Уголок коллекционера

На AltRock вышел, наконец-то, еще один их альбом, записанный в 2015 году. Кажется, по беглому прослушиванию в сети, такой же интересный, как и 2007 года.
https://altrockproductions.bandcamp.com ... with-music

Jun Togawa with Vampillia (2016) Watashi ga Nakou Hototogisu. Юбилейный альбом Дзюн Тогавы, записанный совместно с группой Vampillia к 35-летней годовщине творческой деятельности японской исполнительницы (можно упомянуть и ее 55-летие, хотя это и не указывается на пластинке). По существу, это сборник старых вещей из альбомов Yapoos и ее сольников, охватывающий период с 1984 по 1992 год, но участие "брутального оркестра" радикальным образом изменило саунд и общее впечатление. Аранжировки и звучание – типичны для Vampillia: чередование музыкальных противоположностей, полистилистичность (а то и внестилистичность), гипертрофированная театральность и неожиданные повороты, но в отличие от их собственных работ, вокал преобладает один, и нет нужды уточнять, чей именно. Не факт, что давние поклонники Тогавы воспримут на ура новый формат ремейков, но вообще мне понравилось. Да, забыл указать: среди старого материала есть и одна новая композиция (заглавная), написанная совместно специально для этого релиза.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Последний пост датируется 2014-м годом.
А вот и дебютник группы, который у меня представлен лишь рипом (но мне хватит).

Officer! "Ossification" - 84 LP
Дебютная пластинка самобытной и очень нетипичной группы. Сочетание любопытного минимализма, абстрактных форм, новой волны, Р�О, джазовых и фри-роковых трендов - попытка сплавить воедино все возможное и невозможное. Можно лишь утверждать, что имеет отношение к рок-музыке. Вообще, это попытка нащупать нечто новое в музыке - объединение тенденций 70-х, электроники, модерн-джаза (см. мою предыдущую рецензию на более позднюю работу). Необычно, неожиданно по исполнению и саунду: описывать сложно, а лучше послушать (причем очень внимательно и без нервов). Отличная работа с непредсказуемыми ходами.
Highly recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Loomings - Everyday Mythology (2015)

Трудно классифицируемая современная команда из Франции. �сполняют странную смесь из экспериментального вокального попа и авант-прога, причем все здесь построено на странных сюрреалистичных гармониях трех классических вокалисток вкупе с мужским вокалом. �нструментарий составляют разнообразные вибрафоны, казу и глокеншпили, чуть-чуть саксофона и трубы, однако играет он подчиненную роль - все подчинено вокальной эксцентрике, которая варьирутся от ду-вопных вставок до авангардного вокализирования. Мне все это показалось слишком односторонним: соло и инструментальные пассажи абсолютно не продуманы, слишком большое место отдано вокалу, и банально устаешь от такого количества словес - в том числе экспериментальных. Да и мелодии подкачали. В целом не самый лучший релиз лейбла AltRock, как мне показалось, местами перебирают с авангардностью в ненужных местах.

Catu Kua "Lomas" - 2013 Self
Carolina Restuccia (Voice),
Juani Restuccia (guitars),
Hernan Lezak (bass),
Alejandro Pozo (trombon),
etc.
Маловато информации в сети об этой аргентинской команде. По всей вероятности, корни произрастают из другого любопытного аутфита - Factor Burzaco, поскольку певица оттуда.
Альбом вроде как единственный. Вокал очень хороший, эмоциональный и очень разноплановый. Смена акустических сетов электрическими, переход от местного фолка к тяжелющему року. Рваные ритмы, эпатаж, непростые мелодии. Очень свое латиноамериканское лицо. 12 треков - 43 минуты. Сплав различных мелодий, попытка удивить слушателя необычностью вполне удается. С Фактором Бурзако очень даже соотносится. Вокал на испанском языке. Гитары и клавишные иногда смотрят в психодел. В общем, легко можно рекомендовать - интересная работа.

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

�нформация с сайта Wayside Music:

Officer! - Earlier Music
SKU 21-GG 265
The band’s first and third releases – both cassette only releases in the early 80s – issued on CD for the first time here.

“Officer! was founded by Londoner Mick Hobbs. His roots were in the RIO scene of the late 70s and early 80s. Initially he worked as guitarist in The Work, subsequently he became closely associated with This Heat and their Cold Storage Studio in Brixton, working with artists like Family Fodder, Catherine Jauniaux or Zeena Parkins.
The band's first album "8 New Songs By Mick Hobbs" came out in 1982 on cassette only. It forms the first half of this CD re-issue. With the exception of two songs that came out on 7" on Blackest Ever Black in 2014, the album has never been re-issued in any form and the cassette is nearly impossible to get. It marked the birth of a unique songwriter and improviser with a gift for melodies, difficult arrangements and poignant lyrics. �
The second album, "Ossification", arrived a year later and has been made available on CD.
The third album, "Cough" was recorded and released in France in 1985. It is often overlooked in the band's discography, a fate that many cassette releases share. Again, this is the first time that these recordings are being made available.
Both tapes have been remastered in 2018 and are presented here for the first time ever in digital quality. Officer! were one of the most important bands of the British art rock scene. Don't miss this rare chance to get hold of two long lost albums.”

Я еще не слышал, но, думаю, что записи не менее интересные, чем описанные выше.
Отпишусь, как получу диск.

Хочу обратить внимание любителей экспериментальной музыки на последний релиз отечественного R.A.I.G. Records: альбом американской группы Bunnies “Transportation To Mind Transformation and Devoted To The Process Of Action” (впервые на CD). Поскольку в сети уже имеется отличная, очень обстоятельная рецензия на данную работу, ограничусь ссылкой на нее:
http://recyclablesounds.blogspot.com/20 ... -mind.html
От себя лишь добавлю, что я в восторге от музыки группы и считаю ее, наряду с Alex's Hand, одним из лучших наиболее оригинальных современных коллективов, играющих в стилистике (условно) психоделический авант-прог. Очень рекомендую!
https://bunniesareaband.bandcamp.com/al ... sformation

Вот только-только получил от Леши (спасибо, что приобрел на мою долю).

Bunnies "Devoted To The Process Of Action" - 2018 RAIG
Реца на рецу (см. ссылку): вот когда человеку делать нечего, тогда он начинает бороздить космическими кораблями Большой театр. Справедливые утверждения круто перемешаны с околофилософскими домыслами, жонглированием пустопорожними словесами и прочей ненужной слушателям хренью. Чиста журналюгский заказняк. Почитайте сами, если не верите мне ... Но я не желаю больше об этом.
Всего 4 перемонтированных трека - от 13 до 20 минут каждый. По музыке это классная вещь ... Кислотный психоделический авант-прог с краутом и периодическим индустриальным нойзением. Диссонансное, околотеатральное вокалирование. Местами очень даже с прогрессивными нотками. На самом деле, музыка вполне классифицируется - в зависимости от трека тех или иных ингредиентов может быть больше или меньше. Тяжелющая электрогитара с какими-то тонюсеньким синтезаторными "подпевками". Опора на саунд 70-х очевиден. Если помните такую старую немецкую команду Spektakel (а именно их последний навороченный 20-минутный трек), то очень даже бьется по направленности. Плюс ессно те же америкосы из Alex's Hand. Короче, неча тут долго расписывать ... Будто свежим ветерком подуло на фоне всей этой бесконечной затхлости.
ОДНОЗНАЧНЫЕ РЕКОМЕНДАЦ��. СМЕЛО МОЖНО БРАТЬ! � НАДО БРАТЬ, ПОКА НЕ РАСКУП�Л�.
РњРђРЎРўРҐР­Р’!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Это инфа с Вэйсайда, а ниже - мои впечатления от прослушивания 1-й и 3-й пластинок.

Officer! "Earlier Music" - 83, 85 Klanggalerie
1. 8 New Songs by Mick Hobbs, 1983 - дебютник, записанный на кассете во Франции. На самом деле, это что-то типа минидиска общей продолжительностью в 24 минуты или около того. Прикольно, рвано, иногда сбивчиво и аритмично. Этакий минималистский Р�О. Ударные выдвинуты на передний план и лупят напрямую по балде. Здесь же и бас. Все остальные инструменты разрознены. Пристрелочная пластинка, своего рода это проба пера. Слишком рано и сыро ...
2. Cough - 85. Третий 35-минутный релиз Мика Хоббса и компании. Вот на него-то и следует обратить самое пристальное внимание. Жуткая мешанина из рио, психоделии, псевдо-фолка со скрипками и волынками, рожками. Неожиданный разноплановый свежий саунд.
Несмотря на то, что запись пытались отремастировать, легкие провальчики и схематичность звука присутствуют. В остальном, это просто отличная работа - понятная в своей мелодике. Скрипичные здесь доминируют. Некоторая салунность скрипки не должна настораживать. Это вполне себе зрелая и умная работа.
На счет "британской арт-роковой сцены" вэйсадовцы ессно переборщили Вопрос тут совсем в ином Но пластинку следует брать обязательно.
Highly recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Alex Cline, Kaoru, Miya Masaoka & G.E. Stinson (2005) Cloud Plate. Японско-американский проект, собравшийся в составе: барабанщик Алекс Клайн (брат гитариста Нельса Клайна), живущая в США японская художница-музыкант Каору Мансур, исполнительница на японской цитре кото Мийя Масаока и американский гитарист Грегори Стинсон. Стиль альбома определить сложно, но еще заочно можно предположить его экспериментаторскую природу, поскольку вся четверка активна именно в экспериментальной музыке. Таким этот диск и оказывается: микс джазового минимализма, внежанровой свободной импровизации, спейс-психоделии, шаманской этники, авангарда и даже индастриала. Композиции варьируются от пространных – с длинными паузами, шорохами и отзвуками, странными речитативами в тишине и тихими аккордами – до крайне насыщенных, где металлический лязг смешивается с электронными шумами и непривычной перкуссией, а через звуковой хаос с трудом пробиваются еще и непонятные вокализы. Пластинка длинная, более часа, и местами затянутая, как мне показалось. Но безусловно имеющая свою атмосферу, нужно только настроиться на нее.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Yuji Katsui (1995) Film Works – PU: The Original Motion Picture Soundtrack. Дебютная сольная работа скрипача Юдзи Кацуи, известного сессионера и участника многочисленных коллабораций, члена таких групп, как Bondage Fruit, Rovo, Shibusashirazu Orchestra, World Heritage, Vincent Atmicus и др. Как можно понять из названия, это музыка, написанная к фильму PU японского режиссера Микио Ямадзаки. В записи приняли участие различные инструменталисты, в том числе и такие значимые, как гитарист Нацуки Кидо, саксофонист Дзюндзи Хиросе, барабанщик Ясухиро Йосигаки и пр. Впрочем, сама по себе музыка, особенно на первой половине диска, не слишком интересна – она именно киношная: это преимущественно короткие вещи с незатейливой мелодией. Причем даже сам Кацуи играет не везде: например, трек Wild West представляет собой инструментальную гитарную вещь в классическом серфовом духе, и гатара такая типичная twangy, хотя иногда на заднем плане мимолетно проскакивает и пригруженная роковая. Вторая часть получше, начиная с трека Truck, где доминирует отвязный фри-джазовый сакс Хиросе. Следующая за ней мультистилистическая Casuba тоже вполне прилична, и в принципе, до конца альбома все более-менее неплохо. Но суммарно я бы все равно больше 3 из 5 не поставил.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

The Sheen “The Sheen”, 2018 год, США, not-on-label
Дебютный альбом группы из штата Вашингтон в составе:
Brock Muench: drums, percussion ,
Justin Benz: bass, synths, vibraphone,
Kelsey Tribble: organ, vocals, percussion,
Kellan McLaughlin: guitar, percussion,
Riley Reasor: guitar, vocals, synths .
Сами музыканты описывают свою музыку, не без юмора, как: “The Sheen is low rent, discount freejazz, pataphysical coal trainwreck, gross baywater mutation”, что, конечно, мало о чем говорит, по сути. С определенными оговорками, “The Sheen”, на мой взгляд, можно описать в контексте современного психоделического авант-прога. Музыкальные формы на альбоме, как будто, наслаиваются, а временами, скорее, нагромождаются друг на друга, формируя причудливый музыкальный ландшафт, в котором присутствуют стилистические элементы прог-рока, фри-джаза, хэви-психоделии, нойза, индастриэла. Думаю, истоки такого подхода лежат в творчестве Chrome. При этом, постоянно появляются хорошие законченные и вполне оригинальные мелодии. �ногда музыка приобретает не поддающуюся внятной классификации форму, которую можно было бы определить очень размытым понятием «экспериментальный рок». Тем не менее, основные композиционные построения, как бы они не трансформировались под влиянием указанных субжанров, не осложнялись ритмическими изломами и нетипичными аранжировочными решениями, удерживаются в рамках (весьма зыбких, впрочем) прог-рока в его авангардной ипостаси. Музыка насыщенная и на отдельных фрагментах приобретает почти симфонический характер, благодаря, в частности, звучанию электрооргана. Эпизодические вкрапления утрированно традиционного пения усиливают общий сюрреалистический эффект. В целом, определенные ассоциации возникают с музыкой отличной группы Bunnies, о которой мы писали. Очень рекомендую!
https://thesheen.bandcamp.com/album/the-sheen

Ken Field, Yuji Katsui, Natsuki Kido & Kazuto Shimizu (2000) Tokyo In F. Полностью импровизационная пластинка, записанная в 1998 году квартетом выдающихся внежанровых музыкантов в токийском клубе In F. �так, мы имеем флейту и саксофон в лице американца Кена Филда, а также скрипку, гитару и фортепиано в лице японских исполнителей, участников множества джаз-роковых, прог-роковых и авангардных проектов, иногда пересекающихся (например, Нацуки Кидо и Юдзи Кацуи играли вместе в Bondage Fruit, а Казуто Симидзу и Нацуки Кидо – в Opabinia). Концерт записан двумя большими треками, каждый продолжительностью примерно по 37 минут. Музыкальные импровизации сложно описывать словами, особенно если они выходят за рамки одного жанра, а это как раз тот самый случай – тут и джаз, и неэкстремальный авангард, и прог-рок, и фолк, и элементы умеренного нойза, и все это органично переплетено в сложный стилевой коктейль. Можно только отметить, что первая часть ближе к прогрессиву, а вторая – к джазу. Но весь альбом на всем своем протяжении слушается с неослабевающим интересом, не переставая удивлять и восхищать фантазией, мастерством и взаимопониманием импровизаторов. Замечательная работа.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Demi Semi Quaver (2000) Golden Animal Head. Предпоследняя полноформатная работа группы во главе с Эми Элеонолой и с участием таких замечательных мезыкантов, как скрипач Юдзи Кацуи и перкуссионист Стив Это, игравших во множестве других значимых японских проектов. Принципиально она не слишком отличается от остальных произведений этого коллектива, предлагая все ту же стилистику, складывающуюся из авант-попа, фрикового пост-панка и сумасшедшего глитча, во многом напоминая творчество Хоппи Камиямы (на лейбле которого вышли первые два альбома группы). Есть даже немного транса – например, в заторможенной композиции Anita. Стоит отметить напористость вокала Эми и очень сильную электронную составляющую в ряде номеров, особенно в первой половине пльбома. В треке Animanimo быстрое повторение названия складывается в "money-money-money", причем интонационно и ритмически явно пародируется знаменитый хит Лайзы Минелли. Что, кстати, не просматривается в расположившемся в конце диска ремиксе этой вещи, выполненном в диджейском стиле. Резюмируя, можно сказать, что это явно не лучший пункт в дискографии команды, но все же заслуживающий внимания.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Taiyou Koumon Supapahan (1998) Uma to Ningen. Коллектив с непостоянным составом и чудесным названием, переводящимся, как "Солнце Жопа Бултых!", был создан в Токио под политическим лозунгом "Преодолеем левый предел". На самом деле участники проекта – не ультралевые радикалы, но реальные активисты с остросоциальными и политическими темами в своих песнях, жестко критикующие правительство Японии, существующие законы и правила японского общества, а заодно и весь мировой империализм. Впрочем, многие их произведения с трудом можно назвать песнями: это смесь самых разных стилей, где блюз-рок и фолк соседствуют с электронным авангардом и биг-бэндовым джазом, а за политическими речевками и нестройным хоровым блеяньем может идти скрипичный прогрессив, продолжающийся записью абсурдистской театральной постановки или классического фокстрота. Мало того, даже в рамках одного трека (и не обязательного такого затяжного, как 19-минутный Mesukousei Kumikyoku) то и дело могут меняться темп, ритм, мелодия и жанр, вызывая порой ассоциации с творчеством The Mothers Of Invention и ранними сольниками Заппы. Крупнейший музыкальный магазин Токио – Tower Records Shinjuku – включил эту пластинку в 100 лучших дисков Японии.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм