Уголок коллекционера

Blackfeather - Live (Sunbury) (1974)

К момента выхода третьей пластинки (опять же концертной с преимущественно новым материалом) лидер этой австралийской банды Нил Джонс успел выгнать всех прогрессивно мыслящих людей, а сама команда превратилась в безликое рокнрольное буги. Перепевают всякие рок-н-роллы, нетленки типа Let's Twist Again и их коммерческие синглы. �з общего убожества выделяется разве что неплохая 10-минутная композиция I'm Gonna Love You с приятным хард-роковым саундом и отличными гитарными соло. Все остальное очень легковесно, попсово и занудно. Абсолютно неинтересно! На CD альбом переиздавался пиратами из Walhalla.

Buffalo - Dead Forever...(1972)

Одна из самых знаменитых хард-роковых групп Австралии. Первый их диск, который обычно считается слабее следующего монстра Volcanic Rock. В чем-то я согласен с другими рецензентами: действительно, первая половина диска не самая выдающаяся - Ballad of Irving Funk и Suzie Sunshine погружаются в коммерческое буги, версия композиции Free "I'm a Mover" длится дольше положенного, и только "открывашка" Leader оправдывает надежды на яркий психоделический рок, инспирированный Black Sabbath. Последние три вещи, напротив, превосходны и наполнены тяжелыми вязкими гитарными риффами, громогласным вокалом и изрядной долей импровизации. Также среди бонусов на издании Aztec попадаются толковые утяжеленные синглы, не отмеченные печатью коммерции, так что послушать есть что. Тем не менее мне кажется, что это все-таки не высший эшелон местного хард-рока, и первый альбом Blackfeather легко уделывает любую пластинку Buffalo по крутости. Впрочем, несмотря на заметную неоднородность материала, это неплохой диск с парой-тройкой очень качественных хард-роковых номеров. Вполне можно ознакомиться.

Buffalo - Volcanic Rock (1973)

После первого альбома Buffalo убрали все буги и еще больше утяжелились, периодически выпячивая блюзовую составляющую. �х самый известный и, наверное, лучший альбом, однако не скажу, что они меня полностью устроили, если честно. Музыканты явно перегибают с тяжестью, забывая о достойных мелодиях, так что гитарные риффы хороши, а вокал, как правило, довольно тягостен. На некоторых композициях я по-настоящему скучал, когда хрипловатый вокалист начинал необузданно кричать что-то в микрофон. Периодически возникают какие-то вымученные места, как показалось. В общем не зря я в свое время не купил пиратский диск - это было правильное решение. Опять же, как и на дебютнике, музыканты приберегли на конец две лучшие композиции: Pound of Flesh и Shylock, где и импровизации хватает, и мелодии хороши. Однако в совокупности весь альбом скорее не соответствует возложенным на него высоким ожиданиям, �МХО. Тем не менее любителям тяжеляка все же посоветую - общая тяжесть саунда искупает все вышеуказанные недостатки.

Buffalo - Only Want You for Your Body (1974)

Последний альбом Buffalo в классическом составе. Более рок-н-рольный и даже хэви-металлический, ближе к звучанию AC/DC, чем к Black Sabbath. Луженая глотка Дэйва Тайса здесь достигает непревзойденных высот, как и гитара. На предыдущем альбоме звучание было более мрачным, здесь гитары играют более звонко, практически с панковской энергетикой. Где-то даже глэмовые нотки слышатся. Как и на предыдущих альбомах, музыканты припасли лучшие вещи напоследок: King Cross Ladies и United Nations с эпичными гитарными соло. Для любителей тяжелого харда это, несомненно, заслуживающая внимания пластинка. Ее обложка, напротив, претендует на звание одной из самых отвратительных в истории.

Buffalo - Mother's Choice (1976)

Поздний альбом Buffalo с новым гитаристом. Начинается с нескольких недурственных хард-роковых треков, но раскисает на полпути, погружаясь то в тяжелые буги, то в блюз, то в банальные рок-н-роллы (два заезженных кавера на Чака Берри явно не к месту здесь). Общее настроение смещено в сторону коммерческого харда с не самыми сильными вещами, иногда даже попсовый саксофон вылезает. В целом не очень интересно, так что целенаправленно диск искать явно не стоит. За два года они очень сильно испортились.

Buffalo - Average Rock'n'Roller (1977)

Достаточно говорящее название последнего альбома этих тяжелых австралийцев. Много здесь всего намешано: эстрадные рок-н-роллы, пауэр-баллады, несносный буги-рок, блюзы и даже околопрогрессивный эпик на 9 минут Hero Suite. Последний трек отмечу особо, потому что это достойное завершение карьеры отличной команды. Трехчастная сюита преимущественно состоит из величественных гитарных пассажей, близких скорее к Wishbone Ash, чем к предыдущему творчеству группы, поэтому заслуживает внимания меломанов, хотя остальной диск, к сожалению, выделки не стоит и является свидетельством постепенного угасания команды. На CD альбом переиздавался лейблом Aztec, как и все остальные альбомы.

Lizard - Bad Companions (1973)

Почему-то мне казалось, что рецензия на эту группу уже появлялась в свое время на форуме, но, возможно, была утеряна во время огромного коллапса. Эти австралийские однопластиночники из Сиднея играли смесь джаз-прога, блюза и буги, полагаясь в своих инструментальных пассажах на таланты гитариста Мика Талка и саксофониста Дейва Коннорса, который до этого успел поиграть немного с Jade Warrior и даже поприсутствовать на диске Released. Начало диска сразу подкупает страждущего меломана своим нагромождением гитарно-саксофонных запилов на лучшей вещи пластинки Page Missing from My Book в духе Raw Material, Running Man и Diabolus. Хороша и последующая композиция Tarot Cards с кислотным саксофонным соло в конце альбома. В дальнейшем, правда, прогрессивный запал немного иссякает, а музыка то бросается в простенькие баллады, то в буги, но в конце выруливает на правильные рельсы благодаря стильному инструменталу Cecil и совсем не бугиобразной композиции Rehabilitation Boogie. В целом не всегда ровно, однако для таких любителей буги, как австралийцев, его концентрация здесь не очень большая, так что можно рекомендовать данный альбом как достойный образчик местного приджазованного прога. Recommended! Вроде бы на CD данный альбом не выходил.

Pantha - Doway Do, Doway Do!?!! (1975)

Очень крутые австралийцы, которых мы совершенно неоправданно забыли упомянуть в анналах музыкальной истории вечнозеленого континента. Они смешивали в своих творениях очевидное влияние Сантаны, черты афророка типа Osibisa и даже немного симфопрога. Песни притягательны в первую очередь своей невыносимой легкостью, латино-ритмами и невероятными поп-мелодиями, овеянными летящим электрическим пианино (кстати, сантанообразного органа на удивление нет) и совершенно невероятной гитарой. Вещички зачастую непродолжительны, однако запоминаются быстро, а в конце есть 9-минутный эпик, где показывают класс гитарист и пианист, устраивая бои на манер моих других любимцев из этой части света - Living Force. На CD все это великолепие переиздавалось пиратским лейблом O-Music и, несомненно, рекомендуется к прослушиванию. Highly recommended!

Tony Miles - Miles from Nowhere (1978)

Забубенная редкость из Австралии, стоящая сейчас несусветные деньги. Впрочем, на поверку он совершенно не впечатляет меломана. Набор из песен различной стилистики: занудный акустический фолк с тоскливым вокалом, кантреватые зарисовки, приблюзованные виньетки, опять фолк. Музыкант явно ориентировался на американскую музыку, поэтому особой оригинальности здесь искать не стоит. Команда аккомпаниаторов достаточно внушительна и содержит как ритм-секцию, так и фортепиано и гитары (а также чуть-чуть "муга" на заднем плане), однако акустическая начинка служит повсеместной основой в большинстве случаев. Мне лично альбом показался достаточно поверхностным, хотя обложка очень красивая и намекает на фолк-проговые свершения, коих, к сожалению, здесь не случилось. На CD данный артефакт пока не выпускался.

Steve Dunstan - Magnetic Fields (1977)

Музыкальный раритет из Австралии, виниловый оригинал которого сейчас стоит кучу денег. Тем не менее альбом получился весьма неровным. Первые две композиции сразу привлекают к себе внимание своей смесью англоязычного прогрессивного рока, выпадами эсид-гитары и различными спейсовыми эффектами, обильно сдабривающими основную вокальную тему. Что-то в духе Clearlight времен диска Visions, как показалось. Эти песни сразу вызывают интерес. Правда, затем идут три длинные композиции свыше 14 минут каждая. Первая из них, оказавшаяся на первой рок-ориентированной стороне винила, привлекает взгляд своим сочетанием джазовых аккордов фортепиано, упругого баса, фри-джазовых барабанов и электронных призвуков, однако в конце все же уступает место электроавангарду. На второй стороне винила лидер группы Стив Данстан показывает свой класс в электронном авангарде, микшируя вместе различные звуки, созвучия и атональности, что мне лично не по душе. В общем очевидный кандидат для CD-переиздания на лейбле Creel Pone, любящем такие дела, где в итоге диск и выпустили. Мне это, если честно, не особо любопытно. Первые две композиции и идущие за ними три совершенно не вяжутся друг с другом и кажутся частями не одного ансамбля, а разных. В целом скорее не посоветую - первая сторона понравилась, вторая однозначно нет.