем от последнего, пожалуй, только характерный вокал, если к нему вообще применимо данное слово. Вообще, материал неплохо подошел бы для звуковой дорожки к демонстрациям сцен из Ада: жуткая, зловещая музыка с душераздирающими воплями, рычанием, непонятными шумами и резкими, рвущими мозг звуками. Настоящий музыкальный хоррор в чистом виде. Треклист соответствующий: Road To Death, Death March, Murder Music, Ruin (Mountains Of The Corps) и т.п. На любителя, честно говоря, но любопытно.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Guilty Connector & Mitsuru Tabata (2003) Guilty Connector und Tabata. Альбом, записанный нойзовиком Кохэем Накагавой (сценический псеводним – Guilty Connector) и небезызвестным гитаристом Мицуру Табатой – участником Zeni Geva, лидером Leningrad Blues Machine и пр. Результат их совместных бдений вылился в пластинку, которая сочетает в себе и нойз в духе не самых экстремальных творений Merzbow, и хэви-психодел в типично японском его проявлении. Задействовано довольно много музыкальных инструментов – от 12-струнной гитары до теремина – и самые натуральные электронные шумогенераторы. В общем, это скорее нойз, но структурированный и выстроенный по лекалам тяжелой психоделии. Не сказать, что нечто экстраординарное или сверх-интересное, но послушать можно, если, конечно, нет принципиального отторжения нойза.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Hijokaidan feat. Akira Sakata (2012) Made In Studio. Выпущенная одновременно с концертным альбомом Made In Japan (который был издан от имени Jazz Hijokaidan) студийная коллаборация джазового ветерана и оголтелых нойзовиков была записана на самом деле на три месяца позже концерта, в июле 2012 г. На диске представлено 4 трека, все немного разные и исполненные немного разными составами. Открывает пластинку убойный нойз-джазовый номер NJQ: 10 минут шквального огня из гитарного рева, безостановочной кларнетовой истерики, вокального визга и совершенно убойных барабанов. �сполнено в составе: Саката – сакс, Хиросиге – гитара, Дзюнко – вокал, Окано – ударные. Очень в духе ранних концептов Hijokaidan с мутацией в сторону авангардного джазкора. Следом идет 14-минутная вещь Copper Median Co в совершенно ином ключе: во главе угла Саката-сан с альт-саксом, которого поддерживают по сути не Hijokaidan, а их, пожалуй, не менее известные коллеги по нойзовому цеху – электронный дуэт Incapacitants (на самом деле, Тосидзи Микава играет в обеих группах, а Фумио Косакаи тоже ранее несколько раз принимал участие в записях и концертах Hijokaidan). Саката так же монструозен (невозможно поверить, что ему уже 67 лет), а электронойзеры достаточно умеренны, никакой шумовой стены здесь нет, так что больше похоже на яростный авант-джаз. Третьим по очереди – сравнительно короткий (5 минут) трек Uroboros In A Klein Bottle, исполненный дуэтом Сакаты и Дзюнко, т.е. альт-сакс и вокал. В чем-то похоже на предыдущий номер: рулит саксофон, а пронзительное верещание Дзюнко на пределе высоких нот настолько интересно к нему подстраивается, что иногда кажется, что это два сакса, а иногда – два голоса. Ну, и завершает всю эту вакханалию 30-минутный ураган с названием Auto-Noda-Fe, исполненный всей честной компанией вместе. Экстремальнейшая вещь, вполне достойная применения в качестве оружия массового поражения, полный снос крыши и взрыв мозга. Нет нужды говорить, что highly recommended – это само собой разумеется.

P.S. Оформление имитирует обложку Deep Purple "Made In Europe".

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Fushitsusha (1997) The Time Is Nigh. Очередная работа гремучего трио была записана в Лондоне и с точки зрения концепции звучания делится на 2 части – по 2 трека в каждой. Первая часть, состоящая из 5-минутной Just Before и 21-минутной My Precious Thing, относится к числу наиболее экстремальных – бас и гитара практически неузнаваемы в сплошном реве и скрежете, больше напоминающем работу циркулярной пилы по черепной коробке (хотя Just Before все же поумереннее, там больше ассоциаций со смычком, пилящим гитару). Более-менее разборчиво звучат только ударные, остальное – сплошная череда странных саундскейпов и нойзовых абстракций, сопоставимых с работой шумогенератора. Вторая часть – очень жесткая получасовая Black Cluster и чуть более сглаженный 20-минутный заглавный трек – хоть и характеризуется жесточайшими искажениями, но признать в производимых музыкантами взрывных аккордах реальные инструменты вполне возможно. Эту часть можно отнести к дроуновой нойз-психоделии с заходами в гитарный авант-рок. Беспощадный альбом.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Svyatoslav Lunyov "Para Pacem - Para Bellum" - 2007 Quasipop
Maxim Sidorenko - organ,
Anton Sas'ko - piano,
Igor Andryevsky - violin,
Nina Sivachenko - violin,
Alexander Pavlov - viola,
Julia Belousova - cello,
Svyatoslav Lunyov - computer
Святослав Лунев - выпусник Киевской консерватории, сочиняет и исполняет соооовсем непростую музыку. Кратко можно ее охарактеризовать как контемпорари с сильным уклоном в нойз. По сути это электронно-акустическая музыка - мрачноватая и для очень подготовленных ушей. Фоно/орган, скрипичные и комп - основные звукопроизводители. Местами это месса с элементами полной обреченности. Кстати, напечатана пластинка на киевском лейбле Quasipop, где очень много товарисчей типа Мерзбау и K.K. Null. Можно вполне ставить рядом с NWW. Рекомендовать не отважусь, но ознакомиться вполне можно.
http://www.quasipop.org

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Группа была образована где-то в 83-м и просуществовала целое десятилетие, накреатировав полтора десятка альбомов, большинство из которых были переизданы на сиди. Указанные являются 4 и 5-м в дискографии группы. Есть смысл проковырять богатое наследие этой интересной команды.

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Решил-таки отрецить несколько их работ. Все ж команда довольно заметная.

Melt-Banana (1994) Cactuses Come In Flocks. Один из первых альбомов токийской группы, образованной парой-тройкой годов ранее вокалисткой Ясуко Онуки, гитаристом �чиро Агатой и басисткой по имени Рика (она же Рика Хамамото), к которым позже присоединился и ударник. Подобно дебютному концертнику Raw Egg Till Morning, этот альбом вышел на аудиокассете, но в 1999 году был переиздан на созданной квартетом лейбле A-Zap Records в LP и CD форматах. Эта запись очень характерна для раннего периода группы, когда основным стилем был хардкор/нойзкор с элементами авангарда, а средняя продолжительность трека была, как в типичном грайндкоре, менее минуты (здесь, например, 32 трека при общей длительности 28 минут). Характерные черты звучания – бешеный напор (ударные тоже, как в грайндкоре, сверхагрессивные и сверхскоростные), низко настроенный бас, стремительные и витиеватые при всей своей краткости партии гитары и – первое, на что обращаешь внимание, – "кукольный скриминг" Ясуко, т.е. вокал с одной стороны визжаще-атакующий, а с другой – имеющий детский тембр. По структуре и общей стилистике я бы сравнил с Gerogerigegege и ранним периодом Boredoms, при том, что у каждой из этих команд были свои безусловные отличия. Есть и пара вещей, выпадающих из общего скоростного угара – в особенности обращает на себя внимание номер с названием INTERVAL............, который не только не имеет той же скорости игры, но и вообще относится практически к чистому авангарду, да еще и звучит более трех минут – абсолютный лидер треклиста по продолжительности. Общее впечатление: брутально, небанально и очень по-японски.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Hijokaidan (2014) Saita Hana ga Hitotsu ni Nareba Yoi (Hijokaidan 35th Anniversary Album). Название юбилейной пластинки одной из самых значимых нойз-групп Японии и мира переводится, как "Пусть расцветут цветы". Да, в 2014 году группе исполнилось 35 лет – квартет во главе с Дзёзё Хиросиге был основан в 1979 году и уже год спустя они записали свой первый нойзовый альбом, став одними из родоначальников жанра не только japanoise, но и современного нойза вообще. Юбилейный диск состоит преимущественно из коллабораций и весьма слушабелен для более-менее подготовленных ушей: большей частью это не харш-нойз, а яростный, лавинообразный авант-рок или авант-джаз – яростный настолько, что смыкается с нойзкором. Даже стартовая Going For The One (вдохновленная знаменитой композицией Yes, хотя распознать ее невозможно), исполненная только членами группы, – имеет четкую структуру, создаваемую неистовыми барабанами и гитарой. Тем более это касается таких коллабораций, как Zenei Gekidan "Motor Pool" с Пантой (вещь с третьего альбома Zuno Keisatsu) или Suki Suki Daisuki с Дзюн Тогавой (один из самых известных ее треков, с одноименного альбома 1985 года). Есть и тяжелые, состоящие практически из чисто шумовых нагромождений вещи – это, например, коллаборации с Йосихиде Отомо и Дзюндзи �нагавой. Отдельного внимания заслуживают авант-джазовые номера, исполненные с Акирой Сакатой (вспомним, что парой годов ранее уже был совместный проект Jazz Hijokaidan). Это просто шикарные композиции – мощные, абразивные, на пределе эмоций. Заключительная 20-минутная We Are Hijokaidan тоже замечательна, она балансирует между авангардом, фри-джазом, фри-роком и нойзкором. В общем, тем, кого не пугает слово noise, очень рекомендую, тем более, что это не самый суровый представитель жанра.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Вот еще! Для повышения эксклюзивности форума и общей музыкальной грамотности наших дорогих читателей ... Друзья подарили несколько лет назад ради прикола

Skullflower "Fucked On A Pile Of Corpses" - 2011 Cold Spring
Matthew Bower & Co.
�стория появления этого релиза в моей коллекции ... Один товарищ отправился в Англию и я заказал ему прикупить недавно реализованные пластинки Cardiacs - отличной британской команды, до собрания сочинений которой у меня когда-нить дойдут руки. Кардиаксы обнаружены не были. Приятель приобрел ряд интересующих меня позиций, а в самый последний момент узрел на прилавке маленького магазина эту самую пластинку. Название альбома впечатлило ранимого меломана настолько, что он немедля прикупил сей релиз. Уже в Москве товарищ понял свою ошибку во время прослушивания и всучил альбом мне, даже не попросив за него ни копейки . Я ессно взял и кинул диск на полку, а вчера достал ...
Matthew Bower - лидер и мозг наиболее непримиримой музыкальной тусовки Британии. Даже сам Дерек Бейли мог бы склонить голову перед маргинализмом маэстро. Помимо Скаллфловера у него много других групп и образований. �грают очень злой психо-нойз, именуемый в народе дроновой психоделией, то есть настолько суровый авангард, что 40-минутную пластинку может выдержать только чел со стальными ушами и нервами (я таки выдержал ). Клокочущая смесь из гитарного дисторшена, пилорамы и генераторных шумов. Все это дело напрочь забивает даже басовито полосующую виолончель, на которой подвизалась какая-то сумасшедшая баба. Это уже край полного маргинализма.
Кстати говоря, лет 12 назад Skullflower могли отыграть и вполне (относительно) слушабельную пластинку. Например, Orange Canyon Mind ‎. Не так чтоб музыкально/мелодично, но уши тупым сверлом здесь не выбуривают.
Этот релиз - полная жесть!!!!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

�злишне восторженная рецензия из 2007-го года. Если можно так выразиться, то в большей степени здесь представлен психоделический структурный нойз с небольшой толикой репетативного краута. В этот период творчества Мэттью Бауэр еще позволял себе некоторое заигрывание с мелодизмом. Хотя и здесь она присутствует очень условно. Треки начинаются быстро и резко и столь же мгновенно обрываются. Одновременное полосование гитары, баса и клавишных (фоно, орган и ядрено фонящие синты). Слушается все это дело реально неплохо из-за ритмичной репетативности и активного драйва. Реально хорошая пластинка, а вот ко всему остальному творчеству слкедует относиться с осторожностью. Особенно это касается релизов последнего десятилетия. На текущий момент эта команда альбомов 30 накреатировала.

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley