Уголок коллекционера

Wild Throne "Harvest Of Darkness", 2015 РіРѕРґ, РЎРЁРђ, Roadrunner Records
Музыка на первом полноформатном альбоме трио в составе Joshua Holland (вокал, гитара), Noah Burns (барабаны) и Jeff Johnson (бас) является отличным примером прог-метала, с той лишь существенной оговоркой, что прогрессивная составляющая на "Harvest Of Darkness", которая проявляется с одной стороны, в изобретательных многоуровневых построениях, характерных для интеллектуальной музыки, а с другой, в удивительном полистилизме при использовании элементов авант-прога, мэт-рока, сладжа, стоунера, хард-кора, гранжа, необыкновенно сильна. В сущности, с позиции композиционно-аранжировочных решений, музыка Wild Throne – это прог-рок (или пост-прог) с атрибутами хеви-метал. К последним можно отнести очень характерный (высокий и вариативный) вокал Joshua Holland, сверхскоростное исполнение и невероятную энергетическую заряженность музыки, которая не ослабевает на протяжении всего альбома. Вообще, удивительно, как, по сути, «пауэр-трио» без использования каких-либо дополнительных эффектов добилось настолько мощного и насыщенного саунда. Просто шквал прогрессивного звука! При этом, на альбоме предостаточно и отличных, мастерски исполненных мелодий, которые не теряются в этом звуковом торнадо, а напротив, очень грамотно выводятся на первый план. Единственная группа, с которой обоснованно можно сравнить Wild Throne - это The Mars Volta. Но музыка Дикого трона выгодно отличается отсутствием бестолковой эклектики и пустой инструментальной эквилибристики, нередко проявлявшихся на альбомах культового коллектива. Мне очень понравилось. Безусловно, рекомендую!

А вот уже совсем иная пестня ...

Circle "Pori" - 98 Ektro
Компания Эктро потихоньку-полегоньку переиздает делиты знаменитых финнов из 90-х. � надо сказать, что тут можно повстречать самые что ни на есть настоящие мастерписные шедевры. На данном альбоме нет навороченного авангарда, нойзовой электроники или дроновой психоделии. А есть отличная неопсиходелия проговой и пост-роковой направленности. Не без вычурного дисторшена, вах-ваховых запилов и периодической взлохмаченности. Некоторые медленные вещи необычайно красивы - акустические гитары, россыпи клавишных, ксилофон, флейта и пр. Вообще, уникальная группа и всегда трудно угадать, чем они могут удивить в следующий момент. Культовая команда с великолепной пластинкой (иногда и с чиста симфоническим звучанием).
Highly recommended!
ЗЫ. Мужские и женские спевки на заднем фоне тоже замечательны и органично вписываются в музыку этой пластинки.

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Circle "Sseennsseess" - 2013-14 Ektro
Несмотря на то, что студийный альбом группы Incarnation (2013) был (имхо) крайне неудачным, будто музыканты потеряли свою путеводную нить в музыке, сей концертник оказался очень хорошим. Может потому, что музыканты отыграли здесь старые вещи, решив далеко не отклоняться от оригинала, а может просто поняли, что их уносит не в ту степь.
На самом деле, тут собраны записи с различных выступлений - 5 треков на 60 минут примерно. Одна 9 минутная вещь все ж имеет налет нелюбимого мной спид-митолла. Большинство же остальных вещей это разновариантный (порой довольно вычурный) психодел - быстрый или медленный, с прогом или без, с налетом аванта или более понятный. В принципе, хорошая музподборка выступлений группы. НО работы команды из 90 - начала 2000-х мне лично все равно нравятся намного больше.
Recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Free Salamander Exhibit В«UndestroyedВ», 2016 РіРѕРґ, РЎРЁРђ, Web of Mimicry
Спустя девять лет после выхода последнего альбома легендарной формации Sleepytime Gorilla Museum четверо музыкантов из ее состава (без участия Carla Kihlstedt): Nils Frykdahl (vocals, guitar, flute), Dan Rathbun (bass, various homemade instruments), Michael Mellender (guitar, trumpet, percussion, percussion-guitar) и David Shamrock (drums, glockenspiel), а также Drew Wheeler (guitar, glockenspiel, Theremin) уже под новым именем представили альбом «Undestroyed», который мне видится прямым продолжением художественно-эстетического курса, обозначенного на работах знаменитой калифорнийской группы. Поэтому, учитывая большое количество информации как о Sleepytime Gorilla Museum, так и о новом проекте ее бывших участников, говорить много об «Undestroyed», думаю, не имеет смысла. Отмечу только, что магия, присутствовавшая на альбомах SGM, порожденная удивительным композиторским и исполнительским талантом музыкантов и проявлявшаяся в создании прекрасной самобытной музыки, вобравшей в себя лучшее из современных heavy-experimental-RIO субжанров, есть и на данном альбоме. Мне он понравился чрезвычайно. Очень рекомендую!
http://downloads.webofmimicry.com/album/undestroyed-2

Так понял, что культовые Sleepytime Gorilla Museum приостановили свою деятельность, НО мы-то до сих пор помним их музыку, а иногда и переслушиваем.
Так полагаю, что это новый проект ...

Free Salamander Exhibit "Undestroyed" - 2016 Web Of Mimicry
Bass, Dulcimer [Sledgehammer], Vocals – Dan Rathbun
Drums, Glockenspiel – David Shamrock
Guitar [6 & 12-str], Flute, Vocals – Nils Frykdahl
Guitar [Howling & Stuttering], Theremin, Glockenspiel, Vocals – Drew Wheeler
Guitar, Guitar [Percussion], Other [Tangularium], Trumpet, Horn [Baritone], Vocals – Michael Mellender
Новая группа с новой пластинкой от старых музыкантов. Подходы и фишаки очень напоминают Гориллу - жоские, митоллические гитарные всплески, уходы в джаз с трубами (а по сути это такой своеобразный джаз-рок фирменного звучания). � я крайне рад, что подобный уникальный саунд удалось сохранить и донести до слушателя. Местами очень прессующе, иногда просто драйвово. Мелодизма и окатистости добавили, аванта собсно поуменьшили (как, впрочем, и митоллизма). 7 треков - 50 минут. Колокольцы, 2 глокеншпиля, мгновенные переходы от нежной раздумчивости к агрессии. Короче, все лучшее и хорошее осталось на своих местах. Дебютник и надеюсь, что с продолжением!
Highly recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

две рецы для такого классного альбома это нормально! Меня очень порадовало, что музыка, в сущности, не очень изменилась и мы можем рассчитывать на очередные интересные работы славного коллектива. Судя по информации с их сайта и Фейсбука группа функционирует, дает концерты.

Sho "Nature Gives You Beer And Wine" - 2016 Not On Label
Bass – Luca Sabatini
Cello – Ciro Fabio Ceriani
Drums – Dario Magri
Guitar – Francesco Viero
Keyboards – Ske Paolo Botta
Saxophone – Andrea Salerno
Малость хардкоровая, чутка экспериментальная команда из �талии со своим дебютником. 10 треков - 34 минуты, то есть явный коротыш по нонешним временам. Т.н. мат-рок тоже присутствует. Дистортнутые гитары, громыхающие бас и ударные, редкий саксофон для вкуса (скорее это у нас здесь послевкусица такая). Мужской вокал на итальянском языке. Периодические репетативность и яростные взрывы экспрессии. Не очень-то и мелодично ... Напомнило Рона Андерсона и ряд его проектов, если убрать некую скрипичность ряда треков. В принципе, неплохо . Можно порекомендовать, хотя это не для ушей италопрог-лаверов.

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Этот альбом скорее в металлический раздел...

Melt-Banana (2003) Cell-Scape. Пожалуй, самый популярный альбом группы показал практически полный отход от ряда ключевых особенностей ранних работ, и в первую очередь – от формата коротких и сверхкоротких треков. Теперь это полноценный композиционный формат со средней продолжительностью номера около 3 минут, что подразумевает какое-то развитие темы, политематичность и даже полистилистику в рамках одной композиции. Здесь по-настоящему смог продемонстрировать свои незаурядные способности гитарист �чиро Агата. Помимо того, аранжировки стали более сложными, с использованием синтезаторов, что бросается в глаза с первых же аккордов: стартовый номер Phantasmagoria представляет собой неплохой саундскейп из области спейс-электроники – даже и не подумаешь, что это та же самая команда, что раньше с пулеметной скоростью извергала лишь полуминутные вспышки звуковой агрессии. А заключительная Outro For Cell-Scape – вообще эмбиент, причем скучный, единственная неудачная часть альбома. Остальное не так уж далеко ушло от раннего периода творчества с точки зрения напора. Часть вещей в итоге оказалась близкой к довольно прямолинейному спид-металлическому молотилову, в паре треков есть очень четкая поп-мелодика (в If It Is The Deep Sea, I Can See You There соответствующий фрагмент вообще звучит, как Beach Boys в исполнении оголтелых металлистов), а есть и композиции, структурно более близкие к прог-року. Скажем, трек Like A White Bat In A Box, Dead Matters Go On – наверно, так бы звучали Yes, если бы решили заиграть в стиле хардкор. Заслуживает внимания безусловно, хотя мне такая музыка и не очень близка.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Melt-Banana (2013) Fetch. Спустя долгих 6 лет группа выпустила свой очередной студийный альбом, на сегодняшний день остающийся последним (хотя команда жива, выступает и издает мини-релизы). Состав при этом сократился до исходного – вокал плюс гитара, – а все остальное передали синтезаторам и драм-машинам. Звук, соответственно, стал более электронным, что усугубляет постоянное добавление разного рода саунд-эффектов, гитарных примочек и обработок голоса. � эта заэлектроненность, как ни странно, не напрягает. Материал хорош, аранжировки изощренны, технически исполнение поднялось на еще большую высоту (особенно впечатляет �чиро Агата – его гитарными партиями можно прям заслушаться). Часть треков опять представляют собой по сути хуковые поп-мелодии (например, Infection Defective или заключительный Zero), но сыграны они в варианте тяжелейшей звуковой лавины. Кстати, это цунами саунда лично меня даже периодически утомляло, и треки при всех отличительности мелодий начинали сливаться в один. Несмотря на это, работа очень качественная.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Alice (2005):

Fredrik Thordendal's Special Defects "Sol Niger Within" - 97
Начинается там все с бор-машинной беспрестанно окучивающей басовки, шквальными долбящими ударными и детовым вокалом (все ж не так яро рычащим, а пришептывающим, но все равно достаточно животным). Пару минут происходит жесточайшее, скачущее и ревущее давилово. Затем, напор как-то незаметно ослабевает и появляются электрогитары - красивые, прозрачные и совершенно незлобные (можно сказать, что почти и Йесовского плана). �грает фортепиано и разворачивается обычное полотно прогрессивной композиции, которая быстро утухает ... Опять яростная атака (минуты на полторы) и необоснованный переход к ... ЦЕРКОВНОМУ ОРГАНУ!!! Почитал - точно, подзаняли у кого-то. Комбинация из полосующего баса, зубодробительных ударных и жутко громогласного органа меня лично сильно впечатлила. Причем, на всех инструментах играют профессионально и ловко. Вступают синтезаторы ... дет вокал ... убойная басуха ... психоделическая кислая гитара ... саксофон с синтезатором и басом ... корнет с фортепиано ... рев вокалиста ... церковный орган. Порой все увязано в такой хитрый узел, что распутать его совсем непросто.
Согласен с Лизардом - вряд ли это будут слушать металлисты. А вот я буду, хотя как часто - трудно сказать .

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Quest For Blood with Yukihiro Isso (2008) s/t. Любопытная работа, представляющая собой коллаборацию японской группы Magane (убравшей вокалиста Яцуфико и сменившей название для этого проекта), играющей блэк-метал с включением национальной этники, и мастера игры на традиционных японских флейтах Юкихиро �ссо. Как результат мы имеем микс инструментального хэви-прога и фолк-метала скандинавского типа (наверно, не случайно альбом вышел в Финляндии) – дикого, языческого, какого-то звериного. В какой-то мере, можно часть вещей отнести к металлизированному мат-року. Как легко догадаться, главным солирующим инструментом здесь является бамбуковая флейта, играющая много, буйно и витиевато. �меются и затяжные партии, где она играет в полном одиночестве, временами появляются акапельные вставки небольшого мужского хора с суровыми голосами. Композиции по своей структуре достаточно разнообразные, но схожесть околометалических аранжировок с постоянной молотьбой и неослабевающим напором флейты постепенно приедается. Хорошо, что в заключительной Rakuseki Kakugo добавлено акустики – такой же необузданной, как все остальное, но все же это меняет саунд. В любом случае, работа занятная.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Gonin-Ish (2020) Shibito Sanka. Третий альбом японских прог-металлистов, чье название на самом деле звучит, как Gonin Isshu ("Пять человек, один стих", отсыл к старинному сборнику японской поэзии Hyakunin Isshu), но в англоязычной музыкальной среде почему-то выбран другой вариант написания. Вообще-то прог-метал в числе нелюбимых мной субжанров, и я избегаю коллективов этого направления, но на этот раз история немного другая, поскольку, помимо хэви-метала и прогрессив-рока, среди составляющих стиля присутствует и заметная доля авангарда. То есть в итоге получается такой авант-прог в хэви-металлической упаковке, включающей надрывный женский вокал и второй – мужской на уровне гроулинга. Во всех композициях непрерывно встречаются интересные смены ритмических и гармонических рисунков, интенсивности и темпа, много действительно занятных композиционных решений. Хороши партии фортепиано, нередко разбавляющие металлический ураган (и тогда и вокал успокаивается, и остальные инструменты затихают), кроме того, не могу не отметить отличный фактурный бас. При всем этом, слишком много, на мой взгляд, избыточно экстремальных аранжировок и чисто металлической эстетики, поэтому впечатление неоднозначное: вроде и здорово сочинили, но слушать тяжело, и удовольствия не доставляет.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Muyubyosha (2021) Noč na krayu sveta. На своем третьем релизе японское блэк-металлическое трио "Лунатики" отошло от не слишком интересной стилистики более ранних работ и выдало пусть короткую – всего на 30 минут, – но зато очень яркую пластинку, к созданию которой они привлекли известного по проектам Crowhurst и Executioner's Mask нойз-электронщика американца Джея Гэмбита, а в качестве инженера – Джеймса Плоткина, работавшего с KK Null, Nadja, Sunn O))), ISIS, Earth и многими другими. Результатом стала работа в ключе скорее авант-прога пополам с пост-роком, но погруженных в практически нойзовые раскаты и скрежеты – с задавленным перегруженными гитарами и прочими шумами гроулинговым вокалом, вставками саксофона, невозмутимыми ударными и с трудом пробивающимися чистыми трелями скрипки. �дущие нон-стопом на первой стороне оригинального винила композиции Boundless Love и Resilience целиком наполнены мрачной, давящей и жуткой атмосферой с периодическими светлыми проблесками. Вторая пара треков – Redemption / Retaliation – чуть более умеренная и мелодичная, с заменой скрипки и сакса на татарскую (!) продольную флейту курай и переборы бузуки, но в основном в том же ключе и тоже с жесткими фрагментами, иногда более близкими к экспериментальному металу. Очень хорошая работа.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм