Уголок коллекционера

Honduras - Celula Dormida, 2010, Azione

В записи участвовало 7 музыкантов основного состава (гитара, бас, перкуссия, орган, балалайка, ударные, сакс, тромбон) плюс куча приглашенных на отдельные партии в разных треках. Сильно психоделическая смесь авант-прога, спейс-рока и фьюжна. Музыка состоит как бы из нескольких составляющих. Во-первых, из монотонно-повторяющихся циклов, дергающих музыкальную ткань, сплетенную из хаотично разбрызганных звуков гитарно-балалаечных экзерсисов, лязга перкусии, дребезга басовых струн, электронных скрипов и завываний. Во-вторых, эта мешанина периодически
замещается вполне структурированными темами с плавающими партиями духовых и шершавыми вибрациями органа. В третьих, неожиданно возникают вокальные эпизоды со своеобразной мелодикой на родном или английском языке. Атмосфера слегка приглушенная, "смурная" с подвисшими эмоциональными порывами. Саунд своеобразный, слушается с интересом. Вполне

The Orvalians «The Great Filter», 2017 год, Франция, Azafran Media
Трое участников и основателей группы Rhun (чей альбом «Fanfare du Chaos», на мой взгляд, является одним из лучших релизов, выпущенных AltrOck): Captain Flapattak (drums & voice), Thybo (guitar & voice) и Fabien De Kerbaleck (bass & voice) вместе с Ludal Le Chacal (voice & keyboards), уже как The Orvalians, записали в этом году первый полноформатный альбом. Сами музыканты описывают свою музыку следующим образом: «mixes Magma and Gong with Soft Machine, seamlessly including influences from the contemporary RIO and post rock scenes and building up an explosive Space Rock and Zeuhl blend». В принципе, все так. Напористый, даже, местами агрессивный, авант-рок риошного типа с очень нестандартными сложными, но всегда очень продуманными и выверенными композиционными построениями, необычной ритмикой и своеобразной мелодикой в исполнении блестящих инструменталистов. Вместе с тем, мне показалось, что по сравнению с Rhun у The Orvalians собственно zeuhl уже не является доминирующим, характерных для RIO отсылок к академической классике стало меньше, а музыка, в целом, предстает более психоделической, в духе раннего Gong. Очень интересная и сильная работа. Всецело рекомендую!
https://theorvalians.bandcamp.com/releases

А это их вторая ...

Corima "Amateurasu" - 2016 Soleil Zeuhl
9 треков - 48 минут. Похоже, что большинство недостатков дебютника музыканты постарались исправить. Во-первых, убрали очевидную клоновость (то есть почти абсолютную похожесть на Магму). Скрипка/глокеншпиль, клавишные и саксофоны. Получился очень слушабельный и мелодичный авант-прог (хотя слово авант здесь не совсем годится) цойловского типа. Характерные шустрые и довольно кислотно-ликвидные клавишные (чаще всего это, конечно, электрофоно). Продолжительное развитие в среде-ускоренном темпе, четкая выписанность звучания всех инструментов. Чередование саксовых и скрипичных соло. Самая продолжительная вещь длится около 11 минут. То есть группа сделала очень правильные выводы, поэтому пластинка получилась отменной.
Highly recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Я так давно ждал нового релиза от этой великолепной аргентинской группы, что даже почти забыл о ее существовании . Реца была написана аж в 2009-м году. С тех пор музыканты реализовали 2 альбома: Lagartos Terribles - 2011, который у меня, к сожалению, отсутствует. � самый последний ...

La Mujer Barbuda "AgriduLce" - 2016 Not On Label (Self-Released)
9 треков - 56 минут. Надо сразу отметить, что и здесь аргентинские хлопцы не ослабили накал джаз-роковых страстей. (Кстати, как мне сказали, на русский название группы переводится как Бородатая Женщина :D). Жестоко шпарят на электрогитаре вкупе с саксом/кларнетом. Могутные по-рокерски бас и ударные. Цойловые моменты немного подвинулись в угоду авант-джаз-року. �грают свободно, но зычно и очень увесисто. Сакс с кларнетом это несколько структурированный фри. В общем, мелодизм (ядреный) чаще всего соблюдается, за исключением непродолжительных срывов во фри-джаз-роковую вакханалию. Веселая и задорно-забойная пластинка с неожиданными почти минорными отступлениями. Фрагментарное и немного опосредованное отношение к цойлу, но он все же присутствует. Самое место ребятам на Солель Зеухле или Кунеиформе. Джаз-рок, обросший фри, цойлом и авант-джазом. Басист солирует просто с пулеметной скоростью! Пластинка мастхэвна и столь же хороша, как и первая.
Ну что ж делать? Приходится открывать охоту на вторую пластинка (если получится)? Не думаю, что эти музыканты там подкачали ...
Highly recommended!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Вторая у меня есть. Надо переслушать. Постараюсь отписаться на днях.

La Mujer Barbuda‎ “Lagartos Terribles”, 2011 год, Аргентина, S-Music
Второй альбом этой замечательной группы, в отличие от двух других, выпущен независимым аргентинским лейблом S-Music. Записан он неизменным составом основателей ансамбля, квартетом мультиинструменталистов, ведомым Franco Fontanarrosa, партии бас-гитары которого вносят ощутимый вклад в общий саунд. Стилистические особенности “Lagartos Terribles” обусловлены сочетанием в основе инструментальной джаз-роковой музыки с девиациями в психоделический авант-джаз и фри-джаз с экспериментальным роком, тяготеющим к хэви-авант-прогу, RIO, и, даже, временами, нойз-року. При этом музыка воспринимается целостно и вполне органично. В общем, несмотря на очевидную оригинальность, я склонен классифицировать ее, как современный RIO/авант-джаз. Композиционные структуры отличаются продуманностью и тщательной проработкой деталей и нюансов. Очень уместные точечные электронно-шумовые вкрапления, размывающие контуры основных мелодических линий, привносят в музыку дополнительные краски и динамику. Эмоциональный фон довольно мрачный, но, в моих глазах, это полностью искупается изобретательностью и артистизмом представленного на альбоме материала. �сполнение виртуозное, работают настоящие мастера. Партии всех инструментов записаны отлично, вообще, звук на альбоме поставлен очень хорошо, что позволяет в полной мере оценить игру каждого участника группы.
Очень рекомендую!
Альбом можно приобрести на сайте Viajero Inmovil.

Korekyojinn Acoustic (2017) Kaleidoscope. Очень необычная пластинка для брутального трио, которое здесь перестает быть брутальным. Никакого саундсторма, характерного для их прежних релизов, нет и в помине. Акустическая гитара вместо электрической создает совершенно другое восприятие уже знакомого материала, а мастерство Нацуки Кидо как мастера фингерпикинга уже давно никем не оспаривается. Мицуру Насуно играет на безладовом басу абсолютно без агрессии, и во многом благодаря ему у всех треков создается более джазовый стиль звучания. Главный автор материала – неутомимый Тацуя Йошида - тоже весьма сдержан, много играет на барабанах руками (и тоже более джазово), плюс ко всему в каждом втором треке задействована скрипка (что заставляет вспомнить альбом Doldrums, записанный группой с небезызвестным Акихисой Цубоем, хотя Реи Миямото имеет свой стиль – его можно услышать, например, на диске The Divine Move сумасшедшего оркестра Vampillia). Здесь нет ни одной новой композиции, все с прежних релизов, но от этого слушать еще интереснее. Мне очень понравилось, при этом сравнивать с другими работами трио просто невозможно, настолько этот от них отличается.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Corima - S/t (2007)

Самый первый альбом этих техасцев из города Эль-Пасо, который доступен только в цифровом виде и не выходил на CD. Первая проба пера музыкантов в достаточно нетрадиционной для американцев стилистике - цойль. Репетативность, возведенная в абсолют и помноженная на мастерство музыкантов. Чувствуется, что члены группы ориентируются больше на цойль японского образца (Ruins, Koenjihyakkei), чем на родоначальников стиля (Magma). Постоянно вокализируют на придуманном языке на манер Йошиды под ядреные басовые ритмы, так что это цойль скорее вокального образца. Ритмика рваная, раздерганная, структуры меняются непрерывно, иногда каждые 30-40 секунд, но слушать всегда интересно. Пожалуй, их поздние альбомы выиграли от включения скрипки (здесь ее пока нет), которая добавила нужного разнообразия преимущественно клавишно-басовому саунду, однако и здесь они играют здорово, залихватски и по-настоящему задорно. Клавишные инструменты представлены главным образом электрическим пианино и синтезаторами. Кое-где слышны явные намеки на классику цойля типа De Futura. Басист - зверь. Recommended!

Если верить тому, что пишут, то этих самых "музыкантов японского происхождения" на первом альбоме как раз и не было. Но группа все равно годная, хоть и весьма подражательная

_________________
...Und ich hab' // Ein bisschen dies, ein bisschen das // Ein bisschen Trauer, ein bisschen SpaГџ...[Emma Myldenberger]

Вот их история достаточно подробно:
https://www.facebook.com/pg/CORIMAMUSIC ... e_internal

2018 год подходит к концу, и не отметить эту пластинку было бы неправильно.

Koenji Hyakkei (2018) Dhorimviskha. Со времени выхода предыдущего студийного альбома группы прошло целых 13 лет, и, хотя за это время она не давала забыть о своем существовании, регулярно выступая и даже издав целых 3 концертных DVD, поклонники явно соскучились по новому материалу. Состав команды почти не отличается от того, что был задействован на последнем из упомянутых DVD – Live At Koenji High, выпущенном в 2010 году. Единственное изменение – в добавлении гитары (напомню, что она не появлялась в арсенале группы с 2002 года, будучи заменной на саксофон, теперь же оба инструмента соседствуют и дополняют друг друга). Открывается пластинка 10-минутным треком Vleztemtraiv, который по своей структуре представляет собой типично йошидовское творение – уберите аранжировку и получите стандартную композицию Ruins. А вот следующий за ним Levhorm намного интереснее: это уже завернутый джаз-рок с классными инструментальными партиями. Далее – Zjindhaiq, которая настолько переполнена женскими вокалами в духе Дивы Плавалагуны из "Пятого элемента", что мозг начинается слегка плавиться. Вообще, весь альбом очень насыщен вокализами певицы по имени AH, что появилась еще на концерте Live At Koenji High, и в следующем номере – Phlessttighas (который, кстати, уже был в треклисте того самого DVD и был написан клавишником Таку Ябуки) – мы наблюдаем то же самое. �дущая следом Djebelaki Zomn почти до середины идет тоже, как типично йошидовская вещь, пока не включается фортепиано, играющее в чисто джазовой манере. Ну и заключительные вещи – Palbeth Tissilaq и заглавный трек (тоже уже известный тем, кто следит за творчеством Koenji Hyakkei, поскольку и он уже исполнялся на Live At Koenji High) вполне достойны и сделаны в характерном для группы стиле. Общее впечатление от этой работы у меня неоднозначное: отличные номера чередуются со слишком уж стандартными для йошидовских проектов вещами (включая сюда и композиционную структуру, и скоростное тарабарское вокалирование лидера группы, и его уже слишком узнаваемые перкуссионные рисунки), и все это осложняется обильными псевдо-оперными партиями женского вокала. Хотя, в любом случае нельзя не признать, что эта пластинка не может не заслуживать внимания.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Ждал, пока ты напишешь подробную рецензию. Согласен, материал не совсем однородный, да и вокализируют иногда уже слишком много в йошидовском стиле - иногда хотелось бы более оригинального звучания.

Etna - Puzzle (1994)

Редко встречающийся проект басиста Бернара Паганотти из начала 90-х. Своего рода коммерческий вариант цойля в смеси со фьюжном и даже попом. На Magma совсем не похоже, скорее на Offering. Страстная оглушительная явокалистка, которая начинает петь на французском языке, в середине диска переключается на итальянский, а заканчивает вообще на английском. Синтезаторный программинг, которым любили баловаться в 90-х, раздражает и создает приторную атмосферу на всей пластинке, но бас Паганотти все равно отчетливо слышен. �ногда также используется саксофон и даже ситар, но основное звучание составляют вокал, бас и синты. Начинают больше в духе вокального зеухля и поздних альбомов Eskaton, но запал быстро угасает, и постепенно переходят в сторону вокального попа и неопрога. В целом очень неровная работа - вполне слушабельная, если сделать скидку на время ее записи, но у Паганотти были проекты и получше.

Какие есть мнения о втором Vak, вышедшим на Soleil Zeuhl? Он только мне не нравится? Такие хорошие отзывы и высокие оценки на профильных ресурсах... А мне показался неинтересным и слишком, совершенно необоснованно, затянутым (особенно первый 27-минутный трек). С одной стороны, конечно, исполнено очень мастеровито и звучит душевно, но тривиально, ни одной свежей фишки. А ведь второй альбом Corima показал, что, даже, в этой, по определению, неоригинальной стилистике можно предложить что-то свое (ну хотя бы, немного), а не эксплуатировать бесконечно наследие Magma и Eskaton.
https://vak-prog.bandcamp.com/album/budo
https://www.youtube.com/watch?v=lgK3gO1Eqpg&t=1195s

Кстати, второй альбом вышел у Elephant Tôk. Уже не на Soleil Zeuhl. Музыка показалась интересной.
http://www.elephant-tok.fr/shop/

Я как раз его недавно слушал - Vak - и все думал, что о нем написать. Вроде и правильно играют, но не сказал бы, что сильно трогает. Вот Scherzoo новый больше показался.